音乐教育的核心素养
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇音乐教育的核心素养范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
音乐教育的核心素养范文第1篇
关键词：核心素养;音乐教育;人才培养
2015年3月30日，“核心素养”这一新名词出现在了国家文件之中。在国家教育部印发的《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中提出，深化课程改革、落实立德树人目标应以“核心素养”为前提，“核心素养”也成为了我国基础教育深化改革工作的关键和灵魂。高师音乐教育主要是培养教育人才和舞台表演人才，其中主要专业是音乐学和音乐表演。随着核心素养的提出，中小学教育改革也有了新方向和新要求，而无论从教学内容、教学方法，还是课程设置上，高师院校音乐教学都无法满足教育改革的要求，而且教学中缺乏对社会需求的调查了解，造成毕业生在实际的社会活动中缺少理论与实践相结合的经验，在培养学生终身学习，适应社会发展上极为欠缺，已无法满足当下社会发展的需求。而“核心素养”要在中小学课程教学改革中起到指导、引领、辐射的重要作用，使学科教学的育人价值得到充分的发挥，为学生个体的终身发展服务，真正把“教学”上升到“教育”这一更高的领域，这也是高师院校的音乐教育专业教学模式转变的契机，真正由精英教育转向应用型人才培养。核心素养要求高师院校音乐教育专业的在制定培养目标、课程设置和教学模式等方面进行改变，并逐步转变教育理念，根据核心素养对个人终身发展提出的要求，不断创新对高师院校音乐教育专业的教育模式，运用科学的教学手段和先进的教育理念，培养出具有“核心素养”全面发展的适应社会需求的应用型音乐人才。
二、目前高师音乐专业应用型人才培养存在问题
（一）为基础教育服务的目标意识淡化
高师音乐教育的主要服务对象就是基础教育，但是当前大多数高师音乐专业的教育目标都偏离了这一主要服务对象，教学中更多的是注重专业技能的培养，而忽略了教学技能、教学水平与音乐实践的培养，缺乏对基础教育的深度了解，脱离了实际。
（二）教育教学观念陈旧，方法单一
目前高师院校的老师都是采用老旧教学方式，教学观念陈腐，教学内容缺乏创新和提高，传统填鸭式的教学方法，因而无法调动学生学习的主动性和积极性，教学效果不理想。老师单纯地照搬书本上的内容，其中最为常见的就是将课本上的教学内容原封不动的搬上投影仪。课堂上也是教师“说”，学生“听”，没有互动，没有启发，导致课堂上出现教师站在讲台滔滔不绝，学生坐在下面昏昏欲睡，教学内容和形式异常的枯燥乏味。
（三）教学缺乏实践的指导
高师院校音乐专业的教学，更多是注重培养学生音乐专业技能，而缺乏在实践能力、社会适应能力和终身发展能力等全面的培养与引导。学生通过课堂所掌握专业技能和专业知识比较单一，演唱歌曲、演奏的乐器、表演的舞蹈和弹奏钢琴曲都是老师教给的成品，没有经过实践的磨练，还不能把所学知识和技能融会贯通。舞台演唱的调度、钢琴的伴奏、乐队合奏、舞蹈的编排等方面都没有得到锻炼和提高，导致实践能力差，社会适应能力低，终身发展能力欠缺。
（四）实习与就业技能不足
针对当前社会日益增长的就业压力，很多高师院校的学生在就业中都存在着极大的困惑，就业能力匮乏、就业知识欠缺导致学生就业难，难就业。而且在教育实习和见习的过程中也存在诸多问题，由于教育经费的紧张，很多高师院校在学生实习与见习活动中，缺少专业的指导，很多时候都是学生自己联系实习，缺少老师在过程上的监管，导致学生根本不去见习、实习。这种不能正确认识实习、见习的情况，致使学生缺少了拓宽专业知识、增加社会实践经验的有效途径。以上种种行为使学生不能准确地把握就业市场的需求，与社会脱轨，最终不能胜任实际工作。
三、高师音乐教育专业应用型人才培养对策
（一）结合新课程标准，转变教学理念
随着教育改革的进一步深化，中小学实行新课程标准，高师音乐教育专业也要及时转变教学理念，把音乐教师的培养与社会对音乐人才的需求结合起来。基础教育的师资力量培养，要结合“核心素养”的需求，从人才的单一化培养转向多元化方向发展。同时还要充分认识到应用型人才培养是符合当今社会需求，符合高师音乐教育发展规律的，教育教学环节坚决不能脱离实际，而要根据社会需求制定切实可行的教学大纲、更新教学内容、创新教学模式、深化教育改革，不断激发学生学习兴趣，进而提高教学质量，增强学习实效性，为基础教育事业培养合格的音乐教育人才。
（二）增加实践教学环节，提高学生实践能力
高师音乐教育专业应用型人才的培养还要从教学环节上增加实践能力培养，在重视基础理论教学的基础上，还要更加注重实用性、应用性的培养与提高。在确保完成正常的教学过程的前提下，对专业课程的设置进行调整，开设形式多样的实践技能专业选修课，组织学生开展丰富多彩的社会实践活动，提高学生把专业知识和技能应用到实际活动中去的能力。引导学生在实践活动中，体现主体地位，变被动为主动，充分调动学生的实践积极性，及时有效地帮助学生解决实践活动中遇到的难点和问题，使学生树立自信。让学生真正体会到实践课程开设的必要性，切实提高实践能力，不断积累实践经验，为日后步入社会、适应社会需求做好准备。
（三）建立完善的就业指导体系，增强就业自信
针对高师音乐教育专业的就业前景，及时掌握社会就业资讯，并将信息准确地传达给学生，使学生具有紧迫感，主动提高就业能力。教师要在就业形势分析和就业指导活动中，通过循序渐进的教学指导，给学生树立就业自信，督促学生进行有针对性的学习与训练，并不断端正学习态度，以达到更好的就业状态。就业指导要贯穿大学教学的始终，针对学生所处不同阶段设计切实可行的就业指导环节，分阶段、分层次的有序进行。就业指导教师也要及时的总结经验、与时俱进，不断创新就业指导手段和内容，真正帮助学生顺利就业。
四、结语
随着社会的飞速发展，高师音乐教育也不断的推陈出新，应用型人才培养是顺应时代和社会发展需要的，也是在“核心素养”下，培养终身发展能力的需要。高师院校要不断创造更多的机会，为学生提供实践平台，增强学生的实践能力，为广大的基础教育阵地输送优质的音乐教育人才，提高中小学素质教育的层次和水平。
参考文献：
[1]孙海涛.以就业为导向谈普通艺术高校音乐专业人才分流培养[J].艺术教育,2009,(10):48.
[2]王伶俐.地方高校音乐专业应用技术型人才培养模式创新探究[J].湖北社会科学,2015,(07):166-167.
[3]石晓平.高师音乐专业应用型人才培养创新研究[J].音乐创作,2016,(06):180-182.
[4]王耀华.关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考[J].中国音乐教育,2003,(02):21-23.
[5]管建华.“审美为核心的音乐教育”暂学批评与音乐教育的文化哲学建构[J].中国音乐,2005,(04):6-16.
[6]樊祖荫,谢嘉幸.中国(大陆)以音乐文化多样性为基础的音乐教育:发展现状及前景[J].中国音乐,2008,(02):23-28.
音乐教育的核心素养范文第2篇
【关键词】学前教育专业；音乐教育技能；培养目标；培养路径
音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，音乐教育技能是学前教育专业本科生应该掌握的专业技能之一。具备良好的音乐教育技能不但能保证幼儿园音乐教育活动的顺利开展，还可以提升幼儿园教师的人格魅力。然而，近几年来，受生源质量、学生原有音乐素养及高校课程设置等诸方面因素的影响，学前教育专业毕业的本科生音乐教育技能普遍不强。因此，必须深入分析高校学前教育专业本科生的音乐课程设置与教学现状，确立以音乐教育实践能力为核心的音乐教育技能培养目标，并努力探索相关的培养路径，确保学前教育专业本科生的音乐教育技能达到一定水平，以适应未来从事幼儿园教师这一职业的需要。
一、学前教育专业音乐教育技能的培养目标
确立学前教育专业音乐教育技能的培养目标，首先要从了解当前幼儿园音乐教育的特点入手，并充分考虑音乐学科及其教育本身的特点，进而全面分析学前教育专业音乐教育技能的特点，以确保音乐教育技能培养目标的科学性、合理性。
（一）幼儿园音乐教育的特点
音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，通常具有四方面意义：（1）帮助幼儿感知音乐美。（2）培养幼儿的音乐兴趣。（3）引导幼儿学习和掌握简单的音乐知识及技能，如认识音符，掌握一些简单的演唱、演奏技巧等。（4）引导幼儿运用音乐表达情感，体验快乐。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出，“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。〔1〕在这种教育理念的引导下，以往偏重于音乐技艺训练的幼儿园音乐教育模式遭到了摒弃，现在的幼儿园音乐教育已将幼儿创造力的培养和身心的全面发展作为核心目标。因此，成功的幼儿园音乐教育意味着幼儿可以通过音乐活动获取表达、创造和交流的机会和经验，并发现音乐的内在美和形式美。而幼儿园教师只有具备良好的音乐教育技能，才能真正在幼儿园音乐教育目标的指引下，挖掘音乐活动潜在的教育价值，发挥音乐教育的功能，促进幼儿音乐素养的提高和身心的全面健康发展。
（二）学前教育专业音乐教育的特点
学前教育专业的音乐教育是为适应幼儿园音乐教育需要所开展的教育，〔2〕它具有以下特点。
1．非专业性
学前教育专业的音乐教育不同于专业音乐学院（系）的音乐教育，它具有非专业性特点。传统的学前教育专业音乐教育存在因忽视学前教育专业特点而导致的教学目标缺乏针对性的问题，其音乐课程设置大多套用专业音乐学院（系）的课程模式，过于强调钢琴演奏、演唱等技能训练。教学内容、教学模式与幼儿园音乐教育实际需要脱节，导致了学生学习目标不明确、实践能力不强、对幼儿园音乐教育内容缺乏了解等后果。我们知道，要顺利组织幼儿园音乐教育活动教师需要具有对作品进行分析、编排并根据作品特点设计活动方案的能力，因此，对学前教育专业本科生音乐教育技能的培养，应着眼于学生的学以致用。因此，学前教育专业音乐教育的课程设置及教学方法等不能简单搬用专业音乐学院（系）的教育模式。我们认为，学前教育专业毕业的本科生入职幼儿园后开展的是幼儿音乐启蒙教育，而不是向幼儿传授高难度的演奏、演唱技巧以及深奥的音乐理论知识。因此，学前教育专业音乐教育的学习难度应适当降低。
2．综合性
学前教育专业的音乐教育具有综合性特点。学前教育专业学生对音乐的学习不求“精”，但求“通”，但对音乐教育的学习可精益求精。在实践中，我们发现，学前教育专业本科生虽然原有的音乐基础普遍较薄弱，但文化素养、知识结构、学习能力都较强，所以，是可以在音乐学习的“通”上下功夫的。学前教育专业院校可以通过开展适度的综合性音乐教育，使本科生具备一定的音乐基础知识及良好的音乐综合实践能力，例如具备一定的音乐律动、音乐游戏创编能力等。
（三）学前教育专业音乐教育技能的培养目标
基于以上对幼儿园音乐教育及学前教育专业音乐教育特点的分析，我们认为，学前教育专业音乐教育技能的培养目标应该直接指向培养具备良好音乐素养的合格的幼儿园教师。这里所说的良好音乐素养主要包括两方面涵义：一是具备一定的音乐基础知识与技能，即较好掌握了演唱、演奏、弹唱、音乐基础理论（主要包括调、调式、调性、节奏、节拍、旋律、和声、织体、曲式）等知识与技能，并能将这些知识与技能转化为音乐实践能力、音乐作品分析能力、音乐审美能力和音乐表现能力等。二是具备良好的音乐学科教学知识和技能。从教育技术学和教学论的角度看，主要包括音乐表达能力、音乐思维能力、音乐组织能力、音乐编创能力、音乐表演能力和音乐教具制作与操作能力等。幼儿园教师的音乐教育技能是需要通过一定的专业培养、训练才能形成的。因此，学前教育专业音乐教育应重点关注学生音乐素质培养的全面性，可以传授演唱和弹奏技能基础，系统讲授音乐基础理论知识，最终使学生习得幼儿园实用音乐教育知识和技能。
二、学前教育专业音乐教育技能培养路径
音乐教育的核心素养范文第3篇
关键词：综合性大学音乐教育文化观念文教兴国
中美音乐教育之比较
美国教育界对音乐教育的认识是不断演化的，上个世纪60年代初它还是主科(如语文、数学等)的“饭后甜食”或“装饰花边”。①当时音乐教育在美国并不是处于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美国音乐教育的地位在接下来的几十年里稳步提升。以《音乐教育的基本概念》和《音乐教育的基础和原理》等著作为发端，美国不断进行音乐教育改革，直至1994年3月克林顿政府承袭布什2000年教育战略的几乎所有内容，用立法程序通过了《2000年目标：美国教育法》。该法令对美国艺术教育（包括音乐）给予了史无前例的支持，艺术被法定为六点国家教育目标中第三项所列“核心学科”之一。在这一系列的措施下,美国学校教育已将艺术列为与读、写、算并列的四个基本能力。美国2000年联邦法案已规定艺术为幼儿园至高中毕业的核心课程，而各州大学已将修读高中艺术课程定为大学入学条件之一。
据上世纪90代初的统计，中国的音乐教师至少缺50万人。正统音乐教育的缺乏，自然导致许多学生更多地接受娱乐式、快餐式的流行音乐。虽然音乐讲究多元化，但单一地接受流行音乐会造成“营养不良”。中国综合性大学音乐教育的落后也暴露了中国高等教育文化观念存在着缺陷。人们常说，现在的大学生，学理的就是“一文不染”，而且大部分理科生连论文是什么都不知道，更别说音乐了。形成这些现象的原因之一是应试教育；其二则是因为许多大学生视野太狭窄，偏重专业而忽视博览百家之长，尤其缺乏音乐艺术方面的素养。
通过对中美音乐教育的比较可以看出，中国的音乐教育还处于比较落后的状态。重理工、轻人文，重专业技能、轻综合素质，是中国高等教育面临的严重弊端，而伴随市场经济而来的实用主义、急功近利的思想，更是高校人才成长的严重障碍。
中国高等教育观念的文化缺陷
中国音乐教育缺失的现象，可以从中国传统文化中去寻找深层次的原因。在几千年的封建社会中，音乐教育始终处于从属地位，直到现在，中国的音乐教育在普通学校教育中还没有取得核心学科的地位。
从文化的起源和演变来看，西方自古希腊文明以来，一开始便是从工商业生产方式所培育出来的理性思维进入其发展历程的，这种文明本身具有一种超越自然之上的人为性；相反，中国农业生产的对象是有生命的动植物，因而需要顺应天地自然，重经验而轻理论，重实践而轻创造。我们还可以用哲学上的例子来说明这种文明结构上的差异，古希腊从柏拉图开始就完成了“名实关系”的颠倒，即倒名为实，将语言、逻辑、普遍法则看作比现实事物更为实在的宇宙本体；而中国古代哲学在名实关系的热烈讨论中，没有任何一派是将“名”看得比“实”更重要、更实在的，这决不是偶然的。正是这种文明结构的区别，使古希腊有了研究型的“学园”，中世纪有了超凡脱俗的“经院”，近代以来有了养精神的“大学”；而中国古代除了道观禅院之外，只有民间私塾和书院及通过八股文的考试向世俗官僚爬升的文官体制。这种学习的目标不是追求真理，而是“学以致用”，并且所谓“用”也只局限于狭隘的做官和发财，除此之外则是“百无一用是书生”，这种只盯着世俗功利的教育心理经过长期积累已形成了一种文化心理。可惜的是，至今国人尚未意识到这种文化心理的局限性，从而造成社会精神生活和文化层次的下滑。
反观现在我国的高等教育，突出地表现为学生被动接受知识，学生自主发展之路所需要的人文教育思想和文化建设被严重忽略，大学存在着技能化、市场化、功利化倾向，“大学为什么服务”的观念模糊。因此，营建超越功利关系的大学文化环境是十分必要的，要从培养实用人才转变到培养具有综合文化素质的人才上来。现代大学的文化观念需要新的构建方式，大学不应该只是成为人们追求好的工作或物质生活的跳板，而应当成为当今市场经济时代的文化特区，引领整个社会走向理性、自由和创新，并使之成为现实生活中的精神文化场所。目前，我国仍然存在创造力低、技术落后的问题。造成这种现象的根本原因不单单是市场意识不够，而是因为科技人员科学精神与人文素养的缺失，缺乏对科学追求的好奇心。虽然音乐并非包治百病的“灵丹妙药”，但许多研究显示了音乐教育能够培养学生的想象力、创造力、批判力、反省力及解难能力，并对他们的学业及行为有正面的影响。此外，学习音乐还能增强学生的理解力、想象力和自我表现力。因此，音乐教育对弥补我国高等教育文化观念中存在的缺陷有着独特的作用。
综合性大学音乐教育的文化意义
将音乐融入文化之中，与其他人文学科相结合，可以培养学生多方面的综合能力，提高当代大学生的综合素质。许多音乐教育家认为，“音乐文化应转向文化中的音乐”③，学习音乐是学习人类交流的一种基本形式，学习世界上的各民族的音乐，有利于学生从音乐的角度去了解世界各民族的文化，可以培养学生从多个角度去思考问题，拓宽学生的视野，培养他们正确的思维模式。从社会学角度来讲，一些音乐学家提出了人类音乐文化身份的问题。从社会学意义来说，音乐包含了人们对其文化内涵、语境和形式的把握理解，以及由此形成的集团心理、情感的内聚方式。④目前，音乐教育规划及课程设置已经成为我国政府文化发展策略的重要部分。比如从1986年开始举办，每两年一届的“国民音乐教育改革研讨会”，促进了中国艺术教育事业的恢复与发展，也受到国家艺教委的关心与支持，音乐教育正在各个层面蓬勃发展。
因此，在综合性大学，音乐教育的任务已不是简单地给大学生加一门音乐课，而是树立一种正确的高等教育文化观念。我们可以学习西方大学“为知识而知识”“为自由而自由”的教育精神，激发年轻一代的创造力，用音乐之魂重塑我们大学教育的文化观念。
注释:
①③④《21世纪中国音乐教育展望》，管建华著，百度网
②《音乐教育的哲学》，贝内特·雷默著，人民音乐出版社
参考文献：
[1]《世纪之交的美国音乐教育战略〈豪斯赖特宣言〉：前瞻2020年音乐教育的观念与行动纲领》，刘沛著，原载于《中国音乐学》，2001年第4期
音乐教育的核心素养范文第4篇
关键词：中学音乐教学；学生核心素养；培养研究
随着现代社会的不断发展，中学生已经不同于过去，而学校也不应该拘泥于传统模式的教学，应该顺应时代潮流，不断加大对中学生进行素质教育的力度，开发音乐在教育教学中的功能。
一、中学音乐教学的现状
目前，初中教育与高中教育接轨，初中生的学习任务加重。中学生大多都专注于数学、语文、英语等主要学科的学习。忽视了学生核心素质的培养，随着时代的不断发展，应试教育的弊端逐渐凸显，部分中学生专业技能不多，其他综合素质含量不高，音乐作为一门娱乐性、专业性强的学科，在高压的学习环境下往往被忽视，音方逃要从基础做起，但由于学校领导和教育部门不够重视，导致课程安排一周一节，或者两周一节，甚至有些主科老师为了增加本课程的学习时间，常借故占用音乐课程，导致学生上音乐课的时间屈指可数，学生的音乐素养得不到培养，学生的核心素养得不到提高。
二、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性
1.全面提高中学生的综合素质
音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。随着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融入人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。
2.平衡中学生学习的不良情绪
音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融入医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操。在中学音乐的学习过程中，音乐课程的合理安排可以有效地舒缓学生的压力，从宏观上说，它通过干预学生心理，通过聆听音乐，学生可以得到不同的体验，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。
三、培养中学生音乐核心素养的措施
1.将音乐教学融入人文底蕴
要提高中学生的核心素养，首先就必须正视音乐教学在学生成长中的作用，将音乐教学融入人文底蕴，不能仅仅停留在表面，必须要付诸实际，做出一定的行为。要合理设置学校的音乐教学课程，加大学校领导和教育部门的重视力度，并且设立严格的监督机制，任何教师都不得随意增减或者占用音乐课程，保证学生每周得到一定的音乐教育。学校要鼓励学生多培养自己的核心素养，加强自身的人文底蕴，通过自主举办音乐竞赛，鼓励学生多参加音乐活动，在音乐竞赛的过程中不断与他人和自身进行比较，在竞争中提升自己。另外还要将学生的综合素质、核心素养纳入学生的中考成绩中，适当加入综合素质评分，加强学生的音乐素养水平。
2.正确把握音乐学科的课程特点
初中生的音乐教学不同于其他普通课程的教学，音乐是一门系统化、专业性强的学科，不是一朝一夕就能学习成功的，音乐教学包括许多方面，从最基础的看谱识曲到合唱训练，都需要具备音乐素养的综合能力，由于中学课程时间的局限性，针对中学音乐学科的学习特点，中学音乐的教学往往都集中在音乐赏析和歌唱训练教学中，教师要充分把握好这两点，实事求是，不能为了追求学生核心素养的提高而盲目追求对音乐教学的深化，在音乐基础没有打好的情况下给学生灌输高深的乐理知识，这样会适得其反，无法提高学生的音乐素养。不难看出，在学生素养的培养中要正确把握中学音乐学科的课程特点，加强基础性教学，逐步提高中学生的音乐素养。
3.加强对教师的培训
由于音乐学科没有受到足够的重视，师资力量在一定程度上也受到了影响，学校缺乏音乐教师资源，往往利用其他老师的课余时间兼职给学生进行音乐教学，但是兼职老师的音乐素养不够高，理论知识不够充分，无法向学生传授正确的音乐知识，在大多数音乐课堂教学中都是照搬书上的内容，学生不能及时理解，使学生不能真正体验到学习音乐的快乐，无法正确掌握基础知识，影响了整体素质的培养。提高中学音乐教师的整体水平是促进中学音乐教学质量的重要措施之一。
综上所述，进行中学音乐教学与学生核心素养培养研究是大势所趋，要促进中学音乐的长远发展，就必须将音乐教育融入现代教育中。
音乐教育的核心素养范文第5篇
关键词：后现代实践音乐教育哲学观；民族器乐；教学方法
音乐教育哲学从哲学的角度对音乐教育进行研究。进入21世纪以来，我国音乐教育界在音乐教育哲学领域也逐渐开展了相关研究，许多学者纷纷进行音乐教育哲学研究。21世纪的中国音乐教育哲学研究，正逢第8次基础教育课程改革，音乐教育理念的解构与建构势在必行。在历经了审美和实践音乐教育哲学观之后，多元音乐文化的后现代新实用主义实践音乐教育哲学在国际上得到广泛认同，原有的审美音乐教育理念被质疑。民族器乐作为音乐学科内的子学科，其教育理念和教学方法必然受到音乐教育哲学观变化发展的影响。
一音乐教育哲学观的演变
20世纪70年代，雷默提出审美音乐教育哲学这一理念，指出音乐教育是审美教育，也是情感教育，审美教育以审美体验为核心，通过音乐欣赏活动提高人的审美能力。20世纪80年代，审美音乐教育哲学思想被引进中国音乐教育界，并与当时流行的“美育论”一脉相承，对当时国内的音乐教育哲学观影响很大。审美哲学观曾是中国音乐课程改革的重要理念，是国内大多数音乐教育者认同的、主流的哲学观。直至现在，审美教育哲学仍具有强大的生命力，我国普通学校音乐课程标准中，基本理念的第一条即“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”。但随着社会的发展和文化观念的转变，“以审美为核心”的哲学观已明显不能适应时代的需求，因其过多地注重音乐本体及技法的学习与分析，聚焦于音乐内部的内容，而忽视与其他学科的融合，即存在“为艺术而艺术”的倾向。90年代，埃利奥特提出“实践的音乐教育哲学”，他认为审美哲学局限于西方音乐的单纯聆听，忽视了各民族音乐及音乐存在方式的多样性，以狭隘的审美经验代替丰富多彩的音乐经验，忽视音乐形成的过程及创作音乐的活动。音乐教育应是让学生学习如何参与音乐创作和音乐聆听等各种音乐实践活动。音乐教育亦具有多元文化性质，应结合音乐人类学等学科的思想。韦恩•鲍曼提出了后现代时期多元文化音乐教育理念，他的思想更为前沿，他的音乐教育哲学已经进入了后现代性思想的范畴。鲍曼认为音乐教育还具有社会、道德、文化承载等功能，提出要重视与音乐相关的多种因素的相互作用。与埃利奥特不同的是，他对于审美音乐教育哲学持有比较宽容的态度，提倡以多元视角看待音乐哲学的发展，反对非此即彼，认为只不过审美哲学强调音乐本体价值，实践哲学则强调音乐的多元协同价值，两者是一个事物的两个方面。
二音乐教育哲学观对民族器乐教学的影响
我国于2001年9月实施的《全日制义务教育音乐课程标准》，提出“以审美为核心”的音乐教育理念，我国学校音乐教育由实用主义功能向研究音乐本体转变。在以审美为核心的教育理念指导下的民族器乐课程的教学，也同样遵循着课程标准规定的要求，从课程标准和教材的运用，乃至整个教学过程都体现了这种理念。例如在器乐学习过程中，注重音乐本体的研究，重视音乐演奏技能的提高，强调音乐学科的结构概念和音乐知识的认知学习，而对民族音乐鉴赏能力的提高有些滞后，因过多地关注音乐本体，缺乏对文化的整体研究。埃利奥特提出的实践的音乐教育哲学及鲍曼的后现代新实用主义哲学都对传统的审美哲学提出了质疑。埃利奥特和鲍曼的哲学观是在结合了音乐人类学等学科思想和不同时期音乐教育改革实践的基础上，适应当前音乐教育发展现实而提出的哲学观。2011年版《义务教育音乐课程标准》指出，实践性是音乐课程的性质之一，强调在不断的实践过程中，逐步培养和提髙学生终身发展的音乐能力。据此，音乐课程将更关注实践性，包括课程目标以及课程内容的实践性，强调在音乐教学过程中，学生要参与到音乐实践中，学习并掌握运用各种学习方法。以审美哲学为指导的教学强调结果性，而以实践哲学为指导的教学强调过程性，这是音乐教育改革的必然趋势。在以审美为核心的教育哲学与指导思想逐渐失去主导地位，音乐教育指导思想与理念发生调整与改变之时，民族器乐课程教学中的教学思想、教学方法、课程设置及具体教学内容等必然将要做出相应的调整。在此环境下，音乐教育理念的发展为民族器乐教育的发展提供了大好契机，为民族器乐的发展提供了平台，为民族器乐的教学改革提供了启示。
三新的音乐教育哲学观指导下民族器乐教学方法及策略的调整
第一，应在观念上突破“技术至上”和“重知识轻能力”的教学模式。在过去一段时间内的民族器乐教学和学习过程中，很多老师和学生在心态上都偏重于演奏技巧的习得，以能演奏高难技巧和移植乐曲作为衡量演奏者演奏水平的标尺，国内各类民族器乐比赛、考试和考级也都以演奏大型或高难度技巧乐曲作为评判标准，以至于出现年仅几岁的选手或考生演奏高难度移植乐曲的现象。当然这些现象一定程度上说明了技巧水平的进步，在器乐学习过程中根据学习进度适当演奏一些难度大的乐曲也属必要，但是这种唯技巧至上的学习是偏离了器乐学习的规律和目标。在教学中根据学生水平循序渐进地安排教学内容是教学原则之一，不能为技术而揠苗助长。重知识的灌输和传授，而轻能力的培养也是教学的一个误区，依据课程标准，要把握音乐课程的实践性，但音乐实践不能等同于技能训练，而要把课堂看作音乐实践的舞台，器乐课堂教学是音乐实践活动的主体，学生是器乐课堂学习实践的主角。民族器乐课程的教学过程中，学生必须亲身参与音乐实践，配合教师根据教学内容灵活运用各种实践教学手段和方法，掌握并运用学到的各种知识，获得积极的体验和丰富的经验。第二，本土化与多元文化相结合，即课程内容选择及课程设置要多元化。音乐教育的多元化，其中一方面就是音乐教育要融入本土化元素。民族器乐不仅要由曲调、节奏与乐器来表现，更要由其所在的地域及文化为依托。因此在教学过程中要重视这方面知识的积累，有意识地注意课程结构体系的全面化。例如在器乐教学中，多让学生了解各地方言和戏曲音乐，尤其是本地民间音乐，这对准确把握地方风格性乐曲的曲调、节奏和风格特性很有帮助。第三，完善知识结构，传授与民族器乐相关的人文知识。学习民族器乐不能只从结构、音响和技巧层面去把握，也不能完全套用西方音乐标准化的声音、音色、音高和力度去衡量中国的民族器乐。中国各地戏曲音乐、诗词、传统美学等课程的学习，将成为民族器乐课程体系中不可分割的部分和民族器乐学生不可或缺的专业素养。教学中还要让学生研究作曲家的生平、作品产生的背景，写作有关作品的论文，研究作品随着时间的推移而发生的变化，这样才能更好地理解音乐。还要将所学作品与其他作品作共时性及历时性的比较研究，通过对音乐的对比学习，了解音乐的意义和其他民族的价值观和不同时代的价值观。不能再一味追求音乐专业技能的提高，而应把综合素养的提高作为教学的目标。第四，转变观念，丰富内容，让自主学习成为实践的重要手段。采用研讨式教学方法，以学生为主体，采用启发式、循序渐进的方法，在教师的启发和指导下，鼓励学生进行自主性、研究性的学习。探究性的自主学习可以拓展学生学习的空间，锻炼学生的实践能力，提高学生的学习主动性。自主探究实践应是依据教材,有目的、有计划实施的活动。例如在多媒体教学中让学生自主制作PPT课件，在主动参与过程中提高学生的积极性和兴趣以及提高对知识的掌握程度，师生共同探索、发现和研究，促进教学相长。
参考文献：
[1]管建华.鲍曼(WayneD.Bowman)音乐教育实践哲学的新实用主义哲学趋向简析[J].中国音乐,2009,(3):13-19.
[2]林红,管建华.埃里奥特音乐教育思想后现代转向的文化分析[J].中国音乐,2011,(3):15-24.
[3]郭小利.中国当代音乐教育哲学研究的回顾与展望[J].中国音乐学,2016,(1):114-120.
[4]龚永红.高校音乐教育专业技能课程改革思辨——实践性音乐教育哲学之维[J].中国音乐,2011,(3):153-155.
