服装设计技巧

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计技巧范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计技巧范文第1篇

一、三元色在服装中的作用

1、红色

不同国家对红色有不同的解释，有的认为红色热情奔放，有的认为红色是最纯净的，有的认为红色是尊严、权威的象征。红色在中国被视是神圣的颜色，象征着活力、魅力、吉祥和富有，而且红色不会受季节约束，而且大多数成年男性会选择暗红色衬托男人的强健、成熟和活力，女性多会选择稍带冷味的红色引领时常潮流。

2、黄色

黄色是最亮丽的颜色，是光明和智慧的象征。鲜艳的黄色会使人显得更加有活力，最适合皮肤较白的人，能达到很好的视觉效果。但皮肤苍白的人配黄色服饰其效果则恰恰相反，给人以病态感，一般青少年最喜好选择花色的服饰。

3、蓝色

蓝色虽属冷色但却是生活中最常见的一种颜色，也是服装中最常用到的颜色之一，它在服装配色中的使用率最高，即可作为主色也可作为配色。作为配色时会选择较暗的蓝色，它会对黑色显得更加清爽柔和。蓝色的最佳搭档是白色，适合于青年男女和儿童，会使人显得更加高贵、洁净。淡蓝色会经常出现在夏季服饰之中，灰蓝色则是男士西装的专利，适合于任何年龄段和身材的男士穿着，如果蓝色配上淡紫色会让人显得更加成熟、厚重。

二、服装配色与人的直接关系

为了体现服装设计的人文关怀特性，在进行服装配色时需要考虑到穿着者的肤色、年龄和体型，这三个最重要、最直接的影响因素。人的体型不仅有高矮胖瘦之分，而且还会随年龄的变化而变化，就算同样体型的人其身材比例也有所不同，而且也会受到其体态、表情、风度的影响。配色的原则就在于通过合理的色彩搭配掩盖和弥补人们身型方面的缺陷和不足。如：个子矮的群休其上衣不能底摆色彩不要过于丰富或有明显色彩分界；肥胖者可选择深色较为素雅的颜色使自己的身材变得苗条；瘦体型的人群则可以选择颜色较浅的服装这样会使自己显得更加匀称。即便是再拥有再完美的身材也不能穿颜色过于丰富的服装。在配色时要有针对性，再根据某一体型人的特点选择一个合适的主色调，以此为基础配以的颜色，达到弥补调和的作用。比如：为了使服装配色协调、简洁，可以利用同一颜色的深浅变化来实现良好的配色效果。服装本色与人的肤色有直接的关系，如果服装颜色比肤色亮，会使肤色变暗，如果颜色比肤色深，肤色会变亮，它们之间多采取弱对比的关系。而其中白色、小花纹和浅色适合各种肤色的需求，它们具有良好的反光作用，能够为脸部增光添彩，使人显得更加精神有活力。

三、服装配色与面料间的关系

不同的服装材料在质地、触感、色彩、光感等方面都存在着较明显的差异，同种颜色不同质地的面料其穿着效果不同，给人的感觉也不尽相同，所以在进行服装配色时还需要考虑到服装面料产生的不同效果，要根据面料的特征设计服装的样式，然后再考虑服装的颜色、纹理变化，以达到最佳的效果。如：毛料自身有弹性和光泽，虽然都染成不同颜色但都倾向于灰色调，这样会显得更加高贵大方；锦缎大多配以金银丝织成图案或暗花，显得更加富贵典雅;丝绸质地轻薄，可以织制出精致的花纹，加上明快的颜色，会让人感到更有活力；很多混纺织物和化纤面料在经过特殊工艺处理后能够达到不同的纺织品的外观效果，要能够合理地把握质地与颜色间的的关系，使服装本色更加协调统一。

四、服装本色与环境的关系

服装设计技巧范文第2篇

关键词：服装设计；化妆；服饰色彩；化妆色彩；协调

1 化妆与服装设计的概述

什么是化妆？简单地说，化妆是利用色彩的概念，运用化妆品以及化妆工具，配合专业的化妆技巧使人形象产生很大的改变，容光焕发充满自信，同时化妆也是能体现出个人魅力，特别是在正式场合，化妆是交际必备的礼仪。

什么是服装设计呢？简要地说，就是把设计者脑中构出的服装款式画出来，再通过专业的制图以及选择合适的面料结合工艺制作出能让人们穿到身上的衣服这样一个过程。

2 服饰色彩与化妆色彩基本概述

2.1 服饰色彩概述

色彩、款式、面料、结构以及工艺等均属于服装属性范畴，但影响产品视觉效果最为直接和关键的因素在于色彩。

服饰色彩范畴：若从狭义上讲，服饰色彩，即我们日常生活中所穿戴的色彩。需注意的是，服装色彩与服饰色彩存在概念上的差异，服装色彩从属于服饰色彩，服饰色彩不仅包括服装色彩，配饰色彩也属于该范畴，是人着装后的整体色彩效果。

服饰色彩主要涉及四个方面的内容，即躯干装色彩、配饰件色彩、内附件色彩以及外附件色彩。第一，躯干装色彩，属于整个服饰色彩的核心，是决定服饰色彩构成的关键因素，直接关系着服饰色彩的效果和主旋律，其彰显的是服装色彩的狭义概念。第二，配饰件色彩，利用外加方式，达到美化色彩的效果，但缺乏明确的实用性，如首饰、化妆以及发型等均属于配饰件色彩。第三，内附件色彩，属于服饰色彩构成的必要因素，具有辅助躯干装色彩的功能，如内衣、领带、鞋子以及帽子等。第四，外附件色彩，与躯干装色彩不存在直接联系，具有强化整体色彩功能，如扇子、雨伞以及提包等。

2.2 化妆色彩概述

化妆是化妆色彩的主题，是以个性因素为基础，化妆色彩不仅涉及生活中的化妆、表演中的化妆，而且包含化妆色彩的影响因素以及实际应用。

（1）化妆色彩分类。我国最早的化妆可上溯至远古时代，先民将天然白粉和红土涂抹至脸上、身上，其主要目的在于蔽体或表达对神明的崇拜，即我国化妆的起源。我国历史悠久，以不同朝代为划分依据，存在不同的化妆方式。例如，商周利用“燕支”达到修饰面部的效果；秦朝利用红粉涂面，且画眉在此兴起；汉朝化妆已成为普遍现象；唐朝化妆，可谓是古代化妆的一大发展，眉型呈现出多样化，时而阔时而浓，时而细时而淡，且用于装饰眉目间的“花钿”得以出现。同时，“妆靥”“为啼妆”以及“飞霞妆”和“北苑妆”相继出现。

化妆包括生活化妆和表演化妆两大类。而化妆色彩仅属于服饰色彩的一个分支，主要包含修饰打扮容貌和塑造人的外形两方面。不管是美化形象，亦或是改变形象，化妆色彩均坚持以人为本。

（2）化妆色彩研究领域。与服饰色彩相似，化妆色彩研究领域具有广泛性，人文、生理学、心理学以及风俗和职业等均属于化妆色彩研究领域。同时，化妆色彩还包括生活中的化妆、表演中的化妆等。

3 新娘妆与着装的特点

什么样的妆与什么款式的服装才协调呢？这个问题下面来进行深入的分析，化妆与服装的穿搭不可随意，不然会失去美感。我们的妆容有很多种，常听说的妆有新娘妆、生活妆、舞台妆、晚宴妆、主持人妆等，新娘妆又分西式新娘妆、时尚新娘妆、中式新娘妆、韩式新娘妆、时尚新娘妆、影楼新娘妆，不同的新娘妆配不同的服装风格，比如中式新娘妆，多以红色为主，妆型特点是喜庆、柔媚、甜美，穿红色的服装佩戴红色的饰品，腮红的色彩与眼影色相一致，多以红色为主。

4 新郎妆与着装的特点

有新娘妆当然也有新郎妆。新郎妆妆型要稍带棱角，妆型追求自然，展现男性的阳刚之气，以不露痕迹为好，新郎化妆的目的是要与新娘妆整体协调，强调皮肤的光泽感为主。其妆型特点：底色要用较深色（浅棕色），决不能与新娘用同一个底色；阴影要突出男性轮廓的棱角，才能显出阳刚之气；定妆要用透明的定妆粉避免显得脂粉气；眉毛最好画剑眉，要有力度，要根据底色来画，不能画成一片黑；唇形以方形为好，有力度，唇色用豆沙色；腮红只能用棕红色。新郎着装也看季节，夏季多以衬衫为主，白色、粉色、蓝色均可显得端庄又不失活力，春秋冬季节多以西服为主，传统的正式西服或休闲西服都可选。

5 生活妆与着装的特点

生活中用得最多的妆就是生活妆，也就是我们所说的淡妆，简简单单地把五官和皮肤定好妆后就显得容光焕发。我们所选择的眉笔的颜色要与头发的颜色一致，这样才会协调。对于淡妆，我们也要根据不同的服装选不同的眼影，选不同的口红，这里要说明的是，任何颜色的服装，眼影颜色都可以选择画金棕色和深浅咖啡色。

6 舞台妆与着装的特点

再来谈谈舞台妆，我们把舞台上的人物的妆叫做舞台化妆，它是在舞台环境中展现的（布景、灯光、服饰等），观众是在一定距离的位置上直接观赏的，这就决定了舞台化妆应加人物形象的展现力度，要夸大演员的特征，否则远距离观看的观众就会看不清演员。舞台化妆分为个人的群舞，群舞的妆型要统一、完整、协调，特点要夸张，色彩对比感要强。舞台表演人物的服装款式多选择面料颜色鲜艳，闪亮的款式，夸张的装饰，这样在舞台上才更加显眼。

7 主持人妆与着装的特点

大家看电视都知道电视节目都需要节目主持人，当然主持人上节目肯定也需要精心着装（妆）的，主持人妆不同于生活化妆和舞台妆，生活妆追求自然、真实，舞台妆则借助色彩、粘贴毛发等手段，带有夸张性地塑造人物形象，电视主持人的化妆则更趋于清晰、淡雅的职业无痕化妆。粗重的眉毛，黑黑的眼球，不打粉底，配上鲜艳的口红等都是很不得体的。要达到化妆无痕的效果，首先要懂得形、色、韵有机结合的原理，才能让每一位主持人以完美的形象展现在荧屏上。主持人的着装也要根据所主持的节目来挑选，如主持新闻类的节目主要以端庄的职业装展现；如果是主持少儿节目，可选择比较活泼，带卡通人物或动物的图案的休闲装或背带裤等。总之，栏目主持人要根据自身所主持的节目来化妆和搭配服装，这样才能达到整体协调。新闻主持人的妆要自然、干练、简洁；娱乐主持人的妆要新潮、时尚、活泼；晚会主持人的妆要高贵、典雅、成熟、知性。

8 职业妆与着装的特点

职业妆适合日常工作、商务会议的场合，妆型端庄大方、干练、严肃，让女性显现出能干、成熟、稳重、智慧的气质。妆色要求色彩简洁，职业妆一般以哑光色为主，哑光色不张扬，给人以谦虚谨慎的感觉，多用棕色、淡蓝色、淡紫色、淡绿色等冷色调。着装整体造型干练、精神，服装款式简洁，线条轮廓明朗，一般以正装为主。

9 结语

化妆也是门技术，妆容种类很多，本文就粗略描述这几大类。总之，美已经成为人们普遍追求的目标，美不仅能够带来自信，而且能够给人以视觉享受，提升自我魅力。因此，在选择服饰和妆容时，应参考服饰色彩和化妆色彩的应用规律和原则，合理搭配，达到增加整体美感的目的。

服装设计技巧范文第3篇

自从阿玛尼在1975年受到朋友鼓励创立自己的服装品牌，世界时装界就有了意大利时装的一席之地，而后他又创造了一个又一个时装界的神话，成为了八十年代意大利文化的代表和全民偶像，多少人为之倾倒。可以说他是二十世纪八十年代意大利时装走向全球的引领者，讨论意大利时装，可以说没有乔治・阿玛尼，就没有当今意大利时装的繁荣。

阿玛尼的服装设计追求随意、舒适和极简的结构主义，这也是他最与众不同的特色。结构主义服装在设计时十分注重立体感、比例感和层次感，从人体结构入手，通过省道、分割线、褶裥等设计手法，强调三维立体效果，美化并改变人体外观，具有较强的建筑学造型因素。从13世纪哥特式风格服装出现以来，结构主义就越来越多地运用到服装设计当中。1947年，迪奥推出“New look”时装系列，包括之后推出的“郁金香型”“H”型等系列均是在调整服装结构比例和外形轮廓得来的，风格纤细华丽，也充分反映出西方传统的审美

理念。

大学时期读医科的阿玛尼，在服兵役时担任助理医官，在退伍后，又做了几年橱窗设计师，这些经历决定了他必然是用理性的思维，慎密严谨地观察和分析世界，然后用自己的方式充分吸收和理解，进行再创造。1961年，加入到意大利时装之父尼诺・切瑞蒂的时尚公司，成为他的助手，走进了时尚行业，并崭露头角，直到1975年，创立同名的服装品牌Giorgio Armani，举办第一次时装会并获得成功，采用没有里衬和凸显结构的设计，一副休闲衣着打扮，干净自然的色彩，完全剔除了以前流行的嬉皮士风格，以简单的轮廓、宽松自然的线条，改变了传统男装给人硬挺拘束的印象。八十年代，阿玛尼打破传统将男装元素融入女装设计中，拓宽线条，创造出划时代的圆肩造型，引起巨大反响。之后他更在时装界大展身手，造就了属于阿玛尼的时装神话。

结构主义服装设计风格的简约性被阿玛尼运用的炉火纯青。这里必须提到一句话：“简约而不简单”，这是个关于度的考量，不是单纯点去除所有一切不必要的装饰，而是在经过复杂的思考和计算之后，追求更为精准的结构设计，符合版型优化原则。阿玛尼曾经这样诠释他的服装哲学：最纯粹简约的裁剪往往是最精妙也是最难达成的。在他的设计中，简约、纯粹是最基本的要素，无论是女装还是男装，剪裁都很精致，无比流畅。他的设计遵循三个黄金原则：一是去掉任何不必要的东西；二是注重舒适；三是最华丽的东西实际上是最简单的。这是乔治阿玛尼对自己非常精准的评价。

阿玛尼的设计有一个很重要的特点就是中性。中性服装是对传统服装的颠覆和超越，同时要表现出男性的阳刚之气和女性的阴柔之美，这也在一定程度上决定了在他的女装设计中会出现很多的男装元素，淡化性别差异。在他2012年春夏的女装设计中，挺括的夹克用一粒栓扣代替传统的纽扣，采用垫肩来塑造肩部硬朗高挑的线条，领部造型极度精简，省道收腰的结构，打破阳刚和阴柔的界限，整体廓形挺括又体现着女性的自然曲线；同时选用光泽感强的面料，配合累积数百年的意大利裁剪工艺，线条流畅精准，没有更多的装饰，大方简洁，细腻的质感无不彰显着舒适自由，高雅潇洒的特性和都市女性的干练和独立（如图1）。

一般来说，结构主义服装结构严谨，有时为了追求轮廓的严整和立体效果，甚至会牺牲结构处理的自由度和实用性，但阿玛尼的结构主义设计却是十分注重舒适度和功能性的。设计是表达自我感受和情绪的媒介，服装也是如此。而人是服装的穿着者和直接感受者，他为真实的人做设计，就要时刻为穿着者着想，遵循舒适和实用的原则，加入许多人性化的因素，从不会刻意追求人的三维尺度，力求穿着者感受到自己在自由的支配服装，给予他们视觉和心理上极大的满足感。服装是人的第二层皮肤，皮肤不舒服，装饰的即便再华丽也只是累赘，毫无意义。阿玛尼始终不忘服务主体，在这一点的执着追求十分值得现在的设计师们学习。

阿玛尼对色彩和面料的选择和处理可以说是极其独到，充分体现着他的创造力和分析力。阿玛尼的服装都是高品质的独家面料，这可以对服装结构起到锦上添花的作用。他说：“质地是他成功的秘诀”，十分强调品质意识和自然意识，一直以来也在孜孜不倦的坚持着自己的设计风格，从不妥协。他所运用的面料大多是纯天然织物或者混纺织物，如粗呢和羊毛织物；色彩上偏爱黑、白、灰等无彩色和中性色彩，简洁干净，没有花哨，只是利用不同颜色本身的亮度、纯度和不同面料之间的对比和融合创造出完美的平衡来表达时装的效果，创造出属于阿玛尼的随意优雅。如图2，2010年春夏时装，袖子为日本折纸造型，非常聪明的塑造肩型，色彩上利用纯度和明度不同的蓝色穿插交替，运用裁剪和缝制的变化才是他服装富有张力的设计重点，再绣上珠片来调节整体氛围，新颖有趣，并不夸张和庸俗。

阿玛尼从未停止对服装艺术和人性的追求，亚洲文化也深深吸引着他。2011年秋冬以日本为元素的系列设计就印证了这个。日本的服装特点，大家都会想到和服腰带、樱花和折纸褶皱等传统元素，而阿玛尼更多的是展现当今的日本。在这次的中，他在坚持极简主义结构风格的同时，也充满了敢于挑战的勇气：采用多层次、拉长的线条，混合着川久保玲激进主义的感觉，不对称设计的双层袖口，后被黑色的紧身胸衣束起，完美了勾勒出女性的苗条和修长的轮廓，凸显高贵，强烈吸引大众的视线。

服装设计技巧范文第4篇

【关键词】人体工程学啦啦操服装应用性研究

1前言

当今社会愈加关注人类健康与环保的生活方式，响应全民健身的号召，中国掀起一股啦啦操浪潮，在校园、广场、健身房或比赛现场它的身影无处不在，啦啦操作为一种积极健康的生活方式得到普及。现代服装设计理念强调的是服装设计中把人、物、环境这三大要素融合于各类设计中，在满足人的生活及心理需求的同时，强调产品设计的功能性与舒适性是当代设计的主题。如何根据啦啦操特点结合现代设计理念，设计出功能性强又符合人体工程学特点的啦啦操服装成为当前急需要研究的课题。

2人体服装设计

服装可以理解为人所处的生活环境中，离人身体最近，能穿着，能感觉得到东西。服装设计就是指把服装的各种构成要素合理运用，根据服装制作的目的，把各种必要条件综合后制成服装生产计划的系统。服装设计是一个系统化的过程，可以避免一些考虑不周和主观因素造成的失误。要实现服装设计的合理化，首先，要以考虑穿着的目的为前提，通过对市场，穿着者的层次和所处的各种环境，从人的因素和服装的组成要素两个方面来进行调配研究，并以此基础来调整服装构成要素，逐渐形成服装款式。

3啦啦操与啦啦操服装

啦啦操按照运动类别可以分为技巧和舞蹈两大类。技巧啦啦操运动的动作包含翻腾、托举、金字塔、抛掷四类难度动作。其动作特点表现为手臂动作在身体冠状轴前、动作快、定位准确，对手臂爆发力要求较高;舞蹈啦啦操:西方式的啦啦操主要体现于健美与性感，而中国式啦啦操是有别于西方啦啦操的，它融合了中国的传统文化及思想内涵，目前在我国比较推广舞蹈啦啦操。舞蹈啦啦操主要是由转体、踢腿、跳跃等难度动作和手位对比以及个性舞蹈等组合构成，通过多种空间，方向与队形变化展示舞蹈啦啦操的团队风采。啦啦操的审美要素主要体现在身体美、技术美、难度美、音乐美、节奏美、道具美和口号美等方面，它所产生的基本动因是煽动别人，激励别人。啦啦操表演讲究服装和舞台效果，动作美和视觉美效果，具高度的时代感和艺术性。啦啦操特点决定了啦啦操服装应该具有以下功能:(1)由于啦啦操练习的运动量较大，练习者的体温升高较快，排汗较多，服装应具吸汗效果好的特点;(2)啦啦操的动作幅度较大，应选择弹性好的紧身运动衣裤;(3)如参加正规比赛，全队服装应统一，自然大方。

4人体和服装设计要素的关系

人体与服装设计可以同时融合于一件衣服上，在穿着效果上和整体上不可分离。虽然说服装设计是自由的，但是还是要避免功能和装饰两者之间侧重点不同的问题，啦啦操服装属于运动装是侧重于功能性的。

4．1设计中人体的形态处理

可以将设计中的人体归类成以下三种形态:(1)人体静的形态;(2)人体动的形态;(3)人体美的形态。人体的形态系列:即人体的姿势。是人体的形态和服装的造型关系。人的形态系列是指人体静态时整体的形态，而功能系列是指人体各部分功能形态和运动动态所引起的人体的变化对服装结构形态的作用。它们之间都希望与服装达到美的效果。

4．2人体运动产生的形态变化

人体运动会引起的变化，它主要体现在:(1)关节运动会所引起的长度，高度的变化;(2)运动所引起的肌肉隆起和变形的部位变化;(3)在支撑服装部位所引起的知觉感受变化;(4)运动产生的皮肤伸展方向和程度的变化;(5)运动过程中服装滑移部位的变化;(6)还有变化而引起的脂肪变体和变位的变化等等。在进行啦啦操服装设计时要充分考虑到变化所带来的服装结构变化，在满足设计目的及功能性的基础上进行再设计，秉持“以人为本”的理念，坚持“衣人合一”的原则。

5人体工程学在啦啦操服装设计中的应用

5．1人体工程学在技巧啦啦操服装设计中的应用

技巧啦啦操系列动作对前肢轴线以上部位的服装设计要求很高，简单来讲是肩部和手臂部位的设计。分析动作及结构变化发现:手臂在人体上半身部分，要满足手臂快速变位的动作，便涉及到如何减少服装对手臂及前肢轴线部分所产生的压力及阻力问题。无论是翻腾、托举、金字塔还是抛掷等肢体动作，其无一没有使用臂力。通过人体的研究找出其发力点及人体对服装的支撑点，融合于服装结构设计中，以达到合理减少压力和提升爆发力的目的。根据目前的市场调查，技巧啦啦操服装一般以无袖设计或工字背的结构设计为主。当手臂进行向上拉伸，左右扭转、变曲时，人体三角肌位置的肌肉鼓起，身体上半部分的皮肤被强烈拉伸，如果是带衣袖设计的设计，应考虑到在手臂位置增加放松量或通过弹性大且轻薄具有吸汗性的面料来实现。

5．2人体工学在舞蹈啦啦操服装设计中的应用

舞蹈啦啦操有别于竞技啦啦操，其偏重于运动体态的观赏性。在进行服装设计的时，首先要考虑其动作会产生的体态变化，通过分解其动作。如转体、踢腿、跳跃等来对服装进行设计。该运动的人体美主要体现于腰部周围及腿部连接部位在运动中产生的美感，通过以衣服为媒介形式而表现出来。因此，对该服装设计应考虑如何去体现这些部位的美感问题。啦啦操的服饰美在表演中占有很重要的地位，它属于一种情感的直观表达，在人体与服饰的融合，并配合其运动道具，音乐等场景而达到“天人合一”的效果。而且能够做到刺激观赏者眼球，带动观赏者情绪的目的。真正做到设计中人、物、环境的完美结合。

6结语

关于啦啦操服装设计，已不单纯是追求结构造型及色彩搭配的表相设计，而是本着“以人为本”、“天人合一”的设计原则。是一种由内到外的，以服装为媒介的，充分结合人体工程学中人、物、环境三大要素的设计活动。由此而知，人体工程学在啦啦操服装设计中应用的重要意义。

参考文献:

［1］朱一帆．论服装结构设计中人体工程学的作用与影响［J］．新西部，2011(04)．

［2］陈晓玲．服装设计与人体工程学的功能关系［J］．消费导刊，2010(08)．

［3］一心．舒适的人体工程学设计［J］．个人电脑，2010(07)．

［4］张晓珂．浅析人体工程学在椅子设计中的作用［J］．知识经济，2010(17)．

服装设计技巧范文第5篇

[关键词]杂技服装；认识

中图分类号：J828 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）16-0302-01

杂技表演艺术在我国历史悠久，长久以来，杂技以高难度技巧而闻名于世，深受国内外观众的喜爱。特别是近年来，每年的春节联欢晚会都有杂技节目的演出，更彰显了杂技表演在人们心目中的地位。

随着人们生活水平的不断提高，人们对于精神生活的审美要求也在不断提高，随着杂技艺术表现形式越来越多样，舞台包装越来越发达，欣赏者的品味与层次也越来越高，对杂技演员所穿服装要求也越来越高，服装在杂技表演的地位也越来越重要，比如用服装来衬托杂技表演作品中的意境起到一定的作用， 杂技服装要为杂技剧目表现的主题服务等。下面就我就杂技服装的认识谈几点拙见。

一、杂技服装设计中的演员因素：

在杂技服装设计过程中，演员是起决定性作用的一个因素，一个节目的成功与否很大程度上决取于演员的表演及表现力，而演员的服装则关系到演员表现力的发挥。因此，演员的因素是服装设计过程中必须考虑的。服装的好坏直接关系到演员的形象，从而影响到整个节目的质量。比如濮阳市杂技团的大型节目剧《白雪公主》的成功演出，虽然跟鲜明的主题，先进的舞台、灯光设计有关，其中杂技服装也功不可没，在注重服装外形与演员的形象搭配的同时还需要注意演员在进行动作表演时对服装的要求，服装的色彩用料、大小、缝制都必须结合演员在表演过程中的动作特点以及动作幅度。

（一）色彩有其特殊性

1.色彩首先要以人的形象为依据。因此，杂技舞台服装色彩设计必须"因人而异"、因款式而异。比如杂技节目《转毯》是表现女性身段的柔美的，色彩就要采用粉色为主。当然，要和整个舞台设计协调。而杂技节目《力量》是表现年轻小伙子朝气蓬勃的精神风貌的，颜色就以亮色为主。

2.杂技舞台服装是流动的绘画，会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。比如杂技情景剧《白雪公主》在服装设计时就充分考虑这方面的因素。

（二）杂技服装还要具有时代感

随着杂技艺术的国际化，杂技舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代感。舞台服装设计在舞台艺术中占有非常重要的位置并有着自身的创作规律。无论是什么风格的杂技剧，舞台服装设计都必须基于对剧本细致入微的理解。

但总体上说，当今舞台服装界普遍认为， “蛇形线赋予美以最大的魅力”。

1.蛇形图案的运用。波纹线由两种对立的曲线组成，因此更美更舒服，被其称为“美的线条”，变化更多；蛇形线，灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，尽管它是一根线条，但这根线条具有非常多的不同转折，包含着各种不同的内容，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样，是“富有吸引力的线条的曲线”。 表现男装，则所绘的线条阳刚有力，如是表现女装，则所绘的线条尽量以蛇形线的方式表达，柔软清新。

由于女人体本身从肩到胸到腰就是一条非常完美的波纹形线条，所以从肩部起始的直形刀背弧线线条也就随着人体曲线的变化而变化成了一条纵向的波纹线条。

这时，不得不提到经编无缝服装。

2.经编无缝服装

经编无缝服装是指在双针床贾卡提花经编机上生产的一次成形的经编提花无缝服装。为充分发挥其优良弹性和无限制提花优势，以女性穿用的紧身型款式为主。

其优势主要体现在：

织造时服装已完全成形，打破传统服装工艺制作的繁琐步骤， 生产效率高，能耗低，损耗少； 提花性能优越，无浮线； 无缝程度更高，需缝纫部位极少。如杂技节目《滚环》、《钻桶》服装上就是用了这种技术。

3. 服装面料是内涵丰富的舞台表现语言。

对于一般服装设计来说，最先受到关注的是款式结构和色彩，而材料最易被人忽视。其实服装面料不只是制作的物质手段，也是内涵丰富的舞台表现语言。舞台服装设计师为了引导观众进入舞台的规定场景，常对面料进行提升与组合，赋予面料新的外观和明确的内涵，并通过面料构成的服装形式来引发观众的思考。服装面料表面的纹理纵横交错、凹凸不平、粗糙或平滑的肌理与服装色彩之间有深刻而复杂的关系。面料对于服装色彩的影响主要是由两方面因素决定的。

首先是面料的质感，纤维组织形成的各种面料对于光的反射、吸收、透射程度存在较大差异，色彩的色相、饱和度和明度也会因此产生变化。表面粗糙的织物，对光的反射能力弱，色彩的饱和度和明度就会比用同样染料染制的表面光滑的面料低，另外面料的表面肌理也是重要因素。比如杂技剧《神龙部落》里的服装，不同人的穿着，就有不同的效果。即使面料的组成纤维相同，但因纤维的组织不同形成不同的表面肌理，也会影响服装的色彩。锦缎面料等表面光滑的织物对于光线的反射能力最强，其次是平纹、斜纹的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱，色彩的饱和度、明度也呈现从高到低的表现。

三、杂技服装设计中的主题因素

杂技服装作为在杂技表演过程中留给观众的第一直观印象，其设计的水平将直接影响到一个节目甚至一整场表演的成功与否。因此杂技服装设计有着至关重要的作用，而这其中杂技服装设计的主题又是首先需要考虑的方面。杂技服装不同于舞蹈和戏剧服装，它的设计没有特定的人物对应要求，但都是有十分鲜明的主题要求，在设计过程中服装的样式和颜色等方面均需照应节目内容的主题。由于杂技服装是在特定的情景和场地使用的，这就需要设计者在设计前对表演内容进行反复的观看和揣摩推敲，对节目做到深刻理解。首先，设计者要明白表演的场所和环境，只有在清楚这些之后才能开始服装的设计与制作。然后，设计者还应对表演中的情境的转变加以注意，同一个表演者在节目中的不同时间，不同动作中对服装也有着不同的要求；最后，表演者的角色信息也需要设计者加以收集和关注，只有深刻理解演员在节目中的作用以及其扮演的角色，设计师才能设计出符合表演内容主题的服装。

四、杂技服装设计中的创新

杂技服装在设计中最 棘手的是技术因素，由于杂技技巧、动作等各方面的限制，杂技表演服装在材料的选择上受到很大的约束，这就给杂技服装设计者们提出于更高的要求。要在有限的空间和条件下，设计出精美的作品，没有娴熟的专业技能和更高的发展思路是很难完成的。