服装设计的发展史

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服装设计的发展史范文第1篇

【关键词】社区服务；发展现状；解决措施

我国中小城市占城市总数的30%左右，中小城市的社区服务建设情况将直接影响到我国和谐社会的建设进度。研究和推进中小城市社区建设，推动中小城市社区服务的发展将是全面建设小康社会、推动社会主义现代化的的发展阶段性任务。相较于沿海一线城市社区服务的发展，中小城市社区建设和社区服务的发展起步晚，投资少，人们对于社区服务的意识薄弱。因此，中小城市社区服务的理论体系和实践格局相较于大型城市有着显著地过渡期的特征，造成了诸多问题。如：社区服务管理职能权限不明确、服务人员的素质不高、社区建设资金匮乏等。本文就这些出现的问题，切合实际情况，提出了自己的观点和看法。

一、当前我国社区服务面临的主要问题

1、社区服务管理职能权限没有得到明确划分

我国的社区服务管理自诞生之日起，就受到了我国社会各界的高度重视和广泛关注，其弊病优点都得到了透彻的分析，但是最重要的一个问题尚未解决，社区管理的“政社统一”，具备着行政管理和自治管理集于一身的特权，居民并不能充分的进行自治，而我国政府也并没有减轻在社会管理方面的巨额负担，同时在保障居民自治权利的情况下，却并没有充分的让居民进行自治管理，社区的管理更多意义上是一种行政管理而非自治管理。社区服务的职能划分不清，使得管理情况出现混乱，无法准确的行使职能，导致行政效率下降，无法建设一个满足政府和居民需要的社区管理服务体系。

2、社区服务人员素质不高

在我国，因社区管理服务体系起步较晚，并没有专业的从职人员，因而，社区管理服务任务的整体素质不高。而商业性的“社区服务”并不能得到大多数居民的接收，对于社区服务人员的服务态度和服务质量并不十分满意。因相较于其他行业，社区服务人员没有专业的培训机构和体系，导致社区服务人员的整体文化素养不高，缺乏足够的专业技能解决相应的实际问题。而且，大多数社区服务人员为退休离职职工，年龄较大，知识文化水平不高，其相应的服务态度和质量自然无法保障。这种状况的出现严重影响着社区服务的质量和水准。

3、资金的匮乏将严重制约社区服务的进一步发展

相较于其他行业，社区服务行业的收入水平较低，但是要求的资源却是较多。社区服务的最重要的物质资源就来自于政府的资金投入，而在我国政府的资金投入大约占整体资金投入的30%左右，其余的资金需要居民进行自行筹集，这一点将严格限制了社区服务水平的提高和发展。我国在财政资金不富裕的情况下无法对社区服务的资金进行更加进一步的支持，那么资金的匮乏将会是严格制约我国中小城市社区服务水平提高和发展的重要原因。

二、针对社区服务存在的主要问题应当采取的主要措施

有了问题，就要进行更进一步的分析和探讨，作者就以上的几个主要问题提出了个人的看法和解决措施。

1、严格划分社区服务的只能，准确把握行政手段在社区服务中的介入深度

在社区管理服务的体系中，应当严格规定政府在社区服务的具体职能，同时明确划分各个单位各个级别应有的权利和权职，鼓励居民的自我管理，同时行政政府应当撤出一部分在社区管理中的行政管理，不能够出现政府包揽社区管理服务的现象。在社区管理过程中，居民应当充分发挥出自治管理的优越性和积极性，充分实现社区自治管理文员会进行自治管理的目标，社区自治管理委员会应当更明确的实现由社区管理政府、企事业单位代表、社团法人代表、社会知名人士进行共同组成的自治委员会，并不仅仅是由政府行政人员的行政单位。政府行政人员仅仅负责监督和督导作用，并不直接参与社区的建设和管理。而每一位居民更应该直接成为社区建设的维护者和建设者。

2、多方筹资，提高资金的使用效率

在政府投入资金的基础上，社会更需要进行筹资来完成社区管理建设的进行，多方的筹资行为更是无可避免的，在引导和鼓励社会力量以资金、土地等多种形式投资建设，同时可以打出自身社区服务的品牌，吸引企业、社会团体的赞助和捐赠。同时资金的使用情况已经要高效率，透明化，保证每一份的资金使用都记录在册，都用的好，用的必要，是实现社区服务进一步发展的重要前提。

3、加强社区服务队伍建设，提高社区服务人员整体素质

一个优秀的社区服务队伍就是一个优秀社区的集中体现，每一位优秀的社区服务人员都是一个社区服务体系中的精英。即使我国在社区服务方面的起步较晚，但是依旧拿出了一套具有可行性的社区服务队伍组成方案：以专职人员为核心，以兼职人员为主题，以志愿者为补充的社区服务队伍。提高社区服务队伍的整体水平已经成为了我国提高社区管理服务水平的重中之重，应当以政府为牵头人，联合学校、社会培训机构等诸多具有专业培训能力的场所对社区服务人员进行相关专业技能的培训，在培训结束后进行统一测试，严格规定其工作者的工作级别和水平。同时要大力发展相关的专业性的社区服务性质的培训机构，并且积极联合和引导公会、妇联等半官方的政治团体与社区服务行业进行互帮互助，让他们也进入到社区服务的大家庭中，共同为我国的社区服务发展尽一份自己的力量。

三、结束语

综上所述，我国的社区服务水平的提高仍然任重而道远，需要我国政府给予大力的帮助和支持。这是一项加快我国社会主义现代化进程的重要任务，更是全面完成小康社会的重要保障，实现社区的稳定与和谐，解决失业人员在就业问题的良好手段。为了构建我国城市和谐社会，就需要不断提高社区服务水平。

参考文献：

[1]孙健.我国城市社区服务的现状、问题及对策[J].黑龙江省政法管理干部学院学报，2006（1）：2629

服装设计的发展史范文第2篇

【关键词】绿色环保;服装设计;绿色环保服装;发展趋势

导言

随着工业化发展和物质文明的推进,环境遭到破坏,生态失衡,能源枯竭,给人类的生存造成了严重的威胁。于是人类意识到要重新认识自然,探讨与自然更为和谐的生存方式,建立一个可持续发展的生态环境。就服装领域,随着人们的生活水平和文化品位日益提高,着装理念也悄然发生了新的变化,由过去传统的注重结实耐穿、防寒保暖转变为当今的崇尚时尚自由,强调舒适合体、随意自然又美丽大方,更加青睐于个性与时尚能够完美结合的服装恰恰迎合了现代人对服装的需求。如今,穿衣要讲究环保型,正成为人们十分关注的热点。抗菌无污、无有害物质的残留,这样的衣裳才是人们所向往的,那么服装设计未来的发展趋势又如何呢?

一绿色环保的概述

(二)绿色环保的发展现状

“绿色环保”体现人类向往自然,崇沿自然的美好追求,及对于环境保护、治理后最终要达到的与自然的和谐统一。近几年,由于人们环保意识的不断增强,绿色环保概念被引进于各行各业,更多的企业将绿色环保作为理念引入新的设计。在服装设计领域里,绿色环保设计层出不穷,促使很多国外的大师创造出了新颖的绿色环保时装,且不论这些绿色环保服装造型是否美观、符合大众口味,但至少说明了一个问题――设计师把设计眼光投向大自然,将绿色环保理念提到了一个新的高度,丰富了创作灵感,表达了自己的设计构思,使环保开始成为一种世界性的语言。相信会有更多功能独特、保护环境的环保服装问世。

二绿色环保理念在服装设计元素中的运用

(二)绿色环保理念促进新的服装设计概念的产生

绿色环保服装又称为生态服装,它是以保护人类身体健康,使其免受伤害为目的,并有无毒,安全的优点,并给人以舒适,回归自然,消除疲劳,心情舒畅感觉的服装。

把“绿色”穿在身上,将绿色环保作为理念引入时装,始于80年代。置身于被"文明"践踏得千疮百孔的地球,人们在饱尝自己破坏环境的恶果之后,终于意识到保护环境的重要性。于是,80年代的艺术家们开始用自己的作品来警告社会。如不少服装设计师在素色大T恤上,鲜明地写着"拯救地球"的口号。此后,回归自然开始成为一种设计理念进入服装设计师的视野。80年代以来休闲风一直强吹不衰。设计师们纷纷从大自然中吸取艺术创作灵感,并使用天然纤维面料生产服装。服装设计师则更主动地将环保意识贯穿到服装生产、面料开发等各方面。如:在巴黎举办的"再生服饰"展示会上,利用冷冻食品包装袋等"塑料垃圾"制作的时装别出心裁;美国韦尔曼公司和戴尔斯伯格公司的科技人员,利用回收的废旧聚酯饮料瓶制成饿毛织物;等等。

(三)绿色环保理念在服装设计元素中的运用

1.色彩方面

用色彩来装饰自身是人类最冲动、最原始的本能。无论古代还是现在,色彩在服饰审美中都有着举足轻重的作用。并对感官的刺激却是最为直接的。因此,从保护生态环境的角度出发,设计师们往往会把眼光投向大自然,因为大自然中有绚烂、斑驳的色彩,有最迷人,有最富有感情的色彩……将人类的服饰融入自然景观,充分展示人与大自然的和谐,给人以清新淡雅,消除疲劳的感觉,别有一番田园情趣。国内外的许多服装设计大师都以大自然的美妙色彩为创作源,创作出了令人赏心悦目的作品如McQneen在2003年春夏的时装时,推出一系列的以鸟的斑斓的羽毛颜色为主的服装令人印象深刻。反映了一种原始的、自然的情趣。

2.材料方面

服装的生命更新、创造,是以面料的更新创造为前提的。设计师如果不能很好地驾驭材料,创新材料就无法创新服装。如浪漫的”印花布诗人”恩格罗,“皱褶之王”三宅一生,对材料的新发现及再造就而出类拔萃。因此,创新材料往往引发新的设计理念。服装设计师们以天然动植物材料为原料,如棉、麻、丝毛、皮之类,不仅从款式和花色设计上体现环保意识,而且从面料到钮扣、拉链等附件也都采用无污染的天然原料;这样可避免产生大量的有害残余物质。并从原料生产到加工也完全从保护生态环境的角度出发,避免使用化学印染原料和树脂等破坏环境的物质。目前,还有不少品牌都在尝试绿色概念。Eileen Fisher开始采用有机棉,阿玛尼则采用麻布和谷类纤维做原料。他们强调,希望成为高档的绿色品牌,现在这个想法成为几乎所有国际一线大牌服装追逐的目标。

3.纹样方面

纹样,对于服装来说,一般是增加服装的丰富性、生动性,在视上有一种强烈的感觉。很常见的是将动物身上的纹样作为描绘的对象,展示人和大自然和谐的带有花、鸟、虫、鱼图案运用在服装上面。

三 绿色环保服装是时展的趋势

1.生活环境的需求

绿色环保服装是在原料、生产、加工、使用、资源回收利用等全过程中,能起到消除污染或没有污染,保护环境,对人体无害,有益于身体保健。而现代人追求生活丰富多彩,服装更要色彩多变。颜色越来越丰富的染料被研制出来,棉纺织品被染得五颜六色。“漂亮”的目的固然达到了,但印染中使用的能诱发癌变的偶氮染料中间体、甲醛和卤化物载体及重金属却残留在服装上。由此可知,一件服装在变为成品的过程中残留毒素的机会是很多的。因此之所以要穿环保衣,这是基于现实生活中确有那么些不怎么“绿色”的衣饰正对人们(下转第121页)(上接第120页)的自身健康形成威胁。因此抗菌无污、无有害物质的残留,这样的衣裳才是人们所追求的。

2.人性化趋势的需求

随着人们的生活水平和文化品位日益提高,着装理念也悄然发生了新的变化,由过去传统的注重结实耐穿、防寒保暖转变为当今的崇尚时尚自由,强调舒适合体、随意自然又美丽大方,更加青睐于个性与时尚能够完美结合的服装恰恰迎合了现代人对服装的需求。如今,穿衣要讲究环保型,正成为人们十分关注的热点。

四 绿色环保理念对未来服装设计的影响

绿色环保设计理念作为人类社会生产活动与自然界的的契合点,使人类社会与自然达到了高度的统一,正逐渐成为设计发展过程中新的亮点。目前,除了对自然灵感来源的同时,还通过创造出新的工艺、特种技术来促进社会各个领域的发展。就服装领域来说,由于技术的进步,新材料不断被发明和制造出来,再加上人们对个性化的追求和环保意识的加强,未来的设计是个性、自然、环保的设计。所以,如果设计师要设计出具有个性感情,丰富多彩的有生命力的绿色环保服装,就应该把眼光投向大自然,向大自然万物学习。自然万物经过设计师的筛选和提升,并结合形式美的概念贯穿其中,相信这样的设计将会更加的完美,更加到富有魅力。

结语

播种绿色就是播种希望,服装设计师应主动地将环保意识贯穿到服装生产,面料开发等方面,必须引入绿色环保理念从大自然中吸取创作灵感,用“自然”的心态和情绪等去控制这种人性化设计,使设计反映出这一充满生机的意像。这样的方式既体现对大自然的尊重,又体现个人的创作风格。

我们每一个人都应当提高环保意识和安全健康意识,应当崇尚自然,遵循自然规律,要做到人与自然和谐统一,积极投身到环保行列中来,共同营造一个和谐、自然、清洁的家园。

参考文献

[1]《我们共同的未来》 世界环境与发展委员会

服装设计的发展史范文第3篇

关键词：民族传统装饰手工技艺；传承；发展

中图分类号：TS941-2 文献标志码：A

现代服饰设计不仅与款式、面料、色彩等息息相关，同时也要有文化主张。在倡导可持续发展、建设生态文明的当代，利用可再生自然资源结合传统纺织、运用民族传统装饰元素和手工技艺，是现代人对绿色服饰文化的追求。民族传统装饰取材自然、技艺环保，并且元素的造型特点、色彩特征、工艺手法等备受世人瞩目，作为一种文化符号，凝聚着鲜明的中华民族特色和深厚的华夏文化内涵。现代服饰设计中也有许多民族传统装饰元素的呈现，但表现手法、技艺单一，几乎都是机械化加工与生产，工艺效果刻板，总缺少一种人情的味道，一些柔性的东西，产品的档次也随之降低。因此，传承与发展民族传统装饰手工技艺，应用于服饰设计中，会更突出民族的特色、鲜明的个性及服饰的文化内涵。

在工业文明发展壮大的今天，传统的服饰手工装饰技艺使用范围却越来越狭小。在服饰高级定制产品、影视作品中偶有展现，或专业服装院校的教学中有部分展示，而在面向大众的服饰产品中，却因手工技艺产出量低，工艺复杂性强，投入与产出不成正比等因素而转换成机械加工制做，使传统民族装饰工艺方法抽繁去简，只保留了部分形式，从而减弱了现代服饰“文化产品”的身份。

在现代服饰设计中，传统的民族装饰手工技艺不应退出历史舞台，或是以服饰工业化生产的“有益补充”才出现。它的传承与发展对于延续传统文化、提高服饰产品的文化附加值；拓展乡村妇女的就业渠道，维护和扩展民众的生计来源，发展地方经济；建设可持续发展、生态文明社会及培养服装专业学生创新、创造意识有着重要的意义。

1.传统的民族装饰手工技艺呈现和延续传统文化，提高服饰产品的文化附加值

我国具有辉煌灿烂的服饰装饰工艺文明，它是古代先民智慧与能力的体现。主要的表现形式有织锦、印染、刺绣和缂丝，这些手工艺技法生动地展现了不同历史时期的社会风貌，清晰地再现了当时的主导文化、艺术形式。例如，刺绣是古代女子必学的技能之一，女孩在未出嫁前都要为自己绣嫁妆，包括服饰和日常生活用品。传承、发展到清代，服饰手工艺技法的繁华为历代所不及，仅装饰绣法的种类就很多，有平针绣、抢针绣、打子绣、贴补绣、摘绫绣、盘金（银）绣、钉带（线）绣、镂空绣、珠绣、拉锁绣、麦秆绣、包花绣、挖补绣，再加上镶、滚等工艺，方法变换无穷。在服饰上具体表现为15种手法，即补、绣、盘、钉、雕、抽、挑、拚、绗、揽、垫、编、织、钩、印。这样繁多的工艺技法说明我国清代服饰文化注重繁复的装饰，展现繁缛、精致、极尽奢华的服饰风格。现代，这些民族传统装饰工艺手段在今天的服饰中鲜少看见，很多传统的民族装饰手工技艺已经失传或正面临后继无人的现状，国家也在积极筹措保护这些非物质文化遗产。

现代社会人的需求是多样的，所以从文化的视角及人的需要的多样性来看，传承与发展传统的民族装饰手工技艺是必要的。传统民族装饰元素的价值主要表现在文化内涵的精神层面，人们在享受日益丰富的物质生活的同时，对精神生活的要求也越来越高。服饰是实用性和艺术性的统一体，在现代社会它不仅要满足功能的需求，同时艺术美、文化性也更加凸显。现代服饰中想要再现民族传统文化，只有用传统的装饰手工技艺才能更契合民族文化的归属感，才能够感受到文化的根源所在。在现代服饰设计中，当使用一些民族传统的手工技艺时，如刺绣、编织、印染或手工画等，传统的手工技法也会因制作者的不同而产生与众不同的痕迹，这种个人风格充分地体现出艺术的那种不可重复的意味性，使它与其他艺术品一样，具有超出一般服饰品价值的高文化附加值。在当代“手工制品”往往成为“优质品”的代名词，它也意味着购买这些服饰品的消费者属于较高的文化阶层，拥有独特的审美品位和鉴赏能力。

2.应用自然环保的生态材料与技艺，是可持续发展、建设生态文明的可行途径

民族传统装饰通常讲究就地取材、因才施艺、因地制宜，是不破坏自然环境的生态技艺。例如，产生于少数民族的印染工艺，面料以纯棉布、丝绵绸、麻纱为主，经植物染料反复染制而成，产品不仅永不褪色，色彩鲜艳，而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。

传统的服饰手工业经营，生产运作规模小，可分散，具有投入资本小、占用流动资金少、生产管理成本低的经济性。它无需复杂的工具设备和生产组织，不依赖高昂的投资和精尖的科技，只要人勤手巧、口传身授或临时培训，再加适当的政策扶持，便可广泛开展，有利于区域经济的协调发展。这种经济形势的能源消耗较低，主要利用当地可再生的自然资源，不会产生高污染的废弃物。而且这种产业形态就其生产环境和工艺过程也极具特色，可开发为地方特色民族手工艺文化旅游资源。文化旅游与传统的民族手工艺产业互相促进，是建设可持续发展、生态经济的一种切实可行的途径。

3.传统的民族装饰手工产业开发、拓展乡村妇女的就业渠道，维护和扩展民众的生计来源，发展地方经济

传统的民族装饰手工制作自古以来都是以广大乡村妇女为主的，她们不仅是家庭生产生活的主体，闲暇时还要从事纺线、编织、刺绣等服饰手工艺。虽然她们缺乏知识与文化，但长期以来，她们将民族历史中的古歌、史诗、创世神话等，以手工艺和服饰的形式在民间传承和传播，使得这些宝贵的民族传统服饰文化得以在民间延续。因此，传统的民族装饰手工产业以心灵手巧的乡村妇女为主，既充分发挥她们的技艺优势，又维护和扩展民众的生计来源。

传统的民族装饰手工生产由于规模小，产品转型快，还可以作为新产品开发的实验手段，是一种新的经济形势。现在大众文化正在向“分众文化”、“小众文化”发展，这种小规模或个人化的生产方式可以针对不同群体进行新的产品开发、款式设计，也许就会形成新的产业形式或产品领域。

4.传统的民族装饰手工技艺训练对于培养服装专业学生的动手能力和创新意识也具有重要意义

有研究表明，人类手的活动与灵巧性可以促使人类大脑的发育，同时对形象思维和逻辑思维的形成也至关重要。人类的生存与发展在很大程度上基于手与脑的互相促进、转化。当今手工实践的优势主要表现在其拥有无限的创造性上。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，设计与创新绝不是空想出来的，它是反复实践、反复推敲和修改的结果。在服装专业教学中，加强传统的民族装饰手工技艺训练有助于学生在实践中重新发现自我、发挥创造潜能、培养创意思维，改善现代服装艺术教学中教育理论与实践相脱节的现象。可以将传统的民族装饰手工技艺训练与创意人才培养相结合，促进人才的可持续发展。

5.结语

传承与发展传统的民族装饰手工技艺也不是完全沿袭旧体制与旧工艺，继续制造“历史悠久’的老产品，而是要保留其组织原理、技术原理和资源观念，发展新的生产形势。与现代化大工业生产相比，服饰手工产业的规模不在大小，而在于其专业性、灵活性、技术的先进性、产品的特色性和创新性。

那么，发展现代的传统民族装饰手工艺产业应注意以下几点：

（1）虽然仍以手工缝制或操作为主，但也会根据需求运用相应的工具和先进的技术，例如，南京云锦中的“结花本”技术和织造技术，即使现在看来也令人叹为观止。

（2）原材料仍以天然的为主体，但也不排斥使用少量的、恰当的人工合成材料。天然材料虽然环保，但其供应量毕竟是有限的，而复合材料在性能等方面有些还是优于天然材料的。

（3）注重产品样式多样化，注重定制者的特殊需求，符合多样化与个性化的原则。机制灵活、反应敏锐是小企业的特点。应对市场多层次的需求，细分顾客群，紧跟流行动态，快速更新设计，也会具有很大的市场竞争力的。

服饰是一个国家的文化表征，体现着个人的审美意识与品位素养，也成为表象世界与意志世界、理性与感性、物质生活与精神生活的连接纽带。在当代的服饰设计中，民族传统装饰手工技艺被渐渐淡化、湮没，但它并不是过时的东西，它与现代服饰设计是相互依存、相互借鉴，在共同满足和丰富人们的审美要求的同时也在提升内在的精神生活。所以，在现代服饰设计中植入民族传统装饰手工艺制作的元素，通过传统的手工艺文明表现出一种文化思维和民族观念，表现一种鲜明的个性。借鉴传统创造新时尚，通过民族传统装饰手工技艺在现代服饰设计中的运用，探寻中国文化，深入华夏文明。

参考文献

[1]卢娜，现代服装设计中传统手工艺的运用及思考[J]，广西轻工业，2009（4）：145-146.

[2]于政婷，刘磊，浅谈传统手工艺对服装设计的影响[J]，山东纺织经济，2009（3）：91-93.

服装设计的发展史范文第4篇

关键词：装饰艺术；服装设计；创新运用

一、服装设计中的装饰艺术

数千年人类文明的发展造就了丰富多彩的装饰元素，仅在服装设计中的装饰艺术内容就极其广泛，如刺绣、传统图案、绳编、镂刻甚至书法、水墨画等艺术都成为装饰元素。这些元素的应用不仅为服装的装饰提供了工艺技术的支持，而且突破了服饰的单调性，提升了服装的艺术价值。装饰艺术已成为现代服装设计的关键，影响服装整体的审美效果，也正因为如此，服装设计师按照审美原则将各类装饰艺术及其组合运用于服装设计中，使其呈现出民族性、艺术性、实用性等特征。服装艺术、装饰艺术体现了某一民族、国家、地区的审美风格和传统文化，这两种艺术的结合实际上是民族文化符号的选择，这种选择只有契合人们的审美才能被接受，而服装也是体现审美性与民族性的载体。随着新材料、新方法的不断涌现，装饰艺术在服装设计中的运用越来越广泛，除了运用于款式设计方面，当下也常运用于面料装饰设计方面。装饰艺术在服装设计中的运用不仅创新了服装设计，而且为现代服装设计提供了广阔的发展空间。

二、现代服装设计中装饰艺术的创新表现

1.装饰艺术图案的创新

从中西艺术发展史而言，每一种艺术形式的创新都基于传统文化的再创造。服装设计中装饰艺术的创新表现也不例外，以下将以中西传统图案为例阐释其在服装上的装饰运用。不同地区传统图案凝结了不同的历史文化与审美情感，如中国的龙、凤、梅、兰、竹、菊等动植物图案以及几何纹、云纹等传统纹样，这些传统图案文化不仅是我国设计师的宠儿，也深受国际服装设计大师的喜爱，如汤姆•福特、亚历山大•麦克奎恩、高田贤等都擅长将中国传统图案与西方服饰文化、国际服装潮流相结合，创造出极具东西方文化底蕴的服饰。设计师遵循现代服装追求简洁和个性的审美理想，对传统图案进行分解、组合等二次创造，建构全新的图案效果。劳伦斯•许设计的九爪龙袍可谓是创新传统图案的典型代表，其以龙的图案为主，绣着两条雄踞的九爪金龙，并以珊瑚纹、水纹等图案造型分解、重组，将帝王之气与细腻柔美之感融于一体，传递出中国大气、含蓄、雅致的东方人文精神。

2.装饰艺术材料的混搭使用

混搭，顾名思义就是将各种不同质地、不同风格的材料组合在一起，创造出全新且极具个性审美的材料形式，传递出与众不同的生活态度与生活方式。这种方式已成为当前服装设计中的主要手段之一，如蕾丝与纯棉、皮草与牛仔、真丝与棉麻等混搭，借助拼贴、组合、重叠等现代设计法则，总能创造出意想不到的视觉效果与时尚感。当前，各大国际时尚品牌纷纷举起混搭的大旗，追求各自所理解的时尚潮流，如，范思哲2017秋冬系列高级成衣将西装面料与透视面料混搭，并借助优美的渐变色、条纹等印花装饰赋予服饰质感。科技的进步创造出各种新材料，如金属面料、生态材料、仿生材料等，这些材料在当代服装设计中的运用越来越多。Chanel2017秋冬系列女装的装饰设计以金属面料、银白色调为主，打造未来感、太空感的时尚主题，同时，大量排列的印花元素营造出太空中无重力的漂浮感，极具时尚感。

3.装饰艺术色彩的创新运用

色彩往往是决定视觉的第一印象，在服装设计的装饰艺术中占据主导地位。装饰艺术的色彩不同于其他艺术类型中的色彩要求，其更加强调色彩的张力、表现力、秩序、和谐、均衡等，注重色彩抽象表现与空间重构创造出的全新的审美效果，如，Chanel2017秋冬女装系列的银白色彩完美突出未来感与时尚感；又如，伊夫•圣•洛朗将蒙德里安的《红黄蓝构图》装饰绘画艺术与服装设计巧妙结合，创造出四色格子的装饰元素，成为现代服装设计的经典。

4.工艺技法的提升

传统的工艺局限于对面料的剪、扎、染、刺等，使面料呈现出新的面貌。在保留传统工艺的基础上，出现了加法型、减法型、变形型、综合型等各种新工艺，这些新工艺在各大国际潮流品牌中被广泛使用。如，减法型即借助剪除、镂空、撕裂、烧、磨等手法对原材料进行加工，改变其最初的肌理效果，创造出新颖的形式美感。范思哲2017春夏系列女装、2017年米兰时装周Philosophy春夏系列就大量使用减法型工艺，营造出时尚、个性的服装风格。

结语

装饰艺术具有非常宽泛的艺术形式，其对服装设计领域产生了深远的影响，更是今后服装设计发展的趋势之一。因此，如何创新装饰艺术在服装设计中的应用与表达，是每一位设计师都应该考虑的重要问题。笔者认为，应当了解装饰艺术的内涵，深谙当代服装设计行业发展趋势与当代大众的审美标准，灵活创新装饰艺术，赋予服装设计深厚的文化内涵。

参考文献；

[1]张俊竹.从符号学的视野看展示形态语义设计.美术学报，2016（2）.

服装设计的发展史范文第5篇

一、是最重要的起点

以后，闭关锁国的大清帝国被迫融入国际社会，尽管中外交往十分不平等，但是交流毕竟开始频繁起来。

1861年，一批决心自强的清朝官员开始思考和解决一系列内忧外患的分裂，掀起了“师夷长技以制夷”的。主张利用官办、官督商办、官商合办等方式发展新型工业，增强国力，以继续维护清政府的封建统治。在这场改良运动中，洋务派提倡“中学为体，西学为用”，大量引入西方资本主义国家的近代科学生产技术，还组织翻译了大量外国科技书籍，并派遣了不同年龄和资历的留学生，因而培养了一批外交人才和科技人才，带回来先进的西方社会科学知识，促进了民主思想的传播。当然，服装也在这场运动中受到了一定的影响。金发碧眼的洋商人穿来了满清人民从未见过的“奇装异服”，归国的留学生也穿回了让人耳目一新的西式学生装，而市场上也出现了各种新奇的洋服洋布。人们旧有的着装方式和意识开始发生了细微的变化。

二、世博会成为中外交流的重要媒介

提到中外交流，一定不能忽略的交流活动即是世博会。世博会是全世界全人类生产生活和社会发展进步的新思想、新观念、新创造、新设计等等伟大的聚会与表达。据文献记载，从1851年到1949年的九十八年间，国外先后举行了37届世博会。

世博会在近代中外服装设计传播与交流中发挥了重要的媒介作用。1876年费城美国独立百年博览会上第一次出现了中国场馆，中国参展的艺术设计作品主要有丝绸、玉器、铜器、金银器、景泰蓝等传统工艺美术品。在会上，中国的丝绸和服装震惊四座，精美的工艺和独特的设计令在场的人叹为观止。

世博会是一个世界文化艺术、艺术设计等交流与传播的大舞台，服装设计也在此得到一定程度的交流，各国之间相互学习、相互借鉴，对中西服装设计和中西文化的发展起到了积极的促进作用。

三、人们在追逐时尚中改写了历史

在中外服装交流中，充斥着各类人群，他们有意无意地参与了近代中外服装的变革与流变，他们直接间接地促进了中外服装的交流与发展。在那个时代里，纵使社会动荡，时代变迁，仍然有一群人，他们淡定地追逐着时尚，追逐着他们执着的时髦。这个人群包括留学生和进步青年，他们朝气蓬勃，喜欢新奇的事物，倡导新式服装，为那个时代带来了新的气象。这个人群还包括电影明星和交际名媛，阮玲玉、胡蝶、陆小曼，她们代表了一个时代的服饰流行的方向，她们也是各类流行服饰最鲜活的广告。

中外服装交流潜移默化地发生在最简单的生活中，发生在最可能发生的中外各界人士云集的租界，也发生在交流频繁的西餐馆、百货商店，甚至是街头、广场。据《上海地方志》记载，租界地区一直是上海百货零售业的中心。这里所销售的“环球百货”不仅满足了外侨的需要，也让部分上海市民十分热衷。就在这种看似肤浅的“热衷”中，完成了不那么肤浅的西风东渐的历史性传播。租界也是一个巨大的熔炉，这里有咖啡厅、西餐厅、舞厅、夜总会，这里三教九流，歌舞升平。人们在这里以一种宽松善意的态度去接纳西方文明，这一了解和接纳，中国人的服装就被改变了。此时，各种综合性百货公司，在那个时代频繁地进出着各式各样的“国货”和“舶来品”。这个时期，百货公司更像一个“邮差”，负责把西方商品搬运过来，而包括服装在内的各种商品就在这种“邮递”中相互交流和吸收，并得到发展。

四、广告与中外服装艺术设计交流

19世纪末期，“西服东渐”的现象正在中国社会生活的方方面面中明显的表现出来，除了大街小巷，除了租界商店，报纸期刊上也充斥了流行的字眼。清末的上海报刊业已初具规模，《六合丛谈》《格致汇编》《圣心报》《益文录》等，比比皆是。后又有《北华捷报》《上海新报》《申报》等。那时很多报纸杂志都已开辟了服装栏目。比如《时报》与它的《服装号外》，《申报》与它的《衣服号》。这些专栏经常不定期地刊登有关时装会、设计师新作的消息，这给当时半推半就地认识与接受洋派服饰的中国读者有了一个可以直面的具体形象与理论引导。这些专栏还经常刊登影星、交际花、女学生等种种名媛生活、服饰方面的文章，建立了一个时髦的参照体系，仿佛教科书一般发挥了与思想启蒙相并列的生活启蒙的作用。

这个时期不能不提到的特色广告绝对是20世纪二三十年代的月份牌。月份牌最初是一种传统的年画样式，后来被商业利用来作为宣传商品、促进商品销售而成为一种特殊的商业招贴广告。最早利用月份牌作为商品促销手段的是彩票行，随后月份牌被作为香烟、化妆品、服饰等商品促销的赠品。月份牌上通常绘制着时装美女，她们多是当红的电影明星或公众女性形象，她们往往身着各种时尚的旗袍，或外罩裘皮大衣、洋绒外套，脚蹬高跟鞋等。在月份牌上，我们能鲜明而直接地触碰中西文化的交融和对话，而这种特殊的商业广告为中西服装交流做出了巨大的贡献。

服装发展史是人类文明的一个缩影，从原始社会的兽皮野草到如今五彩斑斓的各式时装，从遮羞到装饰，人类经历了无数次的服装变革，人类文明也历经了无数的变迁。服装作为人类共同创造的物质与精神财富，应该是没有国界的，服装设计的发展需要传统，需要传承，更需要交流，需要革新!

中外服装设计交流始终是中外服装设计乃至中外文化发展的重要环节，这种交流促进了现代服装设计的更新与发展，促进了中西服装文化的融合。我们在交流中相互借鉴，相互吸收，将服装设计推向更加多元化，更加繁荣的明天!

参考文献：

[1]华梅中国近代服装史中国纺织出版社，2008

[2]华梅.服饰与考证中国时代经济出版社，2010

[3]袁仄瑚月百年衣裳.20世纪中国服装流变三联书店，2010

[4]张竞琼.从一元到二元.近代中国服装的传承经脉.中国纺织出版社，2009

[5]冯泽民，刘海清.中西服装发展史.中国纺织出版社，2008