服装设计的含义

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服装设计的含义范文第1篇

关键词：服装设计教学；民族服饰图案；个性化

0引言

随着时代的发展，服装设计行业经历了设计风格的不断转变。在服装设计教学的发展中，教师要通过科学的教学方法引导学生进行“个性化”的艺术尝试。当前形势下，人们审美水平的提高促使了服装设计向“定制化”方向发展，同时，瑰丽、异域的民族服饰图案也成为设计者获取灵感来源的重要方式。

1民族服饰图案对服装设计的重要性

在时代飞速发展的今天，民族服饰图案在服装设计中的运用更加广泛。在漫长的历史进程中，少数民族服饰图案采取了刺绣、扎染等多种手法，能够通过衣着服饰传递出古典、雅致的不同气质。笔者认为，民族服饰最吸引人的地方主要有两个方面。

1)民族服饰最吸引人的地方在于色彩、款式、工艺的三项结合。在推崇“自我化”发展的今天，人们都不希望自己身着的衣服是满大街可以看到的“爆款”，需要通过身着的衣服，呈现出独特的视觉魅力。在实际的色彩运用中，红色、黄色、黑色是民族发展的基本格调，在颜色的组合上包含着强烈的节奏感和生命力。所以，能够带给穿着者和观看者独特的艺术美感。

2)民族文化的复兴为“时尚中国风”的服饰发展奠定了基础。以劳伦斯·许为代表的中国风原创高级定制礼服在国际上崭露头角，这也引领了民族服饰在服装设计上的新一轮时尚风潮。高端定制的衣服拥有专业的赞扬，小品牌民族服饰也得到了大家的支持。在淘宝网上销售业绩逐步上升的民族服饰“裂帛”从2006年发展至今已经拥有了362．2万的粉丝数量，2008年销售数量就已达到1500万元，成为了民族服饰的代表行业。大、小品牌的蓬勃发展为服饰设计奠定了扎实的基础，成为推动民族服饰文化的重要基石。

2民族服饰图案在服装设计中的发展优势

和现代图案相比，民族服饰图案呈现出不同的发展特点，因而在现代服装设计中，也具有不同的发展优势。

2.1民族服饰图案的装饰性

对于服装设计而言，应用在服饰本身的图案和纹样具有强烈的形式感。在传统纹样中，几何纹样里的回纹、绳纹，动物纹样中的龙纹、凤纹，花鸟鱼虫纹样的百花纹、莲花纹，自然风景中的云纹、太阳纹都能够给予服饰独特的艺术气息。从图案纹饰的艺术感觉上讲，民族纹饰是千百年的知识积累。除了具有排列、对称等独特的结构感，还有对具体形象的概括和总结，使之抽象成具有形式美感的装饰图案。

2.2民族服饰图案的遮瑕性

一般情况下，每个人的身材特点是不同的，人们的身体形态都会或多或少的存有一定的瑕疵。民族服饰图案具有生动鲜明的形象性，所以将它应用在衣服上，能够弱化身形的缺点，弥补其中的不足之处。例如，运用一些色彩强烈的图案装饰，突出强调服饰图案上的某一特点，从而通过视觉上的错觉，进行拉长、延伸、缩短等不同的处理，使着装者在身材、形态、气质上更具魅力。

2.3民族服饰图案的象征性

对于考究的民族图案而言，每一个图案的背后隐含着深远的含义。在传统文化中，服饰是象征一个人身份、地位的重要标志，所以也使衣服成为具有重要的象征意义，例如在中国文化符号的认知中，很多图案都有着独特的含义。蜜桃和蝙蝠组合在一起代表福寿安康、鲤鱼图案中暗含的鱼跃龙门等等，这些图案除了具有人们熟知的传统符号，其中也凝聚着中国传统的思想道德和文化理念。例如，同样是在劳伦斯·许的中国风作品“梅花三弄”中，中国影星闫妮身上穿着就是设计师为她量身打造的长礼服。在这件衣服上，用宝蓝色的绣线描绘着梅梢上喜鹊闹春的景象，并且用三朵蓝色的梅花代表她的作品《三枪拍案惊奇》，预示着她和这部作品能够在柏林电影节上大放异彩。再加上闫妮恬淡的气质，所以丰富和深沉的梅花，取梅花“高洁”的含义，通过怒放的梅花象征《三枪》这部中国电影在国际影坛上的深刻影响。再比如，很多服装品牌都借助了传统颜色的“东风”，搭配出了美丽的衣裳。2008年北京奥运会运动员服饰专业色彩体系中，就融入了“中国红”“琉璃黄”“国槐绿”“长城灰”“青花蓝”和“玉脂白”，运用不同颜色的象征含义，象征了全体中国人民期盼美好、崇尚和平的心声。

3结语

中国传统色图案充满了迷人的魅力，等待着更多的服装设计爱好者挖掘和创新。在传承传统文化的过程中，设计师们更要深刻体会颜色美学中暗藏的文化内涵，秉承着继承性与创新性相统一，装饰性和实用性相结合的原则，把中华民族传统图案更好的融入现代服装设计中。

参考文献：

［1］周莹．少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究［J］．民族教育研究，2010(2)．

［2］齐德金，刘馨怡．民族服饰图案在现代服装设计中的应用［J］．艺术与设计(理论)，2012(5)．

服装设计的含义范文第2篇

关键词：构成艺术；服装设计

中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0058-01

一、平面构成艺术在服装设计中的运用

（一）点在服装平面构成中的运用

点在平面定义里只有位置的含义。因此，服装设计中的点不仅具有位置感而且还有形状，厚度，同时点的运用方法不同代表的含义给人的视觉效果也不同。服装中装饰辅料搭配运用是点在服装设计运用中最为突出的，例如首饰，扣饰，腰带等。虽然其形状，材质，的不同给人视觉效果不同，但它们均以点设计元素的形式出现在服装上。

（二）线在服装平面构成中的运用

线是点进行移动的轨迹。线设计元素是服装设计中最丰富，最生动的部分。服装的千变万化也是凭着对线条的驾驭而产生的。有功能性线及装饰性线两种。直线具有简洁、挺拔的特点。曲线则具有柔软、动感的特点。例如服装中前门襟的扣子如果进行密集有序的排列，在视觉上会产生线的感觉，不仅具有功能性而且具有装饰性。女装中的公主线设计，在功能上起收胸腰省的作用，同时也使女性的三围曲线得以展示，这也是公主线设计经久不衰流行的秘密所在。几何线组合设计在运动服上的运用，给人以动感。而应用礼服上则给人个性神秘之美。

（三）面在服装平面构成中的运用

面是点线移动点线扩张形成的轨迹。面具有一定位置、方向、长度和宽度。如外轮廓呈现“A”状的伞型服装就是通过修饰肩部，夸张下摆而形成的三角形块面。而“T”形则是通过夸张肩部收紧腰部形成梯形，反映出的是挺拔稳重的面的视觉效果。面在服装设计中的表现比“点”感觉大、比“线”感觉宽，设计中常把服装各部位看做几个大的几何面，从而构成了服装的大轮廓，然后在大轮廓中，再做内部分割。例如几何面在男装西装、职业装中多以直线与方形的面组合而成，这种设计给人庄重平稳的感觉。曲线形状面，在女装礼服设计中常采用，再现了女性优美的曲线，同时裙长拽地褶摆加大构成强烈的面形，再现了女性高贵优雅的魅力。

二、立体构成艺术在服装设计中的运用

平面裁剪和立体裁剪两者虽然都能裁剪出服装，但由于两者实践思路不同，立体裁剪的效果直观，更具启发性。运用立体方法设计的服装实用性虽不高，但立体结构占用的空间位置可以接触到，可以从不同角度欣赏，因此具有极强的艺术观赏性和展示性。立体构成在服装设计中的表达主要是通过在人体表层做结构上的堆集或下陷，让其材质凸出或凹入平面。例如：服装褶皱设计、服装刺绣设计、服装填充材料压线迹等等。由于立体构成艺术的表达形式相对于平面艺术表达具有了立体感，因此被广泛的用于服装创意设计作品中。

（一）填充衍缝立体造型在服装设计中的应用

填充材料衍缝造型是指将具有膨胀性的材料填充进面料中再进行压线迹缝合，通过线迹使材料产生凸出或凹入的立体肌理效果。该类造型由于缝制简便、效果突出，比较适合年轻人的着装口味，有的服装为了强调视觉，触觉的肌理变化，有些款式服装只对领部或袖子等局部部位进行小方格或菱形处理，在衣身处进行大方格处理。

（二）褶皱立体造型在服装设计中的运用

褶皱设计是最具美感和创新的应用形式。褶皱都有各自表现形式，“褶”是将材料按一定大小、方向、数量等规律折叠产生纹路，褶的方向和尺寸数量一致时，视觉效果比较规则工整；“皱”是因服装材料挤压紧缩揉捏形成的自然纹路。可采用抽线和松紧带紧缩等工艺，用手工或缝纫机线距缝纫，留出一段线头，然后抽缩到需要尺寸。其次，可以使用松紧带伸缩形成随意皱纹。在设计中，褶与皱的设计可“因形而生”，依据服装款式设计需要和人的身体的曲线有节奏层次设计。

（三）刺绣立体造型在服装设计中的运用

刺绣也是立体造型设计的工艺方法之一。刺绣的各类针法形成的立体化装饰效果给服装增添了无限的视觉美感。服装中常用的刺绣工艺有彩绣、贴布绣、串珠绣等。彩绣是最具代表性的一种刺绣方法，是通过针与线穿梭中形成的点、线、面和加入包芯变化，形成富有立体感的图案。特别是珠片绣在高级时装中运用更为广泛，由于珠片本身材质所具有的光感特点，在灯光下产生强烈反光。若赋予人体后，由于人体的曲线变化及人体的扭动受光源色、环境色及自身色彩反光的作用，使人体和服装产生强烈视觉效果。

三、结束语

构成艺术所包含的内容非常广泛，通过对平面构成、立体构成在服装设计中的基本形式特点，运用技巧及方式进行探索，有助于进一步理解和掌握构成艺术在服装设计中的运用。

服装设计的含义范文第3篇

关键词：传统；戏曲服饰；元素；服装设计；角色

服饰的发展是我们国家的文明发展的标志之一，这不仅代表时代的变更和历史的演进，更能说明我国文化的不断发展和进步，传递着不同时代背景下的文化内涵和文化精神。本文致力于探讨中国传统戏曲服饰在我们当代服饰设计中的广泛应用，对戏曲的服饰特征及其相对应的文化内涵不断进行总结，希望从中挖掘传统戏曲服饰主要元素的作用，能有效的应用到现在的服装设计中。

一、传统戏曲服饰的主要特征

现阶段，我国戏曲服饰的历史发展较为悠久，其中包含较为丰富的文化积淀，是我们国家和民族的艺术宝库。其中，传统戏曲服饰的主要特征包括几个方面：1、程式性。在历史发展的不同阶段，戏曲服饰存在的形态也是不相同的，逐步形成程式性的主要特点除此之外，戏曲服饰的程式性还表现在款式、颜色、面料等各个方面，主要是指传统戏曲中在扮演角色时款式上必须遵守的规则。2、可舞性。在表面上我们可以理解为舞动的含义，主要是指服装在经过各种技术加工与艺术设计后，有利于戏曲演员更好地表现完美的舞姿。3、装饰性。所有的服饰在实用价值外，更多的是起到装饰的作用，尤其是戏曲服饰，在戏曲表演的过程中对相关服饰的要求更高。除此之外，戏曲服饰的装饰性特点还体现在款式和刺绣等各个方面。

二、戏曲服饰的元素分析

我们通过学习可以了解到，传统戏曲服饰的主要四大元素为：款式、色彩、面料、纹样，其中比较重要的就是戏曲服饰的款式设计，服装的款式直接反映了服装的造型风格和美感，因为服装的款式是服装的主要载体；除此之外，面料质量的好坏也直接影响到整个服装的形象表现，如果戏曲服装的面料不能够达到预期的要求，那么整个戏曲服装的设计就不会表现出相应的表演效果，例如丝绸面料的光滑感和下垂感，如果改为纯棉面料，那么就不可能实现预期的设计目标；色彩对整个戏曲服装的影响也是至关重要的，色彩的鲜明程度对于传统戏曲所表达的戏曲内容是息息相关的，如果戏曲的内容想要表现比较活跃的气氛，我们可以选择比较鲜亮的主色调，如果相反我们使用了暗色调，这会对我们戏曲想要传达的感情产生直接的矛盾，因此我们必须重视传统戏曲服饰的色彩使用；最后，纹样的主要作用是体现服装设计的艺术感，直接决定戏曲服装设计的工艺品价值。因此，这四个元素之间是相互作用，缺一不可的，所以被称为戏曲服饰的四大元素。

三、传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用

目前，随着时代的不断发展，我们越来越重视服装设计，因为具有美感的服装可以帮助舞台表演者带来更大的表现力度，使整个表演的效果更加完美。除此之外，当代服装给生活中人们的不同需求带来更多的便捷性，例如运动型服装给人以青春活力的感觉；职业性的服装给人以端庄正式的感觉；休闲性的服装给人较为轻松方便的感觉。因此，不同的服装设计使我们在生活中的角色不断转化，更加适应生活和工作的不同需要。传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用主要体现在以下两个大的方面：

（一）当代创意服装设计所涉及的戏曲服饰元素

首先，造型元素是非常重要的。任何服装都有非常明显的造型特征，服装的造型直接影响到服装的总体形象，可以明确的反映出服装设计的主要风格。因此，在服装设计的过程中，我们必须首先重视服装的造型设计，在服装造型基本确定了以后，再把相关的色彩、纹样等进行填充，这些都是根据服装的造型而决定的。服装造型由服装的廓形来决定，最基木的字母廓型有H型、X型、A型、T型、0型，由此引申出来的还有V型、Y型、S型等等，在设计服装造型的过程中一定要掌握好这些基本廓形的使用和灵活更换。除此之外，在服装造型设计过程中，我们还要重视人体关键部位与服装的对应，服装上的关键部位是服装与人体支撑部位对应的点，如颈围点、肩缝点、袖口点、侧缝点、衣摆点等反应服装特点的部位。

其次，除造型元素外，色彩元素也是至关重要的部分。无论是戏曲服装还是现代服装的设计，我们不能脱离色彩而存在，同样的款式和造型，再运用不同的色彩之后所表现出来的也不会相同。例如，我们知道红色是中国人民最为尊敬的颜色，我们常常说“中国红”，在过春节或是元宵节等重大喜庆的节日，我们常常会采用红色来烘托节日的氛围；而绿色则表现出一种蓬勃生机，常常代表青春与活力，在环保等各种宣传中我们会使用绿色，让人产生轻松地感觉；黄色就会表现出一种奢华和至尊无上的感觉，在龙图腾的使用过程中，我们常常采用黄色等。因此，不同的颜色对我们服装所表现的感觉也是不相同的。

再次，纹样元素在服装设计中主要起到装饰性的艺术，是通过艺术加工将服装设计中的装饰需要展现出来，其中包括图案的语言等。因此，服装上的纹样设计是与我们时代的发展密切联系在一起的，目前已经出现多种纹样，例如：龙纹、风纹、兽纹、鸟纹、云纹、水纹、花卉植物纹、如意纹、火纹、人物纹、脸谱文等各种纹样。

最后，面料元素在服装设计中给人的感觉也是不相同的，例如丝绸面料给人光滑感、纯棉面料给人舒适感、呢绒面料给人保暖感、蚕丝面料给人轻薄感等各个方面。因此，在舞台服装设计的过程中常常采用绉、锻质地面料，表演者在舞动的过程中给人轻盈飘逸的感觉。

四、总结

综上所述，根据时代的不断发展，我们必须重视传统戏曲服饰元素在服装设计中的运用，不断发掘传统戏曲服饰元素的主要作用，对传统戏曲服饰的形式美及意象美不断地进行分析，并且能够灵活运用到当代服装设计的过程中，总结和归纳不同传统戏曲服饰元素所表达的不同含义，从而促进现代服装设计的发展，在时代不断发展的背景下，使我国的文化精神和文化内涵体现在服装设计上，不会被世界所淘汰。

参考文献：

[1]陈治华.中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用[D].陕西师范大学，2014.

服装设计的含义范文第4篇

关键词：角色；服装设计；动画

一、动画角色服装概述

(一)动画中角色服装设计的含义在动画角色设定下，按其年龄、身份、个性及时代背景来达到用于包裹身体的服装，称其为动画中角色服装。(二)动画中的角色服装分类从题材上可以分为：常规型和魔幻型1.常规型服装分为宫廷系列、常服系列和军装宫廷系列服装以华丽、雍容为特色，具有很强的视觉冲击力，以达到优雅高贵、同时体现其社会地位的效果。《中国服装史》记载：“唐代认为赤黄近似日头之色，日是皇帝尊位的象征，故赭黄规定为皇帝常服专用的色彩。唐高宗中期又言，恐黄色与赭黄相混，官员一律禁止穿黄。从此黄色就一直成为帝皇的象征。”动画电影《花木兰》皇帝的服装就是很好的例证。常服系列包含了百姓群众穿的服装和民族服装两类。百姓服装这一类型在风格上非常丰富，各阶层的着装都有所体现。动画电影《花木兰》木兰母亲服装设定依照宋代古文“短衣加长裙，腰间常围一幅围腰，裙腰用绸带高系，几乎到腋下上衣很短，衣袖也窄。”绘制而成。我国是个地大物博的国家，拥有56个民族，每个民族拥有着各族的文化与风俗习惯，而在民族服装上更加体现了绚烂多彩的形式特征。在我国动画片中，有很多取材于各民族的故事或传说，所以在动画服装设计上拥有了大量的设计素材。木偶动画《阿凡提的故事》。不仅中国维吾尔族人民家喻户晓，而且中国各族人民也非常熟悉。设计者通过对维吾尔族人的细致观察及对服装的细致观察设计了妇女以裙裤、坎肩；男子以袷袢、腰巾、戴帽；少女以头发编成若干细小长辫，垂在脑后、蒙面纱等诸多服装、人设元素。《中国民族服装研究》讲述：“伊斯兰教礼仪认为，在室外，头部不加任何遮盖，是对老天的亵渎。女性方面，除戴帽习俗外还有蒙面纱，面纱长度一般至腰部甚至臀部以下”。一部优秀的动画作品通过服装就可以看出故事的发生地及发生民族，可见角色服装的合理性在动画中具有很重要的作用。《泼水节的传说》故事讲述的是古代傣家居住在一个山清水秀的地方，但是一个恶魔霸占了水源。寨子一位聪明美丽的姑娘探求到除去恶魔的方法，用自己的生命重新夺回了水源。从此傣家人有了新年泼水祈福的风俗。而在片中我们可以看到很明显的傣族风情，大襟或对襟圆领，窄短袖衫，花色下长筒裙。裙长及地，用丝麻相间编织而成，饰以红、黄、绿、紫等色的柳条花。军装在古代主要强调了他的功能性与实用性，而在动画中，设计者为了符合大众的喜爱，加入了装饰元素和时尚元素，二者的结合使动漫人物更加具有独特的意味。《花木兰》中，主要参照宋代甲胄的形式风格，甲衣的胸、腹甲和腿裙、鹘尾连成一体，背甲分成左右两片，中间用纽带或布带束扣。但在设计中，设计者省去了繁琐的细节，更加注重了整体的效果，使角色既不失去功能性又不失去时尚性。2.魔幻型魔幻类服装，其最大特点就是可以天马星空的想象并完成创意设计，完全不受拘束。而我国的魔幻类服装最大特点在于人物造型，在人物造型的魔幻演变下，同时赋予其典型形象、性格特征、精神面貌，再加上服装的修饰，更加体现动画角色的生动性，使动漫形象更加具有视觉吸引力和动画感染力。《大闹天宫》设计者根据性格要求，在猴子形象的基础上，身着黄抱衣，红抱裤，腰围虎皮裙，脚蹬黑快靴。明快的服装色彩设定下不仅使其角色性格一展无余同时使故事更具魅力更具观赏性;《哪吒闹海》中，设计者在龙王的服装设计上，很大程度上参照了我国古代皇帝的服装造型，衬托了“龙”的王者风范更加体现了“龙”的贵族特性。

二、动画服装设计与服装专业设计的关系

(一)动画服装设计中服装的含义及服装专业设计中服装的含义动画服装设计中服装的含义：是基于人体的，用来遮挡身体，包裹身体的。《日本漫画大师讲座-讲漫画服装造型》中讲述“只有穿上服装，角色才能成立”[1]，可见服装在角色塑造中起到了很重要的地位。而在动画中设计服装要注意人物的年龄、身份、个性和时代背景。服装专业设计中服装的含义：新式的，时尚的，具有鲜明时代感并且能被大众所接受的流行服装。[2](二)动画服装设计与服装专业设计的关系1.动画服装设计与服装专业设计的统一性第一，二者都强调了服装的特性及其主要作用都是用来遮挡，包裹身体；第二，动画服装设计是在服装专业设计的基础上得来的。2.动画服装设计与服装专业设计的不统一性考虑方面不同：在动画服装设计中，要注意人物设定中人物的年龄、身份、个性和时代背景。而在服装专业设计中，可以运用所知道的服装知识，任意搭配或者剪裁来完成服装。

三、动画中服装与角色塑造的关系

(一)动画中服装与人物角色区分的关系服装样式判断角色身份与地位。《秦时明月之诸子百家》中，衣衫褴褛的贫农百姓与身穿盔甲的士兵、头戴冠帽的大臣、身穿盔甲的将军。百姓，士兵，大臣，将军，不同身份不同服装，观众通过服装可以清晰了解上述角色的地位与身份。服装颜色判断角色身份与地位。历代封建帝王对朝服的颜色，规定的也很详尽，比如：秦朝的袍服，按官级袍服颜色也不相同，《中华古今注》记载：“袍者，秦始皇三品以上绿袍深衣，庶人白袍，皆以绢为之。”《天书奇谈》中，不同官位不同等级的神仙衣服色彩也是不相同的。(二)动画中服装与角色性格的关系服装造型设计凸显角色性格特征。影片《花木兰》中，木兰男装造型：头发高高竖起，身穿盔甲，腰佩长剑，骑黑色骏马，英姿飒爽的特点展露无遗。此处服装的设计不仅起到掩饰性别的作用同时体现了木兰正气、忠孝的性格特点。服装颜色体现角色的性格特征。《秦时明月》中雪女的服装以蓝色为主；阴阳师大司命服装以红色为主。由这两类颜色，可推测出两个人物角色的性格：雪女—冷艳；大司命—热情火辣 。设计者通过冷色系的蓝和暖色系的红，为设计角色穿衣，使服装很好的衬托了角色的性格同时使动画作品更具有活力。(三)动画中服装与角色所处的时代背景关系一部动画片中，角色的服装造型与角色所处的时代背景要吻合。角色所处的背景不限，但服装造型必须符合动画故事的时代特征，只有这样才能让观众了解故事发生的时代背景，进而让观众更好的解读影片。动画片《花木兰》中，木兰相亲时，服装的造型借鉴源于隋唐时期，上着红色窄袖衫，下着红色长裙，腰间围一幅围腰，裙腰以绸带高系，及腋下。肩披锦帛。发型、发饰和化妆都是当时传统女子的着装。由于唐代的开放，人们不断追求美的各种形式，在妇女装束中，发饰要最为明显。花木兰的发饰成为“半翻髻”，所有头发集束向上至头顶，然后像侧盘发，使头发向前倾斜。唐代的化妆是很有特色的。面部画妆一般是敷铅粉、抹胭脂、涂鹅黄、画黛眉、点口脂、描画靥和贴花钿。如此繁琐的化妆工序可见女子对面妆是多么重视，而在颜色上通常以粉白、胭脂为主。然而在动画角色服装设计上，设计者不会完全照搬，而是提炼与在设计，在木兰女装造型上，设计者省去了衣服上的服饰细节，而是对其概括炼化。

四、动画中角色服装采用的现代元素及现代技术

(一)动画角色服装上个性元素的使用当今社会，人们对服装的要求越来越高，对个性化的追求也越来越高。由于此种原因，设计者在设计人物服装上也要注意角色服装的时尚性，这也是吸引观众的喜爱看动画的原因之一。经济高速发展的现代西方世界流行服饰的影响越来越明显，服装的概念已经偏离了固有的框架，也不在拘泥于蔽体御寒等简单的功能，它几乎成为某种时尚的代言人及对生活的表达与宣泄。当今观看动画者中大部分是青少年，他们喜欢在时尚氛围中，体现自我价值，从某种意义上来讲，他们希望通过动画角色的时尚造型表达自己认同的一种生活方式。《秦时明月》中，故事发生背景为秦汉时期但设计者在故事的发生时代下，对角色服装进行了重新整合，在符合大致年代下的服饰再加上现代的个性元素，以达到满足现代人的审美要求。雪女的分体装束，长发飘散的发饰，整体的蓝色服装，这些个性元素为角色添加了冷艳之感。少司命紫色的长发，整体的白色服装，仅这些个性元素，就给人以魅惑，迷离之感。可见采用现代的个性元素在角色造型中起了很重要的作用。(二)现代技术在角色服装材质上的运用随着技术的革新，新兴的动画软件也随即更新，同时三维软件在动画中的运用越来越普遍。三维动画中的渲染也成为动画中的重点，而视觉表现的重点就是每个设计造型的质感。对于前期的造型师而言，在三维动画或游戏中，需要考虑角色的最后渲染，除了要考虑皮肤，服装及各类饰品等质感外，设计者也要考虑其他物品的不同质感进而利用现代技术完成不同质感的角色造型，从而丰富角色设计。在材料上，运用丝绸、皮革、羽毛、粗布、金属等不同质感的材料，去塑造不同性格和职业的角色。《秦时明月》中，穿粗衣的老者；身穿皮革金属的大汉；身穿布衣的剑客及身穿罗纱的女子，各类人物角色通过身份的设定要求、人物个性，在通过服装及服装材质质感的衬托，更好的体现了人物角色。

五、动画中的角色服装对现实生活的作用

(一)动画中的角色服装推动了商业的发展 角色服装给商家带来了巨大的利润。现在市场上有各类动漫周边店，动漫书城，喜爱动漫的漫友会购买各类书籍或CD甚至Coplay等等，这无疑说明了特定角色的着装有助于推动动漫事业的发展，使之更加被观众所接受所喜爱，进而更加刺激动漫产业的发展。(二)动画中的角色服装体现了民族性和时代性促进各民族间的和谐在民族特色的动画片中，统一的民族着装能够引领观众身临其境的感觉。《草原英雄小姐妹》观众在看动画片时，不仅能够了解故事的剧情，而且跟随动画角色参观了一遍大草原，既生动真实，又感到身临其境，充分显示了蒙古族的民间特色，给我们带来强烈的民族感，进而让观众了解到各民族的不同风俗与各民族的做事风格，有助于促进我国各民族的和谐发展。动画的角色造型多是着装出现，深刻的体现了服装对造型的重要影响，动画中的服装造型设计不仅可以传达故事的很多信息，而且还能够有助于提升我们的娱乐生活层次甚至可以陶冶人们的情操。

六、结语

角色塑造与角色服装是相辅相成，缺一不可的。角色塑造不是单独存在的，它离不开服装造型的衬托；服装造型也不是独立的个体，它要以角色塑造为载体，体现角色的性格特征，深化角色。动画角色的服装在角色塑造的过程中具有非常重要的作用。角色服装是塑造角色的重要视觉因素，角色服装同时具有体现动画环境的作用。所以作为动画人切不可忽视角色服装的作用。

参考文献：

[1]林晃,角丸圆,编著.日本漫画大师讲座-讲漫画服装造型[M].

[2]曾红,主编.服装设计[M].东南大学出版社.

[3]黄能馥,陈娟娟,著.中国服装史[M].中国旅游出版社.

[4]刘百吉,著.女性服装史话[M].百花文艺出版社.

[5]中国民族博物馆,著.中国民族服装研究[M].民族出版社.

[6]吴欣,著.中国消失的服装[M].山东画报出版社.

[7]徐静,著.中国服装史[M].东华大学出版社.

[8]刘永华,著.中国古代兵戎服装[M].上海古籍出版社.

[9]赵连赏,著.服装史话[M].社会科学文献出版社.

服装设计的含义范文第5篇

关键词：中职；课例比较；少教多学

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）09-0100-02

课堂教学研究是教育界永恒的话题，而课例研究则是提高课堂教学质量的有效手段之一。余文森教授在《课堂有效教学的理论与实践》中提出了很多有价值的理论观点，他认为，提高课堂教学的有效性，就是提高课堂教学的针对性，就是把课堂还给学生，途径就是“少教多学”。其实，中职教育课堂教学同样存在着如何提高有效性的问题。下面就“同课异构”课例比较借鉴等，做初步探讨。

指向性明确的教学目标

本次“同课异构”教研活动由两位教龄不同（五年以下教龄、五年以上教龄）的甲乙两位教师进行执教，内容为中职《服装设计基础》中“节奏”部分内容。本节课的重要目标，是将服装设计中的美学原则“节奏”的动感美转换成静态美，通过以色彩、材料、图形的变化达成引导学生实现思维的转换，进行服装设计思路的拓展，能让学生举一反三。两位教师在导课部分实现了教学突破，达到了目标指向性明确这一目的（导课方法比较见表1）。

上述甲、乙教师在导课部分，都能抓住本节课的教学目标，围绕目标展开，思路灵活、形式多样。

手段之一是让学生欣赏两段不同旋律的音乐，在聆听中欣赏，在欣赏中思考，节奏的动感美与服装设计有什么内在的联系？

手段之二是让学生欣赏夏季女装实物的图片，达到对“节奏”美这种动感旋律在服装设计中的应用。

教师甲没有抓住“节奏”概念“有规律、有次序、不断反复”的本质含义来帮助学生理解服装设计的知识，未能做好服装设计美学知识的对接，尚未有效触发学生服装设计的思维。

教师乙用几个图形线条符号（图示省略），来帮助学生理解“节奏”概念“规律、次序、反复”几个关键词的含义。图形线条圆圈，有些有规则分布、排列均匀，体现出有规律的节奏，给人的感觉是一种有节律的、舒缓的、和谐的美；有些则是无规律的，给人不整齐的感觉，但灵活而有变化。这两种都是节奏的表现。这样就能从“节奏”美的抽象思维美学原理转化成服装设计款式图形的直观形象思维上来了，为突破上述教学目标做好了有效的铺垫与对接。

技能教学融通灵性的讲课方法

讲课部分探析 （1）学情简析。高职学生在进校的时候缺少美术基础，要提高学生的审美素养，引导他们对抽象的美学产生感受，就该化抽象的美学原则为直观的形象而加以融通，才能让之在今后的服装设计中迸发思维的创意。（2）教材特点。本节课概括起来就是“一个概念”、“三种表现”、“两个分类”、“六幅图”，不足300字。这样简单的教材，要将其变成一节40分钟的课，对教师来说确实是有挑战性的。（3）教学重点难点在于把握审美理论中的美学法则，用音乐的听觉去感受抽象的节奏之旋律美；把节奏美抽象的旋律感受，转换成服装设计直观形象的“图形”“色彩”款式审美，就要实现审美思维的转换，审美思维方式的转换是难点。

讲课风格表现不同 教师甲和教师乙在处理这个问题时，采用了不同方法，教学效果可能会不一样。教师甲处理教材时根据“节奏”的不同分类，用相关的服装实物图片来解说服装设计中的美学法则“节奏”的理论知识，再为学生讲解比较高深的服装设计理论中的“推移式”、“重复式”、“彩虹式”等知识点，这就超出了本课要学的内容，学生往往不能深入了解。从导课到讲课，学生用时35分钟欣赏服装实物图片，课堂练习时间明显不足。教师甲突出强调了知识点的对接，而忽略了思维的转化，缺少课堂的灵性融通。教师乙处理教材时引导学生学习服装设计中的美学法则“节奏”的理论知识，分别用了13幅实例图片来解说，如“下摆装饰”等都一一点到，将各种服装元素的“节奏”美体现都展示出来，接着引导学生对所学理论知识进行归纳，体现服装节奏的表现手法，如“纽扣、装饰点”等设计运用的实例，开阔学生的设计思维，强化服装美学理论素养，为学习抽象的服装设计美学理论，转化成形象直观的服装款式设计图做准备。接着由服装实物图片转到服装款式设计图形，从抽象到直观，为服装设计提供了一幅简单的“基本型”：线和图案的设计及木耳边等设计样例，供学生欣赏、模仿。在此基础上，再提供一幅复杂的“想象型”设计草图，让学生有想象创意的空间，让不同水平层次的学生都学有所获。从导课到讲课，所用时间不过15分钟，剩下大量时间（20分左右）让学生动手设计练习，这样就达到了“少教多（学）练”的效果，提高了课堂教学的有效性与针对性。讲课注重学生思维的转化，从抽象到直观，从难懂到易懂，知识点概括做到化繁为简，重在知识点的对接，更重设计服装思维方法引导，实现了课堂灵性的融通。

高明的教师在教学时，不但教学生学知识，更重要的是教学生学习思维方法。当然，一节课要达到优良的教学效果，还要有精确的课堂练习做保障，在课堂教学中还要随时做点评，以保证学生课堂技能学习达到有效、高效。在本节课中，甲、乙两位教师的做法各自不同，效果也不同，这里就不详细阐述了。

总之，教师甲、乙不同的教学课例，呈现了“同课异构”中各自的优势。尤其是教师乙在教学设计上围绕学习目标，在“节奏”的动感美到服装设计的外在静态美的思维转换上，重点突破，干脆利落，简单有效，针对性强，较多地体现了当前我国高中阶段实施的新课改、新课程理念——“少教多学”，把课堂还给学生，注重培养学生的创造思维与实践能力，也较好地凸现出中职学生注重技能学习的特点。因此，在教师的专业成长中，学会课例比较，善于借鉴吸收，不断充实自己，是魅力教师修炼教学基本功的有效途径之一。

参考文献：

[1]余文森.课堂有效教学的理论与实践[M].北京：北京师范大学出版社，2011.

[2]浙江教育厅职成教教研室组.服装设计基础[M].北京：高等教育出版社，2009.

[3]臧立本.教师专业发展与研究——课例比较[J].中学数学月刊，2010（5）.