电影行业市场规模

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇电影行业市场规模范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

电影行业市场规模范文第1篇

据有关数据统计，涌入直播领域的资本在近两年里大幅增长。2015年初，虎牙直播获欢聚时代7亿投资；同年11月，斗鱼TV获B轮1亿美元融资；2016年3月，易直播获A轮6000万人民币等。但随着资本加持，直播平台数量大爆发，行业竞争已然成红海。此时还打算入局的，或许可以考虑考虑从细分领域切入。

在此之前，要知道直播的盘子有多大？

不同机构对于直播领域的市场规模估算不同，但大致都在百亿左右。华创证券认为2015年时直播市场规模有120亿，而艾瑞咨询的数据显示，2015年直播市场规模约为90亿，中国网络直播用户数量为2亿。从上述数据看出，直播行业未来的规模不小，而且潜力巨大。方正证券就曾作出预计，2016年直播市场规模将增至150亿，2020年达600亿。

不过盘子够大却架不住人多，根据文化部4月公布的数据，目前网络直播企业大概有200家，并以每周1-2家的速度在持续增长。这就意味着200多个平台要抢百亿的市场蛋糕，即便平均分，每家平台都不足一亿。市场同质化、碎片化严重，想不成红海都难。

直播类型不同，份额不同

从内容来看，各平台同样极为相似。目前盈利能力最好的分别是娱乐演艺类、游戏类直播，而电商类、体育赛事类等，还处于成长阶段。

娱乐演艺类直播受众群体多为男性，其中，娱乐类直播主要以网红或明星为主，演艺类则以草根主播为主。这类直播盈利情况较为理想，所占份额最大，但平台互相挖角竞争激烈。据艾瑞咨询的数据显示，2015年互联网演艺平台市场规模达到了77.7亿。

游戏类直播市场规模虽没有娱乐演艺类大，但其成长速度极快。2014年，游戏直播的市场规模仅为2.7亿，但到去年已经增长至11.7亿，到2016年预计能达到23.7亿元。这类直播的平台同样非常多，如斗鱼、虎牙、熊猫等。除了上述两大类，还有一类未染成红海却有着极大潜力，就是电商类直播。

电商直播，红海中新开辟的蓝海

电商直播产生至今不过3个月，却被不少平台认为是直播领域的下一片蓝海，归其原因主要是看中电商直播的商业化潜力。电商直播的玩法不同，但目的都是借助直播来促进消费，主流玩家有三个，分别是聚美优品、蘑菇街、淘宝直播。

电影行业市场规模范文第2篇

关键词 中国网络视频行业 盈利状况 自制剧 用户付费 版权费用

中图分类号：F570 文献标识码：A

自2004年第一家视频网站在中国诞生以来，网络视频行业就从未停止它的蓬勃发展历程，日渐成为前景良好的朝阳产业，但与其迅速发展的现状不符的是网络视频行业一直处于盈利困难的亏损状态。因此，笔者拟通过探讨中国网络视频行业盈利困难的原因，提出针对性的建议，以求探索扭转网络视频行业亏损之路径，实现行业的持续发展。

1中国网络视频行业发展概况

经过10多年的发展，中国网络视频行业已经进入了平稳发展时期，基本形成了自身的市场特点：

1.1持续增长的行业规模

由图1可见，中国网络视频行业市场规模在以较高的增幅逐年扩大。截至2013年，中国在线视频市场规模达135.9亿元，同比增长48.0%。由于2014年及未来几年在线视频行业在移动端商业化全面深化、视频网站持续引入热门版权内容（电影、电视剧、综艺节目等），以及自制剧、自制节目的深入开发，预计未来中国网络视频行业市场规模还会以比较快的速度增长，到2017年，市场规模将达到将近400亿元。

1.2 多寡头的市场结构

网络视频行业最主要的收入来源是广告收入。2014年第3季度中国网络视频市场广告收入为46.7亿元人民币，约占企业总收入的68.4%（数据来源：《2014年中国在线视频行业数据洞察》），因此，网络视频行业的行业集中度可由广告收入的行业集中度来反映。

由表1可知，2014年第三季度广告收入排名前四的企业的市场份额之和（CR4）为64.43%，根据贝恩对产业垄断和竞争的分类可知，我国目前网络视频行业属于寡占Ⅲ型（中高集中寡占型）市场，并且由于进入壁垒较高，目前网络视频业基本形成了优酷土豆、爱奇艺PPS、搜狐视频、腾讯视频和乐视网瓜分绝大部分市场份额的格局，因此我国网络视频市场更接近于多寡头的寡头垄断市场。

2中国网络视频行业盈利现状

与具有垄断特征的市场结构和持续增长的市场规模相反，中国网络视频企业的盈利状况仍然不容乐观，行业整体的盈利时间点尚未到来。

据统计，在2013年，除了乐视和PPS有盈利外，其余的网络视频企业均处于亏损状态。而到了2014年，盈利也将依然是个别现象，全行业总体仍处于亏损状态。

以优酷土豆与爱奇艺为例。

由表2可见，尽管优酷土豆的总收入在逐年增加，但是由于其成本的更大幅度增加，其净利润一直为负，且有亏损逐渐扩大的趋势。

与市场份额最大的优酷土豆状况相似，排名第二的爱奇艺视频的盈利状况也同样不佳，早在2011年，爱奇艺的亏损就达50000万元人民币，在2012年亏损54250万元人民币（数据来源：中商情报网，《浅谈我国网络视频行业盈利增长缓慢的主要因素》）。据爱奇艺CEO龚宇称，爱奇艺在2014年也依然不会实现盈利。

3中国网络视频行业盈利困难的原因

经过数年的投资，在收入不断提高的情况下，中国网络视频行业仍处于亏损状态，其盈利难并不是由单一因素造成的，而是存在着多方面的原因。

3.1带宽成本已难下降，版权购买费用提高

带宽成本与内容成本是网络视频行业的两大成本支出。

在网络视频行业高速扩张的前几年，行业的带宽成本确实有很大幅度的下降，有业内人士认为已下降了60%。然而，网络视频行业的带宽成本已降至价格底线（2～3万元/G），近几年内难以再有持续的下降。相反，版权费用却在提高。

伴随着财力的攀升，互联网视频行业对内容的争夺战进入白热化，为了夺取节目的独播权，纷纷采用高价策略。如在2013年，不论是乐视以 5040 万元的价格购得电视剧《新编辑部故事》的网络版权，还是腾讯视频斥资 2.5 亿元拿下娱乐节目《中国好声音》下一季的网络版权，都在行业内引起了不小的震动。版权费用的过高导致总体经营成本的大幅上升，并且由于竞争较大，版权费用在短期内难以下降，势必造成且加剧网络视频行业的盈利困境。

3.2盈利模式单一，用户付费习惯尚未形成

目前中国网络视频企业主要甚至唯一的收入来源就是广告收入，着力于提供特色的视频内容，以吸引网民，进而再将广大受众的注意力“售卖”给广告商，获得广告收入，盈利模式单一，难以实现长期可持续发展。

而在用户付费方面，由于中国国情与版权保护力度的欠缺，中国网络视频内容消费者长期习惯于搜索盗版资源、下载盗版影片，造成“免费”的观念“深入人心”，许多消费者都不愿意甚至是反对为享受电影、音乐等内容产品而买单，始终难以养成付费观看的意识。此外，盗版影片屡禁不止，付费电影种子资源未能全面封禁，也使得消费者的观念难以向付费转变。

与已经较为完善的广告营收相比，用户付费只能说处于起步阶段。以乐视来说，乐视曾投入逾千万购买《宫锁心玉》及《后宫甄执》的网络播放版权，但当年的付费用户只有大约40万人。想要用用户付费收入来弥补版权费用成本，目前来讲只是杯水车薪。

3.3同质化竞争严重，自制剧未成气候

在电视行业领域，影视剧对收视率的资源贡献率较高，在互联网视频行业，影视剧同样成为吸引用户流量的重要内容资源。据CNNIC的调查显示，电影、电视剧是网络视频用户最为喜爱的两种内容类型，2010年就分别占有92.6%和87.2%的高观看比例。因此，各大视频网站几乎都在电影、电视剧的进入方面展开激烈竞争，争相引入受社会大流喜爱的剧目，虽然其中有一些是独播版权，每个视频网站节目内容、形式的同质性也由此形成，一部剧或一部电影同时在几个视频网站上架的现象特别广泛，这也导致了每个视频网站的特色不鲜明、品牌难以形成的现状。

针对行业内的同质化竞争现象，各大视频网站开始了差异化竞争的尝试―自制剧，希望通过这种方式吸引用户浏览甚至付费，如优酷在2014年推出的《泡芙小姐》《甲方乙方》等，以及爱奇艺近期播出的《盗墓笔记（第一季）》。然而由于成本和制作水平等的多方面限制，网站自制剧的质量一般不高，受欢迎的程度也较低，目前难以依靠自制剧实现盈利。

4视频行业盈利问题的解决路径

4.1与电视台等传统媒体展开全方位合作

从网络视频企业角度出发，网络视频通过与电视媒体进行深度合作不仅可以获取质优、价廉的视频资源，节约内容成本，同时也可以将网络平台自制内容反哺传统电视媒体，能获得更广泛用户的支持；对传统电视媒体而言，这种合作模式能极大地拓展电视媒体的传播空间。如搜狐视频与灿星制作、浙江卫视共同启动全网独播《中国好声音第二季》项目。

4.2实行纵向一体化战略

网络视频行业的纵向一体化是指是指通过收购或兼并若干视频内容供应商的行为，最终实现销的一体化。面对如今存在的版权费用过高以及网站自制剧质量不高的问题，通过纵向一体化，视频企业可以制作出优良、高水平的节目和自制剧，实现差异化竞争，在满足用户多样化需求的同时，也能给企业带来不菲的广告收入。

4.3利用网络大数据，提供更加完备的网络视频服务

网络是最好的用大数据进行客户资源分析的平台，视频网站想要更好地实现差异化竞争，就必须了解浏览自己网站的用户的基本特性和消费习惯及消费偏好。通过网络大数据的收集和分析，精准地定位每位用户的需求，提供更好的网络视频服务，增加用户的忠诚度，培养用户的付费习惯，也能为以后广告的精准投放打下基础。

5结语

在经济迅速发展的今天，作为新兴的文化传媒产业的一员，中国网络视频行业确实还没找到足够弥补亏损的盈利点，网络视频企业的盈利存在着各方面的困难，版权费用升高、用户付费难以形成、自制剧收效甚微，急需探索更加广阔的盈利途径。为此，网络视频行业应开展与传统媒体的全方位合作，纵向一体化以及完善网络视频服务。

网络视频行业是以庞大的用户量作为运营基础的，这也是一切网络企业的价值所在。只要能够找到盈利的突破点，网络视频行业的亏损状况将会迅速扭转。

参考文献

[1] 郭文鹃.互联网视频行业盈利难在哪里[N].经济日报，2013-12-18（14）.

[2] 刘澄碧.基于SCP理论的中国网络视频行业分析[J].知识经济，2013（22）：101-101.

[3] 罗艳.互联网视频行业的竞争现状与发展趋势[J].视听界，2014（4）：25-28.

电影行业市场规模范文第3篇

当所有的通道为文化产业打开，我们更应该回顾过去一年文化产业为我们带来的那些“喜怒哀乐”。认知、反省乃至于钻研之后，呈现在我们面前的，将是整个文化行业的庞大产业蓝图。

电影：二三线城市突出重围，成为票房主要动力

2012年，给你印象最深的电影是什么？是让你捧腹大笑却捂得人生真谛的《泰》，还是感天动地的爱情经典3D版《泰坦尼克号》，亦或是帅气的汤姆・克鲁斯演绎的《碟中谍4》？

如果让你选择有点难度，就让我们一起先看看这几部电影的票房，用“钱”说明问题，再简单不过。

由徐铮自导自演的电影《泰》自2012年12月12日上映以来，连续破了多个华语片纪录，成为有史以来最卖座的华语电影，最终累积票房12.6亿元。

2012年4月10日，《泰坦尼克号》借着泰坦尼克号沉船100周年的名头以3D形式重新来到中国，第一个24小时之内的票房就达到7300万元，最终以9.47亿票房收官。连卡梅隆都兴奋地说：“在中国我们两天就赚了两千多万美元。”

2012年初，帅哥汤姆・克鲁斯的强势回归，为《碟中谍4》增加了不少砝码，以致于这部电影仅中国的票房就达到了6.74亿元。

仅从这三组数字就可以看出，2012年的电影市场形势喜人。据统计，全国电影2012年票房收入达到170.73亿元，同比增长30.18%。2012年全国电影市场放映将近2000万场，激增65%以上；另一方面，全年观影总人次为4.6亿人次，涨幅只有24%。电影放映越来越多，观影人次并未等速增长，简单说就是影院的平均上座率下降，2011年场均人次约为32，但2012年场均人次已降至23。（见图1）

2012年共有227部国产片进入影院放映。其中，包括3部票房超过7亿元的影片在内，共有21部影片票房过亿，它们仅占国产片放映总量的10.1%，但产出票房却达到了55.7亿，占国产片总票房的69.6%。（见图2）

从区域分布来看，东部地区省份的票房高于中西部地区，其中广东省的票房远高于其他省份。2012年票房前十名的地区中，广东、北京、江苏、浙江、上海五省市收入均超过13亿元，分别为：23.71亿元、16.12亿元、15.63亿元、13.75亿元、13.49亿元，合计达到80.70亿元，占全国票房的48.46%。（见图3）

虽然发达省份和城市拥有较大的市场容量，但发展日趋成熟，增速渐趋平缓。而二三线城市却突出重围，成为票房增长的主要动力。根据博纳研究院的统计，青海、河北、安徽、江西、山西、宁夏、内蒙古、湖南、河南、甘肃、山东等二三线省市的观影人数和票房增长速度要高于全国平均水平。而上海、北京、天津和广东等经济强省市的数据要低于全国平均水平。

2012年2月，一份中美电影备忘录惊动了中国和好莱坞。按照备忘录，在原来每年引进美国电影配额约20部的基础上，增加14部3D或IMAX电影。此举在过去的一年给国产电影带来了巨大的灾难，国产电影票房82.73亿元，占比首次失守50%的警戒线。而进口票房达到88亿元，占全国票房收入的51.54%。进口片中3D《泰坦尼克号》以9.47亿元位列冠军。（见图4）

广播电视：

新业态迅速发展，电视产业蓬勃向上

虽然老一辈人每晚八点守在电视机前等着看电视的传统逐渐被电脑和手机替代，却依然改变不了电视产业蓬勃发展的态势。2012年，全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计506部17703集。题材比例为：现实题材剧目共计284部9274集，分别占总比例的56.13%和52.39%；历史题材剧目共计216部8189集，分别占总比例的42.69%和46.26%；重大题材共计6部240集，分别占总比例的1.19%和1.36%。

2012年，高清电视、高清互动电视、3D电视等新业态迅速发展，全国已开播16个高清频道，首个3D电视试验频道已于2012年春节正式上线。网络电视、移动电视、IP电视、手机电视、智能电视等新业务不断涌现。目前，我国已建成世界上覆盖人口最多，中央与地方、国内与国外相结合，有线、无线、卫星等多种手段并用的广播电视网。

2012年，全国广播电视行业总收入首次突破3000亿元，比2011年增长15.38%。2012年有线电视网络收入656亿元，占总收入的21%，比2011年增加了92亿元，增长16.31%。（见图5）

动画片：高速发展，却难以匹敌进口动画

如家你家有小孩你就会发现，家里的电视始终会在动画片之间徘徊，偶尔去看看电影，选择的也都是《冰河世纪》、《爱丽斯漫游仙境》之类的动画电影，孩子可谓是动画产业最大的贡献者。

2012年，我国经备案公示的国产动画片为580部，470751分钟。从所占比重来看，备案公司的国产动画片题材依次为：童话题材、教育题材、其他题材、历史题材、现实题材、科幻题材、神话题材。国产动画片创作生产数量位居前十位的城市分别是：苏州、广州、东莞、福州、合肥、无锡、深圳、宁波、北京。（见图6）

2012年，中国国产电视动画制作量出现较大幅度的增长，预计将达到475330分钟，制作题材也更加丰富。动画电影市场继续保持高速增长，但是能够匹敌进口动画电影的国产动画影片，仍属罕见。

新媒体：强势上位，新媒体江湖风起云涌

“微信到底要不要收费？”

这是2013年年初，新媒体行业最火热的一个话题。由于新媒体的迅速发展，传统运营商也想从其中分到一杯羹。今年4月23日，工信部新闻发言人在介绍第一季度工业通信业发展情况时被问及微信是否收费问题。新闻发言人张峰称，工信部鼓励和支持包括微信在内的互联网和移动互联网的创新发展。微信从2011年推出以来，该业务是否收费或者怎么收费都是由其经营者依据市场情况自主决定的，政府部门没有干预，未来我们也将坚持这一原则。

工信部的这一表态加之腾讯老大马化腾早就信誓旦旦的保证不收费，让运营商的收费问题也暂时淡出公众的视线。

由此可以看出，近两年的新媒体江湖可谓风起云涌。2012年仅网络广告市场规模就达到753.1亿元，同比增长46.8%。电商平台和独立视频网站依然保持着较快增长，市场份额进一步提升。其中电商平台占比上升5.8个百分点至23.3%，这主要源于淘宝广告的大力推动。（见图7）

2012年，我国在线视频行业市场规模达到92.5亿元，同比增长47.6%。在具体收入份额方面，广告收入处于核心地位，并且相比往年，份额有了一定比例的增加。（见图8）

视频增值服务由于付费用户基数低，且主要集中在几大行业规模企业中，因此份额占比较小。其他业务主要指游戏联运等，收入份额减少为11.7%。

2012年，我国搜索引擎行业市场规模达到280.7亿元，同比增长48.6%。百度营收占搜索市场年度总营收的79.5%，继续占据行业领先地位，谷歌中国以15%的份额位居第二，搜狗占比3%，搜搜占比1.5%。奇虎360进入搜索市场后，短时间内迅速获取近10%的流量份额。受其影响，百度、谷歌中国及搜搜的流量份额有所下降。（见图9）

2012年，我国移动互联网市场规模达到549.7亿元，同比增长96.4%。随着智能手机和网民规模的快速增长，为移动互联网市场发展提供了用户基础。（见图10）

2012年，移动增值为移动互联网第一大细分行业，份额占比53%，移动购物占比23.7%，互联网支付业务交易规模达到36589亿元，同比增长66%。（见图11）

新闻出版：印刷媒体业务锐减，数字出版迅猛发展

它80岁高龄，名头响亮，跻身美国三大老牌时政周刊杂志行列；它的广告收入曾首屈一指，超过《时代》周刊；它的观点以自由兼具严谨著称，它就是《新闻周刊》。在走过了80年传承的油墨飘香之后，这本老牌刊物在2012年年底做出了一个重要决定：告别油墨时代，停发印刷版刊物，全部转为数字版。

近年来，印刷媒体行业广告业务锐减成为不争的事实，且日益影响到整体的商业操作。即使2012年全国出版、印刷和发行服务实现营业收入1.65万亿元，增长13.6%，增加值4451.4亿元，增长10.7%，也无法阻止数字化时代到来的步伐。

2010年、2011年，数字出版发展迅猛，不仅增速快（2010年达到39.5%，2011年19.1%），而且在2011年在利润总额上已经超过了新闻出版业的传统冠军――图书。随着数字出版时代的到来，2013年我国新闻出版业的发展将更加丰富。（见图12）

演出市场：上升到国家战略显要位置

4月26日晚，在上海静安800秀，现代戏剧谷2013壹戏剧大赏揭晓，孟京辉执导、黄渤、袁泉主演的话剧《活着》囊括“年度大戏”、“年度最佳导演”、“年度最佳男主角”三大重磅奖项。现代谷的“壹戏剧大赏”是国内首个商业戏剧奖项，在华语戏剧圈形成了一定的社会影响力。

前些年，不少话剧演员从话剧舞台走向电影、电视荧屏，而随着演出市场的火爆，不仅越来越多的话剧演员回归话剧舞台，影视歌界的名人也竞相步入演出市场。2010年全国演出总票房首超百亿，达到108亿元人民币；2011年演出总收入达到了233亿元人民币，其中票房收入为120亿； 2012年全国演出票房收入达到135亿元。但值得注意的是，当下演出行业的统计方法有待商榷，缺乏专业的统计机构科学、及时而持续的数据供市场参考，由于统计方法、样本选择、统计手段等问题，演出市场数据整体偏高，包含政府对演出业的巨大财政投入。（见图13）

2012年文化部《“十二五”时期文化产业倍增计划》，明确提出了“十二五”期间的11个重点行业和发展目标，其中首个便是演艺业。《倍增计划》中提出，将建设10家左右覆盖全国主要城市的全国性跨区域的文艺演出院线，形成1到2个国际知名的演艺产业集聚区，为实现从演艺大国到演艺强国的跨越奠定基础。至此，文化演艺已经上升到国家战略的显要位置。

据道略文化传媒产业研究中心的统计显示：2012年全国演出机构年营业收入前十名的都在1亿元以上。其中，第一名杭州宋城旅游和第二名北京保利剧院的营业收入均超5亿元，国家大剧院则以4.2亿元的年营收位居第三。中国演艺走向产业化已经具备了充分资本。

艺术品经营：颓废只是暂时，回归理性是大势所趋

低迷，是所有艺术品相关行业人士对2012年总结的关键词。

2012保利秋拍古书画夜场，封面拍品是山人的《荷花水禽》，2000万元起拍，喊到2400万元便无人加价。拍卖师着急了：“不应该啊，这么好的，怎么能比齐白石还便宜？钱都到哪里去了？”现场一片无奈的笑声，作品最终流拍。这是2012年艺术品拍卖市场低迷的真实写照。

短短两年时间，中国艺术品市场经历了过山车：2011年，中国一跃成为全球最大的艺术品交易市场，占全球份额40%；到了2012年，市场一路探底，很多知名艺术家的拍品几乎缩水一半。

2013年3月14日出版的《2013年TEFAF全球艺术品市场报告》显示：2012年全球艺术品与古董市场萎缩了7%，共成交430亿欧元。而销售下降的主要原因是中国市场的收缩，2012年中国市场艺术品成交额下降了24%。该报告认为，经济增长减速和持续的流动性紧缩是造成中国市场收缩的主要原因。

这是中国艺术品市场在近3年来的第一次减速。在中国拍卖市场，高端拍品虽然更是纯艺术品拍卖市场的中流砥柱，但在2012年，中国纯艺术作品市场千万美金以上的成交大幅下降。根据雅昌艺术市场监测中心统计：2012年，1000万美金以上的作品仅为7件，相比2011年减少15件。此外，西方市场中80%左右的成交作品价格低于5000美元。

2012年，艺术品拍卖总成交额为279.28亿元，比2011年下滑51.53%，其中，超过百万元级别的拍品共成交约4500余件，比2011年缩水一半以上。

面对寒流，拍卖界也并不都是悲观的声音，有业内人士分析：“2012年秋拍市场，虽然比2011年秋拍和2012年春拍，在成交及高价作品方面均清晰地呈现出缩减的趋势，但这一趋势并不是艺术市场颓废的表现，而是回归到正常交易和理性价格的体现。”（见图14）

广告：消费习惯转型，数字化是发展方向

与遭遇全球经济危机侵袭的2008年、2009年相比，2012年的广告业虽不至遭遇寒流侵袭，却也不容乐观。

数据显示，2012年我国广告营业额已突破4000亿元，占GDP比例为0.9%，比上年增长0.24%，全国已有20个广告产业园区挂牌开展工作。然而，传统媒体的广告投放步履蹒跚，报纸首当其冲，广播甚至电视媒体都未能躲过一劫。新媒体虽逆势而上，也难以改变整个广告市场的低迷。除了央视的广告营收基本保持稳定状态，省级卫视和地面频道的广告刊例收入都有不同程度的下滑。（见图15）

《2012-2016 全球娱乐业及媒体行业展望》指出，中国已成为世界第三大媒体娱乐市场，广告业将随之快速发展。就类型而言，广告将朝数字化方向发展。随着消费习惯的转型，2012年互联网广告花费增幅达到55%。

电影行业市场规模范文第4篇

中国文化产业另一新秀——手游业的发展同样璀璨夺目。数据显示，2013年中国手机游戏用户数量已达2.76亿，市场规模将达到96亿元。今年上半年，中国网页游戏和移动游戏用户数量分别比去年上半年增长36%和119.3%。在此背景下，传媒类上市公司之间的跨界收购变得异常活跃，博瑞传播、北纬通信、华谊兄弟等众多上市公司纷纷投入巨额资金在手游领域跑马圈地。

“近几年，中国文化产业在我国GDP中的比重不断加大，到2015年，有望达到5%”，在8月24日举办的“中国文化产业高峰论坛”上，主持人严晓宁透露说。作为“2013·CCTV中国上市公司峰会”系列活动之一，本次活动由中央电视台财经频道和中国上市公司协会主办，《综艺报》协办。作为影视行业的代表，大盛国际传媒有限公司总裁安晓芬、北京新影联影业有限公司总经理黄群飞、华策影视总经理赵依芳、万达院线常务副总经理曾茂军和华谊兄弟副总裁胡明作为发言嘉宾，共同就文化产业新动向、影视企业的跨界营销和整合升级等问题做了探讨。

安晓芬 大盛国际传媒有限公司总裁 《叶问》系列、《小时代》系列电影制片人

今年以来，中国电影最显著的变化就是国产电影重新赢得观众热捧，尤其是像《致我们终将逝去的青春》和《小时代》这样主打年轻观众的电影。今年上半年，国产影片票房大幅超过好莱坞大片，电影人的喜悦之情难以言表。中国电影市场最大的特点就是人多，电影观众基数大，但电影的互联网播出市场被长期忽略。目前，国产电影90%的收入依然来自于票房。如果把互联网市场开发出来，其收入不会低于影院票房市场。据相关部门统计，2013年互联网在线，或者下载观看电影的视频人数大约3.5亿次，而城市影院的年观影人次只有4.5亿。我们公司目前正在做一些尝试，开发电影与互联网相关的产业、技术或载体，让整个巨大的互联网人群转变为电影消费群体。这种跨界的尝试有利于整个电影业向规模产业发展。

赵依芳 华策影视总经理：

电视剧制作是华策影视的主营业务。电视剧是柴米油盐酱醋剧，最贴近老百姓的文化消费品需求。中国的文化产品近年来的变化非常大，尤其在资本市场的推动下，正在从自发的阶段向整合升级阶段发展。作为文化产品，无论电影还是电视剧，首先都要重视观众。以前此类产品比较单一，观众的选择范围很有限。而现的影视作品题材丰富，有婆媳剧、青春励志剧、喜剧、女性题材剧、男性题材剧，还有价值体系层次更高的主旋律剧等。这些不同类型的电视剧或电影所寻求的出发点都是观众。而在这个快节奏的时代里，观众也在不停地变化，高科技、互联网把所有人的消费接触点全改变了。以前电视机前坐着的大部分的是中老年人，但是现在通过电脑视频、手机移动视频，以及各种各样的客户端，年轻观众成为不容忽视的生力军，其消费诉求变得异常重要。

胡明 华谊兄弟副总裁

从去年年底开始，年轻观众当家作主成为国内电影市场的大势所趋。基于消费群体年轻化，华谊兄弟今年收购了银汉科技游戏公司。而今年国庆档期上映的电影《狄仁杰之神都龙王》，其主演从该系列上一部的刘德华，换成了现在的新一代年轻演员。其实早在两年前筹备这部电影的时候，我们已经开始思考这个问题——电影终将属于年轻人。无论选择什么样的题材，电影业一定要保持一个非常年轻的心态。像华谊兄弟投资，由顾长卫执导的《微信时代》，就与现在年轻人的生活息息相关。另外，从产业的角度，华谊兄弟也会重新审视20岁左右受众群体的文化或娱乐需求。他们除了喜欢看电影，还热衷于打游戏，这也是华谊兄弟在今年做出的重要调整——为同样的消费群体提供全方位的娱乐产品。

黄群飞 北京新影联影业有限公司总经理

谈到国产片与进口片的竞争关系及海外市场，大家不能忽视这个事实——好莱坞大片对中国电影市场有重大贡献。上个世纪九十年代中国电影市场非常箫条，每年拍摄的故事片只有几十部，全年累计票房不到10亿元，尚不如现在半个月的票房产出。自1994年年底引进第一部美国大片《亡命天涯》开始，国产影片不得不向美国大片学习，提高影片质量，摸索营销推广经验。中国电影能有今天的市场规模和地位，从某种程度上来说，要感谢美国大片。进口片与国产片在中国市场上应该是一个互相促进的关系，而不是纯粹的竞争关系。

这几年国产影片的海外市场不尽人意。其实我们不用太苛刻地看待国产影片的海外市场的问题。毕竟国产电影产业化发展才仅仅走过了十年的时间，还不太成熟。假以时日，国产影片一定会在国际市场上拥有一席之地。

电影行业市场规模范文第5篇

迪士尼炼就品牌授权巨无霸

衍生品一直是美国迪士尼公司最主要的盈利来源。近日，迪士尼消费品部副总裁李标浦透露，2012年该集团消费品部以310亿美元零售额继续成为全球最大的授权品牌商。

“迪士尼在中国大约有3000个授权商品销售点，但凡此销售网点的建设、运营均由授权商全权负责，迪士尼仅提供门店布局的设计建议。”李标浦透露，未来迪士尼可能还会考虑通过网购渠道试水零售直营。

全球最大的品牌授权商

“迪士尼目前在中国的3000个销售网点，都是通过授权商来操作的。”迪士尼消费品部副总裁李标浦说，其全球授权商多达几千个，大中华区授权商有200多个。但授权商渠道拓展力度、规模不在同一水平上，“为构建优胜劣汰机制，我们跟授权商的授权合同一般是2～3年。”

财报显示，2012年迪士尼总营收423亿美元。“其中，包括中国大陆、台湾、香港在内的大中华区消费品零售总额约为110亿美元。”李标浦戏言，“其实全球最大的服饰品牌商不是耐克，而是迪士尼。”

扶植大型的授权商

不过，庞大的授权网络也给迪士尼渠道管控带来巨大挑战。此前迪士尼在广州中华广场的全球第一家概念点短期试水后已关闭。这家店由迪士尼中国授权方广东永骏公司投资开设。

根据李标浦说法，虽然中华广场人流量很大，但不是迪士尼的目标消费人群。该店关闭后，广东永骏在天河城、广州南站又开出新的分店。广东永骏公司CEO张素勇透露，今年渠道拓展主要集中在机场、高铁，3家深圳机场店6月即将开业，广州、郑州、北京等地将陆续会有专卖店开张。

“现在，迪士尼更倾向于培植大型授权商，和拥有相同价值观的优秀中国公司合作。”李标浦坦言。 （肖昕）

风向标

日本动漫市场变化预示什么

近日来，日本动漫拓展海外市场的模式正在发生变化。5月在日本开始播放的《忍者服部君》是上世纪80年代制作的日本动画的续集，但却是由日本的朝日电视合印度制作公司面向当地观众制作的“返销版”。日美共同制作的动画正在进入日本，还有动画在新兴经济体以低成本进行制作等，动漫产业正走向全球化。

据了解，日本动漫协会表示，2011年日本国内电视的动漫节目数为220部，与顶峰时的2006年相比减少了近三成。另外，全球电视相关市场规模却在持续扩大。据预测，将从2011年的4005亿美元增加至2016年的5453亿美元。对于如何向不断扩大的海外市场高效地提供作品，日本动漫制作公司进行了认真思考，结果找到了“返销”模式。

例如，目前在东京电视台播放的日本动画《兽旋战斗Monsuno》就是返销型动画。其制作方是日本电通。作为在全球市场拓展将电视动画和玩具结合在一起的授权销售业务的一环，去年10月已经将在北美播放的52集动画引入日本。

电通娱乐USA的执行制作人小挂慎太郎说：拓展这项业务的意图是“配合动漫播放，在全球范围内销售玩具”。在日本该公司已与万代签署了商品化授权协议。今后还将与欧洲和澳大利亚企业联手，在全球市场拓展搭配销售动画和玩具的业务。

从动画产业的市场规模来看，电视和DVD等影像所占的比例只是其中很小的一部分。在日本，相当于市场规模大约一半的6000亿日元来自配套产品销售等二次利用，相比制作起来费时费力的作品本身，配套产品利益率更高。

反思国内的动漫产业，模式体系还有待完善和更新，面对正在全球信息化的文化产业。中国应该更快地取长补短，合理地利用有效资源，更好地推动国有动漫产业的发展。提高中国的原创品牌在国际上的影响力，尽早实现动漫产业的“中国梦”。

（齐动）

声音

挺进欧美：要多讲中国人的故事

中国漫画要想进入欧洲或北美市场，还应多讲述现代中国人的生活故事，因为西方对中国人的生活方式非常感兴趣。比如，几年前有本名叫《中国人的生活》的漫画书，在法国一经出版，就引起轰动，获得了很多好评。希望这样的作品越来越多。

——法国漫画艺术学院漫画教授 米尔斯

中国动漫莫成日式“克隆”品

中国的漫画图书以日式风格居多，可见日本漫画对中国市场的冲击力。不可否认，中国的漫画家创作都非常棒，但值得注意的是，他们的多数作品都呈现了日式画风，全然没有自己的特色，甚至一些中国传统的神话传说、历史故事最后都变成了日式动漫的“克隆”品。这是非常不可取的。

——法国漫画版权经纪人尼古拉斯·吉维尔

国际播报

《卑鄙的我2》奇招促销

环球公司为了促销Illumination娱乐公司即将上映的动画影片《卑鄙的我2》，近日租用了一架飞艇，并在艇身上画上了巨大的影片重要的标识符——黄色胶囊小人。据悉，该飞艇将在接下来的数月时间里飞行2万英里，并把这个动画品牌带到一个新的高度——1000英尺的高空。《卑鄙的我2》将于今年7月3日公映。

《功夫熊猫3》映期提前

原本就已拥挤不堪的2015年影市又迎来一位重磅作品——梦工厂热卖动画续作《功夫熊猫3》将映期提至12月23日，强势挺进2015圣诞档。作为中国企业参与制作的首部好莱坞主流动画，《功夫熊猫3》1/3的内容将由去年在上海创建的东方梦工厂制作，其余则交由梦工厂动画完成。

《粉红猪小妹》销量创纪录

日前，英国电视发行商eOne Family旗下知名动画品牌《粉红猪小妹》（Peppa Pig）应用程序在英国iOS和Android 等平台的下载量超过100万。“Peppa Pig”应用程序自从2011年首次在苹果应用商店亮相就位列英国收费儿童游戏销量前十名，其程序开发公司英国P2 Games计划近期该系列最新的Apps“ Peppa Pig Holiday”。

大空翼铜像东京落成

人气足球漫画《足球小将》主人公大空翼的铜像日前在东京都葛饰区四木的“四木翼公园”落成并举办了纪念仪式。

韩国集中投资动画项目

韩国文化部近日了一项“2013年组合式基金文化·电影领域运筹计划”。计划称，韩国政府今年将划拨980亿韩元作为组合式基金，为资金筹措比较困难的漫画、动画、音乐剧、时装等文化项目进行集中投资。据悉，韩国文化部的组合式基金规模目前已达9014亿韩元，年内有望超过1万亿韩元。过去为电影、音乐、电视剧等领域的1459个项目共投资了9597亿韩元。

欧亚卡通交流论坛

首尔举行

旨在促进欧亚卡通事业交流的第4届欧亚卡通交流论坛在韩国首尔举行。160多名来自欧洲和亚洲的动画投资商、发行商参加本次论坛。据悉，亚洲方面参与国家主要为韩国、日本、马来西亚和泰国。韩国作为亚洲第4大经济体，被誉为拥有世界第一数字化机会指数的国家，希望借助论坛的举办，在亚洲动画领域拥有更多的话语权。

纽约国际儿童电影节落幕

一年一度的纽约国际儿童电影节落幕。法国导演Stéphane Aubier的作品《Ernest and Celestine》获得了最佳影片大奖。此外，获得影节观众选择奖的优秀作品还有《Starry Starry Night》《狼之子雨与雪》。影节还评选出了最佳动画短片奖，英国导演Ainslie Henderson的《I Am Tom Moody》获此殊荣。