数字化时代的教育
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数字化时代的教育范文第1篇
进入21世纪,视觉文化的转型为美术教育带来了全新的教育思潮。科技媒介在艺术领域的不断渗透,为艺术创作带来了无穷的创意与可能,美术教育的目标、场域、方法、评价等也正发生深刻变革。这要求学生提高自身素养,以面对未来的社会生活,并兼具创造性思维、批判性视觉识读能力等。2010年,联合国教科文组织在韩国首尔举办了第2届世界艺术教育大会,在《首尔议程:发展艺术教育的目标》中明确提出艺术教育要在运用和解读数字媒体中扮演重要角色。2011年,第33届InSEA国际美术学会世界大会在匈牙利布达佩斯举行,与会专家、学者指出,美术教师在教学中要能够运用数字网络帮助学生对影像等艺术作品进行鉴赏和创作。2014年,第34届InSEA国际美术学会世界大会阐述了美术及其教育的多样性,提出新媒体艺术教学、当代艺术等重要议题。当代美术教育是一个多元的范畴,涵盖人文、社区、生态、科技等全方位的知识体系,应当以一种包含统整的方式进行认知。在《普通高中美术课程标准(实验)》中,“现代媒体艺术”学习领域强调学生能够运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互联网资源对影像、图像与符号进行解读与分析,并有创意地完成新媒体艺术作品。教育者应该在美术教学环节活动中运用科技与媒体,透过大众影像与符号,帮助学生感受视觉文化,理解社会与文化的关系,体会人类存在的多元意义。
二、当代美术教育的特性
1.主体性当代美术教育的核心是学生的主动参与,教师的教与学生的学应建立在平等共生的关系上。教师的角色是辅助者,引导学生根据自身能力、价值取向进行知识建构。科技的高速发展,使学生接收视觉文化的深度与广度已超过教师的设想,这便要求教师注重学生的情感需求,选取与学生生活有关的影像文化,增加体验式美术教学,强调学生自主接触并理解课堂内外的人、事、物与图像。
2.内化性计算机技术的迅速发展给美术教育带来了前所未有的革新,它已经成为师生获取信息的重要方式之一。在美术学习过程中,学生结合完整的知识脉络,进行选择、加工和组合,对视觉图像的意义进行全方位思考,不是一味经由视觉接受,而是融会贯通,在辨别、分析、反省、判断的内化中,构建起自身的知识结构体系,并能将其应用于其他领域。
3.多元性当代美术教育要求学生具有多元文化观、时代观和国际观。美术教育的主题除了各种动态、静态影像外,还应包括宗教、性别、人文等不同的文化议题。科技发展在为美术教育提供取之不尽的教学资源的同时,也使美术教学内容、方法和场域等悄然发生着变化,师生从阅读文字、图片转向阅读影像,从亲身经历转向以互联网为媒介的多彩世界,从课堂教学转向校外的社区和美术馆,从传统教学体系转向互动虚拟交流学习平台。
4.批判性当代美术教育不仅要求学生具备审美素养以认知和分析视觉对象,还强调培养学生的批判性视觉识读能力。通过学生批判性教学理论,学生掌握鉴赏视觉图像的方法和途径,能对创作特色、手法与原因提出质疑,主动探究影像符号背后的美学价值并分析其意义与目的,批判性地诠释意义与视觉再现的问题,培养自身的批判意识和理解力,在探究过程中获得启发。
三、当代美术教育的实施策略
1.围绕大观念设计统整教学美国俄亥俄州立大学美术教育学系SydneyWalker教授指出,在美术教学中,教师要引导学生从不同层面讨论一个“重要概念”(BigIdea),强调美术学习与生活议题的结合。围绕重要概念设计统整课程,体现了以重要概念为核心,以此引出课程关键概念的连续性教学。因此,美术教学要将不同学科间的特性转化为有用的学习材料,将学习重心集中于人文、科技、生态等不同的议题,建立起对话与沟通的桥梁,使学生学会利用科技解读视觉文化,回归跨学科综合运用能力的培养。
2.搭建传统与创新的桥梁在全球化浪潮下,开展传统文化的创意美术课程有助于继承并发展传统文化,提高学生的文化素养。在科学技术的影响下,传统艺术转向新媒体艺术体现在表现空间和展示空间等方面。在表现空间上,传统艺术表现形式转变为视觉影像等新媒体呈现方式,其是虚拟、互通和可动的;在展示空间上,新媒体艺术继承并打破传统艺术固有的展示形式,形成以影像为媒介的传播途径。在美术教学中,学生应了解传统美术、现代美术和后现代美术等不同观念和创作形式,利用手机、电脑等电子媒介,通过数字博物馆等艺术网站欣赏、学习传统美术知识,获取美术信息资源,以激发创意,运用数字技术呈现出新的艺术效果,获得新的美感体验。
3.建构主义学习方式建构主义学习理论认为,知识是在社会文化环境相互作用的过程中逐步构建并持续发展的,这是一种内在建构。学习者在解释、理解外部环境的过程中建构自己的认知和知识,这是学习者个人的认识活动与社会文化环境交互作用的结果。可见,建构主义学习理论重视体验式、引导式的学习过程。教师要综合运用后现代的课程理念,基于教学目标设计并开展课程教学活动,引导学生根据自身的兴趣爱好广泛搜集资料,思考并探索相关概念和艺术观念,强调学生自主的知识建构,从而达到建构的目的。
4.构建多元评价体系教学评价是对教学活动的有效测量,是使学生充分认识到自己的优缺点、教师不断修正自身教学、教学活动可持续发展的不竭动力。教学评价应与主题教学活动有机结合,与学生的日常生活和实际体验结合,不仅关注对学生知识技能、艺术能力的评价,还应注重对学生学习态度、情感体验、人文素质等方面的评价。在信息技术的支撑下,教师应充分利用现代媒体技术推动评价的多元化,让每一位学生借助网络资源建立新个人信息
档案,班级组建信息群,学校组建信息库,通过网络媒体使本市、全国乃至全世界的人参与学生美术学习的评价。 四、基于研究的影像课程设计
基于以上研究思路,笔者以“拥抱影像”为议题设计统整课程,通过作品介绍、视觉影像批判识读和视觉影像表现创作的教学,引导学生思考视觉文化资讯,批判性地进行识读,将所学知识融入新媒体艺术作品的创作。
1.作品介绍比尔?维奥拉的装置影像作品《救生筏》是为2004年雅典奥运会创作的,其灵感源于一则社会新闻。创作者用高速感光胶片拍摄,以超慢镜头在画面中缓缓地呈现出光影和颜色的细微差别,以及在突如其来的高压水流下每个人物形象的表情和姿态的变化。在水流袭击下,身份不同且互不相识的人们相互依偎,力求生存。当水流停止后,画面只留下了刚经历过一场劫难的惊魂未定的人们,没有人知道这个水枪从哪儿来,又代表什么,但面对它,人们团结、坚强继而战胜恐惧。
2.视觉影像批判识读视觉影像批判识读,重在以问题导向的方式引导学生进入视觉影像批判识读的世界,带领学生一步步思考相关问题。问题导向学习活动通过师生间对话,激发学生对视觉影像的好奇心,在互动教学中逐步激发学生对视觉影像意识形态的检视,连接起视觉影像批判识读与思考视觉影像所传达的文化意义。此课程阶段,教师以“同学们,观看了维奥拉的作品,你们认为这是艺术作品吗”这一问题导入课程,从内容、形式、过程、评价和拓展五方面展开问题导向学习活动(表1)。
3.视觉影像表现创作此课程设计基于上述视觉影像批判识读的延续,旨在探讨科技与艺术结合的影像电子海报的制作(图1)。课题:电子海报制作。适用学段:9~12年级。教学时间:1课时。设计思路:基于《救生筏》作品,学生进一步探讨作品主题。教师引导学生认识电脑技术在艺术创作中的运用,掌握运用Photoshop软件制作主题电子海报的基本方法,体验制作海报的乐趣,获得视觉美感享受。教学设备:装有Photoshop制作软件的计算机、绘画工具。教学过程:首先,教师导入课程,带领学生欣赏优秀电子海报作品,提出“你喜欢哪一幅海报”等问题让学生回答,引出电脑技术运用于艺术创作的演变历程;接着,教师详细讲解电子海报的基本设计理念并在Photoshop制作软件中演示电子海报的制作过程,包括形式、色彩、软件工具使用等;然后,学生运用画笔在纸张上进行草图设计,运用Photoshop软件将设计草图制作出来;最后,学生阐述作品创作意图并在创作中感受,师生共同评价学生的电子海报。教学效果:通过电子海报的制作,学生进一步加深对于《救生筏》作品的主题思考,体验Photoshop制作软件所呈现出的视觉画面效果,为学生的创造力发展提供无限可能性。
数字化时代的教育范文第2篇
【关键词】 医学影像学；成像技术；教学
伴随高新技术的迅速发展，医学影像学技术数字化的逐步实现，医学影像学技术在临床工作中的地位更加突出，对专业技术人才提出了更高的要求，因此医学影像学技术人才的培养应突出“高起点、高要求、高标准”的目标，为医学影像学学科培养高素质的适应数字化时代的专业人才。因此，如何尽快适应医学影像学数字化时代的影像学技术教学，是需要我们认真思考的问题。
1 突出影像学技术专业学科特点
医学影像学具有自己独立的理论体系，是物理学、工程学、医学等多学科相互渗透的综合结果，是理、工、医结合的产物。医学影像学技术的核心是为临床提供含有最大信息量的图像，协助临床医生对疾病做出正确的诊断[1]。医学影像学专业技术人员必须精通专业知识，保证医疗设备正常运转，全面发挥设备的功能。
对医学影像学专业学生来说，影像学技术是医学影像学教学中的重要组成部分，按教学大纲要求占一定比例，这体现了医学影像学多学科交叉和涉及知识面广的特点。在专业基础课与专业诊断课之间起着承前启后的作用，并对后期的临床实习有直接的影响。
2 影像学技术教学中存在的问题
存在主要问题为教材滞后、内容陈旧，临床上普遍应用的新技术教材未涉及，淘汰和没有使用价值的技术教材未删减。从教材内容看，仍以介绍常规X线摄影和中小型X线设备为主，数字化设备和技术所占比例很少，很难适应医学影像学技术数字化、网络化时代的要求，教学效率很难提高。
教学手段单一落后，师资力量薄弱。影像学技术教师多为兼职，大多缺乏教学经验和基本素质，而且很多教学医院中，掌握先进影像设备和技术的专业教师为数不多，这就影响了影像学技术整体教学水平的提高。
3 教学思路
3.1 专业课内容的扩充与删减
医学影像学技术是一门实践性很强的学科，教学时应充分利用模型、挂图、幻灯等教具，并结合多媒体教学，使学生通过感性认识加强对所学知识理解和记忆教学过程中应强调科学性和系统性，注重与有关学科的联系，如工程学、解剖学、诊断学等，但要尽量减少重复。课堂讲授把教材内容分为详细讲解、重点讲解和一般介绍3部分，实验和见习课要紧跟课堂进度，要重视学生动手能力和分析问题能力培养，使其真正达到理论与实际相结合，给学生讲解分析图像、评价图像的顺序和方法。针对上节课讲授的内容，准备几份典型照片，利用课堂前几分钟，让学生独立阅片、分析讲解，老师进行总结。学生会进一步掌握所学知识，很快进入角色，求知欲望增强。接下来的课堂效果会非常好，学生收获会更大。这就提高了学生理论联系实际和综合判断能力，使学生从一开始就认识到该学科的严肃性、科学性和实践性很强，培养其认真、踏实、严谨的学习态度和良好的学习方法。 转贴于
随着专业技术的进展，教学内容和方法需进一步补充和完善。如多媒体软件的开发，为医学影像学技术教学提供了有力的手段。由于专业特点的需要，教学计划中需增加断层面的解剖、X线解剖等内容。
如今计算机在医学影像学领域广泛应用，各类高新技术产品不断更新，特别是医学影像学技术数字化进程迅速，教材严重滞后，这就要求我们专业人员有前瞻性，知识面要宽，制定教学计划时有一定的超前意识[2]。教学过程中随时增加一些相关的新技术内容，有利于学生毕业后尽快接受新技术，适应影像学技术发展的要求。
高新技术在影像学技术领域的广泛应用，使医学影像学技术进入高速发展的时期，由普通X线摄影技术逐步进入影像学数字化时代，如CT、MR、CR、DR、PACS技术的应用，改变了原有的工作流程和格局。有些技术已失去了使用价值，如荧光摄影、体层摄影、记波摄影、气管造影、传统的血管造影技术等，在教学中将这些知识只作为一般性了解即可。
3.2 强化“三基”训练，培养学生综合素质
医学影像学专业本科生需要有扎实的理工基础和广泛的医学基础。按大纲要求，加强“三基”训练，培养学生动手能力，提高教学质量。加大见习课的比重，毕业实习也应兼顾临床医学和专业课的比例，通过内、外、妇、儿等科室的临床实习，丰富学生的临床医学知识，提高对常见病、多发病的诊断处理能力，为今后结合病史、症状、实验室检查等做出正确的影像学诊断打下良好的基础。通过专业课的实习，一方面要熟练操作使用现代化影像学设备，巩固所学理论知识，更重要的是通过实践能学到更多的临床知识，为将来踏入社会打下坚实的基础。注重学生医德医风的培养，养成严谨的工作作风和求实的精神，提高学生的综合素质。
3.3 应用多元化教学手段
影像学技术教学学时少、内容多，一直是困扰教学的难题。怎样在有效的时间内让学生掌握更多的知识是影像学技术界思考的问题。以往的教学多采用老师讲、学生听，老师指导、学生看的模式，这样教出的学生理论课考分可能比较高，但实际操作和图像分析成绩不理想，尤其是进入临床后，学生在较长时间内不能独立操作设备和分析评价照片，存在理论与实践脱节的现象[3]。为改变这种状况，应从多方面努力，利用现代化教学手段，如多媒体、挂图等，结合理论讲解，并通过见习、阅片等增强学生的感性认识，提高学生的学习兴趣，在理解的基础上加深记忆。
采取诱导式方法培养学生独立思考问题的能力。老师讲、学生想，不时向学生提出问题，然后和学生共同讨论和解决问题，从而调动学生听课的积极性，发挥其主动性，使课堂变得轻松活泼，所讲内容易被接受。
充分利用图片教学。医学影像学技术离不开图片，但真实图像又比较复杂，初学者较难理解，因此可以利用具有简洁清晰特点的简图，学生容易理解和接受。在此基础上，再对实际照片或多媒体进行分析，教学效果会很好。
医学影像学技术水平的高低，直接关系到医学影像学诊断水平的提高，特别在医学影像学数字化时代的今天，如何发挥设备的最大功能，发挥最大效益，医学影像学技术的应用是非常关键的。通过以上教学方法改进与实施，收到明显教学效果，毕业生的综合素质明显提高。
总之，数字化时代的影像学技术教学对我们是一项新的课题，需要我们不断地改进教学方法，及时调整教学大纲的内容，使其更适应时代的要求，比如增加数字化成像技术、影像学存储与传输技术以及计算机应用能力等相关技术的教学课时比例，增加见习、实习教学的课时数量，利用多元化的教学手段，培养出适应医学影像学学数字化时代的高素质专业人才。
【参考文献】
[1]李昆成. PACS在临床及教学工作中的应用[J]. 医疗设备信息， 2005，2:14.
数字化时代的教育范文第3篇
关键词：动画教育；动画艺术；民间艺术文化；动画创作
中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2012）12-015-004
数字时代下，新媒体技术与数字化终端的崛起与发展不只意味着动画艺术形式与传播方式的变化，更蕴含着动画创作的方式与内容的发展变迁。如何培养出能够在未来与世界动画强国进行竞争的优秀动画创作人才，是摆在中国高校动画创作人才的教育面前的一大挑战。
中国高校动画教育一方面要培养动画创作人才具备适时吸纳数字技术优点，充分利用各种新技术与新设备，提高动画创作的技术手段与视觉表现的能力。从目前国产动画的创作过程来看，我国的动画创作人员并不欠缺这方面的能力，高科技的应用早已经渗透在我国动画创作的过程当中，中国高校动画教育的贡献功不可没。我国早在2005年推就出了国内首部三维动画电影《魔比斯环》，当是它的出现意味着中国动画的制作水平已经在向高技术发展，它的重大意义就是告知全世界，中国当时就已经拥有独立生产和制作三
维动画的能力了。
另一方面，中国高校动画教育要增强动画创作人才提升其所创作动画的内容与艺术形式的能力，实现内容与形式的合理结合。目前的国产动画虽然应用着先进的数字技术和数字设备，可是创作出来的国产动画片却只能面对低龄化的受众市场，近几年屡创动画电影票房纪录的《喜洋洋与灰太狼》系列动画电影就是很好的例证。国产动画的低龄化创作趋势也从一个侧面体现出中国高校动画教育对动画创作人才民族文化培养的缺乏。目前，中国很多高校都开设了动画专业，从事动画制作的人员也已经不在少数，中国的动画产业看似前景一片光明的背后，却是中国动画片创作人才的极度缺乏，中国高校动画教育的人才培养模式亟待提高。
2 中国高校动画教育存在的问题
目前，我国的高校动画教育发展遇到了瓶颈，其原因当然是多方面的，但是近些年来培养出的动画创作人才缺乏艺术创造力是其中一个最重要的原因。很多人将其归因为动画制作的技术水平有限，画面效果无法与国外动画片抗衡。这种过时的观点在今天看来是站不住脚的，目前，我国的动画教育虽然在教学方式和教学设备上已经与数字时代的发展像接轨，配备了先进的动画教学实验设备，并搬用了国外的动画教学课程设置。中国高校动画教育出来的动画创作人才的动画技术制作能力是毋庸置疑的。况且，中国动画这几年在平面和三维的制作技术方面已经取得了长足的进步，虽然制作水准同国际动画强国的一线水平还有差距，但也已经能够独当一面了。中国高校动画教育这几年培养出的动画创作人才的动画制作水准是呈直线上升的趋势，但是停滞不前的创作思想却阻碍了他们创作出高质量的动画片。为什么配备了顶尖的教学设备和教学课程却仍然难以培养出能够创作出优秀的高质量动画创作人员，这其中既包括中国高校动画教育思路的狭隘问题，也有动画教育人员对于动画艺术认识不足的问题，导致了培养出的动画创作人才难以胜任国产动画的质量发展需要。
动画创作人才的成功培养并不是短时间内就能够实现的。一个成熟的动画创作人才并不仅仅要精通绘画与电脑软件的应用，更重要的是要具有很深厚的历史文化知识与一定的创新能力。因为动画是一种文化，动画业被定义为文化产业，它被看作是多学科的互融性与交叉性，从实用性的、解决问题式的活动上升到更为广泛而深刻的文化现象的大背景下的一种必然。作为现代设计中最重要部分的动画，它集中了美术、设计、服装、电脑技术、美学、文学、社会学、营销学、电影学、表演等最为广泛的要素，是最具有多科性和互融性的学科综合体。因此，动画的繁荣，决不仅仅靠熟练使用电脑、绘画造型能力强就可以做得好的。
动画这种独特的艺术表现形式虽然具有很强的外在形式的可塑性，但是合适的内容题材的选择才是优秀动画作品所必须具备的。丧失了主题内容的动画作品，就好像没有燃料的跑车一样，纵然被设计制造的再精良，也只是件摆设。最具有代表性的例子就是2005年雷声大雨点小的中国第一部纯三维动画电影《魔比斯环》，这部动画电影的制作过程历时五年，耗资上亿的大片运用了当时最先进的三维动画制作技术，到最后上映时却面临着“无人问津”的尴尬局面。其中最主要的原因就是因为它没有自己特色。不论是剧情的设置还是人物造型的设计方面都不免显得有些俗套。从概念构思创新角度看来，《魔比斯环》并没无可取之处，它既没有达到预计中的走国际路线的效果，也没有体现出任何民族性的特色。可是如果站在有利于动画产业发展的角度来看，《魔比斯环》则填补了中国动画史上没有三维动画电影的空白，证明了中国的动画制作水准的提高。从这个例子看来，国产动画的制作水准已经不是束缚其发展的主要枷锁了，中国高校动画只有想办法提升动画创作人才的创作构思、丰富动画的表现手段，真正地体现出中国动画的民族性特色，才能培养出能够与从众多动画强国进行竞争，并找到突破的契机的优秀动画创作人才。
相比之下，美国好莱坞在1998年曾经以中国的民间故事《木兰从军记》为故事素材，改编成的动画片《花木兰》在上映的第一周就取得全美票房冠军。但是作为如此优秀的动画故事素材的原产国，中国国内的动画创作人员却对如此耳熟能详的素材“视而不见”，这不能不说是中国动画教育对动画创作人才培养的失职，使得现在的中国动画创作人员对本国优秀的民间文化不甚了解，这也是制约中国动画发展民族化发展的一个重要原因。
3 中国民间艺术文化对高校动画教育的积极影响
中国是一个拥有五千年文化历史的文明古国，中华民族是一个由五十六个民族共同组成的伟大民族。如此悠久的文化历史背景和多样的民族风格，必然使得我国拥有得天独厚的条件来培养出独具一格且内涵丰富的民间文化。它是我国本土文化的基本组成要素，是最能体现出我们中华民族特色的文化形式之一。而将优秀的民间文化中所包含多种多样的艺术表现形式合理地应用到艺术创作当中去，最终形成中华民族特有的艺术文化形态的过程，则成为中华民族体现自身民族特色的主要方式。
动画作为一种独特的文化艺术产品，它的民族特色就如同戏剧一样，主要从内容题材和表现手法上体现出来的民族品格的深度与广度。动画的民族风格是由本民族特定的地理环境、社会状况、文化传统、伦理道德、风俗习惯、生活方式、语言心理等多种因素决定的。在其内容、形式、格调、表现手法上，体现出本民族的审美理想与审美需要，尤其是本民族的文化心理需要，体现出与其他民族迥然不同的气质。
首先，从审美心理方面来讲，就动画而言，越富有民族特色和地域色彩的题材内容，就越容易引起国际动画界的兴趣，越能在世界动画中标出自己的位置，同时也能契合外国观众猎奇的观看兴趣，从某种意义上说，越是民族的，越具有国际性。中国老一辈的动画创作人员就是通过自身对中国传统民间艺术文化的学习和体会，将其运用到动画的创作当中去，才在当时取得了非凡的成就。例如：从万氏兄弟于1926年完成中国的第一部动画片《大闹画室》，到后来的《三个和尚》、《九色鹿》、《牧笛》等等，这些民族风格鲜明的作品在伴随着中国动画成长的过程当中，为中国动画赢得了“中国学派”的美誉。无论是在表现形式还是在题材选取方面，民间艺术都为这些优秀的作品提供了广阔的取材范围。在题材选取方面，中国动画多以神话传说、民间故事、通俗文学为原始素材，进行再创作。例如：《女娲补天》、《后羿射日》就来自于神话传说；来自于民间故事的有《马头琴的传说》、《日月谭》、系列片《阿凡提的故事》等等；还有的取材于寓言和成语，例如《三个和尚》和《骄傲的将军》。在艺术表现形式方面，由于我国民间美术、曲艺非常发达，艺术形式种类丰富，例如像国画、剪纸、皮影、刺绣和书法这些独特的表现手段都完全可以运用到动画领域当中。中国动画在发展的几十年中，就是吸取了民间美术的营养，创造了许多新颖的动画形式，而且在国际上产生了极大的影响。例如：由于从国画当中得到启示，我国于1961年拍摄的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，就为世界动画界增添了极具中国特色的新片种；在1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，片中运用水墨表现了人物、家畜和山水，清秀的画面体现出了鲜明的中国风格。
而这些具有中国本土化特色的动画形式必然只能产生于自身丰厚的文化土壤。遗憾的是，早在二十世纪中叶就被世界动画界所瞩目的中国动画走到今天却迷失了方向，如今这一代的中国动画观众对美国和日本的动画片耳熟能详，对国产动画片却漠不关心，这不能不说是中国动画的悲哀。
中国动画目前存在的最大问题，就是没能在立足于本土文化的基础上进行大胆的创新。20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言，创作的动画片都比较优秀，但我们并没有沿着此路走下去，更没有创新。中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能将其转化为动画艺术形式，如何使传统的本土文化符号转化为一种能为当代人所接受和喜爱的动画艺术形象，是需要中国高校动画教育深入研究的重要问题。
从本土文化中寻找动画语言，就不能仅仅把一些传统文化样式、民间美术题材和表现形式直接搬到动画当中，要经过动画创作人员经过自己的创新思考，将传统的艺术形式转化为现代民众能够接受的形式加以表现。如果仅仅是照搬中国水墨画、民间剪纸、皮影等具体艺术形象，将无法脱离这些艺术自身的功能特点，掉入模仿抄袭的泥潭而不能自拔。从本土文化、民间文化中应该寻找那些民族风格鲜明，造型独特，而又适应于动画艺术表现的文化资源作为动画素材加以利用。我国的传统文化与国际化、现代化是不相违背的，关键在于创作者如何构思、如何运用。作为现代的国内动画创作人员，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统木板年画，还是皮影、壁画等艺术形式当中，都有动画创作所需求的造型元素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要创作人员进行一个再创作的过程。其实美的本质是一致的，但美的形式却是多样的。这形式的多样性是不同国家和民族由于自己对动画的不同理解而发展的适合本民族的表现形式，是民族的也是世界的。而对于中国动画，照抄照搬不是办法，重要的是在融会贯通之后，开创自己的民族风格，那样才能有持久的生命力。民族化是指动画的精神内核，一定是反映中国人的价值观念、风土人情、文化特色，没有民族性便没有个性与特色。
中国本土文化中包容着深厚的创作理念和创作形式，为我们今天的艺术创作行为提供了一个很好的，也是很完整的参照。动画不仅是一个影视形象，它可以通过一系列后续产品的衍生开发渗透到人们生活的方方面面，对社会的影响是不可低估的。发展民族化的创作道路，坚持从本土文化中发掘宝贵的资源，不仅是国产动画的发展出路，更是宣扬中华民族的优秀文化传统的重要途径。
现在，中国动画的发展正走到了十字路口，曾经的辉煌固然令我们骄傲，但残酷的现实还是逼迫我们进行思考和学习。我们的动画民族化的路子走了几十年，突然走不动了。于是就有人提议放弃民族化创作道路，发展国际化道路。目前中国动画的“洋化”问题越来越严重，而且是内容题材和形象设计多方面的“洋化”。这种倾向的出发点也许是为了迎合现代观众的审美需求。但是一味的模仿别人也就意味着丧失了自己的特色，这样制作出来的动画片当然不会被认可。解决现代化问题不能否定民族化，民族的特质、民族的文化才是中国动画创作的根基。中国高校动画教育需要在将民族性作为其发展根基的同时，必须深入探索现代化改革，使民族的精神特质符合现代社会审美的需要，才能真正融合在现代化的语境中，培养出符合时代要求的动画创作人才。任何艺术作品只有找到属于自己的独特个性之后才能找到自身存在的价值。只有将民族的精神与时代的内涵相结合，在现代语境下探索展现民族特质的新道路，探索时代条件下民族新的动画话语，实现新型数字技术与传统民间文化相结合的动画人才培养模式，中国动画才能够迎来振兴的希望。
参考文献
1 刘斌.全球化背景下中国成人动画竞争战略.现代传播[J].2006(4)
2 陈书禄.中国文化通论.南京师范大学出版社,2000.
3 刘娴.中国动画的民族化与现代化.中国电视,2005.(8)
4 娄淑芬,李明.中国动画“民族化”之思考.浙江理工大学学报，2006,23(1).
5 彭玲.关于中国动画文化发展的思考.上海交通大学学报,2005,13(1).
数字化时代的教育范文第4篇
1.调整美术教育师资力量结构
以往，由于科学技术的限制，很多美术教师和美术专家只能局限于某个学校或者某个地区授课，学生对于外界的美术发展也没有充分的认知和了解。而数字化时代的主要特点就是信息的共享和通讯的即时化，如此一来，学校可以不定期地聘用国内外优秀的美术专家教授对学生进行网络授课，培养学生的美术技能和美术修养，学生也可以通过计算机了解更多的美术信息，欣赏更多的优秀美术作品。总体来说，数字化时代的美术教育师资力量结构得到了进一步的优化，教师队伍的建设更加合理。
2.催生美术教学内容的创新
一般来说，美术教育主要包括美术专业知识、美术专业技能、美术创意设计三个方面的内容。在数字化时代，虽然教师的知识传授仍然是学生学习专业知识的主要途径，但不是唯一的途径，专业技能和创意设计在教学过程中具有越来越重要的地位。此外，学生知识信息的来源更加广泛，这就要求美术教师必须时时刻刻更新教学内容，补充教学资料，否则教师的知识信息将有可能落后于学生。该将哪些知识通过在线授课传授给学生，又该将哪些内容作为课题授课的重点，也是值得每一位美术教师研究思考的。数字化时代带来的不仅仅是授课方式的变化，其更促使授课内容朝着网络授课和课堂授课两个方向发展。
3.带来更为广阔的教学资源
如今，美术教师已经不再抱着画笔、画板和课案来回奔波，开始更多地使用数字化技术产品——多媒体设施进行授课，主要原因就在于多媒体设施具有联网的优势，可以让教师随时调动全球优秀艺术大师的作品供学生欣赏，使教学资源不再局限于课堂之内。如，以往讲授欧美印象派的相关美术作品时，教师只能通过文字让学生感受其美术作品的特点或者准备一些照片让学生观察，但在数字化时代，教师可以通过互联网技术搜索该画派的著名作品，可以通过网络即时与学生交流。另外，现在很多艺术馆都有自己的网络平台，教师可以通过这些平台了解最新的艺术动向，进而提高学生学习的有效性和针对性。可以说，数字化时代的教学资源使得美术教育摆脱了闭门造车的教学方式，有利于教师利用全球的教学资源促进美术教育的发展。
4.促进美术教学形式的改革
目前，美术教育以班级教育为主，但是由于美术教育的特点，师徒传授在美术教育中仍或多或少地存在，从本质上来说，师徒传授对于培养优秀的美术人才有着巨大的作用，但是这种教育方式会造成教学资源的浪费。随着数字化时代的到来，师徒传授和班级教学完美结合的可能性出现了，使用数字化产品，可以在发挥班级授课的信息交流优势的同时，突出个别化培养艺术个性的特点。如网络论坛组织上的讨论交流、电子邮件的作业修改等，这些方式既保留了班级授课的优点，也在一定程度上拓展了教学形式，使学生更加具有自己的艺术个性。
二、数字化时代美术教育的社会责任
1.倡导精英文化的建设
在社会主义精神文明建设中，一个重要的建设内容就是要提高广大人民的审美能力，这是社会发展的必然结果，也是社会发展的必然要求。在物质生活条件极大满足的今天，我们必须积极主动地发现生活之美，挖掘生活之美的精神文化内涵，而这些都需要艺术作为基础，因为在生活中，美是无处不在的，但又是难以发现的，如黄金分割、色彩的对比、色彩的情感等都是艺术在生活中的具体体现。因此，美术教育并不是单纯地培养优秀的美术人才，而要放眼整个社会，为社会审美能力的培养提供丰厚的土壤，使美术教育与数字化技术相结合。
2.构建艺术化的社会环境
培养美术人才、使美术理念深入人心、提高全民艺术修养是现代美术教育的主要目标。随着美术教育改革的不断进行与各种最新的数字化产品应用于美术教育，一些人迷失于先进的科技当中，忽略了艺术的本质。之所以出现这种思想，主要原因在于艺术和科技之间本身存在一道鸿沟，艺术具有高雅的属性，而科技从本质上来说是人类追求物质生活的一种体现，是属于世俗的，二者的结合固然使得美术教育出现了跨越式的发展，但是其固有的矛盾也使得美术教育的未来充满不确定性。这就要求当下的美术教育以学校专业教育为基础，以提高全民的艺术修养为目标，构建一个艺术化的社会环境，实现艺术与科技的共同发展。
3.适应数字化时代的生活
数字化时代的到来虽然给美术教育的发展带来了很多机遇，但是也给美术教育带来了很大的挑战，其中最大的挑战就是数字化时代带来的信息浪潮。海量的信息在给美术教育带来方便的同时，也使师生难以从中寻找有用的信息。对于这种情况，当下的美术教育者不能将目光局限于美术专业知识的传授，更要帮助学生主动学习新的知识，掌握科技的发展动向，只有这样才能够保证学生在毕业之后适应数字化时代的生活，才能保证学生能够深刻地领会和运用现代设计思想、设计手段和设计方法。
三、数字化时代的美术教育
1.充分认识数字化技术的优势
在过去，无论美术教育如何变革，画板、画笔和颜料都是必不可少的，无论是美术教师还是学生，在绘画的过程中都很容易受到外在环境的干扰，有时候辛苦了很长时间才能完成的一幅作品，受到一点外在因素的影响便毁于一旦，这并不仅仅是绘画作品的损失，更是美术教育的一次中断。而数字化时代的美术教育的最大特点就是以鼠标和屏幕取代了传统的画笔和画板，通过在电脑上进行绘画不仅不易造成画面的污损，还可以根据需要对绘画作品进行复制并进行大规模的传播，从而提高了绘画作品的艺术宣传效果，这也是数字化技术的最大优势。
2.借助数字化技术提高美术素养
提高美术素养是一个难度大、耗时长的过程。在美术教育期间内，学生不仅要学会相关的美术知识和美术技能，更要提高自身的美术素养，毫无疑问，这是一件较为困难的事情。无论是美术技能水平还是美术素养的提高，都需要经过长期的绘画实践，这就需要大量的时间，有时候一幅绘画作品需要十天半个月才能够完成，而在绘画的过程中，绘画所花费的时间可能还没有颜料调色等工作花费的多。借助数字化技术，学生就可以摆脱反复的绘画练习过程，将颜料调色等耗时费力的工作交给电脑完成，自己将更多的精力放在作品画面的构图与造型技巧的锻炼上，如此一来，学生的专业美术技能就会得到很好的强化。同时，由于数字化技术的不断发展，现在很多绘画软件不断完善，学生可以通过绘画软件完成许多大师的技巧，这可以使学生通过模仿绘画大师，从而提高其美术素养。
3.数字化教学与传统教学并重
数字化时代的教育范文第5篇
关键词：中小学校； 数字化；校园网；理念；教学资源
1 学校管理和传统教学理念与学生的学习理念存在偏差
1.1 学生的学习理念已发生变化
计算机和网络极大地影响着当代学生，深刻地改变着学生的学习与生活方式，并为学生提供了施展才华和接受多种教育的途径，使他们能够快捷地沟通信，最大限度地共享信息资源。因此，学生在接受教育阶段已经做好迎接信息化时代的准备，已具备了对新的信息进行加工与处理的能力。
1.2 老师们的教学理念还囿于传统
教师们习惯于传统教学，但传统教学理念不再适应信息化时代对教学的要求，虽然很难，但必须尽快转变。尽管在信息化时代，教师们的“权威”在一定程度上貌似受到了挑战，但学生获取知识的途径已不再单一，除去教师的传授，还有这连接全球各地的互联网，也成为学生获取知识的信息源。信息化时代，学生的认知方式、评价方式、认知能力都发生了翻天覆地的变化，教师们更应该在信息化时代不断地加强学习，加强对知识与信息技术的整合以树立新的“权威”。
1.3 学校管理者的管理理念亟待转变
管理才也不能很好地接受信息化所带来的挑战，不能犀利地认识到基于数字化校园建设的教育信息化，将深刻地影响到学校教育教学管理的各个方面。因此，学校管理者必须要转变管理理念，让老师从
2 管理者和教师对数字化校园的应用领域认识模糊
2.1 数字化校园可为管理者和教师们提供便捷的管理和教学准备途径
教育信息化时代悄然来临，可我们停留在传统管理模式和传统教学模式中，这种模式又不再适应数字化时代的要求。数字化校园可为管理者和教师们提供了便捷的管理和教学准备途径。
2.2 数字化校园可以搭建便捷的校园办公管理平台
校园办公管理平台是一个具有数字化校园特色的自动化办公平台，能帮助管理者和都是实现无纸化、零电话的现代化办公模式。常用的内置功能包括公告新闻、邮件管理、留言管理等校园的基础业务系统。公告新闻中心主要用于及时各类新闻、通知等；邮件管理主是帮助上下级或有业务往来的同事间进行点对点的沟通；留言管理是学校管理者、教师、家长及学生的交流平台，是常规沟通方式之外的另一沟通途径。
2.3 数字化校园可以搭建直观的教务和学籍管理平台
基于数字化校园的教务管理的主要功能包括教师岗位编排、课表管理、教师备课管理、教学周检、教务周历等功能，方便教务管理人员进行教务管理工作，提高日常办公效率。课表管理功能提供给教师多种方式进行课表查询；备课管理功能方便学校对教师备课情况的检查督导。学籍管理又可以为学籍管理人员提供入学分班、学籍管理和学生调班、学籍查询、奖惩统计等功能等，简化学籍管理人员的工作量。
2.4 数字化校园可为师生提供广泛的学习和实践机会
学校的中心工作是教育，服务对象是学生，尽管所扮演的角色不一样，但就目前信息技术的发展来看，通过网络进行学习是获取信息资源的主要途径。因此，数字化校园网的建设与应用（如电子阅览室的设置）无疑为师生提供了一种全新的、有别于传统的学习与实践机会。这种学习与实践机会又可以促进师生学习能力的提高。
3 构建基于数字化校园的信息资源库
数字化校园是信息资源库建设的基础和核心，构建基于数字化校园的信息资源库，可以丰富教师的信息资源来源和校园网的应用效率。规划和建设好基于数字化校园网的信息资源库是校园网建设的重要环节，它应该与校园网的建设同步甚至超前进行。
3.1 基于数字化校园的学校网站建设
利用WEB技术建设基于数字化校园的学校网站是数字化校园网信息资源的核心。学校网站对外可以反映学校的校风校貌、宣传和介绍学校的教育教学情况和学校的有关政策；对内是教师教学科研、学生学习活动的主阵地，同时也是学生与教师之间、家长与学校之间、教师与教师之间、教师与学校领导之间的桥梁。
3.2 基于数字化校园的素材资源库与课件资源库建设
素材资源库的建设，是收集积累图片图像、音频、视频、动画片段以及按钮、图标等素材的过程，以方便课件调用。素材库的建设要注意对素材分门别类。
课件资源是服务教学的主要资源。一定数量的课件资源，可以方便教师查阅下载，节省教学资料搜集的时间。课件下载后，也可以在原基础上进行二次开发与制作，以适合教师自己的教学风格。经过二次开发的课件，也可以再次上传，以供其它教师使用。
3.3 基于数字化校园的电子图书馆建设
