服装设计风格的需求

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计风格的需求范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计风格的需求范文第1篇

1.服装设计中高级定制面料的选择

服装面料的选择是种是成衣过程中最关键的一个步骤。不同的面料软硬度不一样，对服装细节的展示程度也有所区别。丝绸能够展示出女性的温婉而毛呢能展示出男性的深沉和大气，如果二者相互调换，则毛呢和丝绸对于男装和女装的“神韵”表达就截然不同。因此，在服装设计的高级定制当中，选择面料是十分考究的，根据客户的风格以及服装的应用场合选择面料是最稳妥的，但是要达到定制服装的“与众不同”的效果，则需要选择那些更为精致和比较稀有的面料。但是，随着环保主义的盛行，人们衣食住行的各个方面都尽量走“环保路线”，选择人工仿制的高级皮料或皮草，避免使用真皮；以毛纺织物和混纺织物为高级定制的主要材料，以精妙的设计取代面料的不足，是未来服装设计中高级定制的发展趋之一。

2.服装设计中高级定制面料的配合

目前服装设计中的高级定制在面料选择方面展示出十分明显的“混搭”风格。除了选择那些精致、稀有的面料之外，设计师们还着力于将不同面料混合，打造出服装独特的肌理效果。例如，设计师ElieSaab的作品剪裁简单，有很多重复，所使用的面料通常是雪纺、薄纱等，但是，ElieSaab善于将其他面料材质加入其中，例如将皮草裁剪成细小的片状，镶嵌在雪纺裙上，取代以往的立体雪纺花朵，使服装整体显得更加华丽。在未来的服装高级定制的设计领域中，巧妙地应用各种面料，追求服装肌理的打造，将会是设计师们设计灵感的来源之一。

二、服装设计中高级定制的设计风格

1.现代潮流中的复古风格

服装设计在过去一段时间内受现代潮流的影响，在高级定制方面显示出很多现代潮流元素如破洞、金属、拼接等，但是，随着人们审美标准的提升和潮流的变化，服装设计，尤其是高级定制方面，开始展示出越来越多的复古风格。相信古典服装通过精致和裁剪和加工，能够更加完美地展现穿着者自身的气质，而不是依靠和大面积的奇怪造型去征服人们的眼球、展示高级定制的优越性，是目前服装设计中高级定制设计风格的转变趋势。比较有代表性的是Armani近几年的高级定制服装，在每场服装秀中，都不难看出，符合穿着者身材、能够突出穿着者身材优势的设计越来越多，而这些设计在表面上看来都十分简单甚至可以说是“古板”，但却能够使服装和模特的气质完美融合，令观看者有赏心悦目的感受。

2.复古风格中的文化元素

在服装设计风格复古化的演变道路上，文化元素的加入是不可忽视的。人类在精神领域发展方面追求“传承”和“发扬”，服装高级定制作为一种成衣艺术被列为精神文明的一种，其本身的艺术属性使高级定制在复古风格演变的道路上展示出了越来越多的文化元素。其中东方文化在服装设计中的应用，使高级定制服装成为了真正的艺术品。在2013年夏季服装会上，LouisVition的设计使们将中国传统工笔绘画的写实风格用在服装设计上；而DriesVanNote则使用中国古代绘本中的花朵元素和晕染工艺，使服装如同中国古代水墨画一般，让人见而惊叹。

三、结论

服装设计风格的需求范文第2篇

从目前消费市场来看，我国丝绸服装销售量一落千丈，我国目前生产的丝绸服装，设计土，档次低，品种变化不大，在激烈的市场竞争中处于不利地位。因此，如何重塑丝绸服装设计形象，是丝绸服装业的当务之急。为了能够提高我国丝绸服装在市场中的地位，就必须对我国的丝绸服装设计进行改革，从消费者的情感需求出发，走国际化丝绸服装设计之路，不仅在款式、工艺上做出改进，还应该在款式设计中加入一些新的设计手法，使丝绸服装能更好地适应人们对流行服装的需求，发挥丝绸独特的魅力，使丝绸服装在时尚潮流中保持传统文化特色的同时又将时尚作为一种生活方式传递给人们，从而促进丝绸产业的良性发展。

关键词：

消费者；情感需求；丝绸服装设计

当前我国丝绸业的发展可以说是处在内忧外患的局面，在国际市场上，丝绸纺织品的地位一直在走下坡路，明显缺乏竞争力。而在国内，大量的丝绸服装都在中低端市场中，不仅款式陈旧，而且花色还很单一，有品牌、高附加值的丝绸服装产品十分少。中国作为世界上著名的丝绸大国，面对广阔的市场前景，该如何提高丝绸服装设计的品牌呢？这个问题时大家都比较关注的问题，下面将从改善设计风格、满足消费者需求以及未来发展趋势等方面进行详细分析。

一、丝绸服装设计发展与消费群体之间的差异

1.丝绸服装设计的发展历程。我国丝绸服装设计有着数千年的历史，它不仅传承了古老的文化，也书写了华夏文明中服饰的辉煌。手绘工艺、刺绣工艺、蜡染工艺、编织工艺等传统工艺，以其精湛的工艺技术，精美的图案在服饰发展的数千年过程中经久不衰。将传统手工艺应用于丝绸面料，可以使得丝绸服装显得更加迷人耀眼。其中，刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹线构成花纹的工艺手法。它就是用针和线把设计添加在织物上的一种艺术形式，利用不同质感、不同颜色、不同粗细的线进行刺绣，可以在服装上形成各种疏密不同的肌理变化。刺绣至少已有二三千年的历史，常常被应用到丝绸服装中。在丝绸服装中，根据其面料的不同特征，可以选择用不同形式的刺绣方法对服装进行设计，使得丝绸服装更具有表现力，更具特色。而在商周时期，我国就已出现手绘的帷幔和服装。手绘就是用各种工具和纺织颜料直接在服装上进行手工绘画，其魅力在于它的独特性，它有着机械印花所没有的特性。它对颜色和画案没有太多的限制，由于水分的不同，色彩的色相、纯度、明度在渐变过程中形成了丰富的变化，构成十分动人绚丽的色彩，从而使丝绸服装更具表现力，更为生动。

2.消费者对丝绸服装设计的情感需求。从当前市场消费行情中可以看出，年轻消费者占据较大范围，这一局面的形成主要与消费者的生存环境以及消费者的现代化需求有关。目前市场上的消费者都处在信息化时代的大背景下，他们的生活方式和沟通途径都与以往不同，所以消费者的很多需求都需要从情感上出发，而在平时或是工作中他们的着装就是他们个性化的象征，也是他们追求时尚、宣泄情感的一种方式。面对市场中主要的消费群体，由于受社会环境的影响，服装的个性化、新颖化、造型品位等已经成为大众的追求，所以往往会追求一些所谓的名牌产品，而对于我国的传统服饰则不是很向往。尽管一直以来丝绸服装设计在工艺、花色等上面有所创新和突破，而且也建立了很多知名品牌，但是这些都是针对市场中比较具有消费能力的高端客户，对于大众而言他们的消费能力有限，不可能去购买过于昂贵的丝绸服装。同时还有一种虽然是针对大众群体而设计的服装，但是受身材和年龄的影响，由于其款式过于成熟，不适合年轻消费者的个性化追求，缺乏他们彰显时代气息的精神，所以丝绸服装都不到广泛的发展。

3.加强对消费者情感需求的丝绸服装消费市场的研究。丝绸服装作为丝绸的重要终端产品，它的设计离不开对市场需求趋势的了解和掌握，所以要重视对消费者购买行为和丝绸消费影响因素等进行认真研究。对于我国丝绸企业的发展而言，要造就一个消费者心中理想的丝绸服装品牌，获得广大消费者的青睐，就要深入研究消费者的内心需求，要从改变丝绸服装设计等方面去引导消费者，满足他们的消费心理，提升品牌价值。我国目前的丝绸消费市场主要呈现以下趋势：第一，受价格影响明显，一旦丝绸的销售价格超过大众的需求，那毫无疑问需求量就会急剧下降；第二，丝绸服装消费群体多集中在年龄层次偏高的成熟人群，这主要是因为服装款式上的陈旧和保守造成的，对于作为主要的消费群体年轻人而言，这样的设计根本无法满足他们的需求，所以要开拓出符合年轻消费群体的丝绸服装品牌，这才是当下的重中之中；第三，消费者对丝绸服装产品性能、保管方法等仍然很陌生，这就要求丝绸企业在生产经营过程中，加大对丝绸纺织品等的知识宣传，帮助消费者养成正确的丝绸服装消费观；第四，由于丝绸的销售具有一定的季节性和周期性，再加上不同年龄层次、消费习惯以及地区文化特色等的差异等都造成了消费观念的差别。

二、丝绸服装设计的整体追求

1.丝绸服装设计中要满足时尚要求。我们都知道丝绸是我国古老文化之一，对于它的传承也是在彰显我国悠久的文化历史。从长久的丝绸发展历程来看，对于它的设计或多或少都会添加各个不同时期的发展需求，甚至很多还具备一定的地域风情。但是随着时代的发展，尤其是当代科技、信息的发展，改变了人们的审美观以及消费观，过于传统的设计理念已经不能满足当前消费者的需求了。所以，丝绸服装要想获得更好的发展，就必须与时俱进，体现现代人对时尚的追求，满足他们的情感追求。要改进丝绸服装师设计在工艺、面料选择、造型款式以及色彩图案等方面的创新，最好是可以将传统元素与现代元素进行有机的结合，让传统元素衬托出现代化的设计风格，同时也让现代元素丰富传统元素的不足之处，通过两者的互相配合，为人们呈现出崭新的丝绸服装设计风格。

2.丝绸服装设计要满足舒适与美观的结合。所有的服装设计都必须具备一定的使用功能，不仅要满足外形美观的需要，还要满足人们穿着的舒适感。其实丝绸面料的舒适感在人们的心中已经留下了深刻的印象，但是一直以来丝绸的款式多偏向宽松，所以严重阻碍了丝绸服装业的发展。如何才能在竞争激烈的市场环境下，满足消费者对丝绸服装设计的喜爱，得到更多人的认可和接受，就需要从了解市场需求开始，不断设计出符合消费者心理需求的产品，对传统设计风格进性改进，提高丝绸服装设计的美观价值，从美的设计角度出发，设计出具有时尚气息、多元素的丝绸服装，从而吸引更多的消费者。

三、基于消费者情感需求的丝绸服装设计的改进

1.要调整产业结构，建立品牌意识。面对我国巨大的消费市场，丝绸企业应该着力于调整产业结构，提高企业的设计创新能力，尽快改变传统产业格局，要从市场行情出发，设计和创造出具有品牌效应的企业。为了能够吸引到消费者，首先就需要保证产品的设计风格和理念能够符合大众的消费心理。我们都知道一个品牌的创设不容易，它的背后都会有一段精彩的故事。要想丝绸服装设计能够长久地保存在人们心中，就必须树立独特的品牌，这样才能具备充足的市场竞争力。可以借助信息技术的帮助在网络平台以及各种社交平台上讲述丝绸品牌故事，让他们被更多的消费者所了解。当然这个故事必须是具有一定感染力的，能够调动消费者的情感需求，符合现代化消费者的消费需求、个性需求以及时尚需求，使建设出来的品牌具有时尚、年轻气息。

2.加强对丝绸服装面料的创新设计。丝绸面料的好坏直接关系到最后的设计效果，只有不断引进新的面料，才能促进和引导丝绸服装的发展和潮流。传统单一的材质无法满足现在的时尚需求，那么在发扬原有丝绸产品特点的基础上，不断丰富品种、花样和质地，为丝绸设计提供更多的元素风格。丝绸的创新设计在很大程度上都要依赖科学技术的发展，没有科技的创新就很难突破设计的创新。那么在设计中，就需要以市场为导向，以服饰流行趋势为指导，结合自然、生活等气息寻找创造灵感，设计出具有手感舒适、视觉美观、时尚感强、保养方便等为一体的产品。在对丝绸面料的选择中，要结合天然纤维优越特性的新产品，不断优化面料品质，使其具有良好的市场竞争力，同时也让丝绸面料朝着多元化方向发展。

3.加强对丝绸服装造型设计的创新。斜裁法在服装中的运用十分广泛，它是利用特定面料的斜向丝绺裁剪服装的一种方法。相对于传统的直裁，斜裁法可使面料获得新的表现形式，拓展面料的使用范围，产生特殊的立体效果。近年来，服装界的著名品牌的流行会以及市场热销产品，都曾推出了具有斜裁法特点的服装，通过灵活熟练地运用斜裁技术，突出该品牌想要表达的风格和整体服装感觉。斜裁服装完全依靠面料斜向裁剪后获得的性能来塑型，很少设置省道，服装体现出简约飘逸，整体感强且平复贴体的感觉，显示女性优雅完美的身体曲线。斜裁讲究线条的流畅以及不对称的衣片组合，采用斜裁制作的服装，无论是穿着的形态结构，还是穿着的视觉感受，大都能与人体达到一种自然的协调，并能随着肢体动作，呈现出波浪翻卷的飘然起舞的“浮动”效果。

四、小结

在现代丝绸设计中，其设计款式和风格，不仅要设计出满足当前广大消费群体需要的产品，还需要对丝绸服饰装饰、图案、色彩等进行创新，在设计风格中融入更多的流行元素，争取将中国的丝绸服装设计带向全世界，使丝绸文化可以永远地传承下去。

参考文献：

[1]黄埔菊含，冯阿朋.中国丝绸服装的前“适”与“今”生[J].丝绸，2012，(2)：59-61.

[2]吴春胜.传统与时尚融合的中国风格服装设计手法[J].丝绸，2011，(1)：37-39.

服装设计风格的需求范文第3篇

服装立体装饰伴随着服装的发展而发展，它始终与服装，人保持着密切的联系，在服装设计中占据着重要的位置。服装立体装饰手法运用呈现出多元化的趋势，各种表现手法和装饰内容层出不穷，可以说装饰部分设计是服装设计最关键的环节，通常服装装饰分为两种即平面和立体的装饰。前者指面料色彩图案装饰；后者指珠片镶饰、刺绣和具有浮雕感的编织、褶皱等肌理效果，或是与服装相互独立存在的配饰，以及加工后与服装相结合又相对独立的附加物。选择不同装饰形式其效果不同，而本文将主要探讨立体装饰在服装设计中的应用。

服装设计中立体装饰的分析

中国是世界上最初运用立体装饰设计服装的国家之一，其中刺绣、编绳是我国该方面最突出的两大技艺。从立体装饰艺术发展史来看非常古老，但随着时间推移它的发展越来越趋于多元化，不仅工艺、材料等方面获得了创造性发展，也形成了极具自身魅力的艺术特征。

其实，所谓立体装饰即具有立体效果的一种装饰，一般体现在工艺、材质上。当前，面料浮雕、刺绣、编绳等是较为普遍常见的立体装饰艺术。面料浮雕指规律性地抽缩处理面料，使之形成光影变化，其属于褶饰的范畴；刺绣则是利用绣针和颜色各异的线在面料上进行雕琢，使其逐渐形成别具风味的装饰性图案；而编绳在我国是最古老的技艺之一，其不但形式多变，工艺精湛，更富有美好的寓意，可以说它占据了中华文化中最重要的位置，既是中华文化融入世界文化的桥梁，也是世界各国认识中国、了解中国的关键。

立体装饰在服装设计中的应用

1.在装饰部位与装饰形式上的应用

服装上立体装饰部位包括衣边装饰和胸背部装饰两类。前者以领口、下摆、门襟、袖口等为主要分布部位，通常其图案色泽并不会与服装整体色调保持一致，但却能使得服装轮廓感增强，突出服装款式结构的目的。后者是人们视线的中心部位，从一定程度上来说服装外观主风格取决于该部位图案设计，而针对其平坦宽阔的特点以大面积精巧图案为宜。

服装立体造型设计分为局部和整体两种形式。前者主要是通过个别部位的立体装饰处理，后者则是相对前者而言的，通常情况下局部装饰效果决定着整体服装设计的风格，具有锦上添花的重要作用；而整体装饰必须严格把握程度，以免装饰过度造成压抑杂乱感，或装饰过简致乏力空洞感。

2.在服装设计中的艺术表现力

服装作为立体装饰的载体早已经历过数千年之久的岁月，因此其对服装非常重要。在服装设计中人体是重心，故服装的形态结构取决于人的形体结构，但服装同时也会对其上立体装饰产生制约关系，而一旦形成这种制约关系便会影响立体装饰的风格。为此，要对服装立体装饰艺术的表现力进行研究，就必须深入分析服装装饰人体的效果。就服装来说立体装饰是并非以最大限度展示装饰美为目的，更是一种与设计中其他元素相互统一协调的要素，能够充分体现出人的气质与美丽。所以，立体装饰的功能具有装饰、弥补和强调三大特征，只要人们恰如其分地运用装饰材料及手法，即可改变服装色泽单调毫无层次感的格局，不仅能够起到装饰自我满足自身审美需要的作用，还能最大限度掩盖人体部位的不足特征，进而弥补人体比例失调穿着违和的感觉，同时也能使服装局部视觉效果更突出。其实强调相对弥补和装饰来说需要通过强烈比对来实现，后者则更侧重自然和谐美。

服装设计中立体装饰的作用

1.突出服装风格

所谓服装风格即服装形象赋予人们的个性化整体印象，而这种风格取决于服装形式的各要素，也是整个作品及其群的个性特色所在。在服装设计中影响立体装饰形态的元素，改变其设计风格的关键在于造型和结构。与此同时，这两大元素更是保持服装实用和社会功能一致的关键，将随着社会形态各要素的变化发生转变。比如，欧洲文艺复兴时期，人们逐渐突破宗教禁欲思想更加追求完美曲线，直至16世纪后期女性越来越看重S型，这就产生了细腰大裙的女性服装，且让女性的柔美和魅力发挥得淋漓尽致。

与服装相互独立存在的配饰，或尽管在加工后与服装相结合却仍相对独立的附加物，都能起到区别服装设计风格的作用，这也是立体装饰所带来的效果。从人类装饰身体的历史来说，最初装饰即附加配件装饰。然而，当社会与服装文化进一步发展，配饰逐渐普遍的渗透到人们生活中，越来越多的服装开始利用配饰来展现其风格，甚至在这一过程中配饰演变成了服装品牌的标志。例如：CHANEL的服装就是以简洁的装饰，营造出了其高雅简练的风格。

2.丰富服装材质

制作服装的面料即服装材质，在服装立体造型设计中除了面料本身外，更强调其的再创造过程，也就是拼接融合多种元素使之形成新的材质。服装设计中无论剪切、打孔还是镂空等手段，均能使面料原貌大变，进而表现出平面装饰无法实现的凹凸褶皱等效果，且在光影变化与观察者角度变化下其装饰效果状态更会大相径庭。而除了利用各种手段丰富服装设计材质外，服装材料自身亦在不断发展，比如，不规则或规则的抽摺面料、泡泡纱面料，以及塑料、金属片、纸质、铝质、金属环等取代纺织面料的辅助材料，促使设计出的服装更显得雍容华贵，让人获得强烈的艺术享受和感官刺激。可见丰富的服装材质不但能强化面料立体感，也是改变服装面貌及其设计风格的关键所在。

3.强化视觉聚焦

设计具有整体性特点，而设计中最关键的就是视觉聚焦点，为此，服装立体造型设计要通过造型处理、材料肌理改变等方法，来恰如其分地营造视觉聚焦点。

这其中造型处理和材料肌理改变是最常用的手段。前者指设计师根据设计需求，充分组织点线面等元素来塑造相应服装形态。比如，婚纱设计就是该手段为主，通常婚纱的视觉聚焦点在胸前造型的集中装饰上，它是通过组合排列具有女性感的自由曲线和蕾丝形成的，可谓色泽面料保持相对一致的情况下，利用造型处理营造视觉聚焦点的代表性服饰。后者是采取染色、打褶、抽纱等手法处理面料来获取奇特效果的一种手段，能够让普通材料变得更新颖。此外，还有各种新型材料的面世，在拓展和创新设计思维的同时，也能营造相应的视觉聚焦点。

结束语

随着人类文明的不断演变发展，服装装饰手法也随之取得了更长足的发展。在服装饰品中几乎都曾使用过装饰工艺，可以说立体装饰艺术不但将服装变得更加具有魅力和多样化，也使其功能越来越与当代人们的审美需求相适应。而就服装设计理念和手法来说，不难看出服装造型的两种变化即复古与现代，以及其各方面的不断创新。服装是自然对人类的馈赠，所以现代服装只有回归自然达到返朴归真，才能真正赋予三维立体服装全新的生命和意义。

服装设计风格的需求范文第4篇

一、剪纸艺术的基本特点

（一）色彩特点

剪纸艺术的色彩主要是为了达到“形神兼备”的效果，其中“形”不单单是为了追求形似，同时还应该体现一种意境美，可以达到一种艺术境界，这种意境主要是人们想要表达的一种审美理念，强调色彩的神韵。具体而言，剪纸艺术设计应该做到重、圆、平、变、留，色彩应该和整体艺术表现保持统一。而且，色彩需要分为清、浓、焦、淡、重五种颜色，并不是非常关注环境对于物体光、色的影响，但是比较注重留白以及气势，尽可能使它们能够相互和谐。现代剪纸艺术想要给观者传达一种意境和情趣、美和享受，就好比中国写意花鸟画就是为观者传达了一种美好的意境和情趣，剪纸艺术的表现形式具有多样化，运用不同的色彩可以丰富整个画面的层次，使画面更加生动、形象、逼真。

（二）纹样特点

剪纸艺术的本土性以及地域性非常强，现代人对于服装的个性化需求越来越高，本土性以及地域性可以很好地满足客户的个性化需求，因此现代服装设计也应该高度重视民族性、地域性。实际上，也就是指设计师应该遵循“因地制宜”的原则，结合当地特色以及客户的实际需求进行设计，设计出一件有灵魂、有情感、有独特魅力的服装作品，这样不仅有利于满足当地人的精神需求，同时也可以使不同文化背景以及其他民族的人更深入地领略剪纸艺术魅力。

二、剪纸艺术在服装设计中的实际应用

（一）选用剪纸图案

剪纸图案在服装设计中是较为常用的一种设计元素，常见的剪纸纹样包括文字、生活器皿、花卉、人物、建筑以及鸟兽等。一直以来，人们都比较喜欢剪纸的吉祥图案，希望通过剪纸艺术表达自己对于美好生活的一种向往和憧憬。女装设计中比较常用剪纸图案，而且一般都是动物或者花卉图案，常见的动物纹样包括金鱼、孔雀以及蝴蝶等，而花卉纹样包括梅花、牡丹、以及兰花等，这些图案可以更好地体现东方女性的秀丽以及柔美。服装设计中应用剪纸图案的方式主要包括以下两种：1.直接应用。在服装设计中直接应用剪纸图案，不需要进行任何改变，这种应用方式在礼服设计中比较常见，可以体现民族寓意，深化服装的文化内涵。比如，结婚的礼服上往往会有举案齐眉、龙凤呈祥等带有吉祥寓意的剪纸图案，也表示夫妻之间能够相敬如宾、白头偕老；2.间接应用。简化、提炼、归纳一下图案，而且对图案进行一定的抽象变形，使其更加符合现代人的审美。这种应用方式在成衣设计中比较多见，可以增强服装的艺术气息，消费者也更容易接受。

（二）剪纸色彩在服装设计中的应用

剪纸也可以划分为单色剪纸以及多色剪纸，其中单色剪纸的颜色主要为黑色、红色，而多色剪纸最具代表性的是河北蔚县剪纸，具有丰富的色彩以及强烈的层次感。服装设计上，往往会应用单色剪纸，剪纸图案也会显得更加灵动、清晰。服装设计中应用剪纸色彩应该根据主题确定，服装设计中不仅可以应用传统的红色剪纸图案色彩，同时也可以紧跟时代流行趋势添加玫红、黑色、黄色、白色、蓝色以及紫色等色彩，这样整个服装的设计风格会显得更加丰富，可以更好地满足消费者的多样化需求。多色剪纸的色彩具有多样化，因此比较适用于款式相对简洁的服装中，这样可以将剪纸图案的色彩美、层次美充分突出出来。

（三）剪纸艺术在服装设计中的应用

剪纸艺术的表现技法非常独特，通过秀丽、纤细的线条和块面的配合，并且采用变形、夸张等手法就可以创作出生动、形象的艺术形象，剪纸艺术也给服装设计师带来了很多创作灵感，随着剪纸艺术的广泛应用，剪纸艺术的工艺表现形式也越来越多。在服装设计中应用剪纸艺术不仅体现了其艺术性，也实现了艺术工艺方法，目前镂空、刺绣以及印花等是比较常用的工艺表现形式。

1.镂空

剪纸实际上就是一种二维空间为基础的平面艺术，在纸面上采用刻刀或者剪刀镂空塑造一个个形象，然后就有了独特的造型结构，生动又传神，质朴又流畅，可以将一些片状材料作为其载体，包括布、树皮、金银箔、纸张、皮革以及树叶等。剪纸自身就属于镂空艺术，图案中的阴阳结合可以表现出一种极其独特的光影效应。镂空工艺采用合适的服装面料，并且选择恰当的剪纸图案，可以给观者传达一种优雅、灵动的视觉体验。当然，服装面料类型不同的话，采用剪纸镂空艺术展现的视觉效果也会有所不同。剪纸镂空元素不仅应用于服装设计中，同时在服装局部装饰以及服装配饰中也得到广泛应用。

2.刺绣

刺绣工艺也是中国传统的手工艺之一，主要是通过针对这种工具，采用棉、绒、色丝等一些线材在布帛以及绸缎等底布上运行穿刺，然后绣成多种多样的精美图案，刺绣工艺的装饰性、实用性非常强，各民族一直以来都非常喜欢这种刺绣工艺。我国的侗族、白族以及苗族等少数民族常常在刺绣的过程中，将剪纸作为底样，实用性非常强，而且得到了很好的继承和发扬。服装设计可以以刺绣工艺为载体运用各种剪纸图案，这样的话剪纸图案会显得更立体，在服装设计中采用粗细不同的丝线进行刺绣，肌理效果会更强烈，而且层次感会更加突出，图案也比较清晰，可以给人浓厚的民族韵味。

3.印花

印花工艺主要是指在织物上采用涂料或者染料直接设计成图案。在服装中通过印花工艺可以直接应用剪纸图案，印花可以应用于服装局部，也可以应用于整体。这种印花工艺的最大特点是实用性、简便性，因此比较适合批量生产。比如，2013春夏“不断”系列中，夏姿•陈在服装设计中通过印花工艺采用了风景、动物以及花卉等常见的剪纸图案，有机结合了传统剪纸色彩以及现代时尚色彩，整体服装风格非常新颖、独特，民族韵味比较强，也将东方女性的优雅、温婉形象很好地体现了出来。

三、结语

服装设计风格的需求范文第5篇

由于服装设计是比较抽象的，学生在观察客观事物存在时，总是把无数的形象进行立体化，再通过进一步的分析、筛选、归纳及总结，以将这部分形象进行合理的分门别类。对于学生而言，形象思维能力的高低是保证学生设计作品水平的基础，而联想思维就是决定学生创造力的关键。因此，在课堂教学中，教师要积极鼓励学生建立资料库，以存储一些形象优美的文字、华丽的生活片段及优秀、具有强烈个性的艺术作品等。然后通过进行想象，变形，以将其重组成新的模型。如在海藻、海螺等纹样创意设计中，教师可让学生通过网络对海洋生物进行了解，并引导学生进行想象，已将抽象的形象元素进行重组，以创造出符合服装设计的元素。由于个性是创造力的基础，而个性的发展就意味着创造思维的进一步突破。因此，在教学过程中，教师必须要为学生营造一个具有特色、创造性的教学氛围，加强对学生个性发展的重视，以全面开放学生的创新潜力，鼓励与引导学生大胆想象，使学生加强对新奇事物的认知，并探索各种新奇事物之间的联系，以培养学生的思维联想能力[3]。同时，组织学生积极参与到服装设计活动中，不仅能提高学生的实践能力，还能有效培养学生的个性，有利于开发学生的创造力。

2树立学生的品牌意识，建立属于自己的品牌

品牌作为消费群职业、年龄段以及的特定符号，通过运行服装显示个性早已成为时代明显的标志。因此，在高职服装设计课程教学中，教师要培养学生树立良好的品牌意识与设计风格，风格就是个性的体现。通过培养学生具有视觉冲击的设计风格，以将学生的人生观、世界观、价值观及审美倾向充分体现出来。由于目前的服装消费已从传统的实际需求转变成现代的品牌需求，而服装设计师所受到到的关注度越越来越高，而为消费者定位也成为了服装设计者的重要任务。因此，在教学中，教师要引导学生多借鉴一些世界名牌设计师及独具个性、特色的服装设计作品，在汲取他人优点的同时充分发挥自己的想象，以建立属于自己的品牌。

3合理制定学生任务，开发学生的设计思维

作为服装设计的几大要素，色彩、款式及质感是决定服装品味高低的根本。对于消费者而言，色彩适中、款式新颖及质感绵柔的服装不仅能带来美感与舒适，还能体现一个人的个性与风格。因此在教学中，教师必须要注重对服装设计要素的重视，引导学生在进行服装设计时不仅要合理搭配色彩，还要结合时尚元素及良好的材质，以设计出体现风格的品牌服装作品[4]。如在教学过程中，教师可先进行色彩搭配，然后由学生进行识别，并对学生进行一些品牌服装的详细解析，以分析出各个品牌的异同点，并进行归纳总结。另外，还可以采用布置“设计式”作业的方式进行教学。“设计式”作业就是要求学生在没有现成作品参考的基础上，设计出正在符合学生的个性的作品。如在下课时，给学生一些形状不一、五颜六色的废料作为设计材料，不要求特点的款式及颜色，指导学生根据的思维与个性进行设计。通过“设计式”作业不仅能增强学生的实践能力，还能充分发挥学生的主观能动性，且能有效激发学生的学习兴趣及开发学生的设计思维。

4结束语