创意产业研究

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇创意产业研究范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

创意产业研究范文第1篇

创意产业主要是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、表演艺术、出版业等等。此外,还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。但在不同国家和地区又因各方面条件的不同而各有侧重点。创意产业的概念是由英国政府提出,现在已经成为当前世界上很多国家关注的热点问题。中国的创意产业也于近几年开始如火如荼的发展,特别是在北京、深圳、上海等大型城市尤其受到政府部门的重视,给予了很多资金投入和优惠政策。

我国发展创意产业,强调大力实施品牌战略,鼓励开发具有自主知识产权的知名品牌。为了提升品牌形象,强化品牌附加值,越来越多的企业开始依赖广告传播与产品包装在这方面的巨大作用[1]。由于产品同质化和品牌竞争的全球化,包装除了促销和帮助建立品牌形象之外,它更重要的一个功能就是增加和强化品牌的附加值。所以,中国发展创意产业就必然不能忽视包装设计的发展[1]。以上海为例,上海创意产业发展思路与重点是从产业发展出发,重点推进以研发设计(包括工业、服装、软件和广告设计等)、建筑设计、时尚消费设计为主的创意产业园区建设。重点发展5大创意产业:研发设计、建筑设计、文化艺术、时尚消费和咨询策划创意。包装设计也被包含其中[2]。2006年11月在上海举行的题为“创意设计,创造生活”的国际创意产业活动,其活动内容中有4项直接关系包装设计的发展,它们是:2006APD亚洲包装设计展;和谐社会与包装设计论坛;亚洲百位包装设计师上海大聚会、“东方之星”包装设计展。从这一活动安排来看,包装设计作为商品生产和品牌宣传的一个重要环节,在创意产业大发展的今天受到了应有的关注和重视,是创意产业要推动的一项重要内容。

2包装设计的发展道路

在今天创意产业备受重视的机遇面前,我国的包装设计应该走出一条什么样的发展道路呢?首先应该明确发展包装设计的目的。包装设计应以提高大众生活质量、方便人们生活和工作、美化视觉环境为目的;其次,要持有坚决立足本国文化,虚心借鉴学习国外先进包装技术和方法的自主、开放的态度;再次,以与其他相关学科相互促进,共同发展为手段;最后,包装设计要寻找产业链化的发展道路,融入到创意产业发展的大流中,为“中国制造”添上世界范围内发展的翅膀。

2.1提高全民审美水平,美化视觉环境为目标

创意产业视角看包装设计,包装设计要以提高全民审美水平,美化视觉环境为目标。创意产业的发展不仅是政府和企业的事,它离不开消费群体的认同和支持。包装设计的发展也不仅仅是生产者和设计者的事,它离不开消费者的鉴赏和选择。以月饼的包装设计为例,现在市场上的月饼包装简直如出一辙的都是红色系的调子、传统图案的堆砌、单调的盒子造型。有人说中国人就是喜欢喜庆的东西,而且传统图案也最能够体现月饼的文化含义,所以月饼包装的面貌肯定是这样的。这就是说设计的面貌被不懂设计的民众控制,在这样的情况下,包装设计只会随之进入一个恶性循环中,不会有发展和进步[3]。日本中生代平面设计师原研哉说:“做设计不应该只看短期反应,而着眼于长远的教育性理想:若每一个设计师都有一种追求,市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升,社会了解设计意义的所在,设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。[3]”日本的设计在世界范围内受到欢迎,很大一部分原因就是日本的设计师有这样的责任感,他们不仅仅考虑顾客的喜好,还以美化生活、提高大众审美水平为出发点。所以包装设计师要着眼于长远的教育性理想,这样才能使包装设计进入和民众审美相互促进,相互推动的良性循环的正道,才能够设计出优秀的包装,为中国制造的产品创造更多的附加值。

2.2立足我国文化,借鉴国外先进的包装技术和方法

以创意产业视角看包装设计,包装设计要坚定地立足我国文化,虚心地借鉴学习国外先进的包装技术和方法。文化是最具有民族特色,也是最有吸引力的。法国现任总统希拉克就很喜欢中国文化。中华民族的文化曾经孕育出了汉唐那样的盛世,不能不说明她有着独特的魅力。与中国现状相适应的现代的中华民族文化,是在我国传统文化基础上发展出来的新的更有活力和生命力的文化。今天要以这样的文化为基础设计我国的包装,创造有中国味道的包装设计。从日、韩等国创意产业的发展不难看出,民族的设计才是世界的设计。日本的包装设计获得成功的原因很多。其中重要的一点是对继承传统和借鉴外来文化的关系问题,有一种端正而有简单实用的认识:一切为了利于推动销售[4]。今天的日本在来自传统中国文化的基础上发展出了日本特有的民族文化,并在此之上找到了日本民族化的气息和时尚语境,走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。有些国内的包装设计师,就是从日本的包装设计中学习借鉴来做自己的设计项目。而这种做法只能使我国的包装设计一直活在日本设计的阴影里面。只有从我们中华民族的当代文化内寻找美、寻找能够打动中国人的设计,才能够形成中华民族特色的设计,才能够在世界设计界占领一席之地。

我国科技和经济等方面毕竟落后于西方发达国家,一些包装设计相关的基础研究也很薄弱。这就需要一方面借鉴和学习国外先进的包装技术和方法,另一方面发展我国自己的实验和理论研究工作。在美国、日本等发达国家对技术、材料、设计原理等的研究都是建立在科学的实验的基础之上,已经取得很多重要成果。比如格式塔心理学和感性工学。这些研究成果在实践中的应用,常常使设计带来的效益产生质的飞跃。学习西方发达国家的包装设计的技术和方法,有助于我们站在更高的起点发展我国的包装设计。

2.3与相关学科相互促进共同发展

包装设计是一门边缘学科,它涉及平面设计学、工业造型设计学、材料学、工艺学、广告学、传播学、营销学等多门学科。例如酸奶的包装就不能不考虑包装材料的卫生安全性能、包装造型的成型工艺、包装材料表面的印刷工艺、包装设计的吸引力、亲和力,及其与品牌文化的关联性等多个方面。所以包装设计的发展,不能仅仅依靠一种或者几种科学的发展,而应该是多种学科协同发展、相互促进。包装设计的多学科合作与融合是发展创意产业的要求,同时创意产业的发展也为多学科的合作提供了契机。

2.4包装设计结合动漫产业链发展

以创意产业视角看包装设计,包装设计要寻找产业链化的发展道路,融入到创意产业发展的大流中。按照国际惯例,动漫产业一般分3个层次:动画本身的播出市场;卡通图书和音像制品市场;卡通形象的衍生产品,包括服装、玩具、饮料、生活用品等,这样的产业链。其中,最后一个层次比前两个层次的周期更长,市场反响更为深远。动漫产业链中动画不是“孤立”的商品,而应该是整个产业链和周边产品的广告。包装设计介入到动漫的产业链中有多种方式。现在市场上已经出现包装设计切入动漫产业链的例子,如著名纸巾品牌“心相印”,就推出了以“向左走向右走”绘本中的画面为元素的包装,大受用户的欢迎和喜爱。而“舒洁”使用迪士尼的维尼熊为包装设计元素,也深受迪士尼动漫迷的追捧。他们的成功说明,包装设计融入动漫产业链是丰富品牌内涵、增加产品附加值的一个有效途径,也是创意产业视角下包装设计发展的一个快车道。

现在运动会、企业或者产品都在运用吉祥物这一手段,它是动漫产业发展的一个途径。今后将会发展出一条以吉祥物为形象中心,以动漫故事为宣传方式,包装设计中融入吉祥物动漫产业连式的发展模式。从而使包装设计融入创意产业的发展,并形成新的包装设计的面貌。

创意产业研究范文第2篇

为了能够使分析的思路和脉络更加清晰，本文主要将798创意产业区的部分形成因素进行讨论。在对经济因素的讨论当中，为了能够有针对性的找出798地区与其他创意产业区在经济因素方面上的差别，本文按照798创意产业区的形成过程以及经济特征分成了劳动力因素、需求因素和资本因素三个方面；在对区位因素的讨论当中，本文按照空间层面将798创意产业区的区位分为宏观、中观、微观三个层次来进行分析，以便于使分析的思路和过程更加清晰。

经济因素

798创意产业区形成以及影响因素在经济方面，相对其他创意产业集聚区、知识产业区以及类似产业集聚区，798在劳动力要素、市场需求要素和资本要素三个方面有着其自身的一些特点。

1．劳动力要素

相联系于798创意产业区所持有的中观区位要素，也就是其所处的城市是中国的首都北京，该产业集聚区的劳动力组成可以归纳成Florida所提出的创意阶层。北京的人口构成非常复杂，居民多来自于全国各地，并且涵盖了每一个社会阶层，他们所受的教育程度，所持有的生活经历等各不相同，造成了在思想形态上的碰撞，为创意产业提供了极为有利的生产环境。这恰恰符合了Hall对创意城市的解释，也就是说，北京是一个“创意城市”。那么，需要进一步指出的是，798创意产业区的劳动力构成也秉承了北京人口构成的复杂性，艺术家们来自于不同的地方，抱着不同的思想和理念，造成了文化冲突，从而产生更多的创意。实际上，798创意产业区里的艺术家们又并不能够简单的被归结为创意阶层，他们大多是国内外各界都比较著名的艺术家，比如刘力国先生等在进入798之前已经成为中国著名当代艺术家的人们，将他们定义为中国创意阶层的高端部分更加准确。决定这一特征的是798工厂的地价，毕竟在第一批艺术家进入该地区的时候，798凭借其一系列区位优势，使得其地租相对当时的宋庄等艺术家集聚区还是要高的，所以只有经济条件比较富裕的处于创意阶层高端的艺术家们才能够有能力在798工厂租用厂房作为工作室。

总体来说，798创意产业区的劳动力构成应该是创意阶层中的高端部分，他们的收入大多较高，这大大影响了798的形成以及发展，因为这种创意阶层的精英部分，相对普通的创意人员，更加有能力吸引市场的关注以及资本的流入，国际知名的投资商，大多数是画廊，都是被艺术家的名气和他们所释放出的能量吸引而来的。可以说，798创意产业区的劳动力因素决定了其飞速的发展，是一个能够让一个60多万平方米的废旧工厂在短短几年之内成为国际知名的创意产业区关键因素。

2．市场需求要素

Sassen认为全球城市的经济构成已经进入了高收入群体和低收入群体两极分化的阶段，那么艺术品自然与股票，奢侈品，古董一起成为了高收入阶层投资的新目标。在中国这个经济高速发展的国家，产业转型还并没有发育完全，可是投资方向已经进行了高度的转变，高收入者的投资目光已经聚集到了新兴的三个产业上，即艺术品，股票期货和房地产。显而易见地，高收入者已经看到艺术品的经济价值和社会大众对其未来的需求。这种需求来自于我国在成功施行传统制造业向高新科技知识产业转型之后的又一次向创意产业的转型，这种产业转型在初始阶段主要发生在中国的几个基本比较集中的国家化大城市，产业转型的中心，就在最具国际影响力的全球城市北京。所以这里也不得不于798创意产业区的所在城市所持有的区位要素发生关系，由于在中国经济飞速发展的条件下，北京作为发展的先导，率先产生了一系列适应于创意产业以及创意产业区发展的有利条件，人们在不久的将来或者现在已经对普通制造品的厌倦，进而开始需要创意产品为生活增添更多精神层面的色彩的趋势成为了中国创意产业发展的根本动力，也就成为了创意产业区，也就是创意产业的发展的尖端部分的实体，发展的根本动力。

概括的来讲，中国消费者群体需求随着时代的改变促成了798创意产业区的形成，从市场规律的角度来讲，需求是导致供给发生的根本原因，进而产生了产业的形成，又出现了产业集聚区。所以本文认为，798创意产业区产生的根本原因在于中国经济发展程度已经达到了需要它出现的程度，不论是中国对向创意产业方向的产业转型还是人们对创意产品的需求趋势（两者实际上是统一的）都需要一个实体化的载体以全国最高端的产业区的形式出现，从而引领该产业的发展。

3．资本要素

资本对产业集聚区的产生和发展来说是一个非常重要的要素，没有资本的流通与周转，产业集聚区是无法发展的，798创意产业区也不例外。那么，本文试图讨论的问题在于798创意产业区的资本从何而来，资本为什么能够从各个地区注入该创意产业区。

经过对798创意产业区发展历史的研究以及对居住在该地区的创意人群和商业机构的采访，本文得到了如下结论：在798创意产业区形成的初始阶段，其资本主要来自于国外投资者以及商业机构。这些资金是被艺术家本身的知名度所吸引来的，起初以艺术品交易的形式流入艺术家们之手，而后进入了国外的画廊。那么在798发展的中期阶段，国内的一些画廊以及商户，例如咖啡厅，餐厅以及家具商等等相关商业单位也凭借着798创意产业区富有极大经济潜力的发展趋势纷纷进入该地区，带来了大量的资金，使得798工厂地区逐渐向商业化创意产业集聚区进一步发展。

艺术品交易属于一个创意产业区应有的资本流入方式，宋庄、环铁等地区也都具备这种引入资金的能力。而相比之下，高比例的配套商业单位的进入是798创意产业区所独具的特点，这也在一定程度上揭示了为什么宋庄、环铁等地区更多的被称作“画家村”，而798工厂可以被称作为创意产业区的理由。在这个基础上，配套商业单位的进入所带来的资本成为了798创意产业区建设发展的重要资本来源。在一些传统经济地理学的理论与新产业空间学派的理论指导之下，本文认为以画廊为主的配套商业单位进入798创意产业区的理由有两个，它们分别是：节省经济活动成本与产业集聚正外部性的利用。

新产业空间学派认为交易费用成为和地理距离有关的各种生产费用中最重要的费用，这很好的解释画廊进入798的理由。画廊的经营模式决定了他们必须运用投资的目光来寻找富有经济价值的艺术家，将画廊开在高端创意阶层聚集的地方无疑是他们节约信息成本最好的方案，并且进一步地，当他们找到他们想要签约的艺术家之后，画廊趋近于艺术家们的地理位置就为他们节约了交易费用，比如艺术品的运输费用和对上游产品的考察成本。这些画廊总是能够在第一时间了解他们的签约艺术家的最新动向，看到他们的最新作品，这些在艺术品行业竞争中，都是无可比拟的优势。由于画廊的区位能力非常强，它们并不受一些传统产业单位所强调的自然资源和自然条件所限制，所以画廊很容易得到由这种趋近于艺术家聚集区的地理优势所带来的竞争优势。另一方面，画廊自身的集聚也为它们带来了传统产业集聚意义上的一系列优势，通过竞争以及合作达到了自身竞争力的提高。

同时，配套商业单位之所以纷纷进入798创意产业区，是为了享受798带来的巨大的经济正外部性，从而在外部规模经济的条件下，自身形成了一定规模的集聚，从而进一步降低了他们自身运转的成本。马歇尔(Alfred Marshall)在1890年出版的《经济学原理》中提出的外部规模经济概念是指在特定区域的由于某种产业的集聚发展所引起的该区域内生产企业的整体成本下降。通过对英国一些传统工业的企业集聚现象的考察，马歇尔发现了外部规模经济与企业集聚之间的密切关系，他认为企业集聚是基于外部规模经济而形成的。

居住与工作在该地区的人们需要餐厅、咖啡厅等场所来进食，休憩以及进行知识溢出等日常活动，这让这些生活配套商户获得了经济利益。然而，更加可观的资金来自于该地区的旅游事业。798创意产业区最具价值的经济正外部性就是对人群的巨大吸引力，国内外来此观光旅游的人不计其数，他们同样需要进食和休息，也就给当地的餐厅和咖啡厅带来了生意。比起餐厅与咖啡厅，画廊更加需要人流。庞大的旅游人群给画廊带来了艺术品交易发生的更多的可能性，然而从另一方面讲，虽然艺术品十分昂贵，但是艺术品柔性的交易规则决定了商家的利益实际上是巨大的，也就是说艺术品的交易量并不需要很大画廊就可以获得非常大的利益来保证自身的运转（798创意产业区里的画廊很多都是私人画廊）。并且，来798的人并不仅仅只是游人，艺术业界的业内人士以及相关人士也占了很大一部分比例，这就让画廊们获得了更大的经济机会。总而言之，不论是画廊还是餐厅，它们都作为一个小型单位不断利用798创意产业区带来的庞大人流为该地区引入资本。

区位因素

在对798创意产业区形成以及影响的区位因素的讨论上，本文将区位因素分为宏观、中观、微观三个层面，以便于更加清晰的分析出798创意产业区的促成以及发展凭借了哪些因素以及哪些因素影响了它。宏观区位因素主要指798创意产业区所在的国家，即我国的原因；中观区位因素主要是指城市，也就是北京；微观区位因素就是指大山子地区。

1. 宏观区位：中国

798创意产业区出现在中国的主要原因上面已经提及（经济因素），中国的经济发展阶段决定了它现在需要面对向创意产业的产业转型，决定这个转型的是人们日益增加的对创意产品的需求，也就是各国学者所共同研究并且达成共识的时代需求已经在中国出现。需要指出的是，在产业转型起步较早的发达国家，不论是靠创意产业挽救其工业衰败的英国，还是凭借对版权产业大力发展而获得巨大经济成功的美国，都经历过创意产业区的最初发生，并且引导创意产业区发生的都是时代的需求，也就是国民对创意产品的需求，这种需求不仅是创意产业区形成的根本动力，也是创意产业成为各国经济体系中新兴支撑产业的根本原因。我国虽然处于发展中阶段，但是经济发展速度是惊人的，在发达国家还没有对创意产业区进行非常完备的研究时我国已经产生了世界瞩目的创意产业区，也就是被人称为第二个SoHo的798。

2．中观区位：北京

不论是区域创新网络学派与区域创新系统学派的相关理论还是新产业区理论，抑或是技术极理论，大部分新兴产业集聚区的研究都认为新产业区会出现在国际化大城市。高效的信息流通，创意产业所需要的高端通信技术以及计算机技术的支持，市场的导向以及便利的生活环境，迅捷的交通设施，更多的与外界联络等等内外因素都是非国家化大城市所不具备的，所以798创意产业区出现在北京是十分合理的。并且从创意情境的角度来看，北京符合了Tomquist所提出的创意情境的概念中对信息流通与储存的强调。

北京所持有的特点决定了它成为一个创意城市的事实。北京的人口组成颇为复杂，人们来自于各地，带着迥然不同的文化以及思想，从事着不同的行业，居于不同的收入阶层等。这使得北京每天都在不断的发生各个社会层面的文化与思想上的碰撞与交融，然而在首都这个良好的政治经济环境和便利繁荣的生活环境之下，社会保持着稳定和谐。也就是说，在北京这个城市，人们的思想在不断碰撞并且安于生活，这恰好符合了Hall对创意城市的解释。Hall的观点也恰当的解释了为什么最受瞩目的，最为成功的创意产业区产生在北京，而不是上海。上海的人口组成并没有北京这样复杂，也就是说这个城市缺乏的是思想与文化上的交汇和碰撞，它的软环境并没有那么的理想。从另外一个角度讲，在Scott对创意城市的研究之下，北京的生产者网络、地方劳动力市场和创意领域三个方面都有着良好的融合，并且经济高度发展的北京的硬件环境和人口构成复杂的软件环境兼备，所以北京可以激发创意的产生。Landry对创意城市所提出的七个要求也都在北京的硬环境与软环境中得到了满足。毫无疑问，北京从事创意产业的人员的素质大部分是比较高的，因为能够承担在北京居住以及高消费标准的生活创意人员基本上都拥有一定事业基础和经济基础，他们往往在其他地区是成功的，为了达到更高的事业目标来到北京。北京的复杂的人口组成和完备的就业机制决定了北京的创意产业人种的多样性和获得不同人才的机会。并且正因为人口组成的复杂，来自于各地的创意工作者形成优良的组织文化和网络动力关系，也是因为如此，他们能够通过自己从事的工作找到一些地方认同感（他们的同事中，甚至每天所接触的人当中往往没有本地人，所以地方认同感在这种工作环境中对于创意工作者可能并不是那么重要）。北京在全国范围内相对最为发达的经济条件也保证了城市的基础设施，同时城市不断向外部蔓延的发展趋势也为创意工作者提供了更多可用的空间资源。

综上所述，通过对北京硬环境和软环境特点的分析，北京可以说是中国最适合798创意产业区产生以及发展的最佳的创意城市。

3．微观区位：大山子

大山子位于北京市的东北，其所占有的地理优势对798创意产业区的发生和发展有着非常重要的影响。实际上，通过本文作者对798内部许多艺术工作室主人的采访，了解到艺术家们选择798工厂作为自己的工作室而不是宋庄画家村或者环铁艺术集聚区等等艺术家们集聚的地方，是因为798工厂在城里。Sassen在他的研究中表示内城与CBD边缘地区非常适合创意产业区的发展，这些地区大多资本充足，距离市场较近，信息流通效率高并且生活便利，基础设施完善等等。这些优势可以让创意工作者不仅在充作方面享受到便利，更重要的是他们同样需要城市化的生活。这取决于他们对社会的敏感性，“如果我们停止观察和思考，就不会有好的作品出现，所以在条件允许的情况下，我们应该会尽量选择住在城里，这样生活也方便。”一位艺术家解释道。798内部基本上都是现代艺术家，他们认为创意需要在城市中每天的思想与文化碰撞中得到，而不是像以前的艺术家一样寻找一个清幽的环境把自己封闭起来得以不被打扰。从创意情景的角度上来说现代艺术家们是需要被打扰的，然而距离北京CBD不远的798工厂，成为了艺术家们得到文化思想碰撞的场所，并且为他们提供了居住和工作的空间。

同时，大山子位于北京市朝阳区，朝阳区是北京市使馆聚集的地方，这无疑对798创意产业区有着非常大的影响。因为初始阶段来收购艺术品的大多是外国人，他们当中很多都跟自己国家在北京的大使馆有着密切的联系，可以说，这种靠近使馆区的位置是一种传统产业集聚意义上靠近市场的区位优势。798靠近市场的区位优势为投资商节省了更多的成本，从而他们就会更加愿意关注798。并且，大使馆也作为了一个具有宣传功能的机器，让更多的国家认识了798创意产业区，从而吸引了更多的目光。在大使馆与798的互动当中，798靠近使馆区的地理位置在对经济机会的把握也起到了巨大的推动作用，这种地理优势可以吸引一些本来对艺术并不感兴趣而只是好奇的外国人，那么如果距离并不近他们可能就不会看到798，就不会发现798的价值。

结论

作为一个全新的产业空间，创意产业区有着柔性的生产方式与对隐性知识溢出的强调等与工业产业集聚不同的地方，这些都使得每一个创意产业区在形成以及发展的过程中都更加的非模式化，按照自身特征具有独特的发生和发展的特点。因此，每一个创意产业区在形成以及影响因素方面都各不相同。创意产业区的产生与发展过程当中，核心部分是创意的产生，也就是该产业主体的生产。因此，对创意情景的产生、创意阶层以及作为区位要素的创意城市的意义与特点的研究应该说是创意产业区形成与发展的核心部分。

创意产业研究范文第3篇

1创意产业的概念

20世纪90年代，英国政府首先以官方文件的方式界定了“创意产业”（CreativeIndustries）的概念。1998年11月，英国创意产业工作组将创意产业定义为源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权开发和运用，具有创造财富及就业潜力的产业。英国学者约翰•霍金斯认为创意产业是一种生产创造性产品的产业，创造性产品受到知识产权法的保护。他将创意产业划分为文化类创意产业和科技类创意产业两大类。文化类创意产业包括新闻出版、广播电视、文艺表演、音乐、电影等，科技类创意产业包括工业设计、建筑设计、软件研发、咨询策划等。美国学者理查德•凯夫斯认为，创意产业是能够提供满足社会公众消费需求的文化、艺术、娱乐产品和服务的产业［3］。澳大利亚学者PottsJ等将创意产业定义为通过选择性生产和消费产生相应经济价值的一种社会网络市场。西班牙学者RafaelBoix、意大利学者Pier－giovanniR等认为，创意产业是一种“增长驱动”型产业，这种产业为其他产业的创新发展提供了动力。赵锐认为，创意产业是以精神消费为需求，通过构思、发明、创新而创造出受知识产权保护的创意产品的产业集群。国内外学者对创意产业的概念界定差别较大。一方面，创意产业作为一种新兴产业，发展变化较大，理论研究也不够成熟，各国学者对创意产业的概念界定难以形成较为一致的意见；另一方面，现有研究成果偏重于从经济学的视角研究创意产业的概念，而创意产业作为一种新兴经济业态，与知识产权关系密切，传统经济学不能够全面诠释创意产业的内涵。本文认为，创意产业是指以个人智慧、技能产生的文化、科技信息为载体，以知识产权为核心，通过知识产权的开发和运用实现价值增值的新兴产业。

2创意产业与知识产权

随着中国创意产业的迅猛发展，国内学者对创意产业与知识产权进行了研究。张斌认为，知识产权保护创意产业中的各种创意成果，在互联网时代要避免知识产权对创意产业的负面影响。刘筠筠等认为，通过知识产权管理，可以使创意产业不断增值。李殿伟等指出，创意产业是以知识产权为核心资产的新的产业分类，知识产权贯穿于创意产业的整个流程，创意产业的发展依赖于知识产权保护系统的合理与完备。胡微、王海燕等认为，创意产业具有较高的知识性、较高的风险性和较强的集合性。我国创意产业存在创意主体法律意识淡漠、行政执法手段效率低下、知识产权法律保护体系不够完善等问题，通过保护知识产权可以促进创意产业的健康发展。朱若晴从商业秘密保护角度对创意产业进行了分析，从立法模式选择和微观问题透视两个方面提出了构建创意产业商业秘密法律保护制度的建议。国内学者大都认为创意产业中的创意具有创造性，本身蕴含着知识价值，创意产业与知识产权之间关系密切。创意产业作为以知识产权为核心资产的产业，其生存和发展离不开知识产权的保护。国内学者提出了构建我国创意产业知识产权保护体系的具体建议，这些研究成果促进了我国创意产业知识产权制度的不断完善。然而，针对创意产业与知识产权之间的关系问题，现有研究没有对其进行深入探讨。

3创意产业的风险管理

风险管理理论发源于20世纪30年代的美国。国内学者刘新立认为，风险管理是一种全面的管理职能，用以对某一组织所面临的风险进行评价和处理。风险管理除包括风险控制和防范外，还包括风险的识别、评估等其他环节。凡是对风险有计划的组织、协调、谋划和利用活动，都可以归为风险管理范畴。创意产业作为以“创造性想法”为核心的产业类型，创新投入大、创意成果易受侵犯。随着经济全球化和区域经济一体化不断深入，创意产业面临的风险越来越复杂，风险事故的连锁性和扩散性增加了创意产业的生存风险。作为研究如何有效识别、分析、评估、控制风险的理论———风险管理理论日益丰富。面对全球化的市场环境，创意产业的风险管理问题受到了学者们的关注。美国学者SeidelS认为，创意产业经营者将创新型管理引入到企业组织流程之中，可以在追求创意成果的同时减少创新和经营风险。国内学者刘登佐指出，创意经济的外在表现形式是创意产业。创意经济可以划分为创意思维阶段、创意产品化阶段和创意产品市场化阶段。他构建了创意经济风险评价的指标体系，分析了三个阶段创意经济风险的控制内容，提供了相应的控制方法［16］。研究表明，风险管理的理念有助于人们在经济活动中通过主动的预防，积极应对各种不确定因素所带来的各种损失或不利后果，削弱风险后果所带来的震荡，维持经济和社会秩序的稳定。目前，国内学者对创意产业的风险管理研究较少，需要进行更加系统全面的研究。

4企业知识产权的风险管理

在当今知识经济时代背景下，知识产权是现代企业的核心竞争力。管理企业知识产权风险，是企业保持和扩大自身竞争力和影响力的必要条件。不少学者针对企业知识产权风险管理的基本理论和实践问题进行了研究。美国学者威廉•M•兰德斯等认为，运用经济分析法，可以更加系统地理解知识产权法律制度，规避知识产权法律制度风险。美国学者CrawfordJ提出了企业知识产权风险管理的具体方法，包括组建一个总协调部门，聘请专业机构确定知识产权资产的性质和范围，对知识产权资产风险进行分类和量化，采取相应的风险管理措施等。美国许可证和技术管理公司主管JohnW等认为，企业应当关注知识产权风险管理。知识产权保护有助于扩大企业经营优势、改善企业财务状况、增强企业竞争力、提升企业价值。意大利学者RamonaP等认为，产品销售前，企业产品的构思和设计方案容易被盗窃或泄漏；产品销售后，企业产品本身可能被仿冒。风险管理可以帮助识别、分析和控制知识产权风险。国内不少学者对企业知识产权风险管理进行了研究。刘旭明等认为，我国绝大部分企业尚处于知识产权风险管理的初级防御阶段，需要进一步提升风险管理水平。刘时海等认为，知识产权风险是指专利、商标、商业机密等在研发、生产经营、使用过程中产生的被非法占有、流失、遭受侵权纠纷等。雷舒雅等认为，知识产权法律风险包括两种风险，即企业经营过程中对他人知识产权构成侵害的风险和企业内部职工、交易对方及竞争对手给本企业造成的知识产权侵权风险。陈国强认为，知识产权估值差别较大、侵权隐蔽性较强、知识产权相关人才流动等导致知识产权法律风险的产生。何英等认为，知识的外部性导致了知识产权风险的产生。知识的外部性意味着这种知识被生产出来以后，其他人没有支付报酬却使用该项知识获得了收益。知识的外部性导致知识产权的经济利益可能受到损失。杨凯、刘映春等指出，企业依法、全面、科学实施知识产权战略是防范知识产权风险的重要对策。我国企业应当提高自主创新和研发能力，建立和完善企业知识产权风险管理体系，加强企业员工尤其是企业负责人的知识产权风险管理意识。蔡华认为，在知识产权风险管理中可以引入专利保险制度，以此来分散企业经营风险，提高企业研发的积极性。刘斌认为，现代企业应建立完善的知识产权风险管理标准体系。目前我国知识产权风险标准较为混乱。我国应以加强知识产权风险的识别、评测和防范能力为基本思路，完善知识产权风险管理体系，强化标准制定者对风险管理标准体系的重视，依托培训体系、咨询服务体系和绩效评价体系，科学有效地实施风险管理标准。唐恒等认为，可以借鉴职业安全卫生管理体系（OHSAS18000）和质量管理标准体系（ISO9001）内容，科学构建企业知识产权风险管理的系统框架，包括规划、资源管理、活动管理、检查分析和跟进、管理评审五部分。李婵等提出了构建网络信息资源著作权风险评估指标体系的若干建议。齐荣坤等认为，企业产品研发、专利申请、生产加工、市场营销等各环节存在专利法律风险，防范和化解专利法律风险需要建立系统有效的专利预警机制。研究表明，企业知识产权风险管理就是企业依据知识产权法律和政策的监管要求，将系统规范的操作流程贯穿于企业的生产经营管理中，帮助企业最大限度地防控风险、减少损失，实现企业规范管理和利益最大化。现有研究提出了构建知识产权风险管理制度的各种建议，运用量化模型和标准化管理来分析和评估知识产权风险，为后续研究奠定了基础。但是，对知识产权风险管理的特点没有进行深入研究。同时，对于如何有效实施知识产权风险管理，也需要进一步研究。

5结语

创意产业研究范文第4篇

【关键词】创意产业；评价体系；空间发展；城市再生；发展政策

中图分类号： F121.3 文献标识码： A 文章编号：

创意产业是以人的创造性和智慧作为生产要素的产业。随着全球化进程的加快和知识经济的发展，作为国际产业分工和价值链的高端，成为发达国家城市产业发展的一个重要新趋势。我国正步入城市化快速发展阶段，作为后发国家，国内创意产业发展和研究方兴未艾，有必要对国内外相关研究进展进行梳理和反思，寻找适合我国实际的研究方向和思路。

概念及内涵

“创意产业”一词，最早由英国创意产业特别工作组提出，定义为“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业”，由此被各国政界、经界和学界广泛采用和理解。

笔者认为创意产业具有广义和狭义之分，广义的创意产业是指运用创造性智慧进行研究、开发、设计、生产、交易的各种行业和环节的总和，内涵包括各类产业类型中具有知识产权保障，通过独创性的思维过程，产生出智力成果，具有创造财富及就业潜力的价值链高端的行业部门；狭义的创意产业即为“文化的经济化”或“文化创意产业”，为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的集合。

关于创意产业研究进展

进入21世纪以来，创意产业是所有产业中增长最快的产业，创意经济的增长是服务业的两倍，是制造业的四倍，不仅促进经济的持续快速发展，还促进社会文化多元化，增进社会的和谐。基于此，国内外涌现多学科，多角度和多领域的研究成果。主要集中在以下三大方面。

2.1关于创意产业空间特征研究

近两年，国内外的学术界对创意产业空间特征研究集中以下几方面：空间集聚规律、空间布局特征两方面。

2.1.1空间集聚规律

近年来，国内外产业经济学、区域经济学、社会学、地理学以及技术经济学等不同学科都针对产业集群现象，从不同侧面展开研究并取得了大量成果。在全球层面，创意产业主要集中在欧美及世界其它少数发达国家和地区；在一国层面，集中分布于经济发达城市的特征，这一创意产业空间集聚分布特征，已是不争事实。国内外学者针对这一现象进行了内部规律进行了大量研究。肖雁飞（2007）在从创意产业经济空间机制入手进行研究，认为创意产业是基于人脑创意创造力的新兴产业，其发展驱动力来源于文化创意消费需求升级与城市经济转型压力，因此，完成工业化进程、经济越发达的城市和地区，创意产业发展动力越强。

更多产业经济学、地理学和规划学学者更从微观层面，分析创意产业集聚的影响因素，试图以此为基地，探讨城市促进发展创意产业的对策。其中，国内学者更多以创意产业较发达的大都市为对象进行实证研究。耿斌（2008年）以上海市经委分3批颁布的50家创意产业集聚区为研究对象，借鉴集群理论中的技术创新说，认为影响上海创意产业集聚区空间布局特征因素包括智力因素、产业集群因素、文化因素、景观环境因素、交通因素、管理因素等，其背后的主导力量主要来自于政府和市场双方。

2.1.2空间布局特征

为解决创意产业空间布局问题，学术界结合国内创意产业发展现状，对其空间布局特征做了相当多的研究。厉无畏认为，上海创意产业空间布局主要有四种模式：1）依托高校而建；2）由老厂房、老仓库改建，是城市内部产业转移的结果；3）完全新建的；4）依托传统基础进行升级。黄鹤（2009）以文化创意产业为对象，研究其空间布局特征，认为在城市空间布局上具有一定区位选择性，重点考虑交通条件、房屋租金、配套服务、产业基础等因素。周灵雁、褚劲风等（2006）从地理学角度根据行业类型的不同对上海的创意产业集聚区进行分类，认为上海的创意产业中设计类行业空间集聚最明显。上海创意产业集聚区的区位特征表现在，集聚区集中分布在市中心区域，内紧外松、内小外大行业集聚的空间分异明显，高校创意产业集聚群已显现。

2.2 关于创意产业与城市再生研究

创意产业的提出与发展很大程度上是基于城市经济转型和衰败旧城复兴，即城市再生需求。国外学术界对创意产业与城市再生关系及其对策方面研究一直没有停止。

近年来国内学术界，特别是规划和地理学者对此进行了大量的研究和规划实践。理论研究方面，集中在创意产业对城市产业、空间提升和历史文化遗产保护三方面的积极作用。高伟、林云（2008年）从城市设计角度提出了创意产业发展对城市历史城区保护的促进作用。汪毅、朱喜钢（2009年）以南京创意产业集聚区为例，通过对南京创意产业集聚区空间资料的收集和分析，重点探讨南京创意产业集聚区与城市更新的互动过程以及对南京城市更新的积极贡献作用。

2.3关于产业发展政策研究

在全球各国和地区大力发展创意产业，政府积极推动相关产业政策背景下。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等。创意产业基础研究也得到快速发展，除了《 Creative Industries Mapping Documents》，2000年，《The Next 10 Years》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活3方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《Creative Industries Economics Estimates》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。

国内学术界立足于本国创意产业发展相对滞后的实际，发展政策研究更多是根据产业经济学的一般理论,研究借鉴国外发展经验，结合本国实际，提出相关发展政策建议。汤爽爽、王红扬（2006年）以巴塞罗那文化政策为研究对象，并引申出若干启示：1）整合城市文化，构建创意环境；2）提升城市形象，吸引创意集群；3）扬弃城市文化，挖掘创意内涵。袁界平（2008年）总结发达国家和地区的发展经验,提出发展创意产业的城市应该具有经济蓬勃发展、基础设施完善、人文环境优越、知识产权意识浓厚、高等教育发达、休闲设施与夜生活丰富舒适以及犯罪率低、族群和谐等基本条件。

总结与展望

创意产业的提出和发展短短十余年，各国为占领产业发展高地，政界和学术界对此开展了广泛而深入的研究和实践，并形成丰富的研究成果。然而，当前研究成果侧重于政策研究，理论探讨尚待加强，也尚未形成一套完整的理论体系。

同时,国内学者密切跟踪国外的最新研究进展,研究视角从对创意产业概念的诠释、国内外成功经验引介等方面,逐渐投射到对概念的深度理解与扩展,并开始在各自的专业理论构架之上进行越来越深入的研究。然而,如同国外一样,创意产业的研究仍显得较为滞后,不能适应现实需求。纵观国内外研究进展状况,未来我国在以下三个方面应加强研究力度。

3.1建立适应国情的产业分类体系

国内创意产业分类体系不能照搬国外,而应考虑到它所具有的“技术、经济和文化的交融”特征,更强调它与原有产业的结合,从而一方面构造并不断延伸创意产业链,另一方面推动原有产业的技术创新能力与产业结构优化,由此逐步提升制造业的国际竞争力。因此,建立旨在促进我国制造业升级的创意产业分类体系既是创意产业发展的基础工作,同时也是有利于更好地开展科学研究。

3.2注重产业发展社会环境研究

长期以来，国内产业研究重经济而忽视社会研究。创意产业是以文化为基础，与创意阶层、社会结构、文化生活或中产阶级化等社会问题关联性大，未来有必要加强创意产业发展对社会环境的影响以及促进产业发展社会环境支撑等方面研究。尤其是在网络经济和全球化背景之下,创意人群与制造业从业人员不同的对于组织、空间有的依赖和要求,并进而影响到产业组织，社会文化特色保护、社会形态格局等方面研究应得到进一步加强。

3.3加大创意产业发展实证研究

对国内发达城市创意产业发展实践跟踪研究，一方面有助于总结我国特定背景下的产业发展特征与内在规律,另一方面对国内其它后发城市具有借鉴指导作用。未来应加强北京、上海、深圳、广州、杭州等城市的实证研究，关注创意产业的发展路径、模式以及动力、不同的需求结构、空间动态过程的研究，从个人、企业和社会等多角度，探讨个人、组织与环境之间的互动关系及其内在机理与所具有的空间意义，不断反思检讨现行发展政策和规律，总结和创新发展模式。

参考文献：

袁界平.城市创意产业兴起条件探析[J].2008，（6）:164-167.

曾光.创意产业城市集聚论[J].当代财经,2009.（4）:87-90.

创意产业研究范文第5篇

关键词：土家族 文化旅游 创意产业

土家族文化旅游创意产业系指文化旅游企业以开拓土家族文化旅游景区内的人文景观为手段，以积极引导游客感知和体察土家族传统文化为内容，通过深度挖掘具有民族文化特质的旅游知识产权的方式来创造高附加值的旅游产品的旅游产业开拓新方向。旅游产业是重庆土家族聚居区的重要支柱性产业。在游客求知和求异兴趣浓厚，文化寻根上升为旅游时尚的今日，文化旅游企业应当以创意产业开发理念为指导来开拓重庆土家族文化旅游产业。重庆地区是土家族的重要族群聚居区，但限于经济基础设施匮乏等诸多原因，该区域经济发展水平相对滞后。土家族聚居区内的区域经济发展亟需以土家族文化旅游创意产业开发为契机，来建构既能满足游客的文化享受风尚，又能促进土家族生活水平提升的区域旅游经济发展新模式。

重庆土家族文化旅游创意产业开发所面临的问题

（一）重庆土家族文化旅游的创意产业开发理念滞后

其一，重庆土家族文化旅游创意产业开发过程中过度偏重于经济利益导向而忽视社会效益与自然生态环境价值的考量。土家族文化旅游产业开发具有前期投资额度较低，资本回收速度快，净资产收益率较高等特点，由此吸纳诸多企业大搞仿古建筑和伪劣民族文化表演。部分文化旅游开发企业为追求短期经济效益而过度开发土家族人文旅游资源，缺乏将土家族世代繁衍生息之自然生态环境与其千年传承的民族文化特质相融合。此类土家族文化旅游资源开发损害了景区内自然生态环境，抑制了物种多样性生存空间，降低该景区文化旅游产业的未来收益率水平。其二，重庆土家族文化旅游创意产业开发过程中忽视系统规划文化旅游资源开发，从而压缩景区整体价值实现空间。部分土家族文化旅游开发企业偏离对土家族传统文化开发的主题，缺乏对土家族文化旅游产业开发的主题性营销规划。各文化旅游开发企业多从本机构的利益出发，缺乏围绕同质性文化旅游资源开发展开合作的意愿，从而导致文化旅游产品无节制的过度开发，破坏有限的土家族人文旅游资源，最终损害土家族文化旅游开发企业的整体利益。

（二）重庆土家族文化旅游的创意产业资源融合力度不足

其一，重庆土家族文化旅游的创意产业链过短导致产业链内部缺乏有效的资源整合力。作为第三产业的有机组成部分，重庆土家族文化旅游产业对交通运输业、生产制造业及农业等相关产业具有较强的依附性，文化旅游相关产业的发展不力将直接制约重庆土家族文化旅游产业的发展空间。当前重庆土家族文化旅游产业多将其业务重心聚焦于旅游行业，在将交通、餐饮、住宿、购物与娱乐等旅游相关产业进行有机整合和各产业资源融合方面缺乏力度。其二，重庆土家族文化旅游企业缺乏核心竞争力。承担土家族文化旅游业务运作的旅游企业多为民资企业，其日常管理制度体系建设不到位，旅游服务缺乏规范性，信誉度较低。由于重庆土家族文化旅游企业规模较小，缺乏对土家族文化旅游资源整合能力，导致掌握不同文化旅游资源的企业间各自为政，难以形成规模效益以促进土家族文化旅游业的可持续发展。

（三）重庆土家族文化旅游的创意型旅游产品开发匮乏

其一，重庆土家族文化旅游产品开发层级较低，未能充分发挥其文化创意功能。土家族民俗文化内涵丰富，在民间舞蹈、民族服饰和风土人情等方面具有鲜明的民族特点。但由于旅游企业缺乏根植于土家族文化展开相关旅游产品研发，致使具有浓郁生活气息的土家族文化旅游项目难以得到游客认同。土家族文化旅游产品开发多以静态景物观瞻为主，缺乏针对土家族民间风俗和节庆活动类项目进行互动式文化旅游项目的开拓。土家族文化旅游产品的表现形式多为向游客简单和直接呈现土家族传统文化，缺乏运用高新舞台技术对传统土家族文化进行现代化改造，以适应时尚化游客群的审美需求。

其二，重庆土家族文化旅游产品组合式开发缺位。土家族文化旅游产品的开发忽视对旅游产品的地域组合式开发设计，从而使得重庆各地土家族旅游景区之间独立运作，难以形成针对目标游客市场的整体营销策略。土家族文化旅游企业的旅游产品开发未能依据产品特征来实现游览内容组合式开发，使得游客所享受的旅游产品被肢解成为若干独立的游览活动，难以在较短时间内充分领阅土家族多样性文化的特殊魅力。

重庆土家族文化旅游创意产业商业模式开发路径

（一）重庆土家族文化旅游创意产业的理念重塑路径

其一，重庆土家族文化旅游企业应树立以市场需求为导向的文化旅游创意产业开发新理念。当前文化旅游产业的游客需求已然脱离以观光旅游为主的传统的基础性旅游需求层次，游客的旅游行为呈现多元化旅游诉求态势。重庆土家族文化旅游产业开发应当以土家族传统文化为根基，以核心旅游产品为基础进行多元化文化旅游产品开发。土家族文化旅游企业可加深对文化旅游市场的调研，深入把握目标客户群的文化背景和特殊喜好，并据此来定位土家族文化旅游企业的产品研发方向。土家族文化，旅游企业可结合当前主流游客偏好的体验式旅游模式，深挖诸如“摆手舞”等土家族民风民俗中互动式娱乐节目，并将其打造为经典旅游产品推向目标市场。

其二，重庆土家族文化旅游企业应将绿色旅游理念注入土家族文化旅游品牌中，着力打造生态环保型土家族文化旅游创意产业。与其他名山大川式旅游景点相竞争，土家族聚居区周边的自然旅游景点并无明显优势。土家族应当深入挖掘本民族传统文化中的绿色生态环保元素，并将其嵌入到现代旅游产业中。土家族居民结合聚居区内的水土自然资源特点创造了坡地轮休、草地轮牧、耕牧混成等耕种文化，充分激活了聚居区内自然资源的自我修复力。土家族文化旅游企业可据此开展土家族乡村体验旅游项目，吸引远离农耕文明的现代都市人群体验土家族的原生态耕种文明的魅力，并籍此来向游客群体的意识中注入生态环保的理念。土家族文化旅游开发企业应深刻认知到绿色旅游的内在价值在于游客与景区自然生态环境的和谐，故其文化旅游开发方案应当着力避免过度的旅游基础设施建设对土家族聚居区的自然生态环境的破坏，以降低土家族文化旅游景区内的自然生态承载压力。土家族文化旅游项目开发应重视激发人文内涵型旅游产品对游客的吸引力，尽量运用小微化旅游设施来接待游客，从而将外源性游客的旅游行程所形成的生态足迹评价指标优化。

（二）重庆土家族文化旅游创意产业的产业耦合路径

其一，重庆土家族文化旅游企业应当通过促进旅游相关产业耦合方式来促进土家族文化旅游资源整合，实现土家族文化旅游事业整体利益最优化目标。文化旅游创意产业的要义在于以文化旅游为平台来将设计者的无形思想转化为现实旅游产品，将丰富多彩的土家族传统文化和现代科技创意相融合，形成具有高度经济价值的旅游产业。而单家文化旅游企业的资本实力相对有限，文化旅游市场开拓力也相对不足。土家族文化旅游开发企业可以与县文化馆、土家族艺术团体、土家族传统工艺大师、土特产企业展开合作，促进土家族民族文化产业与文化旅游业的资源优化重组。土家族文化旅游开发企业可在整合文化资源与旅游资源的基础上提出土家族文化产业的整体营销方案，通过充分发挥旅游业对整个土家族区域经济的拉动作用来打造土家族文化产业链，开发全系列土家族文化产品和服务，从而实现对土家族文化产品与服务业的整体开发目标。

其二，重庆土家族文化旅游企业应当通过促进旅游产业内部资源耦合的方式来促进土家族文化旅游资源整合，提高土家族文化旅游产品的可观瞻性和游客的体验价值。例如有着“东方情人节”美誉的女儿会是恩施土家族的一种由婚俗演变而来的独特的节庆习俗（宋永华，2012）。土家族文化旅游开发企业要关注此类分散在山坳乡间的离散化土家族文化资源的整合，通过对相关离散型土家族文化旅游景点的深入研究，土家族文化旅游开发企业可设立诸如土家族廪君神话旅游线路、土家族女儿会暨东方情人节旅游线路等主题旅游产品。土家族文化旅游项目要以相似主题旅游资源为纽带，以主题式文化旅游项目为切入点，实现土家族区域旅游资源的整体效能最优化和旅游经济价值最大化目标。在构建具有浓郁民族地方特色的主题性文化旅游线路的过程中，旅游项目组织方可用丰富的土家族文化元素来升华该主题旅游项目的内涵，从提升游客感知度的层面来精心设计土家族文化旅游产品包装方案，打造具有可持续发展力的土家族文化旅游产业品牌。文化旅游企业还应积极推动手工艺产业与旅游产业的融合。土家族手工艺品反映了土家族的民族文化，具有原真性特点，是游客在相似的旅游体验中寻找异样体验的理想选择（马振，2014）。文化旅游企业可在旅游景区出售土家族特有的西兰卡普织锦实物的同时，力邀资深的土家织锦艺人现场展示织锦工艺的魅力，并辅以土家族山民歌、摆手舞等文化元素，为游客提供高纵深的民族艺术体验。

（三）重庆土家族文化旅游创意产业的旅游产品开发路径

其一，土家族文化旅游项目可借助现代信息技术来为游客提供交互式旅游产品服务，有效提升旅游企业的品牌价值。社交媒体的迅猛发展深刻影响到游客的旅游活动全程，并增进在旅游过程中的游客体验满意度。社交媒体不仅有效解决游客个人信息交流问题，而且提供了方便快捷的低成本高效式信息搜索平台。旅游企业可与社会化网络媒体建立联盟关系，为客户提供自由生成内容式动态信息交互服务。游客群体可借助社交媒体来发表其旅游感想、分享游览照片，从而增强其从旅游行为中获取的满足感。土家族文化旅游企业可充分利用网络媒体的互动功能来增强对土家族文化旅游目的地的宣传。游客可运用网络媒体对土家族文化旅游企业提供的旅游相关信息进行对比分析，从中选择具有较强品牌知名度和较高游览价值的旅游景点中选择适合自己的旅游目的地，并借助社交媒体进行口碑传播，从而将土家族文化旅游产品信息迅速扩散，实现土家族文化旅游宣传效能的最大化。

其二，土家族文化旅游项目可运用声光电等高科技技术改造既有文化旅游产品，从而有效提升游客的体验价值。重庆土家族民间艺术表演品种繁多，诸如灯彩灯舞、儿调等各类艺术表演形式通常在土家春节、奔牛节、调年会等土家族传统节庆日展现。土家族文化旅游项目可以借鉴《印象刘三姐》等大型山水民歌艺术表现形式来为重庆土家族量身定制开放式布景的大型山水实景艺术舞台，将白再香、秦良玉等土家族的历史名人搬上艺术舞台。重庆土家族文化旅游项目可充分运用激光视频、智能控制舞台灯等高新技术来丰富土家族传统艺术表演的形式，给游客们形成强悍的视觉冲击力，通过将土家族传统文化与现代舞台高新技术相融合的形式来增进游客的旅游体验价值。

其三，土家族文化旅游企业可基于游客消费实力来将目标游客群划分为若干细分游客市场，并针对各细分市场提供差异化旅游产品。针对工薪阶层的游客，旅游企业可以与普通土家族家庭联合开办农家乐式旅游项目，以实惠的旅游团费报价来向工薪族游客提供深度土家族农家生活体验式旅游服务。针对高收入阶层，旅游企业可集中开发土家族文化娱乐庄园和休闲体育运动中心等高端旅游设施。旅游组织机构可向高端游客提供高附加值的土家文艺表演和互动式土家节庆娱乐服务，精心打造“学织土家织锦、看欢歌摆手、背土家新娘、听木叶情歌、尝土家拦门酒”等民俗旅游文化节目，全方位展示土家族民俗民风的古朴纯真之美（王友富，2012）。

参考文献：

1.宋永华.旅游背景下少数民族文化的网络传播―以恩施土家族“女儿会”为例[J].中国传媒科技，2012（18）