版式设计课程总结
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版式设计课程总结范文第1篇
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）06—0045—03
一、版式设计教学现存问题
（一）培养目标模糊
应用型高校培养目标的基本价值取向是满足社会的需求，符合区域经济发展需要，面向行业产业。目前，应用型高校的课程体系指向，很多与高职型院校的人才培养目标相近，更多的是与研究型高校的定位有惊人的相似，缺少自身的清晰定位。相应地，版式设计教学体系也就缺少明确的方向，导致教学效果不良等诸多问题。
（二）教学模式的实践性不足
课程教学内容体系没有针对应用型人才培养目标设置，存在着偏重理论灌输、局限专业教育、内容与社会发展脱节、缺少实践性训练等缺陷，导致理论与实践的整合不足，真枪实战的情景训练不足，培养出来的学生死背理论知识、动手能力差、素质不全面、创新创业能力弱。教学实践环境条件不足，还是常规课堂、普通教室、填鸭式教学，缺少虚拟情境的体验，真实的职业工作环境更是缺乏。缺少双师型教师，没有建设适合应用型教育的师资队伍，师资结构传统而单一，教师本身实践经验、实践机会较少。
（三）教学体系的适应性不足
版式设计教学体系的适应性不足，教学内容陈旧，跟不上知识更新和社会需求变化的步伐。教学方法单一，缺少多媒介的现代技术应用，无法承载激增的新知识。教学互动性不足，缺少即时性信息交流，无法满足当代大学生的学习需求。
二、版式设计教学对策
（一）建构突出目标导向的教学体系
社会各行业对应用型人才的要求体现在知识和技术的综合转化、高技术具体应用能力以及创业创新精神与良好的职业素养四个方面，核心体现在理论知识、实践能力、综合素质三个方面。对此，版式设计课程的教学内容要清晰体现融知识、能力和素质培养为一体，突出课程的专业化、综合化和职业的定向性。
将版式设计教学分为理论知识模块（版式设计的概念模块、视觉流程模块、形式法则模块、网格训练模块、文字创意模块、图形设计模块和专业版式设计模块）；实践能力模块（设计分析能力、设计表达能力、设计创意能力和设计实现能力）；人文素质模块（培养学生的思想道德素质、文化素质、业务素质和身心素质）。
在评价形式上，打破传统大作业考试形式，而采取多样的考评形式，如对三个教学模块采用三次作业评分，最后综合评分的标准。不同的模块所占评分比例分别随社会需求变化而调整。例如目前可采用版式设计理论知识模块的掌握程度占30%；专业能力模块的实际操作能力占50%；人文素质模块的综合素质能力占20%的组合评价方式。这样，从理论知识、实践能力、人文素质三个方面的教育达到应用型人才的培养目标。
（二）建构突出实践性的课程体系
1.教学内容突出实践
在学时分配上，版式设计课程设置实践课时应不少于总课时的60%。
在设计选题上，绝大部分训练应是“真题实作”。学生在教师指导下，对承接的企业项目进行真实性设计，使学生不仅熟悉专业知识，又锻炼专业技能，也帮助企业解决设计问题。
如果缺少实际项目，可以创设“真题重构”模式的实践教学。依据一个真实的版式设计项目案例，要求学生根据所学理论知识进行该案例的重新组构，通过改进性设计，强化训练创意并增强美学法则的运用，提升学生发现问题、解决问题的专业设计能力。
2.教学方式侧重实践
建立“校内工作室+校外合作基地”的教学方式，从传统的课堂教学进入到实战情境化教学，尽可能为学生提供一个更具综合性和创造性的实践环境，达到职业岗位的工作流程的全过程、全方位训练目标。
在校内工作室的教学模式，是在学校内成立版式设计工作室，接受本单位的版式设计项目的任务，如学院招生宣传的手册版式设计等。这种模式初步地走出课堂，进入实战的演练，便于师生互动，随时把握进度，调整设计，具体指导。在校外合作基地，进行职业岗位的工作流程的全过程、全方位训练，完成“项目准备—项目构思—项目设计—项目实施—评价总结”五个教学情境的项目流程。这种模式属于大规模地真正进入社会实践环境，全面真实地体验职业岗位需求[1]。同时鼓励学生利用学期放假，参加各种类型的实践活动，提高动手能力，确保他们能尽快地了解社会，有利于毕业后快速适应工作。
3.师资力量支撑实践
应重视为教师的实际项目实践提供机会与条件。派出教师定期到企业兼职或挂职，充分了解最前沿的行业动态，使专业教师既有扎实的理论底蕴和丰富的教学经验，又有具体实践技能，成为双师型教师。
4.评价方式导向实践
对于学生的设计成果，应多邀请行业专家、校外实训基地人员、工作室导师等具有丰富实践经验的人员共同参与评价，以提出实践视角的合理化建议，形成实践导向的评价机制，改变目前指导教师单一评价的闭门造车模式的弊端。
5.现代技术改造传统实训
研究在数字技术、互联网交互技术、多媒体技术快速发展更新的情境下，运用现代技术和手段，对版式设计的角度教学实训进行改造。如增加数字类版式设计的项目，如电子书籍、软件界面、多媒体系统、门户类网站等的版面设计。因此，版式设计的实训内容要完成众多方面的转型与跨越，如从手工排版到信息化设计；从单一媒体体现跨越到多媒体；从二维平面呈现样式演绎到三维立体和空间反映样式；从传统印刷设计转化到虚拟信息形象的传播；从静态表现转向动态传达网络多媒体的互动版式设计[2]。
（三）建构突出适应性的课程体系
1.适应快速变化的多元的教学需求，建立弹性模块化教学模式
一些院校探索出“主辅相济”、“一专多能”模式，突出强调应用能力上要精通自己的专业，同时具备从事其他多方面应用型工作的潜在能力。着重培养学生的动手能力、实际操作能力和现场应变能力，培养广泛的适应能力、生存能力和竞争能力。
对此，可以采用模块化教学，依据不同专业、不同时间的不同需求，灵活调整每个模块的教学内容、方法、组合结构，调整各部分比例权重，便于多种专业学生选课学习。可以充分将理论知识、能力训练和人文素质的教育分模块地有机结合在一起，既有联系又相对独立，既保证核心教育目标，又具有适度的弹性、灵活性和适应性。
2.适应信息时代特点，采用现代技术作为教学手段
当代社会信息爆炸，知识更新迅速，版式设计课程应与时代的发展特点相适应，应充分利用网络信息资源，发挥计算机对图像、文字、视频、音频等多种媒体综合处理能力的优势，以现代化媒体承载海量的知识内容。可以采用具有交互性、大容量性的计算机进行辅助教学；可以采用具有真实性效果的实物投影；还可以采用具体的实训基地现场设计操作的录像形式等进行教学，视听交替、讲演互补，有利于知识的获取与保持，达到良好的教学效果。
3.适应当下学生特点和社会需求，建立创新的教学方法
（1）研究式教学方法
研究式教学方法是在版式设计的理论教学中，不采用传统的学生被动听讲的方式，而是在教师的指导下，组织学生进行调研、讨论、撰写与课程教学模块内容相关的总结报告或论文，形成具有一定主动研究性的教学方法。如在图形创意设计模块内容学习中，研究式教学步骤如下：①确定选题。如选择研究图形的创意表现形式还是图形的色彩处理。②调研分析。查阅、收集图形的创意表现或者图形不同的色彩处理的图片以及文字资料并进行总结分析，找出不同的分类和表现形式，分析其优缺点，得出结论。③撰写初稿。根据分析总结，同学间可以互相讨论，教师及时检查研究进度并对存在的问题给予指导和帮助，最终撰写相关总结报告或论文的初稿。④评价提高。教师对总结报告或论文进行审阅和评定，召开研究经验交流会或进行总结讲评，指出问题，提出合理化建议，提升学生科研能力。
（2）自主式教学方法
自主式教学方法是在版式设计的实践能力教学中，学生在教师的指导下，根据自己的知识基础和学习进度进行独立学习，获取知识、技能，发展能力的方法。如在版式设计基础理论知识讲授完毕的基础上，在具体应用设计教学内容模块中，可以采用自主式教学方法，步骤如下：①自选设计项目。让学生根据具体给定的应用设计项目，如广告设计、书籍设计、包装设计、网页设计等，任选其一，确定自己的学习内容。②借助网络优势。学生可以借助网络环境和资源优势，查找相关项目特点及要求，分析总结优秀项目版式的创意表现形式。③项目设计实践。学生根据总结的项目特点及版式设计优势，进行自选项目的版式设计训练。④评价学习效果。学生可以根据教师给定的评价方式，测试自己的学习效率，评价自己的学习效果和成绩。
自主式教学方法，在开放式的学习环境中，使学生由被动学习转变为主动学习，变知识为能力，变学会为会学。充分发挥学生的主体性、积极性与参与性，使学生掌握科学的学习方法，养成良好的学习习惯，掌握获取新知识的方法，并且让学生在学习中自己制订学习计划，掌控学习进程、负责学习效果，有助于提升综合运用所学知识解决问题的能力，培养学生综合素质[3]。
（3）多元化评价方法
在评价主体上，改变以往单一的教师主体评价，采用多元化的评价方法，如校外专家参评、盲评、联评，同时还可以通过学生互评、自评以及小组评价等多种形式进行。
在评价内容上，改变传统以表现形式评价的弊端，进行版式设计的多样化考核，对于学生的设计分析能力、设计创意能力、设计实现能力和设计表述能力均进行专项考核。特别是对于学生的设计创意能力应重点强化，鼓励学生在注重设计创意的基础上实现个性化的完美表达。
（4）快速反馈机制
学生的生源不断变化，要求教师能准确掌握学生心理，进行个性化培养，并且能够建立快速反馈机制，可以采用问卷调研和总结交流的形式，及时掌握教学问题，把握教学质量，同时运用多元的评价体系，鼓励学生参与教学评价。
（5）以赛代练
鼓励学生踊跃参加在全国举办的各级设计比赛，使他们真切地体会高水平设计的要求，建立竞争意识和创新意识，增进学习兴趣和动力。
（6）全天候即时教学模式
在互联网交互技术支持下，整合现代数字技术，如电子邮箱、FTP、腾讯QQ、微信软件等，突破传统教学模式的空间、时间局限，建立全天候即时教学模式，进行即时互动教学，在课后也能随时随地进行教学辅导，使课程具有新颖性，满足学生的心理，培养学生的学习兴趣，有利于因材施教。全天候即时教学模式为实现版式设计的多元化教学提供了方便，其良好的人机交互功能有利于激发学生的学习兴趣和求知欲望，并能充分体现学生的主体作用，从而有效地提高版式设计的教学质量和教学效果。
在应用型高校的版式设计教学中，如要彻底解决现存教学中存在的问题与不足，就必须突出应用型、实践性、适应性这三个核心特征。通过突出目标导向解决目标性问题。通过“真题实作”、“真题重构”模式、“校内工作室+校外合作基地”的教学方式、建立双师型教师队伍、校外行业专家评价、应用现代技术等解决实践性方面的问题。通过弹性模块化教学模式、数字技术、研究式教学方法、自主式教学方法、多元化评价方法、快速反馈机制、以赛代练、全天候即时教学模式解决适应性方面的问题。实践证明，这些策略对于突出教学特色、提升教学质量，培养高素质的应用型人才发挥了积极作用。
[参考文献]
[1]姜宇琼.应用型高校版式设计教学改革的实践探索[J].中国校外教育，2012（12）.
版式设计课程总结范文第2篇
版式设计语言理论在设计教学中存在的实践问题
1.版式设计教学应突破学科的疆界
当今是一个知识爆炸的时代，设计教学应突破学科之间的疆界，寻求设计与创意的新表达，因此，创意人必须具有综合性的知识体系，而不能一味地“专”下去。版式设计教学在现代社会中，扮演的不仅仅是传递信息的角色；同时，也是承担着传达思想与情感的重任，甚至是传承文化与文明的重任。因此，要注重培养学生方方面面的综合知识的整合能力。例如：哲学、经济学、美学、艺术心理学等等。要让学生认知到版式设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等综合且新型的艺术学科。另外，还必须在课程中尝试开设市场学、经济学、消费心理学等课程。在强调学科边界的融合时，并不是要求版式设计者个个都成为多面手，而是模糊学科边界本身的同时，而是构成学科之间的交叉性与重合性、形成新的创意表达语言，运用综合性有利于版式设计理论的全面发展与延续，使版式设计的理论在教学方面有突破常规的发挥，成为一门综合性强、专业语言传达新的设计学科发展态势。
2.版式设计教学需要重点培养学生个性化的表达能力和创新能力
在版式设计教学中，个性化的表达能力是学生必须具备的一种技能，随着社会的飞速发展，计算机的出现为当今的设计教学带来了前所未有的变革，大大提高了平面设计师的工作效率和设计与制作工艺。在这种社会发展形势下，版式设计教学工作应主动适应多学科的交叉与融合的学科领域，要在这个需要提高的新环境中不断的提升，版式设计教学的水平与科技发展的步伐。随着计算机的普及和软件的广泛应用，版式设计教学逐步走向程序化与科技化的趋势，这就要求设计具有创意并且富有个性化的表现。创新就是版式设计的本质，创新源于设计的创造性思维。个性化的表达是教师对版式设计教学个性差异的独到见解，在版式设计教学中应通过对设计原理、设计内容等理论知识的传授，着重培养学生设计创意个性化表达的思维，倡导个性化设计风格与思维的体现，挖掘个人与众不同的创造性的思维，使版式设计创意具有鲜明性、独特性的个性化表达和形成强烈的视觉传达效果。
3.重视学生的理解力和应用的实践能力培养
在设计教学中，以培养实践能力为主。让学生通过对幻灯片和课件观赏与思考，来培养学生的创新设计理念与创意意识。要求学生对版式设计有一定的研究，熟练地掌握版式设计教学的基本规律与方法，对文字、图片、版面中的抽象元素等视觉因素，在版面中的编排有一定的理解和应用的实践能力。同时单一的版式设计教学形式训练课程，增加综合设计教学时，开发学生更多、更具个性的思维拓展空间与创造机遇及灵感。根据版式设计教学的安排，通过实际案例的讲解与课程内容的规范，提出版式设计教学的重点。重视教学实践性的应用能力培养，版式设计教学模式已不在是传统的培养模式。在特定的设计教学环境中，使学生完成设计理论的学习和实践创意的全过程训练，使学生们呈现出完全互动并且相对独立的思考与表达关系，设计教学的成果则是在创意设计上，或者称为版式设计样章。当然，这个“样章”可能还不够完善，也许它可能是极其粗糙、不成熟的草稿，但版式设计一定是具有超前的设计理念和创意思维的表达。
版式设计语言理论在设计教学中的实践
版式设计语言就是针对平面设计而言，特别应用在是书籍装帧设计、海报招贴设计、网页设计与制作等各种版式设计中。由此可见，版式设计教学是在满足平面设计功能的前提下，对视觉传达设计的各个因素之间的有效的编排与表达，版式设计教学的范围涉及到书籍、招贴、网页等各个平面设计的领域，其设计原理与理论贯穿于每一幅设计创意的始终。因此，版式设计教学从表层来分析，它是一种关于平面设计元素的编排的设计教学活动，是现代设计工作者与设计师必须具备的艺术修养和专业表现技能。
1.书籍版式设计理论在设计教学中的实践分析
书籍是人类走向文明社会的阶梯，又是传达信息的载体。在书籍的版式设计理论的设计教学中，学生应该了解其以下的特征：一是，书籍版式设计语言的特点：书籍主体通常由文前、正文、后附构成；它是通过版式设计语言来组织大量的有效信息，以文字为主要版面编排的设计要素构成。二是，书籍封面的版式设计：书籍封面中主要由书名、编著者名、出版名等文字组成；封面设计是书籍整体形象塑造与表现的核心，具有保护、传达书籍内容的功能，使书籍更具有吸引读者注意力的作用与功能。三是，书籍内页的版式设计：在书籍版式设计中，通过对书籍版式设计语言教学中展开实践性的学习，学生必须考虑页与页之间的连贯性，进行整体与统一的设计创意。四是，版式设计语言教学在书籍中的应用：书籍设计是对版式设计教学中作出实践性的研究意义的拓展也是教学方式与方法的改变，赋予学生以自主学习的能力和与人合作的设计表达能力，调动自主决策的能力与收集处理信息的整合能力，发现实践问题和解决实际问题的操作能力，使实践的应用能力得以全面的提高。书籍设计流程的基本练习，学会解析基本要素、特点以及评审标准。通过书籍设计的原则，分析整体版式设计结构与形态任务，在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作为艺术性而又合理性的融合。结合各种要素进行书籍整体设计的思考；针对不同类型的书籍以恰当的方法，进行创意，学生可以体验到不同类型的书籍版式设计的要求表达，在提高审美水平的同时，提高主体与客体的文化素养与审美意境。
2.招贴版式设计理论在设计教学中的实践解析
海报招贴创意以大面积的版式设计语言传递着有效的视觉信息，它具有强烈的视觉传达与表现力、版式语言简洁、信息传达明晰等特征。在视觉信息传达中占有重要的地位。首先，招贴版式设计的特征：在编排的层面分析，海报招贴的版式设计通常采用简练、概括、夸张的手法，突出主题，可以吸引受众的目光。海报招贴的版式设计手法从两个方面深度解析：一是，招贴设计的色彩选择；是一门综合性的色彩元素与集合，它需要具有敏锐的色彩思维和创新意识的参与和表达。二是，海报招贴设计的表现手法；要求版式创意表达简练，重要信息突出，受众能在众多信息中或从较远的距离接受版式所传达的主题信息。其次，标题文字的设计；主要是指的字体的大小，色彩与位置的编排关系，体现出文字的识别性和独特性的传达能力。标题文字常以较大的字号出现，但须要配合以大量的留白、色彩对比、图形相反衬等手法，以确保突出主题思想，达到视觉传达的目的。其三，版式设计语言教学在招贴中的应用：主要是通过各种实际案例的分析与解读，使学生掌握版式设计的基本设计方法以及各类平面设计的版式的不同特点，进而让学生了解版式设计的文字与图形的布局、视觉流程与视觉元素的节奏与控制，让学生熟练掌握实践过程中的相关环节与步骤，并能熟练操作相应的设计软件。作为培养应用型人才的高等院校的教学面临着更为严峻的理论与实践的挑战。为促进高等院校的教学与实践性活动、要与社会服务紧密相结合是盘活教育的好途径。能力培养是个性化、实践性指导的专业化发展方向，全新的教学模式是社会发展需求，调整版式设计教学内容和培养方向，对设计专业教学模式的实践改革的研究，有着十分重要的现实意义和理论价值。
3.网页版式设计理论在设计教学中的实践剖析
网页是网络媒体的视觉传达形式。可以说是平面设计的一种延伸与拓展，主要是通过专门的软件和版式设计理论，进行个性化与基础性的编排。一是，网页版式设计的特征：传统的网页媒介是以静态的形式传达信息。而现代的网页设计，都是以网页的“动”起来作为吸引观者的注目。从版式设计语言的角度来分析，网页的设计与制作，需要相关的设计软件应用与设计专业的技术。二是，图形与文字的比例：网页设计同样也是一种版式设计，在文字与图片的编排上，应该注意它们的比例关系。图片在版式设计中除了能够将信息具体化达到展示与传达以外，还具有调节版式活跃感的特征。三是，版式设计的语言教学在网页设计中的应用：以网页为教学载体、典型的工作任务为导向，基于工作过程的设计与学习的情境，以项目带内容设计，来加强学生的学习自主性。将网页设计教学流程归纳为：由先到后、由简单到复杂、有整体到局部环环相扣，循序渐进的增强学生的认识与表达能力，并与现实中的大型企业共同开展设计教学与实践练习，从而使学生在真实的项目中得到实战性的锻炼与提高根据项目的不同来培养个人的兴趣与专业发展方向，确保学生既具备企业所需要的技能，更能完成实际工作任务所应掌握专业知识、能力、素质，又能使个性得到充分的发挥与发展。增加学生的自主创意能力，也为提高人才培养质量起到关键性的指导性作用。培养学生的版式设计语言能力，可加强学生的创造性思维的拓展，积累丰富的视觉的语言与词汇，能够熟练的掌握相关的设计类软件的同时，最终达到全面发展的综合性人才。
总结
版式设计课程总结范文第3篇
艺术设计专业的网页设计课在教学上普遍注重技术而忽略艺术，我们迫切需要在教学模式、内容和评价方式上寻求改革，培养学生的艺术审美和感受力，更加注重实践应用能力，为社会培养一大批高素质艺术设计人才。
关键词
艺术设计；网页设计；课程教学；实践
一、艺术设计专业的网页设计课程的教学现状
目前，艺术设计专业在网页设计课程教学实践中普遍存在着缺乏专业优势、偏离学生就业需求等问题，这种教学与计算机专业的网页设计课大同小异，误导学生以为这门课程就是一个技术课，掌握了操作技术就可以独立完成网页设计和制作，极大地忽视了其艺术性。因此，我们需要对教学模式、教学内容和考核内容等进行改革，以真正发挥艺术设计专业在培养人才的优势。
二、教学改革的目的
通过教学改革，力图解决以下两个问题:一是学生设计网页缺乏美感，版式、色彩等语言和设计理念滞后;二是单独靠一个软件就来完成网页设计与制作。通过以上两个问题的解决，充分考虑艺术专业的特性和学生就业的社会市场需求，综合运用多软件培养学生的美工设计能力、动画设计能力、版式设计能力、界面设计能力，全面提高学生的想象能力、感受能力、创新能力和审美能力，为社会培养一大批高素质艺术设计人才。
三、教学改革的创新点
1．寻找艺术与技术的平衡点。避免学生成为技术的奴隶，教学方案中增加艺术素养训练，充分体现专业特色，致力于培养学生的艺术设计和艺术审美和创新能力，通过研究性学习和网页设计的具体实践使学生有效地掌握网页艺术设计的精髓，为将来步入社会更好地满足市场需求从事网页设计、美工、界面设计等工作做好准备。
2．基于多媒体网络教学，合理构建教学内容。构建既具有实用性又具有艺术性的教学内容，实现软件课与艺术设计课的整合，在学会软件应用的基础上，将其恰到好处地运用于艺术设计;实现理论课和实践课的整合，利用示范教学提高学生将理论应用于实践的能力，提升教学效果。
3．深化教学内容，开拓教学视野。适用互联网技术的发展，不断加快教学内容的更新，做好教学信息的收集工作，实现教学内容的深化，保证教授给学生最前沿的知识。教学中运用多媒体充分调动起学生的视觉和听觉，激发学生的学习积极性。
四、主要改革与实践的方面
1．改革教学模式。第一，采用项目教学。为了锻炼学生的实践能力，保证学生现场制作、解难和评析的参与度，实现课程理论和网页设计的有机融合，可以在教学中加大实用项目的引进，让学生参与到整个项目制作过程，包括初期的初稿设计、中期的客户反馈到最后的定稿。第二，采用跨学科教学。实现多学科整合的互动教学，将计算机专业和艺术设计专业的网页课程结合起来，让学生可以综合考虑到设计与程序的结合，依托于程序的可实现性设计出具有创意的网页方案。
2．改革教学内容。第一，增加手绘创意草图教学环节。注重创意期的思维训练，通过这一教学内容帮助学生明确设计意图，培养学生的快速创作意识和能力。第二，增加版式设计构图教学环节。引导学生充分应用版式设计原理进行网页的整体布局，在有限的空间融合进了最多的视听多媒体元素，基本信息、导航、和正文结构安排合理美观，凸显设计者的理性思维、艺术个性和个人风格。第三，增加色彩运用训练环节。色彩的运用决定了网页的整体色调，训练学生在不同网站功能和风格下对色彩的准确把握。第四，增加创意字体教学环节。引导学生正确地运用字体设计方法，根据不同网页布局选择大小、颜色、色彩合适的字体，运用设计软件实现多样化字效和创意字体的设计。第五，增加网页交互功能教学，引导学生充分运用按钮和其他辅助设计以及页面之间的链接，从而实现网页的交互功能。第六，增加多软件综合运用教学，引导学生在网页设计中综合运用不同的软件，灵活掌握不同软件主要功能的基础上通过综合运用以实现丰富的效果。
3．改革考核内容。第一，根据当堂内容布置对应的课堂练习和上机操作，及时发现学生学习中的盲点，教师适时调整课堂进度，此部分成绩占40%。第二，根据课程的教学目标布置综合作业，结合实际让学生自主选择设计一个政府网站、企事业网站、娱乐网站或者个人网站，对学生网站设计的总体布局和色彩、版式、功能等进行综合评价，此部分成绩占60%。
五、艺术设计专业的网页设计课程教学的趋势
第一，总结和探索艺术设计专业的内在规律，建立网页设计的跨学科教学模式。讲授理论知识的同时要培养学生调动多学科知识的能力，培养学生的创造力和想象力，提高学生的实践应用能力。第二，注重网页设计的主体风格，培养学生的企业品牌意识，企业品牌的形象设计依靠网页的展现和塑造，好的企业网页可以让企业品牌形象深入人心，教学中必将更加重视对学生品牌整体风格的把握和品牌意识的培养。
六、结语
目前，艺术设计专业的网页设计课程存在着偏重技术而忽略艺术素养训练的问题，教学改革就是要培养学生的艺术审美和艺术素养，力求寻找到艺术与技术的平衡点，基于多媒体网络教学，合理构建教学内容，开拓教学视野。教学模式上采用项目教学和跨学科互动教学，内容上增加创意草图、版式设计、色彩设计、字体运用、交互功能和多软件组合使用等教学环节，评价上更加注重实践动手能力，其发展趋势是追求技术和艺术的完美结合，培养学生的企业品牌意识。
作者：许特 郝爽 单位：长春市第一中等专业学校 吉林司法警官职业学院
参考文献:
［1］刘妤．艺术设计专业的网页设计课程教学改革与实践［J］．包装世界，2011，(04):72－73．
［2］周小丽．“网页设计与制作”课程教学改革实践探究［J］．教育与职业，2013，(08):127－128．
版式设计课程总结范文第4篇
关键词：课程内容 走进生活 情感 兴趣
职业学校艺术设计专业教学，往往只注重计算机软件操作的技能。然而，相关设计创意课程又不如软件操作课程那样能快速地使学生获得某种实际技能，导致学生逐渐失去了学习动力和兴趣。但此类设计课程又处于专业课程体系中的主干地位，因此能否完成此类课程的教学任务成为本专业人才培养成败的关键。笔者在实际教学中从“激发兴趣”入手，着力探索课程教学改革。
一、课程内容应引导学生走进现实生活
1.课程内容应关注生活
课程内容过于“依赖教材”和过于“放任自流”都是不合理的做法，设计课程的课堂教学应采用适当的方式和手段激发学生兴趣，这就要求课程内容要走进生活。学生不关心和自己没有过多联系的企业文化，却很注重自己生活中的个性化。在中职一年级的设计概论版式设计章节的教学中，引入校园内新开张的咖啡店门面为设计课题。首先通过对门面招牌设计的特点分析，将教材内容中关于版式设计的色彩搭配、各元素间的比例、字体选用等理论知识融入其中。然后布置阶段作业，让学生对该店面的设计发表自己的意见。作业上交情况良好，学生对店面的评价涉及范围广，不局限于对课堂所讲授的形式美感设计的评价，还包括该招牌与周边建筑的协调、与所售咖啡的味道联系等等方面，这些方面恰恰是设计所需的前期调研准备工作。在作业讲评时，教师稍加引导，学生就会深得体会。最后布置实际的设计任务，让学生对该咖啡店的门面中的各元素进行改良设计，从而体会设计过程。整个教学过程学生参与度很高，始终以教材的理论知识框架为引导，既不会使学生产生迷惑的感觉，又能以学生所关注的事物为任务载体，从而达到了一定的教学目标。
2.课程内容从自我引入
一些社会实践的训练课题无法引起学生的兴趣，原因在于社会的设计实践项目专业性较强，如果企业的属性又过于严肃，就会和学生产生很大的心理距离。所以我们选择社会实践设计课题时，应注重设计项目的属性问题。在参与社会设计项目实践之前，教师可以自行设计训练课题项目。比如在CorelDraw课程的标志设计环节中，作业任务为自己设计一个能体现个人性格和形象的标志。平时学生会在自己的课本上签上极富造型个性的名字，会在画板或桌面上画一些能表达自己心情的图案，教师可以指导学生使这些图案和文字更具形式美感，没有人比自己更了解自己的性格和情绪了，加之学生很希望表达一个有个性的自己，这样的课程作业就成为了学生施展表现自己的好机会。
二、课程内容应注重培养学生对专业的情感
培养学生对专业学习的长久兴趣，单纯依靠引用学生熟悉关注的教学案例和训练课题是远远不够的。只有使学生感悟到本专业的真正内涵，并意识到设计练习与自己情感的联系，才能使专业学习的兴趣长久稳定。因此，在设计创意课程教学中，教师引导学生在完成设计任务时要投入感情。比如在一次插图设计训练作业中，因为初次接触，学生感觉无从下手，训练任务无法开展。最后老师采取的办法是将题目改成“送给亲人的一幅画”，确定了设计的情感题材，学生心中有了一个“情感述说”的对象，便开始了大胆的尝试。然而，投入情感的意义不仅在于让学生更好更快地进行作业训练，还在于对设计创意深度的促进。设计创意的内容有了情感的支撑才富有生命力。基于以上两点，课程内容的设置应当注重与学生的情感联系，引导学生投入情感。
学校的艺术设计专业教学，在最后一个学期增加一个总结性的课程。该课程对前期完成若干个设计实践项目进行总结，将中职三年学习过程中完成的所有设计作品进行汇总，编排成册，为自己制作个人作品专集；选取个人最为优秀的作品打印制作展板，进行校园展览。通过个人作品专集的设计制作，使学生感悟自己成长的点点滴滴，以及用情感来总结三年来的得失。从专业教学角度来讲，个人作品专集的设计制作旨在让学生体会，设计学习在这三年中已经融入了自己的生活。个人作品专集将成为回忆校园生活的载体和情感寄托，从而升华为对设计专业的情感和尊重，为学生走上就业岗位做好精神准备，是学生继续学习和不断完善自我的动力。
版式设计课程总结范文第5篇
课程说明
本课程4学分，共72学时，开设一学期。其中：
网站美工设计基础
2学分
课程主要内容：色彩基础知识（色相、明度、纯度，空间混合概念，色彩搭配，色彩的心理、网页的色彩设计、配色软件的使用等）、平面构成（平面设计构图的形式要素、关系要素，平面设计构图的基本形式、平面设计构图的形式规律，平面设计构图的几种常用的表现方法等）、版式（版式设计的形式法则、网页的版式构成与设计）及创意相关的内容。Photoshop工具的使用。
先修课程：计算机导论等。
网站美工设计基础实训
2学分
主要内容包括：色彩搭配、平面设计构图、网页版式分析与设计、Photoshop使用。
课程能力目标：通过本课程的学习，使学生提高色彩观察能力和丰富的色彩感知能力，一般色彩搭配能力。了解平面设计构图与视觉传达的关系，熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，掌握平面设计构图的几种常用的表现方法。培养对优秀网页版式分析模仿的能力。初步掌握Photoshop工具的使用。
课程教学的基本要求
本课程包括基础理论和实训两大部分，特点和教学基本要求如下：
1、基础理论部分
对色彩基础知识、平面构成、色彩搭配、版面设计等美术基础知识应能较熟练的掌握。
掌握并能利用平面绘图软件辅助设计、制作网页。
2、实训部分
通过本课程的学习，使学生提高色彩观察能力和色彩的感知能力；一般色彩搭配能力；了解平面设计构图与视觉传达的关系，熟悉点、线、面等设计元素的性质并能灵活运用；掌握平面设计构图的几种常用表现方法；加强实际动手能力的培养和训练；培养对优秀网页版式分析模仿的能力；基本掌握一种绘图工具的使用，最终能设计出优秀网页。
四、课程教学要求的层次
1．掌握：
要求学生能够全面掌握所学内容，并能够用其分析、解答与网站美工（网页）设计相关的问题，能够举一反三。
2．理解：
要求学生能够较好的理解与网站美工设计相关的问题，并能够进行简单分析和判断。
3．了解：
要求学生能够一般的了解所学内容。
媒体说明
1．文字教材
文字教材是主要教学媒体，是教学和考核的基本依据，对其他教学媒体起纽带作用，具有导学功能。本课程文字教材采用理论和实训合一化设计的方式，侧重实践教学环节，每章均设计有相应的实训项目。
2．视频教材
视频教材是辅助教学媒体，主要讲授课程的重点、难点以及在面授教学中难以实现的教学内容，是对文字教材的强化和补充。
3．网上教学
通过网上教学辅导、答疑、阶段性总结和复习，提高学生自主学习的兴趣，帮助学生掌握基本概念和基本方法，提高学生的动手能力以及解决实际问题的能力。
教学内容和教学要求
第一章 21世纪网页设计的审美(3学时，含录像)
教学内容：
1．什么是网页
2．网页设计与美术基础知识
2．1网页与平面构成
2．2网页与色彩
2．3网页与版面
教学要求：
掌握：物体固有色与光源色相互之间的关系，从吸引到关注色彩与网页设计。学会运用色彩的基础知识、掌握涂色方法。
理解：美术基础知识在网页制作过程中不可或缺的地位、不同光源下的色彩变化、色彩三要素之间的区别。
了解：网页制作最新技术和发展方向、色彩在现实生活中的重要性。
第二章 平面构成（10学时）
教学内容：
2．1形式美的基本法则
2．2平面设计的门类、元素和形象
2．3重复
2．4渐变
2．5发射
2．6骨骼
2．7特异
2．8对比
2．9肌理
2．10图与底
2．11基本型的各种排列
教学要求：
掌握：形式美的基本法则并能较灵活的运用于网页设计。
理解：基本型在平面设计中的各种排列及其审美法则。
了解：平面设计的门类、元素和形象。
第三章 色彩在现实领域中的应用（8学时）
教学内容：
3．1色彩的概念
3．1．1色彩的产生
3．1．2光源
3．1．3物体固有色与光源色
3．2色彩三要素
3．2．1明度
3．2．2色相
3．2．3纯度
3．3色彩在现实领域中的应用
3．3．1色彩表示法
3．3．2色彩的混合
3．3．3色彩的对比
3．3．4色彩调和
3．3．5色彩肌理
3．3．6无彩色与有彩色的相互作用
3．3．7色彩结构
3．3．8色彩在现实领域中的应用
教学要求：
掌握：
物体固有色与光源色相互之间的关系，从吸引到关注色彩与网页设计。学会运用色彩的基础知识、掌握涂色方法。
色彩在现实领域中的应用，并能较灵活的运用于网页设计。
理解：美术基础知识在网页制作过程中不可或缺的地位、不同光源下的色彩变化、色彩三要素之间的区别。色彩结构诸因素。
了解：色彩三要素及色彩表示法。
第四章 网页版式设计的图文魅力（2学时）
教学内容：
4．1网页设计的独特性与必要性
4．2网页设计的审美情感
4．3网页设计的装饰语境
4．4网页版式设计的形式法则
4．5网页的版式构成与设计创意
教学要求：
掌握：网页版式设计的形式法则。
理解：网页版式设计的独特性与必要性。
了解：网页的版式构成与设计创意。
第五章 绘图工具的基本应用（4学时）
教学内容：
5．1CorelDRAW的基础知识
5．2工具箱基本应用
5．3图像填充效果
5．4位图的应用与编辑
教学要求：
掌握：在CorelDRAW中编辑位图、能够将各工具结合起来绘制丰富多彩的图形。
理解：CorelDRAW工作界面的基本操作、图像类型和常用格式、各部分工具的使用方法、色彩的模式与调节。
了解:CorelDRAW的基本概念和功能、色彩的模式及位图的定义和导入。
第六章 CorelDRAW与网页设计（6学时）
教学内容：
6．1按钮的制作
6．2制作Logo
6．3绘制导航条
6．4制作广告
6．5文本的处理
6．6主页设计
教学要求：
掌握：网页布局与页面元素的制作技巧。
理解：在网页设计中图片的应用、按钮和文字的作用与添加。
了解:网页中常见元素的定义、赏析及绘制。
课程实训
本课程的实训目标是要求学生通过大量的实例赏析、上机操作与训练，能依据专业的审美观来自行设计各种网页，熟练掌握其基本方法与技巧，并能最终设计出各类综合性的网页。本课程共15个实训案例，实训总计39学时。
实训案例1：
实训：对21世纪网页设计的审美转达的认识。
要求：完成文字稿2000字左右，谈对21世纪网页设计的审美转达的认识。教师指导1学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：提高学生对网页设计的认识，加深理解网站在当今社会的重要地位。
实训案例2：
实训：网页与平面构成、色彩、版面设计的关系。
要求：完成文字稿2000字左右，谈网页与平面构成、色彩、版面设计关系理解和认识。教师指导1学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：提高学生对色彩的认识。加深对色彩在现实生活中重要性的理解。
实训案例3：
实训：掌握重复、渐变、发射的构成练习。
要求：分别作三个构成的练习，手绘（30CM×30CM）在白卡纸上（黑白稿）作涂色练习。教师指导3学时或以上。学生课后练习40以上学时。
实训目的：反复调整三个基本构成的骨架结构和设计效果，通过动手实践，体会手绘的感觉。
实训案例4：
实训：学会作特异、肌理、图与底、对比、韵律等平面构成的练习。
要求：任选一幅手绘在白卡纸（30CM×30CM）上（黑白稿）作设计练习。教师指导3学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：通过动手实践，体会手绘的感觉及学习手绘的技法。
实训案例5：
实训：设计三幅平面构成设计。
要求：有条件的地方可上机操作。教师指导2学时，学生课后练习40学时以上。
实训目的：通过动手实践，体会手绘的感觉和学习手绘的方法。
实训案例6：
实训：通过学习，使学生学会色彩识别知识、掌握涂色方法。完成1幅在白卡纸上（30CM×30CM）的手绘作业涂色（用水粉色）练习。
要求：绘制色相卡（12——24种色相pccs色相环），教师指导1学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：学会色彩识别知识、掌握涂色方法。
实训案例7：
实训：通过学习，学会色彩调配知识、掌握涂色以及调色方法。完成1幅在白卡纸上（30CM×30CM）的手绘作业涂色（用水粉色）练习。
要求：绘制明度渐变卡，教师指导1学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：学会色彩调配知识、掌握涂色以及调色方法。
实训案例8：
实训：通过学习，学会色彩搭配知识、掌握涂色以及色彩调配方法。完成1幅在白卡纸上（30CM×30CM）的手绘作业涂色（用水粉色）练习。
要求：绘制纯度渐变卡，教师指导1学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：学会色彩调配知识、掌握涂色以及色彩调配方法。
实训案例9：
实训：手绘，完成8幅（30cm×30cm）的作业练习。有条件的地方可上机操作，完成8幅（16cm×16cm）的作业练习。（可选择完成）
要求：
（1）作标准色相环pccs色相环。
（2）色彩混合作间色、复色的调色混合练习
（3）原色对比
（4）间色对比
（5）冷暖色相对比
（6）明度对比
（7）纯度对比
（8）色彩单项调和
（9）色彩双项调和
（10）多色调和
（11）改变面积分割形状形成调和
（12）色彩与四季的联想——春、夏、秋、冬（形象任意设计）。教师指导6学时，学生课后40学时或以上。
实训目的：学会运用上机操作的方法进行色彩搭配的练习、掌握涂色以及色彩调配方法，作平面色彩构成练习。
实训案例10：
实训：网页版式设计训练7学时。
要求：进行网页版式设计与创意练习，设计2—4个网页，教师指导7学时，学生课后要进行26学时以上的手工（手绘或粘贴）操作。
实训目的：通过对优秀网页设计的赏析，学生可以先借鉴后创新。
实训案例11：
实训：工具箱的基本应用。
要求：使用CorelDRAW提供的最基本工具绘制几何图像，选择运用了各种工具绘制几何对象的案例进行讲解，教师指导2学时。学生课后上机操作练习4学时以上。
实训目的：通过本案例的学习，提高学生手绘各种图形的能力，创建栩栩如生的几何图形，并通过若干图形的组合，构造复杂的图形。根据学生的具体能力和要求，通过各种技巧为手绘出的对象进行适当的特殊效果，充分发挥学生的想象力。
实训案例12：
实训：对象的编辑操作。
要求：在创建了基本的对象轮廓后，使用各高级工具和命令调整对象的形状，最终获得满意的效果，教师指导1学时，学生课后要参考相关实例进行上机操作练习10学时以上。
实训目的：在本案例中，介绍了一些对象编辑技术，包括使用工具调整对象形状、曲线编辑、节点编辑等一些使用基本形状工具达不到的效果。使学生能够灵活的展现出所要表达的效果。
实训案例13：
实训：图像的填充效果。
要求：运用填充工具及相关技巧绘制出绚丽多彩的图画，教师指导2学时，学生课后要参考相关实例进行上机操作练习8学时以上。
实训目的：通过本案例的学习，熟练掌握图案填充的技巧，使学生能够绘制出彩色的图画，通过相关工具和技巧的混合运用，绘制出各种图案效果，使作品不仅局限于对象的简单叠加，而且具有五彩缤纷的渲染效果。
实训案例14：
实训：位图的应用与编辑。
要求：使用滤镜对现成的图像进行处理，教师指导1学时，学生课后搜集位图素材并参考相关实例进行上机操作练习6学时以上。
实训目的：在本案例中，介绍了一些使用滤镜制作的图像效果，通过本例的学习，使学生可以不通过Photoshop,就可以直接在CorelDRAW中处理现成的素材。
实训案例15：
实训：CorelDRAW与网页设计
要求：综合运用CorelDRAW工具创建网页。教师指导4学时，学生课后搜集优秀网页做参照，自主选择页面主题制作网页。上机操作练习32学时以上。
实训目的：通过本案例的学习，熟练掌握设计网页版面与制作的方法和技巧，使学生能够运用美术思想来设计制作具有观赏性的网页页面。
课程考核说明
1．课程的性质和任务
“网站美工设计基础”是中央广播电视大学电子信息类计算机网络技术专业的一门统设必修课程。本课程教学总学时72学时，4学分。其中：讲授33学时，实训39学时，开设一学期。课程的主要内容包括：21世纪网页设计的审美转达、平面构成、色彩在现实领域中的应用、网页版式设计的图文魅力、绘图工具的基本应用、CorelDRAW与网页设计等。
学生通过本课程的学习，了解网站和网页的基本设计思想，使学生提高和掌握对色彩基础知识（色相、明度、纯度、空间混合概念，色彩构成的一般原理、色彩的心理、对色彩的观察能力和对丰富的色彩感知能力，对一般色彩的搭配能力、网页的色彩设计、配色软件的使用等）；平面构成（平面设计构图的形式要素、关系要素、了解平面设计构图与视觉传达的关系，熟悉点、线、面、色彩、肌理等设计元素的基本设计方法，并在实践中能灵活运用；掌握平面设计构图的几种常用的表现方法）；初步掌握CorelDRAW工具的使用，培养对优秀网页版式分析模仿的能力，掌握网页设计的基本方法。
2．考核对象
本课程的考核对象为电大计算机网络技术专业的学生。
3．考核方式与总成绩的记分方法
本课程考核分形成性考核和终结性考核，形成性考核为实训考核，占总成绩的60%，终结性考核占40%。
4．形成性考核的形式及要求
形成性考核主要考核学生实训完成情况，形成性考核由各教学点组织教师评定成绩，由省（市、自治区）级电大认定。实训成绩考核成绩的60%，中央电大将对课程教学和实训等情况进行抽查。
5．终结性考核的形式及要求
（1）命题依据
终结性考核的命题依据是：中央广播电视大学计算机网络技术专业（专科）“网站美工设计基础”课程教学大纲。
（2）考核要求
①了解部分
主要指书中一些概述性的内容，要求学生能根据这些内容简单地回答问题。
②理解部分
主要指每一章的基本概念，要求学生能理解这些概念的确切含义，并能利用这些概念解决美术设计中的一些问题。对教材中的一些较难的实例，要求能理解其应用原则和思想。
③掌握部分
主要指每章介绍的基本知识和操作技法。这一部分要求学生能够结合书中介绍的基础理论知识和实际操作方法，自行设计制作出优秀的版面。
（3）组卷原则
①依据“网站美工设计基础”教材的内容及考核说明，按照“了解”、“理解”和“掌握”三个层次的教学内容命题，了解占10％，理解占30％，掌握占60％。
②试题覆盖面广，并突出重点。
③在教学内容范围内，按照理论联系实际的原则，考察学生对所学知识应用能力的试题，不属于超纲。
（4）试题类型
试题类型包括：单项选择题40％、填空题10％、判断题20％、简答题20％和操作题10％。
（5）考试形式
考核形式：开卷，由中央电大统一命题，答题时限为90分钟。
课程考核内容和要求
第一章 21世纪网页设计的审美转达
[考核知识点]
1．什么是网页
2．网页设计与美术基础知识
3．网页与平面构成
4．网页与色彩
[考核要求]：
掌握：网页与平面构成、网页与色彩之间的相互关系。
理解：美术基础知识在网页制作过程中的重要作用。
了解：美术基础知识在网页制作过程中不可或缺的地位。
第二章 平面构成
[考核知识点]
1、形式美的基本法则
2、平面设计的门类、元素和形象
3、什么是重复、渐变、发射
4、骨格的特点
5、基本型的各种排列
[考核要求]：
掌握：基本型在平面设计中的各种排列及其审美法则，并能较灵活的运用于网页设计。
理解：平面设计的门类、元素和形象。
了解：形式美的基本法则。
第三章 色彩在现实领域中的应用
[考核知识点]
1、色彩的产生
2、简析色彩与生理、色彩与心理的关系。
3、如何进行色彩调和？
4、无彩色与有彩色的相互作用
5、简析物理补色与生理补色的区别。
6、什么是明度、纯度推移构成？
7、什么是颜色的混合？
8、什么是模拟加法混合？
9、什么是同时对比？
10、什么是色相对比？
11、什么是明度对比？
12、什么是纯度对比？
13、为什么说肌理对色彩能产生视觉影响？
14、色彩暗化与淡化的根本是什么？
15、试析黑色、白色对色彩的分隔作用。
[考核要求]：
掌握：色彩构成在平面设计中的各种排列及其审美法则，并能较灵活的运用于网页设计。
理解：色彩构成的基本要素和形象。
了解：色彩构成的基本概念和作用。
第四章 网页版式设计的图文魅力
[考核知识点]
1、版式设计的视觉要素和造型要素
2、版式设计的审美形式原理
3、网页的版式设计
[考核要求]：
掌握：网页版式的基本类型、网页内容的编排。
理解：版式设计的形式法则。
了解：版式设计的基本要素、网页的界面空间。
第五章 绘图工具的基本应用
[考核知识点]
1、CorelDRAW的基础知识
2、工具箱基本应用
3、对象的选取和编辑操作
4、图像填充效果
5、位图的应用与编辑
[考核要求]：
掌握：在CorelDRAW中编辑位图、能够将各工具结合起来绘制丰富多彩的图形。
理解：CorelDRAW工作界面的基本操作、图像类型和常用格式、各部分工具的使用方法、色彩的模式与调节。
了解：CorelDRAW的基本概念和功能、色彩的模式及位图的定义和导入。
第六章 CorelDRAW与网页设计
[考核知识点]
1、制作水晶按钮
2、制作Logo
3、绘制导航条
4、制作广告
5、文本的处理
6、主页设计
[考核要求]：
掌握：网页布局与页面元素的制作技巧。
理解：在网页设计中图片的应用；按钮及文字的制作与添加。
了解：网页中常见元素的定义、赏析及绘制。
复习资料。，见附件1。
王欣：今天的期末复习结束了，再见。祝同学们取得好成绩！
见附件1：
网站美工设计基础复习题
一、单选题
1．在几何学上，线是点移动的轨迹，有长度和位置，没有（
）。
A、厚度和宽度
B、高度
C、粗细
D、重心
2．骨格决定了基本形在构图中（
）。
A、彼此的关系
B、大小
C、空间
D、形状
3．特异构成指在有规律的形态中，出现一个或几个（
）的元素。
A、变异
B、相同
C、重复
D、渐变
4．人们对肌理的感受是以（
）为基础的，用来感知物体的软硬、细致、粗糙等，称之为触觉肌理。
A、触觉
B、视觉
C、想象
D、经验
5．面是线移动的轨迹，下列哪张图属于直线平行移动形成的方形面（
）
A、
B、
C、
D、
6.
分割就是划分平面空间的区域，以确定它们合理的（
）。
A、大小和位置
B、比例和形态
C、形状和大小
D、形状和位置
7．渐变构成指的是基本形或骨格有规律的（
）地变化。
A、渐次
B、倾斜
C、重复
D、排列
8．“光线”是人类眼睛所能观察到的一种辐射，称为可见辐射，即（
）。
A、人造光
B、可见光
C、电磁波
D、紫外线
9．光源色是指光线的色彩发光体不同的（
）可以产生不同的光源色彩。
A、色散
B、波长
C、光线
D、折射
10．在平面构成中，面在外形上可分为几何形、自然形或偶然形，下列属于偶然形的图是（
）
A、
B、
C、
D、
11．光源色的色光倾向和（
）是影响物体色彩的重要因素。
A、光照程度
B、固有色
C、色光成分
D、物体大小
12．在无彩色系中，明度最高的是（
）。
A、黄色
B、黑色
C、白色
D、浅灰色
13．下列属于“满版型”版式设计类型的一项是（
）
A、
B、
C、
D、
14．对比色是指在色相环中任意（
）两端相对的颜色。
A、15°
B、180°
C、130°
D、45°
15．下列属于互为补色的一组是（
）
A、蓝色与绿色系
B、红色与蓝色
C、绿色与红色
D、黄色与蓝色
16．在版式设计中，编排的元素和二维的空间会以（
）的关系相互作用。
A、文字、色彩
B、空间、混合
C、图形、背景
D、文字、图片
17．下列属于形状渐变的是（
）
A、
B、
C、
D、
18．下列属于“变异与秩序”形式美法则的是（
）
A、
B、C、
D、
19．下列属于“水平分割式”网页版式设计的是（
）
A、
B、
C、
D、
20．离心式发射，也叫中心式发射。是指基本形由中心向外扩散，发射点一般在画面的（
）部位，产生一种向外运动的感觉。
A、左角
B、右角
C、中上
D、中心
21．平面构成是从（
）这些单个元素开始的。
A、色彩、图形
B、点、线、面
C、构图、排版
D、文字、图片
22．在几何学上，点只有位置，没有（
）
A、色彩
B、大小和形状
C、空间
D、长度
23．（
）是平面构成中最基本的单位元素。
A、点
B、基本形
C、线
D、骨格
24．重复构成是指以一个基本形为主体，在骨格内（
）排列，排列可做方向、位置及大小等变化。
A、随意
B、重复
C、倾斜
D、并列
25.
平时说的“万绿丛中一点红”、“鹤立鸡群”等指的是（
）现象。
A、特异
B、重复
C、分割
D、自然
26．光是指发光体释放出的射线，即（
）
A、光线
B、色彩
C、色光
D、辐射
27．1666年英国科学家牛顿发现太阳光通过三棱镜折射后，光会产生（
）
现象。
A、色散
B、发光
C、通透
D、折射
28．自然界中，任何客观物象色彩关系的形成都具备光源的照射、物体的反射和环境的折射3个基本因素，即光源色、固有色、（
）。
A、太阳光
B、人造光
C、环境色
D、对比色
29．明度是指色彩的明暗程度或深浅程度，以光源色来说可以称为（
）
A、深度
B、浅度
C、明暗度
D、发光度
30．同类色是指在色相环中任意（
）左右的两种以上的颜色。
A、130°
B、180°
C、15°
D、45°
31．将两种或两种以上的颜色按一定的比例关系进行混合形成新的色彩，这种方法称为（
）
A、颜色叠加
B、材料混合
C、色彩混合
D、颜色搭配
32．在CorelDRAW软件中，提供了色彩填充功能，下列哪一项是错误的（
）
A、均匀填充
B、渐变填充
C、纹理填充
D、图像复制
33．能够象征热情、朝气、喜庆、幸福，另一方面又象征危险、俗艳、警示等意义的颜色是（
）
A、蓝色
B、绿色
C、红色
D、黑色
34．在几何学上，面是线移动的轨迹，面具有长度，无（
），是体的表面。
A、厚度
B、高度
C、宽度
D、面积
35．下列图属于装饰设计的是（
）。
A、
B、
壁画
公路隧道
C、
D、
玻璃雕塑
地铁
36．我们把那些在平面设计中只能感觉但实际并不存在的东西统称为（
）。
A、概念元素
B、视觉元素
C、抽象元素
D、具象元素
37
分割就是划分平面空间的区域，以确定它们合理的（
）。
A、大小和位置
B、比例和形态
C、形状和大小
D、形状和位置
38．平时说的“万绿丛中一点红”、“鹤立鸡群”等指的是（
）现象。
A、重复
B、特异
C、分割
D、自然
39．“光线”是人类眼睛所能观察到的一种辐射，称为可见辐射，即（
）。
A、人造光
B、可见光
C、电磁波
D、紫外线
40．下列图属于人造形的是（
）。
A、
B、
枯叶
汽车
C、
D、
天光云影
江南渡船
41．自然界中，任何客观物象色彩关系的形成都具备光源的照射、物体的反射和环境的折射3个基本因素，即光源色、固有色、（
）。
A、太阳光
B、人造光
C、环境色
D、对比色
42．在无彩色系中，明度最高的是（
）。
A、黄色
B、黑色
C、白色
D、浅灰色
43．下列组形中，属于“透叠”的一项是（
）
A、
B、
C、
D、
44．补色是指在色相环中（
）两端相对的任何颜色。
A、15°
B、130°
C、180°
D、45°
45．下列属于对比色的一组是（
）
A、蓝色与绿色系
B、绿色与红色
C、红色与蓝色
D、黄色与紫色
46．下列不属于矢量图文件格式的是（
）
A、*.emf
B、*.cdr
C、*.ai
D、*.jpeg
47．关系元素是研究视觉元素在画面中如何组织、排列的元素，一般包括（
）
A、方向、位置、重心、空间
B、点、线、面
C、构图、排版、大小
D、文字、图片、色彩
48．限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是（
）。
A、骨格
B、形象
C、基本形
D、中轴线
49．下列构成中，属于“大小渐变”的是（
）
A、
B、
C、
D、
50.
平时说的“万绿丛中一点红”、“鹤立鸡群”等指的是（
）现象。
A、重复
B、特异
C、分割
D、自然
51．下列特异构成中，属于“形状特异”的是（
）。
A、
B、
C、
D、
52．下列组形中，属于“分离”的是（
）
A、
B、
C、
D、
53．平面构成是设计的基础，它主要是指运用（
）和律动组成结构严谨，富有抽象性和形式感的设计作品。
A、色彩、图形
B、文字、图片
C、点、线、面
D、基本形
54．下列属于“骨骼型”版式设计类型的一项是（
）
A、
B、
C、
D、
55．邻近色是指在色相环中任意（
）左右的颜色。
A、130°
B、180°
C、45°
D、15°
56．从定义上讲，（
）是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜色。
A、对比色
B、有彩色
C、三原色
D、邻近色
57．将相同的橙色放在红色或黄色上，将会发现在红色上的橙色会有（
）的感觉。
A、偏红
B、偏绿
C、偏蓝
D、偏黄
58．下列属于“文字沿形排列”的版式设计是（
）
A、
B、
C、
D、
59．离心式发射，也叫中心式发射。是指基本形由中心向外扩散，发射点一般在画面的（
）部位，产生一种向外运动的感觉。
A、左角
B、右角
C、中上
D、中心
二、填空题
1．色彩可分为无彩色系和
两大类。
2．实用元素指在实际设计中，所要考虑的形象、内容、
等诸方面的要素。
3．在表现上，面可分为实面和
。
4．
是平面构成中最基本的单位元素。
5．无彩色系包括白色、_________或由白色与黑色互相调和形成的各种不同层次的灰色。
6．面可分为几何形和
两大类。
7．线有直线和
两种基本类型。
8．人们习惯于将日光下物体呈现的色彩称之为该物体的
。
9．减色混合是指
的混合，是一种物质性色彩混合模式。
10．骨格分为规律性骨格、
、作用性骨格、非作用性骨格。
11．
色是亮度最高的色，在高明度下能够保持很强的纯度。
三、判断题
1．骨格的作用在于把基本形按一定的秩序和规律进行编排。
（
）
2．固有色不是一个非常准确的概念，因为物体本身并不存在恒定的色彩。
（
）
3．特异构成的形式可归纳为形状、大小、方向、色彩等方面的特异。
（
）
4.物体在中等光线下，物体所呈现的固有色最明显。
（
）
5．在平面构成的学习中，可以不考虑设计的具体应用，而把注意力集中于形式的创造。
（
）
6．邻近色是指在色相环中任意15°左右的颜色。
（
）
7．减色混合是指色光的混合。
（
）
8．平面构成中的点是相对而言的，一般来说，点越大，点的感觉越强。
（
）
9．在生活中，点通常指小的东西，而且它一定是圆形的。
（
）
10．矢量图形与分辨率有关，将它缩放到一定大小会影响其清晰度。
（
）
11．光线与色彩是相互依存的，光是前提，色是结果，没有光也会有色彩。
（
）
12．光线微弱时物体的固有色变得暗淡模糊。
（
）
13.在可见光谱中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是最纯的颜色。
（
）
14．同种色是指在色相环中任意一种颜色自身产生相同明度的变化的颜色。
（
）
15．在平面构成的学习中，可以不考虑设计的具体应用，而把注意力集中于形式的创造。
（
）
16．平面构成中的重复、特异、对称等方法都可应用到标志设计中。
（
）
17．CorelDRAW软件中，按住Ctrl+Alt键后拖动鼠标，可绘制出以鼠标单击点为中心的正方形边界的网格。
（
）
18．不可见骨格是指骨格线只是在概念中存在，是作为基本形排列的依据和结构骨架，在构
图中不一定画出来。
（
）
19．形状特异是在重复和近似基本形的构成中，出现一小部分特异的形状，整体形成差异对
比，是画面上的视觉焦点。
（
）
20．相对于光源色而言，物体色是指光源色照射到物体后被物体吸收再反射，反映到视觉中
的光色感觉，是本身不发光的色彩。
（
）
21．同类色是指在色相环中任意45°左右的两种以上的颜色。
（
）
22．从光学的角度来审视物体的色彩变化，表面越粗糙的物体，越具有规律性的曲折反射率。
（
）
23．全色光即指含有红、黑、黄、白、蓝、紫的光线。
（
）
24．在同一设计中，相同的形象出现两次或两次以上时称为重复。
（
）
25．在重复设计中，基本形不宜复杂，宜简约。如过于复杂，不仅不利于组合，而且容易使
画面散乱不整。
（
）
26.
形状渐变是由一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到相对残缺，也可以由简单渐变到复杂，由具象渐变到抽象。
（
）
27．当对比的两色具有相同的纯度和明度时，对比的效果越不明显。
（
）
四、简答题
1.简述面的分类。
2．简述发射骨格的构成要素。
3．什么是环境色？
4．简述“重复与交错”的形式法则。
5.什么是渐变构成？
6．什么是线的形态？简要说明线的种类及视觉感受。
7．网页的主要版式类型有哪些？
8.举例简述“红色”的色彩印象及表情。
9．什么是空间混合？
10．举例说明平面设计的门类。
五、操作题
制作广告
图1效果图
请完成如图1效果图的操作步骤：
1.单击工具箱中的【矩形工具】按钮，绘制一个468pt×220pt的矩形，单击【渐变填充】按钮，在弹出的对话框中，设置颜色从（R:132;G:41;B:45）到(R:211;G:40;B:38)的
渐变，中心位移为（水平28﹪，垂直37﹪）。设置完成后，单击【确定】。
2．绘制一个468pt×80pt的矩形，填充为黑色，放在大矩形的下方，单击【交互式透明工具】按钮，在属性栏中【
】下拉列表中选择【线性】，【开始透明度】数值设置为0，【渐变透明角度和边衬】设置为（90，35），按【确定】键。绘制一个350pt×22pt的矩形，填充为土红色（R:159;G:41;B:37）,
【透明度类型】选择【线性】，【渐变透明角度和边衬】设置为（.9，20）。
3．画一条直线，宽度设置为.55，颜色为白色，利用【
】进行调整。
4．按【
】键，弹出【导入】对话框，选择“人物、鲜花、钻戒”三张素材图片，单击【导入】按钮，在页面中单击导入图片。调整素材图片的大小和位置，再利用【交互式透明工具】对鲜花图片进行调整，使之与背景柔和相融。
5．选择【艺术笔】工具，单击属性栏中的【
】按钮，在【喷涂列表】选项列表中选择需要的图形，在页面空白处拖动鼠标，绘制出气泡的效果。
6．在【排列】菜单中，选择【
】命令，将气泡图形拆分，点击【挑选工具】，按【Ctrl+U】键，取消图形组合，调整气泡的大小和位置，删除不需要的图形。利用【交互式透明工具】对各个气泡进行调整，使之较为柔和。
7．单击【矩形工具】按钮，按住【
】键，绘制一个正方形。
8．单击【交互式变形工具】按钮，在属性栏中单击【
】按钮，从正方形的中心位置向右推动鼠标，进行变形操作。
9．将变形图形填充为白色，去除轮廓线，按需要进行
，作为闪光的星星图形，放在钻戒、气泡等位置上。
10．单击【
】按钮，在适当的位置输入广告语，调整文字大小和位置，这样，一幅钻戒广告就完成了。
参考答案：
一、单选题
1.A
2.A
3.A
4.A
5.B
6.B
7.A
8.B
9.B
10.A
11.C
12.C
13.C
14.C
15.C
16.C
17.D
18.D
19.C
20.D
21.B
22.B
23.B
24.B
25.A
26.A
27.A
28.C
29.C
30.C
31.C
32.D
33.C
34.A
35.A
36.A
37.B
38.B
39.B
40.B
41.C
42.C
43.C
44.C
45.C
46.D
47.A
48.A
49.A
50.B
51.B
52.B
53.C
54.C
55.C
56.C
57.D
58.D
59.D
二、填空题
1.有彩色系
2.
目的和功能
3.虚面
4.基本形
5.黑色
6自由形
7.曲线
8.固有色
9.颜料/色料
10.非规律性骨格
11.黄
三、判断题
1.（∨）
2.（∨）
3.（∨）
4.（∨）
5.（∨）
6.（×）
7.（×）
8.（×）
9.（×）
10.（×）
11.（×）
12.（∨）
13.（∨）
14.（∨）
15.（∨）
16.（∨）
17.（×）
18.（∨）
19.（∨）
20.（∨）
21.（×）
22.（×）
23.（×）
24.（∨）
25.（∨）
26.（∨）
27.（×）
四、简答题
1.简述面的分类。
面从性质上，可以分为积极的面和消极的面，积极的面是点、线移动、放大产生的面，消极的面是点、线密集、环绕产生的面。在表现上，面还可分为实面和虚面，实面是可以真实看到的有明确形状的形象，而虚面是由点、线有秩序的排列所产生的不能具体界定却可以感觉到的形象。在外形上，面又分为几何形、自然形和偶然形。
2．简述发射骨格的构成要素。
（1）
发射点——即发射中心，焦点所在。发射的骨格线都集中在此焦点上。发射点可以是一个也可是多个，可以在画面内也可在画面外，可大可小，可动可静，
有可见，也有不可见。
（2）
发射线——即骨格线，具有方向性。根据发射的不同方向，在构成时形式上又各有不同的表现（多心式、同心式、离心式、向心式等）。
3．什么是环境色？
环境色是指物体受光后，由于周围环境影响对该物体产生的反射或折射现象。把这种反射看作是二次光源，二次光源同样对物体的固有色产生影响。在色彩学中环境色是一个非常重要的概念，他强调了自然界客观物象之间的相互影响所形成的色彩关系。
4．简述“重复与交错”的形式法则。
在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。
5.什么是渐变构成？
渐变是日常生活中极为常见的视觉现象。例如月亮的圆缺、水纹、鱼鳞的排列等。渐变构成指的是基本形或骨格有规律的渐次变化。这种表现形式呈现出极强的节奏感和韵律感。
6．什么是线的形态？简要说明线的种类及视觉感受。
在几何学上，线是点移动的轨迹，有长度和位置，没有厚度和宽度，但是在现实和设计中，线是可直接感知的形和形体。
线可分为直线、曲线两大类。
曲线有自由、流动、柔美之感，垂直线有庄重、上升之感，线的粗细能产生远近感等等。
7．网页的主要版式类型有哪些？
答：网页版式的基本类型主要有骨格型、满版型、分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、焦点型、三角型和自由型。
8.
举例简述“红色”的色彩印象及表情。
红色：是火与血的颜色，最引人注目。象征热情、朝气、喜庆、幸福，另一方面又象征危险、俗艳等。在色彩的配合中常起对比调和的作用，是警觉点缀之色。心理学家的实验表明，红色能刺激荷尔蒙的变化，使肌肉的技能和血液的循环加强，与颜色的心理效果恰巧相符，就相当于波长长的暖色一样能引起人的兴奋感觉。红色是热烈、冲动的色彩，红色的旗帜能够唤起人们的斗志，中华民族用红色来表达欢快和喜庆。在深红色的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就象炽热燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、鲁莽的闯入者，激烈而又寻常；在橙色底子上，红色似乎被忧郁着，暗淡而无生命，好像焦干了似的。而淡红色和粉红色具有温柔、可爱的感觉，暗红色则给人以沉静、高雅的印象。
9．什么是空间混合？
空间混合是视觉的另一种色彩混合方式。当眼睛观察物体时，由于远近距离的不同，会对物体的细部色彩产生很大的视差，即离的距离适度，眼睛对色彩的分辨准确，离得过近或过远，由于视点对目标邻近色的感觉，便会产生色彩混合效应。由于这种色彩混合受空间距离的影响，所以称其为空间混合。又因为空间混合后的效果既不加光也不减光，所以空间混合属于中性混合。
10．举例说明平面设计的门类。
1.
装饰设计——包括图案、装潢、装祯、壁画、绘画、染织设计等。
2.
机能设计——包括家具设计、陶瓷设计、服装设计、工业造型等。
3.
环境设计——包括建筑设计、园林设计、室内设计、城市规划设计等。
4.
视觉传媒设计——包括海报设计、广告设计、多媒体视屏设计等。
五、操作题
1.射线
2.透明度类型
3.交互式透明工具
4.Ctrl＋I
5.喷灌
6.拆分艺术样式组在图层
7.Ctrl
8.推拉变形
