服装设计的重要性
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服装设计的重要性范文第1篇
服装是人类社会文明进步的重要标志，从最早的遮羞功能出发，到目前已经成为艺术领域不可或缺的组成部分。同时，服装也是一个巨大的产业，随着人类经济发展水平的不断提升，服装产业创造了丰富的物质文明，已经成为各国经济领域的重要因素；服装设计是一种创造过程，设计师根据材质的特点进行加工，使其更符合人们的生理需求和心理需求，由此产生购买的欲望。同样的材质和做工，设计风格的不同所得到的市场反馈也不同，服装设计是创建品牌、提高服装附加值的重要因素，是促使这一产业从低端迈向高端的重要途径。
一、前言
我国人口众多，既是一个服装消费大国，同时也是一个服装生产大国。中国悠久的历史孕育了灿烂的文化，不同的朝代、时期都有风格迥异的服装特色，形成了深厚的设计积累。但在近代时期，由于西方工业革命的发展，在服装材质、服装工艺等方面大幅度超越了中国，并在不断的生产实践中磨炼设计水平，形成了强大的产业链体系和品牌效应；相对而言，我国服装产业发展却明显落后，从20世纪90年代开始，开始以代加工为主导，被称为“世界工厂”。强大的生产能力并没有促进竞争地位的提高，服装产业主要以批发为主，市场竞争力较弱。究其原因，与我国服装设计水平整体落后有很大的关系。服装是一种特殊的产品，随着人类文明的发展，其基本的保护功能正在退化，人们更多的关注艺术、时尚、流行等元素在服装上的体现。所以说，服装的设计就是一种艺术创作，但又不仅仅是形而上的创作，服装设计师必须根据现实中存在的材质、服装的基本构成、功能有效性等因素展开，最后还要符合大批量生产的要求。加强服装设计人才的培养至关重要，而服装设计及相关内容在我国仍属于小众学科，除少数高等院校开设之外，大部分以职业学校为主。从服装设计人才教学现状而言，主要以美术教育为基础，突出平面设计能力，理论部分内容较多。这种人才培养模式很显然不适应我国现阶段的服装产业发展，从人才招聘角度说，很多服装厂家、设计机构并不看好应届毕业生，除非从储备人才的角度出发，否则更青睐有工作经验的设计师。这正表现出我国服装设计人才培养的弊端，由于过分注重学生的美术基础、绘画功底以及服装设计理论的学习，但在教学中缺乏必要的实践，设计大多是“纸上谈兵”，虽然能够体现出一定的风格，但在现实中却没什么用；学生不了解材质的特点、物性、改性，掌握的原理、风格再多也不可能自动变化为成衣。服装设计教学工作与实践的脱节，是造成我国服装设计人才素质较低的关键。进入21世纪以后，中国市场全面对世界开放，各种国外服装品牌蜂拥而入，对我国民族服装产业的发展是巨大的冲击。从市场角度来说，高端企业制定标准，中端企业开发品牌，而低端企业生产产品，我国被称为“世界工厂”，是整个产业链中最弱的环节。无论是标准还是品牌，服装的设计都是最关键的，加强服装设计教学中的实践比例，是提高人才培养质量的关键。
二、我国服装设计教学现状分析
事实上，我国近代服装设计成绩斐然，旗袍、中山装更是典范。但专业的服装设计教育在我国发展时间并不长，且大多数理念都是从西方现代设计中移植而来，结合学校教育的模式，很大程度上继承了工艺美术方面的教学方法，在人才培养上存在和社会脱节的严重问题。例如，教学活动中以绘画技能为中心，包括素描、色彩的运用，学生很难意识到后期的应用层面，即如何把设计稿转化成现实中的服装产品。导致“重理论、轻实践”的原因和学业考核有很大关系，包括高等院校、职业学校和艺术学校，学生的成绩考核主要是素描、速写、色彩等绘画科目，如果美术成绩不合格，就会影响毕业。因此，学生的大部分时间都是在进行美术练习，与服装设计的本质相差甚远。教学工作中开设的实践课程也有相当一部分被分割，诸如服装设计理论、工艺、计算机辅助设计软件等，也都被列入实践课程，进一步挤压了实践教学的时间。服装设计要体现出艺术性特点，但艺术的实现要与现实中的材料结合，单纯地绘画图案不是服装设计，只能算是一个步骤，属于平面设计的范畴。这一点在师资力量方便表现得尤为突出，很多服装设计教师队伍中，有实际服装制作经验的人并不多，一些是专门从事平面设计的、一些是专门从事计算机设计的（如CAD、PS），教学中存在的片面性很突出，即便提供了可实践的教学环境，也很难有效地利用。
三、实践在服装设计教学中的重要性和必要性
1.实践教学的重要性
目前来说，服装设计水平低下已经严重影响我国服装产业的发展，在全球经济一体化化发展的格局下，国外服装品牌利用中国的廉价劳动力、生产资源优势等，把中国作为一个“加工车间”，而产品贴上品牌标签之后，就具有了很高的附加值。相对应地，我国大量优质服装加工技术、原材料等却因为服装设计问题不被市场接受，在营销中往往以低价格进行竞争，市场转化率较低。服装设计人才培养是解决服装产业发展困境的重要方式，教育体系在人才的培养层面，应该以市场需求为导向，加强服装设计教学工作中的实践，让学生的创意和现实相结合。深入了解市场，扩大知识面，不仅要了解绘画方面的知识，主要是掌握服装技术、材质特点等知识。院校服装设计人才每年都会大量的充斥市场，如果忽视了人才的培养方向，必然会导致资源浪费、就业压力增大等问题。服装企业或设计机构对有经验设计师的青睐，主要源于其接触过具体的成衣过程，在实践中有很好的经验，这一点需要教育体系关注。
2.实践教学的必要性
首先，服装设计的本质就是成衣实践。由于社会理念或认识的偏差，在现实生活中很难分辨服装设计的本质。尤其在商业炒作的情况下，各类非主流、后现代的时装秀，层出不穷的设计概念等，导致人们错误地把服装设计认为一种单纯地艺术设计，与现实中服装功能严重不符。而实际上的服装设计则是在创新理念的前提下，激发灵感、具体表现，最后进行实物的制作。其次，服装设计灵感源于大量的实践。设计是艺术创作，艺术创作就需要灵感。一个显而易见的实施是，灵感不可能凭空在大脑中显现，它是厚积薄发的，是在实践中经历了大量的学习、体验、挫折、感悟之后，在人的意识中反复加工而形成的一种思想表达。素质优良的服装设计是需要吸收大量的姊妹艺术营养，包括雕塑、建筑、文学、舞蹈、喜剧等，艺术是相同的，通过转化和融合的方式，可以有效地引起人们对艺术作品的心理共鸣；艺术创作绝对不是偶然的，只有通过实践才能实现创作，而通过市场来检验设计的优劣。再次，实践是服装设计走向市场必要环节。服装设计是为服装产业服务的，消费者不可能花钱买一张素描或色彩，而是实实在在的服装产品。如果一个设计师连服装材质都不了解，连基本的缝纫技巧也不懂，就不可能形成真正的产品，更不可能创造出品牌。
四、加强服装设计教学中实践性的措施
1.改进课程教学体系、提高学生实践能力
我国现有的服装设计理论和教学模式大多从西方引进，同时也受到中国传统艺术教育的不利影响，在课程体系方面有很多不科学的地方。从改进方面说，要逐渐减少美术理论的比例，甚至可以取消素描、速写、色彩等基础课程，基于计算机技术开展电脑手绘、软件设计等，可以更好地发挥学生的创造力，培养创新性。在课堂上引入服装材质的讲解，可以聘请一些专业的布料工艺技术人员，为学生讲解不同的面料特点。开设服装材料学科、裁剪缝纫学科等，让学生逐步学会将创作转化为现实的方法。同时，结合市场需求，开设服装品牌课程，针对不同的品牌设计风格进行讲解，让学生形成一定的市场潮流前瞻性，在不削弱基础知识的前提下，突出专业性特点。
2.开展模块形式教学、灵活开展因材施教
服装设计的种类很多，人才的培养不能讲究“大而全”，而应该强调“小而精”，针对我国当前的服装设计专业进行细分，包括中国传统服饰、西方服饰、特殊服饰等，让学生根据自己的能力选择。结合因材施教的策略，采取不同的教育方法，为学生重点讲解服装结构、制作工艺、造型特征等；为学生在日后的工作中奠定基础，缩短上岗的培训时间。
3.改革考核评价标准、提升实践能力锻炼
考核评价标准是影响当前我国服装设计改革的重要阻力，由于长期在应试教育体制的影响下，服装设计专业的考核内容大部分以理论和专业知识为主，如服装设计艺术理论、绘画技巧等，在阶段考核和毕业设计中，也缺乏实践性的安排。改革考核评价标准，可以把日常手工制作纳入考核体系，包括实习期间的工作内容，毕业设计的服装实物实现等；通过增加考核评价体系中的实践部分，可以有效地提升学生的动手能力。
五、结束语
单纯地从教育角度分析，服装设计人才的培养与传统人才培养有很大区别，其教学行为是围绕着市场需求展开的，理论为实践服务的倾向十分明显。同时，作为一种创造性的工作，学生被要求充分了解艺术基础是有必要的，但基础课程和实践课程的比例必须协调，否则会造成人才能力的偏差性。从现阶段情况来说，我国在服装设计人才的教育方面过分强调艺术理论、绘画能力、基础课程等方面的考核，实践明显不足；要解决这一情况，应该加强教育系统和市场之间的联系，积极为学生创造各种实践条件，实现理论和实践能力的协调发展，为我国服装产业的强大做出贡献。
参考文献：
[1]朱亚.论仿生在服装设计教学中的运用[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2014
[2]江成，叶艳.论延伸设计在服装设计教学中的应用[J].装饰，2013
[3]胡嫔.论服装设计教学在市场中的定位[J].当代教育论坛(教学研究)，2010
[4]张红丽.艺术设计要在实践中磨炼——论实践对于服装设计的重要性[J].魅力中国，2010
[5]修雪丹.浅谈服装设计在教学中的重要性[J].辽宁行政学院学报，2009
服装设计的重要性范文第2篇
关键词 服装设计 市场细分 艺术 产品
中图分类号：G424 文献标识码：A
服装零售业日益竞争激烈，消费者面对产品和信息的极大丰富变得越来越有经验和发言权，服装零售商们不得不更多更细致地了解消费者的需求，从而提供更好的商品和服务。行业越来越市场细分化的发展和变化也决定对其从业人员——服装设计师提出新的要求。而高校需要了解这些需求和对服装设计类专业学生知识和技能的培养做出相应的调整，从而输出有职业专长的毕业生。
1 强调市场细分的重要性
服装零售业的细分可以从两个方面体现。一个方面是业内业已成功的服装零售巨头例如优衣库、H&M、ZARA、NIKE等都根据不断涌现的消费者需求划分出新的细分市场，推出新的产品线。以NIKE运动类型的市场为例，从最初的篮球运动发展到篮球、足球、综合训练、跑步、滑板、高尔夫、网球7个运动类型的市场，这7个市场又根据消费者的性别作出了划分。如此多的细分市场决定了NIKE公司的服装设计师的设计范围相对狭窄但更有针对性，服装设计师需要充分了解自己负责的细分市场，从而高效地设计出满足消费者需求的正确产品。因此NIKE公司需要更专业更市场化的设计师，而非强调多面性和艺术性。
第二个方面是更多小众的独立设计师品牌不断涌现，并取得成功。例如BOY LONDUN 这一专门出售潮流T恤的品牌，就以它设计不分男女、简洁但很有态度的图案而成功建立了自己独特的市场定位，受到很多年轻时尚先锋们的推崇。
对于未来求职的需求，高校的服装设计专业需要更加定向地培养学生，只教设计原理和服装制作工艺远远不能满足职场的需求，还需要更了解市场，并将专业方向细分化。伦敦艺术大学的伦敦服装学院向来以大众成衣市场为教学导向，因此服装设计类的本科课程专业就很多样，设置了6个专业分别是：女装设计、男装设计、舞台装设计、内衣设计、时尚运动服装设计、成衣定制设计，体现了对行业细分市场的适应和迎合，因此服装设计的毕业生在求职方面更有方向性，也更受服装企业的欢迎。
2 教学内容贯穿市场细分理念
在安排教学内容时，教师可以在每一个环节加入市场细分的理论和案例分析，从而让学生在做服装设计的过程中时时刻刻不忘市场定位、目标消费者需求等因素，培养艺术类学生进行一定的理性思考，对他们今后成为大众成衣品牌的服装设计师是很有帮助的。
例如绝大多数的服装设计课程中一定会安排著名设计师作品解析这一内容。如果只是根据教师自己的审美选取一些著名设计师的作品图片给学生欣赏，学生往往看过就忘，不能给他们思考空间，也谈不上学到什么技能。如果教师首先讲解市场细分的概念，从服装细分市场中选取奢侈成衣、高级成衣、大众成衣这三个市场，让学生根据自己的兴趣，选择其中一个市场进行市场调研，做份简单的调研分析，然后以所选市场中的一个设计师或服装品牌为模仿对象，做出自己的设计。这样的教学就极大加强了学生的参与度，同样的教学内容，但教学目标更多面，教学成果也易评估。
3 加强与服装企业的合作
在教学过程中，密切与服装企业合作，适当选取企业实际的设计任务作为学生的设计作业，这样的教学方法有以下优点：一是学生的设计更有目的性，可以避免天马行空不切实际的空想；二是老师联合企业设计师对学生的指导可以更加具体；三是学生通过将自己最终的设计作品与企业实际的产品比对，更直观地体会到自己设计理念以及工艺技术的不足，从而找到进步的空间。这能有效地解决服装设计教学中普遍存在的教与学主观化、指导反馈难具体、难以制定评价标准这三个问题。同时与企业合作，也能让企业发现优秀的设计人才，更能促进艺术类学生的就业。
4 学生自主了解市场需求
浙江丝绸学院服装分院郭建南副院长在谈到设计教育理念时说到提出让学生感知服装设计不是艺术而是必须经过社会检验的产品，力求让学生了解市场所需，考虑市场反馈，培养市场意识。所以在服装设计类的课程之中加入市场调研这一环节是非常有必要的，但是艺术类的学生往往毫无市场营销类知识，这就需要教师前期安排这一教学内容，准备完善的教学参考资料，给学生展示简单易行的服装市场或款式的调研蓝本加以参考不失为很好的教学方法；但教师一定要避免对艺术类的学生进行枯燥的市场营销理论教学。只有学生认为市场调研是易操作的，对自己的设计思路是有帮助的，他们才会自主地去了解细分市场。
5 培养学生设计实现产品化
服装设计课程教学中常常遇到的难题之一就是学生的设计不切实际，设计只停留在画图的层面，不知道工艺结构，设计完全不具备可行性，这样培养出来的设计学生很难马上进入职场，甚至根本不能做设计师。因此跟企业合作的优势又可以加以利用，将服装企业实际进行中的设计任务作为学生的设计作业，如果有符合企业需求的作品，企业可以帮助做成样衣，学生参与到样衣制作环节，选择面料、与版师沟通、了解工艺、修改样衣，在这些环节中所学到的实践知识是课堂远远无法企及的。
综上所述，高校中服装设计类专业对学生的培养一定要加入市场细分的概念，不能将服装设计看作纯艺术，实际服装设计专业的高校毕业生大多进入的是大众成衣品牌公司担任设计师的职位，如果毫无市场知识，很多设计是难以让消费者接受的，甚至可能只是纸上谈兵。
参考文献
[1] 胡嫔.论服装设计教学在市场中的定位.当代教育论坛，2009（24）：28-29.
服装设计的重要性范文第3篇
关键词：人性化设计、老年人常用口服类药品包装、人机工程学
从全球范围内来看，由于人口老龄化以及人到老年后出现慢性健康问题的风险升高，许多老年人开始出现例如冠心病、高血压、糖尿病等多种慢性疾病。慢性疾病一般都具有病程长、病因复杂等特点，无法从根本上进行彻底有效的治疗达到痊愈的效果，只能长期服用一种或多种药物进行稳定的保守性治疗，这就造成了患有慢性疾病的老年人常年服药的现象。然而在日常生活中许多患有慢性疾病的老年人在服药过程中常常出现误服、漏服、服用药量错误等问题，如何减少此类问题的发生一直是困扰医生和药品生产和包装企业的难题。
1 药品包装的人性化特点和社会意义
药品的包装设计是为了人，只有适应人的需求，包装才有存在的价值。在包装设计过程中，我们必须研究人的特点。那么对于患有慢性疾病而长期服用药物进行稳定保守性治疗的老年人来说，他们又有哪些特点呢？
通过调查和研究发现，生理方面：由于长期患病对身体一些重要脏器的造成了严重的损害。各个组织器官功能显著下降，记忆力显著减退容易遗忘，反应迟钝，智力衰退，行动迟缓，神经运动机能明显缓慢各项操作技能变得不协调，甚至笨拙，操作性动作迟钝，视力减弱，听力下降，骨质发生疏松，血管硬化等等。心理方面：主观感觉异常，心中总想着自己的病，而对其他事物很少关心，这容易被别人误解为自私或冷漠。情绪消极、情感脆弱、紧张、焦虑、多疑、神经过敏，甚至对于每天吃药的过程无端怀疑自己是否吃了药或者错了药等等。对于这些特点在治疗慢性疾病的口服类药品包装的设计中就需要做到充分考虑消费者的生活习惯，操作习惯，满足消费者的功能诉求和心里需求，从每一个细微的设计中体现出对患有慢性疾病而长期服用药物进行稳定保守性治疗的老年人的关怀。
由此可见，对于老年人常用口服类药品包装的设计改进应从特定人群的人性化需求入手，在包装式样的选择上应遵循以人为中心的原则，只有这样才能做到对老年人生理需求、心理追求的尊重和满足，老年人常用口服类药品人性化包装设计是对人文的关怀，人性的尊重，是科学和艺术、技术与人性的完美结合。因此实现该类药品包装的人性化设计对于社会贡献意义重大。
2 人性化设计理念在老年人常用口服类药品包装中的应用
那么对于治疗慢性疾病的口服类药品包装如何进行人性化的设计呢？
药品的包装首先是要符合国家的一系列标准。其次从包装的三大功能入手注重体现人机工程学的理念，着重突出关爱老年人的人性化设计特征。人性化设计特征很大程度上和可用性设计紧密联系在一起，或者说人性化的设计就是可用性设计的一个思路和原则。
老年人常用口服类药品包装设计的首要任务是建立药品与患病老年人之间的信息沟通，从而达到使用方便的目的。目前的这类药品名称通常直接采用国外语言的音译造成药盒上的中文经常是一些生僻的汉字，别说老年人，就是具有一定知识水平的大学生有时也无法准确念出药品的名称。这样一个事实又如何让老年人记住、记牢他们的"救命药"呢？这就是信息沟通不畅。我们是否可以考虑采用一些通俗易懂的名称来给这些药品命名。还有就是关于药品的说明，目前这类药品的说明有的是将一些简要的介绍印在药盒侧边，有的是印在一张小纸上叠放在药盒内。对于药品说明的重要性我们无需置疑，但是从目前的情况看，药品说明印刷字号太小，根本不利于老年人的阅读和理解。多数的老年人要想充分了解自己所服用药的药效、治疗原理、服用的剂量和服用的时间、次数以及应该注意的事项都是一手拿着说明一手拿着放大镜来阅读。这就是信息沟通不畅。对于这类药品我们是否可以考虑用较大号的字体和行间距来印刷药品的说明。如果成本允许可以设计出一只能发声的点读笔，帮助老年人来阅读药品说明。比如片剂的包装是最常见的，通常是几粒一组封装在锡箔层下的塑料板上然后再装入盒中或者是许多片剂装入一个药瓶中。那对于记性不好的老年人来说经常会出现误服、漏服、服用药量错误等问题。塑料板上的药粒如果吃了，那个位置就空了，这个还好，但药瓶中的药粒怎么能记得住呢？如果是每天吃一粒的情况，对于封装在塑料板上的药片可以在背面的锡箔层上每一个药片位置印上星期几，这样老人就可以根据星期数来判断今天吃没吃药。对于是瓶装的药片可以设计一个立体的圆柱型容器，里面分七个层，每层放一粒药片并标示出星期数，再由若干个这样的标准单元组成一个环放入药瓶中同样也能达到效果。药品在服用过程中如果是一天服用多次，那么可以将封装在锡箔层下的塑料板设计成圆形的，在圆形的中心放入一个多边形，多边形的边数就是一天服用的次数，在药片的边缘分别印上时间，让这板药就像是一个表，只要把第一次吃药的时间位置上的药吃掉然后再把多边形的一个顶点对准这个位置，那么下次几点吃药就会随多边型的顶点指示出服药的时间。如果在服药上有一些注意的事情比如是饭前服用还是饭后服用，则可以在封装的锡箔层上印刷一些示意性的标志来提醒老年人此类要应该是在饭前服用还是在饭后服用。例如可以先印上一个吃饭用的碗的形状，如果是在饭前服用的话就将药片符号印在碗的上边代表饭前服用，如果是在吃饭时一块服用就将药片印在碗中代表饭中服用，如果是在吃完饭后服用就将药片印在碗下代表饭后服用。药片如果是在白天吃的就在药品上边刻一个太阳，如果是在晚上吃就在上边刻一个月亮，就像我们常吃的白加黑感冒药。在这类药品的包装设计中，不同种类的药品通常采用不同的包装色调和形式，这些约定俗成的规律在人们的日常生活和经验中日积月累，也已经深入人心。药品包装多用白色、绿色、蓝色等平淡素雅的色调，因为这些色调能使人大脑皮层相对安静，易于消除精神疲劳，给人以卫生、镇静、安全、舒适的感觉。这无可厚非，但说到形式就很单一。如果是盒装的药品，通常是一个长方盒，如果一个患有多种慢性疾病的老年人就需要从一堆盒子中找到应该服用的药盒，但这也极有可能出现拿错药、吃错药的情况。那我们在设计中是否可以将一个治疗心脏疾病的药盒设计成一个心形，治疗脑部疾病的药盒设计成一个大脑的形状。如果是受成本因素制约的话，是否可以将对应治疗人体部位的药盒上加印一个卡通版的组织器官，用以区别药物治疗的部位。当然包装色彩的区分是最经济和有效的手段之一。
当然，该类药品的包装还应具备便利功能，即在包装设计中应体现老年人携带方便、开启方便、使用方便的要求。对于包装结构的设计从老年人的切身需要出发，设身处地地为他们考虑使用细节，以和谐的"人机关系"体现此类药品对患病老年人的无限关怀。
3 结语
在老年人常用口服类药品整个人性化包装设计过程中，应充分考虑患者的生理和心理特点，使服药的人、药品包装和使用环境相互协调统一成一个有机的系统。 "以人为核心"的设计就是要做到药品包装结构更合理，信息传达更直接，服用更安全，包装材料更环保。努力实现药品包装的人性化既是对患有慢性疾病老年人生活的关注，也是设计人员的社会责任所在。
参考文献：
【1】丁玉兰. 人机工程学（第三版）〔M〕.北京：北京理工大学出版社，2005.
【2】赵江洪. 人机工程学〔M〕.北京： 高等教育出版社，2006.
服装设计的重要性范文第4篇
【关键词】服装设计 非理性因素 重要性
非理性因素①指情感、意志、欲望、动机、信念、习惯等意识形式，包括如直觉、灵感、顿悟等思维形式的非逻辑思维，属于哲学的范畴，但它在服装领域中推动服装的发展起到了动力作用、诱导作用、激发作用。在现代的服装设计中，服装设计师直觉、灵感、顿悟等非理性因素也会直接关系到服装设计的个性和创新性，有可能会带来一场新潮服装的流行。
一、非理性因素在服装发展中促进独特服装风格和审美性的形成
（一）非理性因素促进独特的服饰风格流行和发展
在欧洲17、18世纪，欧洲人的非理性因素在这段时间的服装上表现得很彻底，影响了西方服装史上著名的巴洛克和洛可可风格的盛行。17世纪欧洲女子的紧身胸衣和裙衬、拉夫领流行达到鼎盛时期，为了体现纤细的腰肢，女性从少女时代就开始使用胸衣收腰，勒紧的胸衣使呼吸困难，庞大的裙撑使女子的行动不便，拉夫领的宽大的褶皱边缘强烈影响到饮食时的方便性。男性穿紧身衣，戴耳环、花边皱领、假发等使得男装女性化，这些非理性独特的装束，形成了服装形象上大胆创新和竞相奢丽的巴洛克风格，人们当时的爱美之心战胜了理性思维，非理性因素占主导地位，形成了一股强大的时尚漩涡，所有人都卷入巴洛克服饰风格中。18世纪的欧洲女士发型上，妇女为了标新立异，创造时髦，将发型做得巨大无比，由于发型制作不方便，不能经常洗头，导致虫子在头上繁殖，而且巨大的发型会引起生活的诸多不便，但这时候非理性因素占主导因素，欧洲的妇女们都非理性地、乐此不疲地追求这种巨大发型。非理性因素促进了巴洛克和洛可可风格服饰的发展与流行。
（二）非理性因素引起独特服饰审美
在中国服装发展史上，有些时期服饰的非理性方面可以与西方的妇女一较高低，在特定时期引起一种独特的审美。如中国的小脚文化从北宋开始，盛行于明朝，一直到清代登峰造极，通常缠足女子的脚在三寸左右，又名“三寸金莲”。女孩四五岁便开始缠足，一旦开始缠足，双足即成为小脚，无法如正常女子一般行走，若离开了缠足所用的长布条，甚至无法站立，中国女子为了符合这种审美，非理性地从小用布缠脚，牺牲健康来换取美感。更甚的是有人想出在鞋里装上暗盒，内装香粉，鞋底刻上梅花型漏孔，每走一步留下一个梅花印，形成中国独特的小脚审美文化。又如中国战国时期“楚王好细腰，宫中多饿死”，女子为了符合当时的审美观念，节食减肥，饿晕也在所不惜，更说明非理性因素可以促成当时中国社会的一种独特的审美特征。
二、非理性因素在现代服装设计中的重要性
现代的服装品牌种类繁多，要想新的服装设计导致一种世界流行，就必须要求服装的个性、创新性和原创。这些要求使得现代的服装设计师寻求灵感，打破常规的思维模式使服装创新出奇，非理性因素在现代的服装设计中显得越来越重要。
（一）非理性因素在现代服装设计中的激发作用
现代的服装设计师在情感、意志等非理性因素的激发下会导致直觉和灵感，而直觉和灵感这种非逻辑力量可以弥补逻辑思维的不足，激发服装设计师的创造力，创造出个性的服装引起流行。英国服装设计师韦斯特伍德的非理性设计构思在服装领域里是最荒诞的、最稀奇古怪的，也是最有独创性的。上个世纪70年代末，她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装，膨胀如鼓的陀螺形裤子，海盗式的绉衣服加上美丽的大商标，甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或撕成破条的“跳伞服装”；接着在80年代推出的创新设计内衣外穿，将胸罩穿在外衣外面，在裙裤外加穿女式内衬裙、裤，衣袖一个长一个短，长的到4英尺，撕成碎块，拼凑不协调的色彩，有意缉出的粗糙缝纫线，这些反常规的设计已成为韦斯特伍德的设计风格和设计手段，设计的服装激起无数流行，被称为“朋克之母”。由于她的一些古怪念头总是在最初一瞬间里蹦出来，这种非理性思维通常在服装设计领域表现为扭曲的缝线、不对称的剪裁、尚未完工的下摆和不调和的色彩，等等。激发她从“世界末日”风格到巴黎舞台，成为了服装界的一个流行先锋战士，取得辉煌的成就。
（二）非理性因素在现代服装设计中的诱导作用
现代服装设计师强烈的好奇心和浓厚的兴趣，会诱导设计师自己产生种种想象和幻想，而想象和幻想是服装设计中极可贵的品质，从而创造出个性创新服装，引领服装界的流行，服装设计界带来新风的设计永远都是不按常规出牌的理性中的非理性设计。如时尚鬼才John Galliano的2008春夏的甜蜜风暴到2008秋冬的中世纪黑暗时代主题，再到新近的2009春夏的军事主题，从女装“高耸入云”的羽毛头盔、透明的薄纱衣服，到男装顶着的匕首、脸上的蜘蛛网，永远让我们猜不透他的下一个设计的内容，他的非理性思维诱导他每年都会有新的创新服装引领服装界的流行。
（三）非理性因素在现代服装设计中的动力作用
非理性因素中的动力作用在现代服装设计中意义是非凡的，服装设计师在积极的情感、意志这些非理性因素的影响下从事服装设计。积极的情感情绪给服装设计师注入活力，对服装设计这个行业是一种推动力量。坚强的意志对服装设计师也是一种重要的支撑力量和推动力量。意大利服装设计大师乔治·阿玛尼，1961年加盟了著名的时尚设计公司Nino Cerruti，成为意大利时装之父尼诺·切瑞蒂的助手，但意大利人的浪漫随性使其毅然放弃了大公司的优厚待遇，开始规划自己的职业生涯，走自己的设计路线，1975年以坚强的意志创立了以Giorgio Armani为名的自己的服装品牌，1980年推出的男女“权力套装（power suit）”，灵感来自于黄金时期的好莱坞，这个设计成为了当时国际经济繁荣时代的一个象征。他对女装款式进行了前所未有的大胆颠覆，使 Armani 套装成为高级职业女性的最爱。坚持自己的风格，坚强的意志是他成功的动力，非理性因素在阿玛尼成功的服装人生中占据了重要地位。
结语
后现代主义设计时代，服装设计强调的是异质性、特殊性和唯一性。想要在这个时代的服装设计中脱颖而出，就必须要求服装设计作品是原创、个性、创新的，非理性因素在服装设计中的作用变得越来越重要，处在后现代时期的服装设计师想要成功，除了要拥有扎实的专业知识，还需要有创新思维、非理性思维、非逻辑思维，促使服装设计带领整个服装界的新流行，开创服装新局面。
注释：
①非理性因素概念来源自百度知道。
参考文献：
[1]华梅.西方服装史[M].北京：中国纺织出版社，2003.
[2]张竞琼.蔡毅.中外服装史对览[M].上海：中国纺织大学出版社，2000.
服装设计的重要性范文第5篇
一 前言
众所周知，面料是构成服装最主要的材料，它体现了服装的最重要特征。服装面料的作用就是要满足各种各样服装的设计要求，塑造不同风格、不同形象的服装类型，展现不同的服装外观和内涵，从而使穿戴他们的人们身心上得到极大的满足。面料对于服装的重要性主要体现在：
1.面料是主导服装设计思维的主要因素。服装造型设计和其它的造型艺术一样，当设计方案确定后，就要选择相应的材料，通过一定的工艺技术来加以体现，使设计构思转化成设计产品。面料是时装的载体，是设计的先决条件。因为面料能对人的感情产生很大的份量，所以在创作当中面料是一个很重要的成分。
2.面料是推动服装设计创新的主要因素。人们常常低估了面料在时尚流行中的重要性，实际上，面料是构成了服装流行的关键。服装流行是在服装设计领域里占据上风的主流服装。主要包括造型、色彩、面料、工艺以及穿着和化妆方式等内容。面料是服装的其中最基本的流行元素。 服装的每次大变革都与所组成的面料变革有着重大的关系。历次新材料的发展和应用都会带来新的服装潮流，这些都是面料所赋予设计者的巨大的灵感。在进入21世纪以后，伴随着高科技的发展，新型面料的不断涌现，出现了崭新的外观、丰富表现形式和更加完善的功能给服装设计师提供了无穷的艺术想象空间。
二 面料与服装设计的关系
1.设计的关键是发挥面料特性。 服装之间因材料特性的不同而存在明显的差异。现代服装设计师必须灵活地结合服装面料的内在和外在特征来完善自己的设计理念，成功的设计无疑是面料特性的完美体现。
（1）优秀的服装是面料与设计的完美结合。 这一点那些世界顶级的时装品牌给了我们最好的说明：皮尔o卡丹巧妙地使用各种面料的质感、色彩创造出属于自己的世界品牌；吴海燕运用丝绸大放东方文化的异彩；“拒水”和“柏帛丽”用高科技的防雨整理面料塑造整个不列颠的时装形象。 真正的设计要达到这种完美统一的高度，需要在理性科学和感性艺术之间寻找完美平衡。
（2）面料的性能。合理利用面料的造型性能，才能塑造出满意的服装造型。面料的造型主要性能包括：①悬垂性。是面料在自然悬垂状态下，变成波浪状形态的特性。②延伸性。面料的伸长性较大时，我们称其为具有延伸性。③褶桐成型性。面料的褶皱有自然褶和规律褶两种，后者是在服装造型中加工而成。 ④图案特征。在服装设计中，将面料图案特征应用于服装造型。体现了鲜明的时代特色和服装风格，这些面料图案对服装造型具有制约的作用。
2.各种风格面料在服装造型设计中运用。
（1）面料的风格分类。在选择服装面料的时候既要充分体现设计要求，同时又要发挥面料的特性。由于不同的面料具有不同的表现性，必须用不同的造型设计方法才能满足设计达到完美的要求。具体存在以下几种面料：①光泽型面料；②挺爽型面料；③柔软型面料；④厚重型面料 ；⑤绒毛型面料；⑥透明型面料。
（2）反传统的面料使用技法创造新服装风格。现代服装设计师已经不仅仅局限于对现成面料的运用，他们还独创性地试用新型面料或开拓面料的使用领域。这种非常规的设计手法通常有以下几种方法：①变形设计。改变面料原有的形态特征。②破坏性设计。通过破坏性加工方法，改变面料结构特征，造成原有面料的不完整性。 ③整合性设计。这种设计方法试突破了传统的审美范畴。④附加装饰性设计。在既成品面料基础上添加其他材料，从而改变织物的原有外观。
三 未来服装面料的发展
1.人们对服装的要求。人们对服装舒适性的要求是多元化的，人们对服装美的感觉也是多元化的。不同的服装面料有不同的造型特征，同时，不同的面料有不同的外观特征。
2.不同的面料有不同的服用性能。 在选择面料的时候首要就要考虑到服装对于不同服装应用的性能要求，仔细挑选，使面料不仅能满足服装外在美的要求，更能适合服装内在性能的要求，达到完美统一。
3.面料在现代服装中起着重要的作用。拥有更多有特色、有个性、有韵味的服装面料，才能满足不同层次、不同对象、不同环境下人们对于穿着需求，我们应该致力于服装面料的图案设计、色彩设计、组织规格的配置、纱线的运用、后整理工艺的创新，开发多样化、个性化、舒适化、时代化的服装面料。
参考文献
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