服装设计的发展史

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服装设计的发展史范文第1篇

【关键词】社区服务；发展现状；解决措施

我国中小城市占城市总数的30%左右，中小城市的社区服务建设情况将直接影响到我国和谐社会的建设进度。研究和推进中小城市社区建设，推动中小城市社区服务的发展将是全面建设小康社会、推动社会主义现代化的的发展阶段性任务。相较于沿海一线城市社区服务的发展，中小城市社区建设和社区服务的发展起步晚，投资少，人们对于社区服务的意识薄弱。因此，中小城市社区服务的理论体系和实践格局相较于大型城市有着显著地过渡期的特征，造成了诸多问题。如：社区服务管理职能权限不明确、服务人员的素质不高、社区建设资金匮乏等。本文就这些出现的问题，切合实际情况，提出了自己的观点和看法。

一、当前我国社区服务面临的主要问题

1、社区服务管理职能权限没有得到明确划分

我国的社区服务管理自诞生之日起，就受到了我国社会各界的高度重视和广泛关注，其弊病优点都得到了透彻的分析，但是最重要的一个问题尚未解决，社区管理的“政社统一”，具备着行政管理和自治管理集于一身的特权，居民并不能充分的进行自治，而我国政府也并没有减轻在社会管理方面的巨额负担，同时在保障居民自治权利的情况下，却并没有充分的让居民进行自治管理，社区的管理更多意义上是一种行政管理而非自治管理。社区服务的职能划分不清，使得管理情况出现混乱，无法准确的行使职能，导致行政效率下降，无法建设一个满足政府和居民需要的社区管理服务体系。

2、社区服务人员素质不高

在我国，因社区管理服务体系起步较晚，并没有专业的从职人员，因而，社区管理服务任务的整体素质不高。而商业性的“社区服务”并不能得到大多数居民的接收，对于社区服务人员的服务态度和服务质量并不十分满意。因相较于其他行业，社区服务人员没有专业的培训机构和体系，导致社区服务人员的整体文化素养不高，缺乏足够的专业技能解决相应的实际问题。而且，大多数社区服务人员为退休离职职工，年龄较大，知识文化水平不高，其相应的服务态度和质量自然无法保障。这种状况的出现严重影响着社区服务的质量和水准。

3、资金的匮乏将严重制约社区服务的进一步发展

相较于其他行业，社区服务行业的收入水平较低，但是要求的资源却是较多。社区服务的最重要的物质资源就来自于政府的资金投入，而在我国政府的资金投入大约占整体资金投入的30%左右，其余的资金需要居民进行自行筹集，这一点将严格限制了社区服务水平的提高和发展。我国在财政资金不富裕的情况下无法对社区服务的资金进行更加进一步的支持，那么资金的匮乏将会是严格制约我国中小城市社区服务水平提高和发展的重要原因。

二、针对社区服务存在的主要问题应当采取的主要措施

有了问题，就要进行更进一步的分析和探讨，作者就以上的几个主要问题提出了个人的看法和解决措施。

1、严格划分社区服务的只能，准确把握行政手段在社区服务中的介入深度

在社区管理服务的体系中，应当严格规定政府在社区服务的具体职能，同时明确划分各个单位各个级别应有的权利和权职，鼓励居民的自我管理，同时行政政府应当撤出一部分在社区管理中的行政管理，不能够出现政府包揽社区管理服务的现象。在社区管理过程中，居民应当充分发挥出自治管理的优越性和积极性，充分实现社区自治管理文员会进行自治管理的目标，社区自治管理委员会应当更明确的实现由社区管理政府、企事业单位代表、社团法人代表、社会知名人士进行共同组成的自治委员会，并不仅仅是由政府行政人员的行政单位。政府行政人员仅仅负责监督和督导作用，并不直接参与社区的建设和管理。而每一位居民更应该直接成为社区建设的维护者和建设者。

2、多方筹资，提高资金的使用效率

在政府投入资金的基础上，社会更需要进行筹资来完成社区管理建设的进行，多方的筹资行为更是无可避免的，在引导和鼓励社会力量以资金、土地等多种形式投资建设，同时可以打出自身社区服务的品牌，吸引企业、社会团体的赞助和捐赠。同时资金的使用情况已经要高效率，透明化，保证每一份的资金使用都记录在册，都用的好，用的必要，是实现社区服务进一步发展的重要前提。

3、加强社区服务队伍建设，提高社区服务人员整体素质

一个优秀的社区服务队伍就是一个优秀社区的集中体现，每一位优秀的社区服务人员都是一个社区服务体系中的精英。即使我国在社区服务方面的起步较晚，但是依旧拿出了一套具有可行性的社区服务队伍组成方案：以专职人员为核心，以兼职人员为主题，以志愿者为补充的社区服务队伍。提高社区服务队伍的整体水平已经成为了我国提高社区管理服务水平的重中之重，应当以政府为牵头人，联合学校、社会培训机构等诸多具有专业培训能力的场所对社区服务人员进行相关专业技能的培训，在培训结束后进行统一测试，严格规定其工作者的工作级别和水平。同时要大力发展相关的专业性的社区服务性质的培训机构，并且积极联合和引导公会、妇联等半官方的政治团体与社区服务行业进行互帮互助，让他们也进入到社区服务的大家庭中，共同为我国的社区服务发展尽一份自己的力量。

三、结束语

综上所述，我国的社区服务水平的提高仍然任重而道远，需要我国政府给予大力的帮助和支持。这是一项加快我国社会主义现代化进程的重要任务，更是全面完成小康社会的重要保障，实现社区的稳定与和谐，解决失业人员在就业问题的良好手段。为了构建我国城市和谐社会，就需要不断提高社区服务水平。

参考文献：

[1]孙健.我国城市社区服务的现状、问题及对策[J].黑龙江省政法管理干部学院学报，2006（1）：2629

服装设计的发展史范文第2篇

关键词：互联网+；服装行业；服装设计网络平台

在过去的十几年中，“互联网+”已经影响和改造了许多行业，例如早已走进人们生活的电子商务、在线打车、网上婚介、在线医疗等。近年来，服装设计领域也开始利用信息通信技术以及互联网平台，将服装设计师、服装产业供应链、销售环节等加以整合，为信息及时有效的交换提供便利。这些平台隶属于互联网时代的第三方服务行业，为供需双方提供有偿服务。一些学者也尝试分析利用“互联网+”，以及共享经济、众包模式在服装设计师和服装产业应用中的影响与可能性。

1 中国服装设计网络平台的服务项目

1.1 人才培养及推广

服装设计师的级别划分是其设计作品价值最重要的评定标准。服装设计网络平台将服装设计人才的培养作为一项服务重点，定期上传名师讲座及国际时装，供会员设计师学习；此外还各类服装设计大赛参赛信息，并提供指导；一些与海外服装设计专业院校有合作关系的服装设计平台，还为设计师提供专业的海外深造咨询、手续办理等服务。

此外，平台还为设计师提供求职专区，上传服装设计作品，让服装企业更直观的了解设计师的设计才华。网站还将设计师绘制的服装效果图按服装风格、种类、面料、用途、客户年龄层等详细分类，方便服装企业根据自身品牌风格查找所需设计人才。

对于希望创立品牌的设计师，平台还专门为其寻找和提供品牌孵化器服务。在品牌创办之初，通过提供场所和办公配套设施，咨询与培训服务，以及政策、法律、融资等方面的支持，降低品牌创立的风险和成本，使其拥有相对宽松的成长空间。

1.2 定向设计

定向设计是一种设计构思方法。是根据设计目标的不同，即根据各个具体的人群的特殊性，制定相应的设计方案，构思时可以向某一类群体定向。

在服装设计网络平台中，定向设计往往是由企业按品牌风格类型和相应季度流行趋势发起的设计作品征集，由平台上的众多服装设计师接单并将设计作品上传，企业选拔出优秀作品后向入选设计师支付相应报酬。

1.3 ODM贴牌

服装制造厂商将设计或制造出的产品上传至服装设计网络平台，一旦被某服装品牌企业看中，就会要求配上后者的品牌名称来进行生产，或稍加修改再生产，以减少自行研发、设计、生产的时间。目前服装品牌企业为减少成本，这种贴牌形式非常普遍，甚至出现不同品牌同款现象。

1.4 设计师集成店

这部分的服务平台更接近于电商商务平台，即集合众多知名服装设计师或新锐设计师，在平台上搭建网店，展示其个性化的设计服饰，这些设计作品往往深受追求时尚与自我的消费者追捧。大部分商品以成衣形式销售，也有少量定制服务。但这种设计师集成店的商品属于限量生产，因此成本较高，价格自然远高于批量生产的同类商品。

2 中国服装设计网络平台的优势和弊端

2.1 优势

服装设计网络平台的主要功能就是将服装行业集中化，将所有与服装设计有关的资源整合起来，并提供多元化的服务。例如中国大陆最大的全球设计师集成平台D2C，将全球优秀的原创设计师和品牌汇集，消费者可以通过浏览网页选择喜爱的设计师和作品直接下单购买或定制；此外，号称中国最专业的时尚设计人才和企业机构聚集的行业综合门户网站“梧桐树”，凭借全国18所知名服装设计专业院校鼎力支持的优势，拥有服装设计专业新生力量的强大会员支撑，是服装企业寻找服装设计人才的优质平台；培娜服装设计师品牌集成，是帮助有一定工作经验、具备原创开发能力和设计、制版、工艺、销售能力的设计师做品牌推广。目前，这些服装设计平台数量较少，而且各有其主营业务方向，相互间竞争小，具有相当好的发展前景和发展空间。

2.2 弊端

2.2.1设计师等级不易界定

全国专业的设计师评选为数不多，其中“中国服装设计金顶奖”被誉为中国服装设计界的最高等级，这些获奖设计师往往拥有丰富的实战经验，是被市场所认可的优秀设计师。其次，少数几个国内外知名服装设计大赛也为新锐设计师的等级界定提供了重要途径。如：“汉帛奖”中国国际青年设计师时装作品大赛、中国服装设计新人奖等。

但除了上述顶尖级服装设计师由专业的评定机构选出，其余大量设计者的设计水平并不能得到清晰的界定。近几年，服装设计大赛层出不穷、鱼龙混杂，评选标准和评委也有很大层次上的差别。对于普通服装厂商和消费者来说，单从服装设计大赛中已无法辨别设计师水平的优劣。这也对服装设计网络平台的设计师等级和佣金划分造成一定的难度。

2.2.2设计师能力虚夸

网络平台是个虚拟的世界，就必然存在虚拟世界的诸多弊端，比如订单量和好评率的造假。对于新注册的服装设计师，由于没有订单量、粉丝量和好评率，极难吸引大家的关注，“刷单”的造假行为自然成为短时有效的最佳途径。对于初具规模的服装设计网络平台来说，很难有大量的人力、物力以及技术手段用来查处此类造假行为。

此外，服装设计网络平台虽然制定了严格的资格审查程序，但设计师简历由设计师个人上传申报，其个人资料的真实性和个人作品的原创性也存在一定的能力虚夸风险。

2.2.3知识产权易受侵犯

设计师为了展示自己的设计才华、服装制造厂商为了取得服装品牌企业的贴牌，必须将设计或制造出的产品图片上传至平台，这种展示在吸引客户的同时，也极易被缺乏诚信的个人和企业所利用，直接扒版或稍加改动变成为自己的设计，导致知识产权被侵犯而又无法及时有效地维权。

2.2.4合同监管难度大

作为一个具有中介服务性质的第三方平台，服装设计网络平台对旗下注册会员有保护其合法权益的义务。例如亚洲最大的网上交易平台淘宝网，为保障交易双方的利益，推出了支付宝服务，还对平台上的电商收取1千-几万不等的开店保证金，作为消费者维权时的重要保障。但服装设计网络平台行业性强，不可能具有如此规模，未必得到客户的充分信任。此外，在大力吸收会员的初期，也不得不放低甚至不收取保证金，这也增加了合同监管难度。

2.2.5受服装市场环境影响大

在09年，也就是“4万亿”经济刺激计划出台以后的第二年，服装行业异常红火，服装原料之一的棉花每吨价格从1万涨到3万。不料一波疯狂的产能扩张之后，到2012年经济刺激药力消退，很多企业订单大幅下滑，甚至前两年的利润瞬间归零。在短短五年内翻了一倍多的员工工资，因其具有刚性，此时并不能因经济低糜而回落，这也为劳动密集型企业带来无法想象的压力。2015年，服装企业频现破产倒闭潮。服装设计网络平台是专为服装行业服务的，因此也受到相当大的波及。

3 总结及未来发展分析

3.1 竞争激烈使得利润降低

作为一种新兴行业，既要保证短期盈利，又要保证长期的品牌发展。短期来看，市场存在需求，而平台尚处在发展初期，为数不多，随着进入该商业模式的平台不断增加，自然会产生竞争。另外，各服装设计网络平台经过长期发展调整，也会出现主营业务向盈利高的项目并拢的现象，从而导致竞争项目过度集中。长期来看，为了保证平台的品牌效应，需要大量资金投入，用以投放广告和制定优惠政策吸引会员，扩大平台规模和业务种类，完善各项客户服务。竞争的加剧和支出的扩大，必将压缩成本，降低利润。

3.2 少数几家网络平台瓜分市场

服装设计平台数量激增以后，不可避免地出现服务项目同质化，很容易被竞争对手所取代。这就需要在短期内抢占大量优质客户，优化会员结构，比如顶级服装设计师、业务量需求大的龙头服装企业、顶级服装设计专业院校及名师、各大服装及纺织行业协会、先锋时尚媒体等。大力完善平台的各项服务，使会员能充分有效地利用平台为个人和企业创造价值，留住优质客户。只有比竞争对手先一步，才有机会抢占市场份额，稳定市场地位。

企业要存活，必须找到自己的独特之处明确定位，服装设计网络平台也不例外。有规划的平台应该通过挖掘自身技术优势和资源优势，将最擅长的项目做到最好，并建立相应的管理团队打造自身品牌价值，提高核心竞争力，最后由少数几家服装设计平台瓜分市场。正如几家网络购物平台都有自己的主打项目，当当网的图书、京东网的电器、唯品会的特价商品、1号店的食品等。

3.3 网络平台主营业务拓展

除了紧盯和瓜分现有市场，聪明的服装设计网络平台还可以凭借敏锐的眼光独辟蹊径，来创造新的市场，不断开发新的业务模式和服务项目，与时俱进。如众包业务的兴起，把过去由员工执行的工作任务，外包给非特定的大众网络的模式，充分利用了外部资源，不仅可以压缩员工工资成本，还能拥有更多选择权，提高效率。另外，技术创新平台的建立也能大力吸引优质客户，提高自身竞争力。

3.4 全球化势在必行

每个民族和国家都需要从其他地区吸收多元的文化，丰富自己的生活，尤其在服装行业，各个企业都希望拥有受顾客喜爱的、个性化的产品，以提高市场份额。随着“互联网+”时代的到来，人与人之间的距离被拉近了，国与国之间的界限越来越模糊，更多的企业期待融合国外优秀服装领域的新鲜血液，在设计制作、运营管理等方面有所提高，而且也有更多的服装设计人才期待走向国际。因此，服装设计网络平台必须加快全球化的步伐，寻找更大商机。

4 结束语

服装设计网络平台是“互联网+”时代的一个新兴行业，尽管这个行业起步较晚，但作为世界服装消费及出口大国，该平台在我国具备巨大的发展潜力，因此深入研究该产业的发展模式与发展方向、少走弯路就成了当务之急。希望服装设计网络平台通过规避风险，合理运用政府政策导向，可以为服装行业的发展带来一定的推动效应。

参考文献

[1]王娅莉.民营企业战略管理现状分析及对策[J].卷宗，2015，（1）

[2]宋卫，丁建镇.电子商务实施众筹的应用策略[J].现代商业，2015，（7）

服装设计的发展史范文第3篇

关键词：民族传统装饰手工技艺；传承；发展

中图分类号：TS941-2 文献标志码：A

现代服饰设计不仅与款式、面料、色彩等息息相关，同时也要有文化主张。在倡导可持续发展、建设生态文明的当代，利用可再生自然资源结合传统纺织、运用民族传统装饰元素和手工技艺，是现代人对绿色服饰文化的追求。民族传统装饰取材自然、技艺环保，并且元素的造型特点、色彩特征、工艺手法等备受世人瞩目，作为一种文化符号，凝聚着鲜明的中华民族特色和深厚的华夏文化内涵。现代服饰设计中也有许多民族传统装饰元素的呈现，但表现手法、技艺单一，几乎都是机械化加工与生产，工艺效果刻板，总缺少一种人情的味道，一些柔性的东西，产品的档次也随之降低。因此，传承与发展民族传统装饰手工技艺，应用于服饰设计中，会更突出民族的特色、鲜明的个性及服饰的文化内涵。

在工业文明发展壮大的今天，传统的服饰手工装饰技艺使用范围却越来越狭小。在服饰高级定制产品、影视作品中偶有展现，或专业服装院校的教学中有部分展示，而在面向大众的服饰产品中，却因手工技艺产出量低，工艺复杂性强，投入与产出不成正比等因素而转换成机械加工制做，使传统民族装饰工艺方法抽繁去简，只保留了部分形式，从而减弱了现代服饰“文化产品”的身份。

在现代服饰设计中，传统的民族装饰手工技艺不应退出历史舞台，或是以服饰工业化生产的“有益补充”才出现。它的传承与发展对于延续传统文化、提高服饰产品的文化附加值；拓展乡村妇女的就业渠道，维护和扩展民众的生计来源，发展地方经济；建设可持续发展、生态文明社会及培养服装专业学生创新、创造意识有着重要的意义。

1.传统的民族装饰手工技艺呈现和延续传统文化，提高服饰产品的文化附加值

我国具有辉煌灿烂的服饰装饰工艺文明，它是古代先民智慧与能力的体现。主要的表现形式有织锦、印染、刺绣和缂丝，这些手工艺技法生动地展现了不同历史时期的社会风貌，清晰地再现了当时的主导文化、艺术形式。例如，刺绣是古代女子必学的技能之一，女孩在未出嫁前都要为自己绣嫁妆，包括服饰和日常生活用品。传承、发展到清代，服饰手工艺技法的繁华为历代所不及，仅装饰绣法的种类就很多，有平针绣、抢针绣、打子绣、贴补绣、摘绫绣、盘金（银）绣、钉带（线）绣、镂空绣、珠绣、拉锁绣、麦秆绣、包花绣、挖补绣，再加上镶、滚等工艺，方法变换无穷。在服饰上具体表现为15种手法，即补、绣、盘、钉、雕、抽、挑、拚、绗、揽、垫、编、织、钩、印。这样繁多的工艺技法说明我国清代服饰文化注重繁复的装饰，展现繁缛、精致、极尽奢华的服饰风格。现代，这些民族传统装饰工艺手段在今天的服饰中鲜少看见，很多传统的民族装饰手工技艺已经失传或正面临后继无人的现状，国家也在积极筹措保护这些非物质文化遗产。

现代社会人的需求是多样的，所以从文化的视角及人的需要的多样性来看，传承与发展传统的民族装饰手工技艺是必要的。传统民族装饰元素的价值主要表现在文化内涵的精神层面，人们在享受日益丰富的物质生活的同时，对精神生活的要求也越来越高。服饰是实用性和艺术性的统一体，在现代社会它不仅要满足功能的需求，同时艺术美、文化性也更加凸显。现代服饰中想要再现民族传统文化，只有用传统的装饰手工技艺才能更契合民族文化的归属感，才能够感受到文化的根源所在。在现代服饰设计中，当使用一些民族传统的手工技艺时，如刺绣、编织、印染或手工画等，传统的手工技法也会因制作者的不同而产生与众不同的痕迹，这种个人风格充分地体现出艺术的那种不可重复的意味性，使它与其他艺术品一样，具有超出一般服饰品价值的高文化附加值。在当代“手工制品”往往成为“优质品”的代名词，它也意味着购买这些服饰品的消费者属于较高的文化阶层，拥有独特的审美品位和鉴赏能力。

2.应用自然环保的生态材料与技艺，是可持续发展、建设生态文明的可行途径

民族传统装饰通常讲究就地取材、因才施艺、因地制宜，是不破坏自然环境的生态技艺。例如，产生于少数民族的印染工艺，面料以纯棉布、丝绵绸、麻纱为主，经植物染料反复染制而成，产品不仅永不褪色，色彩鲜艳，而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。

传统的服饰手工业经营，生产运作规模小，可分散，具有投入资本小、占用流动资金少、生产管理成本低的经济性。它无需复杂的工具设备和生产组织，不依赖高昂的投资和精尖的科技，只要人勤手巧、口传身授或临时培训，再加适当的政策扶持，便可广泛开展，有利于区域经济的协调发展。这种经济形势的能源消耗较低，主要利用当地可再生的自然资源，不会产生高污染的废弃物。而且这种产业形态就其生产环境和工艺过程也极具特色，可开发为地方特色民族手工艺文化旅游资源。文化旅游与传统的民族手工艺产业互相促进，是建设可持续发展、生态经济的一种切实可行的途径。

3.传统的民族装饰手工产业开发、拓展乡村妇女的就业渠道，维护和扩展民众的生计来源，发展地方经济

传统的民族装饰手工制作自古以来都是以广大乡村妇女为主的，她们不仅是家庭生产生活的主体，闲暇时还要从事纺线、编织、刺绣等服饰手工艺。虽然她们缺乏知识与文化，但长期以来，她们将民族历史中的古歌、史诗、创世神话等，以手工艺和服饰的形式在民间传承和传播，使得这些宝贵的民族传统服饰文化得以在民间延续。因此，传统的民族装饰手工产业以心灵手巧的乡村妇女为主，既充分发挥她们的技艺优势，又维护和扩展民众的生计来源。

传统的民族装饰手工生产由于规模小，产品转型快，还可以作为新产品开发的实验手段，是一种新的经济形势。现在大众文化正在向“分众文化”、“小众文化”发展，这种小规模或个人化的生产方式可以针对不同群体进行新的产品开发、款式设计，也许就会形成新的产业形式或产品领域。

4.传统的民族装饰手工技艺训练对于培养服装专业学生的动手能力和创新意识也具有重要意义

有研究表明，人类手的活动与灵巧性可以促使人类大脑的发育，同时对形象思维和逻辑思维的形成也至关重要。人类的生存与发展在很大程度上基于手与脑的互相促进、转化。当今手工实践的优势主要表现在其拥有无限的创造性上。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，设计与创新绝不是空想出来的，它是反复实践、反复推敲和修改的结果。在服装专业教学中，加强传统的民族装饰手工技艺训练有助于学生在实践中重新发现自我、发挥创造潜能、培养创意思维，改善现代服装艺术教学中教育理论与实践相脱节的现象。可以将传统的民族装饰手工技艺训练与创意人才培养相结合，促进人才的可持续发展。

5.结语

传承与发展传统的民族装饰手工技艺也不是完全沿袭旧体制与旧工艺，继续制造“历史悠久’的老产品，而是要保留其组织原理、技术原理和资源观念，发展新的生产形势。与现代化大工业生产相比，服饰手工产业的规模不在大小，而在于其专业性、灵活性、技术的先进性、产品的特色性和创新性。

那么，发展现代的传统民族装饰手工艺产业应注意以下几点：

（1）虽然仍以手工缝制或操作为主，但也会根据需求运用相应的工具和先进的技术，例如，南京云锦中的“结花本”技术和织造技术，即使现在看来也令人叹为观止。

（2）原材料仍以天然的为主体，但也不排斥使用少量的、恰当的人工合成材料。天然材料虽然环保，但其供应量毕竟是有限的，而复合材料在性能等方面有些还是优于天然材料的。

（3）注重产品样式多样化，注重定制者的特殊需求，符合多样化与个性化的原则。机制灵活、反应敏锐是小企业的特点。应对市场多层次的需求，细分顾客群，紧跟流行动态，快速更新设计，也会具有很大的市场竞争力的。

服饰是一个国家的文化表征，体现着个人的审美意识与品位素养，也成为表象世界与意志世界、理性与感性、物质生活与精神生活的连接纽带。在当代的服饰设计中，民族传统装饰手工技艺被渐渐淡化、湮没，但它并不是过时的东西，它与现代服饰设计是相互依存、相互借鉴，在共同满足和丰富人们的审美要求的同时也在提升内在的精神生活。所以，在现代服饰设计中植入民族传统装饰手工艺制作的元素，通过传统的手工艺文明表现出一种文化思维和民族观念，表现一种鲜明的个性。借鉴传统创造新时尚，通过民族传统装饰手工技艺在现代服饰设计中的运用，探寻中国文化，深入华夏文明。

参考文献

[1]卢娜，现代服装设计中传统手工艺的运用及思考[J]，广西轻工业，2009（4）：145-146.

[2]于政婷，刘磊，浅谈传统手工艺对服装设计的影响[J]，山东纺织经济，2009（3）：91-93.

服装设计的发展史范文第4篇

关键词：装饰艺术；服装设计；创新运用

一、服装设计中的装饰艺术

数千年人类文明的发展造就了丰富多彩的装饰元素，仅在服装设计中的装饰艺术内容就极其广泛，如刺绣、传统图案、绳编、镂刻甚至书法、水墨画等艺术都成为装饰元素。这些元素的应用不仅为服装的装饰提供了工艺技术的支持，而且突破了服饰的单调性，提升了服装的艺术价值。装饰艺术已成为现代服装设计的关键，影响服装整体的审美效果，也正因为如此，服装设计师按照审美原则将各类装饰艺术及其组合运用于服装设计中，使其呈现出民族性、艺术性、实用性等特征。服装艺术、装饰艺术体现了某一民族、国家、地区的审美风格和传统文化，这两种艺术的结合实际上是民族文化符号的选择，这种选择只有契合人们的审美才能被接受，而服装也是体现审美性与民族性的载体。随着新材料、新方法的不断涌现，装饰艺术在服装设计中的运用越来越广泛，除了运用于款式设计方面，当下也常运用于面料装饰设计方面。装饰艺术在服装设计中的运用不仅创新了服装设计，而且为现代服装设计提供了广阔的发展空间。

二、现代服装设计中装饰艺术的创新表现

1.装饰艺术图案的创新

从中西艺术发展史而言，每一种艺术形式的创新都基于传统文化的再创造。服装设计中装饰艺术的创新表现也不例外，以下将以中西传统图案为例阐释其在服装上的装饰运用。不同地区传统图案凝结了不同的历史文化与审美情感，如中国的龙、凤、梅、兰、竹、菊等动植物图案以及几何纹、云纹等传统纹样，这些传统图案文化不仅是我国设计师的宠儿，也深受国际服装设计大师的喜爱，如汤姆•福特、亚历山大•麦克奎恩、高田贤等都擅长将中国传统图案与西方服饰文化、国际服装潮流相结合，创造出极具东西方文化底蕴的服饰。设计师遵循现代服装追求简洁和个性的审美理想，对传统图案进行分解、组合等二次创造，建构全新的图案效果。劳伦斯•许设计的九爪龙袍可谓是创新传统图案的典型代表，其以龙的图案为主，绣着两条雄踞的九爪金龙，并以珊瑚纹、水纹等图案造型分解、重组，将帝王之气与细腻柔美之感融于一体，传递出中国大气、含蓄、雅致的东方人文精神。

2.装饰艺术材料的混搭使用

混搭，顾名思义就是将各种不同质地、不同风格的材料组合在一起，创造出全新且极具个性审美的材料形式，传递出与众不同的生活态度与生活方式。这种方式已成为当前服装设计中的主要手段之一，如蕾丝与纯棉、皮草与牛仔、真丝与棉麻等混搭，借助拼贴、组合、重叠等现代设计法则，总能创造出意想不到的视觉效果与时尚感。当前，各大国际时尚品牌纷纷举起混搭的大旗，追求各自所理解的时尚潮流，如，范思哲2017秋冬系列高级成衣将西装面料与透视面料混搭，并借助优美的渐变色、条纹等印花装饰赋予服饰质感。科技的进步创造出各种新材料，如金属面料、生态材料、仿生材料等，这些材料在当代服装设计中的运用越来越多。Chanel2017秋冬系列女装的装饰设计以金属面料、银白色调为主，打造未来感、太空感的时尚主题，同时，大量排列的印花元素营造出太空中无重力的漂浮感，极具时尚感。

3.装饰艺术色彩的创新运用

色彩往往是决定视觉的第一印象，在服装设计的装饰艺术中占据主导地位。装饰艺术的色彩不同于其他艺术类型中的色彩要求，其更加强调色彩的张力、表现力、秩序、和谐、均衡等，注重色彩抽象表现与空间重构创造出的全新的审美效果，如，Chanel2017秋冬女装系列的银白色彩完美突出未来感与时尚感；又如，伊夫•圣•洛朗将蒙德里安的《红黄蓝构图》装饰绘画艺术与服装设计巧妙结合，创造出四色格子的装饰元素，成为现代服装设计的经典。

4.工艺技法的提升

传统的工艺局限于对面料的剪、扎、染、刺等，使面料呈现出新的面貌。在保留传统工艺的基础上，出现了加法型、减法型、变形型、综合型等各种新工艺，这些新工艺在各大国际潮流品牌中被广泛使用。如，减法型即借助剪除、镂空、撕裂、烧、磨等手法对原材料进行加工，改变其最初的肌理效果，创造出新颖的形式美感。范思哲2017春夏系列女装、2017年米兰时装周Philosophy春夏系列就大量使用减法型工艺，营造出时尚、个性的服装风格。

结语

装饰艺术具有非常宽泛的艺术形式，其对服装设计领域产生了深远的影响，更是今后服装设计发展的趋势之一。因此，如何创新装饰艺术在服装设计中的应用与表达，是每一位设计师都应该考虑的重要问题。笔者认为，应当了解装饰艺术的内涵，深谙当代服装设计行业发展趋势与当代大众的审美标准，灵活创新装饰艺术，赋予服装设计深厚的文化内涵。

参考文献；

[1]张俊竹.从符号学的视野看展示形态语义设计.美术学报，2016（2）.

服装设计的发展史范文第5篇

一、是最重要的起点

以后，闭关锁国的大清帝国被迫融入国际社会，尽管中外交往十分不平等，但是交流毕竟开始频繁起来。

1861年，一批决心自强的清朝官员开始思考和解决一系列内忧外患的分裂，掀起了“师夷长技以制夷”的。主张利用官办、官督商办、官商合办等方式发展新型工业，增强国力，以继续维护清政府的封建统治。在这场改良运动中，洋务派提倡“中学为体，西学为用”，大量引入西方资本主义国家的近代科学生产技术，还组织翻译了大量外国科技书籍，并派遣了不同年龄和资历的留学生，因而培养了一批外交人才和科技人才，带回来先进的西方社会科学知识，促进了民主思想的传播。当然，服装也在这场运动中受到了一定的影响。金发碧眼的洋商人穿来了满清人民从未见过的“奇装异服”，归国的留学生也穿回了让人耳目一新的西式学生装，而市场上也出现了各种新奇的洋服洋布。人们旧有的着装方式和意识开始发生了细微的变化。

二、世博会成为中外交流的重要媒介

提到中外交流，一定不能忽略的交流活动即是世博会。世博会是全世界全人类生产生活和社会发展进步的新思想、新观念、新创造、新设计等等伟大的聚会与表达。据文献记载，从1851年到1949年的九十八年间，国外先后举行了37届世博会。

世博会在近代中外服装设计传播与交流中发挥了重要的媒介作用。1876年费城美国独立百年博览会上第一次出现了中国场馆，中国参展的艺术设计作品主要有丝绸、玉器、铜器、金银器、景泰蓝等传统工艺美术品。在会上，中国的丝绸和服装震惊四座，精美的工艺和独特的设计令在场的人叹为观止。

世博会是一个世界文化艺术、艺术设计等交流与传播的大舞台，服装设计也在此得到一定程度的交流，各国之间相互学习、相互借鉴，对中西服装设计和中西文化的发展起到了积极的促进作用。

三、人们在追逐时尚中改写了历史

在中外服装交流中，充斥着各类人群，他们有意无意地参与了近代中外服装的变革与流变，他们直接间接地促进了中外服装的交流与发展。在那个时代里，纵使社会动荡，时代变迁，仍然有一群人，他们淡定地追逐着时尚，追逐着他们执着的时髦。这个人群包括留学生和进步青年，他们朝气蓬勃，喜欢新奇的事物，倡导新式服装，为那个时代带来了新的气象。这个人群还包括电影明星和交际名媛，阮玲玉、胡蝶、陆小曼，她们代表了一个时代的服饰流行的方向，她们也是各类流行服饰最鲜活的广告。

中外服装交流潜移默化地发生在最简单的生活中，发生在最可能发生的中外各界人士云集的租界，也发生在交流频繁的西餐馆、百货商店，甚至是街头、广场。据《上海地方志》记载，租界地区一直是上海百货零售业的中心。这里所销售的“环球百货”不仅满足了外侨的需要，也让部分上海市民十分热衷。就在这种看似肤浅的“热衷”中，完成了不那么肤浅的西风东渐的历史性传播。租界也是一个巨大的熔炉，这里有咖啡厅、西餐厅、舞厅、夜总会，这里三教九流，歌舞升平。人们在这里以一种宽松善意的态度去接纳西方文明，这一了解和接纳，中国人的服装就被改变了。此时，各种综合性百货公司，在那个时代频繁地进出着各式各样的“国货”和“舶来品”。这个时期，百货公司更像一个“邮差”，负责把西方商品搬运过来，而包括服装在内的各种商品就在这种“邮递”中相互交流和吸收，并得到发展。

四、广告与中外服装艺术设计交流

19世纪末期，“西服东渐”的现象正在中国社会生活的方方面面中明显的表现出来，除了大街小巷，除了租界商店，报纸期刊上也充斥了流行的字眼。清末的上海报刊业已初具规模，《六合丛谈》《格致汇编》《圣心报》《益文录》等，比比皆是。后又有《北华捷报》《上海新报》《申报》等。那时很多报纸杂志都已开辟了服装栏目。比如《时报》与它的《服装号外》，《申报》与它的《衣服号》。这些专栏经常不定期地刊登有关时装会、设计师新作的消息，这给当时半推半就地认识与接受洋派服饰的中国读者有了一个可以直面的具体形象与理论引导。这些专栏还经常刊登影星、交际花、女学生等种种名媛生活、服饰方面的文章，建立了一个时髦的参照体系，仿佛教科书一般发挥了与思想启蒙相并列的生活启蒙的作用。

这个时期不能不提到的特色广告绝对是20世纪二三十年代的月份牌。月份牌最初是一种传统的年画样式，后来被商业利用来作为宣传商品、促进商品销售而成为一种特殊的商业招贴广告。最早利用月份牌作为商品促销手段的是彩票行，随后月份牌被作为香烟、化妆品、服饰等商品促销的赠品。月份牌上通常绘制着时装美女，她们多是当红的电影明星或公众女性形象，她们往往身着各种时尚的旗袍，或外罩裘皮大衣、洋绒外套，脚蹬高跟鞋等。在月份牌上，我们能鲜明而直接地触碰中西文化的交融和对话，而这种特殊的商业广告为中西服装交流做出了巨大的贡献。

服装发展史是人类文明的一个缩影，从原始社会的兽皮野草到如今五彩斑斓的各式时装，从遮羞到装饰，人类经历了无数次的服装变革，人类文明也历经了无数的变迁。服装作为人类共同创造的物质与精神财富，应该是没有国界的，服装设计的发展需要传统，需要传承，更需要交流，需要革新!

中外服装设计交流始终是中外服装设计乃至中外文化发展的重要环节，这种交流促进了现代服装设计的更新与发展，促进了中西服装文化的融合。我们在交流中相互借鉴，相互吸收，将服装设计推向更加多元化，更加繁荣的明天!

参考文献：

[1]华梅中国近代服装史中国纺织出版社，2008

[2]华梅.服饰与考证中国时代经济出版社，2010

[3]袁仄瑚月百年衣裳.20世纪中国服装流变三联书店，2010

[4]张竞琼.从一元到二元.近代中国服装的传承经脉.中国纺织出版社，2009

[5]冯泽民，刘海清.中西服装发展史.中国纺织出版社，2008