服装设计的概述

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的概述范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计的概述范文第1篇

一、提高学生的学习兴趣

兴趣是学好的前提。由于中职学校学生大部分来自农村，对服装设计、美术接触较少，基础薄弱，加上刚刚接触，概念、新词较多且枯燥单调，及不像服装结构课有那样直观的线条和样式；也不像裁制课那样动手操作；是纯理论性的东西，需要理解；加之色彩、构图、线条、搭配对于审美意识不强的学生来说很不容易，搞不好学生很快就会对着门课程失去兴趣。所以我认为在与学生的初期接触中，应以尽快提高学生的兴趣为主。怎样才能提升学生学习的兴趣呢我认为应抛开书本，不按现行的教材章节进行，而应从当前具有代表性的人物，同学心心目中的偶像（如歌星、影星等）着装入手。从款式、色彩、搭配、点缀等细节分析他们着装成功的特点。逐步提升学生的审美能力。再根据自身的体型、肤色、及心理需求，为自己设计出理想的着装、再为家人设计等一系列设计活动不断的激发学生学习设计的积极性。在这一系列的设计过程中穿插课本教学内容，完成教学任务。

二、改变课堂教学手段

传统的教学手段已不能承载当今服装设计的教学内容，黑板上画上几个图案、拿一块布在人的模特上比划都不能吸引学生的眼球、增强他们的注意力。设计课上要加入多媒体技术，并在老师的授意下亲自操作。多媒体技术的应用，能让空间抽象的设计理论、具体化、生动化、形象化，能在不断的修改和变更中达到理想的设计效果，调动学生的主观能动性，从而产生强烈的美感效应。比如：将一些大师的作品或一些代表性人物的着装通过多媒体教学的解析，在教学手法上与服装结构、服装工艺、服装材料等知识结合起来，使学生能够很轻松的理解这种着装的深层含义以及设计理念、面料的选用、制作方法等。让学生自己树立强烈的设计欲望，让他们明白从何处下手，设计的效果通过裁剪、缝制和搭配才能完美的体现。

三、教师的引导作用

学生是主体，教师要由知识的传播者转变为教学中的组织者，在服装教学中，要求教师以其广博的知识，超前的思维，去引导学生进行思考和创新。

服装美术设计教学中，教师应当有很强的事业心和坚实的设计技巧和制作技能，还需不断的去涉猎新的知识，感受大自然，从生活点滴中激发灵感，不断的更新设计理念。通过媒体、扑捉当前社会新的流行趋势，更好的为提高服装美术教学质量服务。课程设置上，以绘画训练为基础，不仅要画好服装款式，效果图，更主要的是通过绘画培养学生审美情趣和对形式类法则的理解。根据学生美术基础差得实际情况，在教材内容上重点增加学生最易掌握的，最适合表现服装的线描技法教学。

四、培养学生的适应能力

首先在经济高速发展的今天，服装的变化也不断加快。人们的个性表现以及独特思维，也是服装千变万化、多姿多彩的因素，这也给服装设计人才提供了施展才能的机会，在这种环境下服装美术设计教学应培养学生较强的适应能力。服装美术设计人才适应市场的能力是在实践中锻炼出来的，要学生接触社会，引导学生在生活中捕捉美、发现美，为服装设计积累更多更新的知识元素。

服装设计的概述范文第2篇

一、刺绣工艺概述

作为我国传统手工工艺的刺绣工艺，在各历史时期，在服装设计领域都有着举足轻重的地位。下面试简要概述刺绣工艺的概念、种类，并对刺绣工艺在当前现代社会服装设计领域的应用现状和发展中存在的主要问题进行概括说明。

（一）刺绣概念

刺绣是一种古老的手工技艺，它以绣针为操作工具，在面料上依据预先的设计进行图案绘制。在服装设计领域，刺绣工艺通过对服装面料上的艺术加工，实现了服装上色彩与图案的艺术构建，以及物质生活需求与精神审美需求的统一。刺绣工艺从起源开始就和服装密不可分，服装上的刺绣工艺发展源远流长。在我国各历史时期中，服装通过刺绣工艺所展现出的社会风尚与民族文化的融合发展都是极具代表性的。因而，在对我国各历史时期的社会文化发展的各研究领域，对衣饰服装上的刺绣文化研究一直是历史研究的重要内容。在现代社会，虽然大机械化与生产自动化在计算机技术的支撑下不断发展，但是刺绣工艺作为手工技艺所具有的独特艺术性与技艺性是无法被机器生产替代的。因为刺绣工艺的本质是一种绘画艺术，作为一种典型的手工技艺，在手工进行艺术加工的过程中，操作者的个性化设计以及针法中蕴含了个人审美与精神寄托，这些是不可能被冰冷的机械化实现的。

（二）刺绣的种类

刺绣是一种古老的手工工艺，因为起源早且发展遍布全国，因而在不同的历史时期都具有鲜明的时代特色，文化传承到如今，刺绣文化仍具有鲜明的地域文化与民族文化特点。现在被人们普遍熟知的几种刺绣工艺，如苏绣、蜀绣、湘绣等都是刺绣工艺根据地域差异的一种分类。经过历史进程中的民族文化冲突与文化交融，各种不同种类的刺绣工艺具有和而不同的文化特点。这几种极具地域特色的刺绣拥有工艺精细和平滑的相同特性，但在艺术表现和技法运用上各有千秋。统领传统戏剧服装领域的苏绣，具有极强的工艺技巧性。它追求刺绣加工表面的平整服帖，对针脚的整齐性和肌理效果要求几近苛刻。因而，苏绣服饰所表现出来的严苛完美精细的整体艺术性是极具感染力的。另外，几种地域性刺绣工艺也是在当地的社会风俗文化的基础上，以独特的艺术表现力和传统的民族服饰底蕴而各有所长。刺绣工艺的分类方法非常多，除了按照地域特色进行分类之外，常见的还有根据刺绣加工方式、成品外观表现、用针方法和服饰材质等进行分类。

（三）刺绣在服装设计中应用现况

刺绣艺术与服装设计的紧密联系是从其诞生起源时便存在的，在我国社会服饰文化的不断发展变迁的历史中，刺绣始终占据最关键的影响地位。虽然我国的传统刺绣具有独特的文化魅力，但是在全球化发展的今天，我们可以明显观察到在我们的日常生活中，刺绣工艺的没落是不可否认的既定事实。普通民众的日常服饰中，刺绣对服饰的艺术加工已不再是必要的。因为在工业化进程中的当代，我们已经有了各种先进廉价的加工工艺与服饰装饰工艺，这对传统手工刺绣技艺的冲击是致命的。传统刺绣所需要的高昂人力成本，以及加工过程中的超长时间周期和服饰装饰效果的局限性都加速了它的没落。基于刺绣工艺在漫漫历史进程中所具有的象征性艺术特色，刺绣在服饰装饰布局与题材方面的发展被限制。这些都是造成刺绣工艺淡出服饰设计领域的影响因素，因此对于服装设计中刺绣工艺的发展，必须在充分了解其应用现况的基础上，才能进行创新性发展研究与规划。

二、刺绣在服装设计中的创新应用

艺术发展的本性就是创新，刺绣作为一种典型的艺术工艺，在服饰设计领域的创新发展正是其艺术传承的关键。基于上文对刺绣工艺的概述以及对其在服装设计领域的应用现状的分析，我们可以明白对刺绣的传承与发展创新正是其永恒的前进方向。下面将从刺绣在服装设计中的几个专业方面，对其在服装设计中的创新性应用进行深入研究，旨在为刺绣工艺的传承寻找发展方向。

（一）图案、色彩的创新

在服饰的艺术表现上，因为对传统图案的形式与象征意义的追求，刺绣对色彩与图案的创新被极大限制。而且基于传统服装的结构平面性缺点，刺绣在服饰设计中也很少为实现设计的整体艺术表现力而进行人为的图案分割。简单来说，刺绣在服装设计中过于片面地追求图案自身的完整性，而缺少对服装的整体艺术表现和人体美展现的注重。从服装设计中刺绣在图案、色彩发展方面的困境出发，可以明确对图案与色彩的创新是刺绣发展创新的一个重要方面。我们要打破刺绣绝对化的象征意义，摆脱传统局限的图案设计思路和单调固化的色彩使用，给服装设计师足够的创造力发挥空间。我们要改变落后的以图纹展现为中心的传统服装设计思路，要在设计中综合考虑服装整体与局部的艺术表现力，还要大胆引入先进时尚的当代生活时尚理念，坚持传统文化与当代文化的融合、本民族文化与西方文化的交流互动，用于打破常规，倡导文化的互异性，不断促进服装设计领域中刺绣在图案与色彩方面的深层次创新发展。

（二）新材料的创新应用

传统的手工艺在当代都常常面临着相似的生存困境，在制作工艺上基本只是对流传下来的技艺进行简单的生搬硬套，甚至还有一些因为传承过程中技艺缺失而停滞不前。在一次次的社会变革中，因为人们生活方式与社会理念的不断发展，传统的刺绣工艺已经不再可能继续以充足的女性劳动力为发展根基了，所以面对当今刺绣工艺单调局限的材料应用也就不足为奇了。在服装领域新材料涌现的大潮流下，人们对于服饰衣着的舒适性、艺术审美、绿色环保和材质成本等方面的要求越来越高，为了实现刺绣工艺在时装服饰中的广泛应用，因而新材料的创新应用也是刺绣在服装设计领域创新应用的重要方面。新材料的创新应用对现代时装设计的造型空间等时尚潮流的推进有重要作用，它可以帮助刺绣工艺克服传统的平面展现的艺术表现局限性，增强设计的空间感与立体度，提高了刺绣设计对服装整体艺术表现的提升。各种新式材料的创新性应用，如轻质人工宝石材料、皮草材料、珠片材料等与刺绣工艺的结合，极大地提升了刺绣工艺的艺术表现力与使用刺绣工艺服装的整体时尚感。这些新式创新材料一方面提升了服装对于时尚潮流的艺术表现力，促进了服装设计的整体创新，另一方面有为设计者提供了充足的原材料选择空间，满足了人们对于舒适与健康的高要求。新材料的创新应用促进了刺绣工艺在服装领域的整体创新，开拓了刺绣的艺术表现，刺绣形式因此获得了层次变化性的美感展现。

（三）装饰模式的创新

基于象征性等传统设计理念的束缚，刺绣在服饰上的位置被传统限制，在功能性等要求下，我们可以普遍观察到胸前与背后的大图纹以及袖口、裙摆和衣襟等处，基本就是传统服饰中刺绣发挥作用的全部方位了。然而，这种单一的设计理念已经不再适应当代社会人们对于服饰审美的高要求了。对于设计师来说，越是开放的、自由的设计理念，越助于设计师充分发挥自己的想象力与创造力。

（四）新工艺、新技艺的应用

服装设计的概述范文第3篇

发展经济不能够以牺牲环境为代价，否则无异于杀鸡取卵，将环保理念应用于儿童服装设计领域，是科学发展服装设计及推广环境保护和儿童身心健康保护的重要方式，本文通过对环保理念的解释，主要针对儿童服装设计中材料的选择，分析了环保理念在儿童服装设计流程中的具体应用，希望能够为儿童服装设计行业及社会的全面进步积极做出贡献。

关键词：

环保理念；儿童服装；设计要点

随着时代的发展，人们已经不能够满足于组布麻衣的穿着需求，现代人更加追求服装的个性与穿着的舒适感。服装设计工作者们通过创意将服装的形态、样式和颜色变得更加的丰富多彩。随着生态环境问题对人们生活威胁的日益严重，生态环保理念成为了现今人们非常关注的重点话题，环保理念也逐步渗透到各个发展领域。服装设计师们从日常生活中得到灵感，将环保理念应用到儿童服装的设计中，实现了服装设计的环保和安全，不仅对环境保护作出了贡献，更加保护了儿童的身体健康，环保理念在儿童服装设计中的应用具有巨大的使用价值和现实意义。

一、服装设计环保理念概述

将环保理念融入到服装设计中，就是将能够引发消费者环保共识的各个元素应用到服装设计之中，再通过确实可行的设计理念，将环保理念体现在服装的生产及销售环节中。现代环保服装设计主要通过将可再次利用的环保材料应用于服装设计制作，其中包括：彩棉、植物纤维以及牛奶纤维等，尽量减少人工化纤等服饰面料的应用。这些面料能够减少对环境的污染及衣物对人身体的有害刺激，尤其是儿童，身体免疫力远远不如成人，更加需要优质的服装面料制成的衣物。同时，在设计中，加入防尘、抗辐射、防紫外线等元素，研发出新型制衣面料。应用于面料染色的染料仍影响着人们的健康，服装设计中的环保设计理念要求其服装不采用过于艳丽的色彩，减少染料的消耗和对人体的不良影响。除此之外，也需要充分考量服装填充物的环保。从服装的设计之初一直延续到服装的生产，都需要基于环保理念进行充分研究，才是真正的环保服装。

二、环保理念在儿童服装设计中的应用

人们对服装的需求已经不局限于保暖、舒适、美观等方面，现代人们更注重服装的品质，其中不仅包含以上几点，更重要的是健康。儿童由于身体机制问题更容易受到来自外部的威胁，儿童服装将直接影响到儿童身体的健康发育。同时，每年服装生产消费所消耗的资源是非常巨大的，延长服装生命周期，降低对自然资源的消耗也是非常必要的。环保理念应用与儿童服装设计中，有效保障了少年儿童的健康成长，同时能够降低对生态环境的不利影响。下文主要针对环保理念在儿童服装设计中的实际应用和体现进行了分析。

（一）儿童服装设计的主料选择

儿童较成人而言，免疫力较低，皮肤保护性差，衣物又是直接与之皮肤接触的，因此，在服装设计中主要考虑到服装材料的选择和应用。天然纤维具有透气性好、有害物质少等特点，在服装设计中应用广泛，其中包含了棉、毛、丝、麻等。这些材料能够更好地保护儿童皮肤，降低人工材料及有害物质对儿童皮肤的伤害。现代科技水平发达，在人们认识到人工材料对人体产生危害的同时，人们开始着重研发新型天然环保材料。彩棉的栽培种植，对服装材料的选择产生了重要的影响，彩棉具有天然的颜色，不需要进行人工漂染，降低了环境污染和人体危害，同时，降低了服装生产的成本，在儿童服装设计的材料选择中非常值得参考。

（二）儿童服装设计的辅料选择

除了服装主料的选择之外，还应该在服装设计过程中注意服装的辅料选择，其中包含填充物的选择以及配饰材料的选择。填充物在一些秋冬季儿童服装中应用广泛，其不仅仅用于服装的保暖用途，更兼顾了服装的样式和造型，填充物作为主要的保暖材料，虽然不直接贴合儿童皮肤，但是材料选择不当仍将严重影响儿童的健康发育。填充物应选择天然材料，如纯棉物、羽绒等，不仅能够解决不良材料的危害，更增加了服装的保暖性。另一方面就是服装配饰材料的选择，服装配饰能够增添服装的美观性和部分功能型，根据其用途尽量选择与服装面料一致的环保型材料，或者塑料性环保材料，全面保证服装的绿色品质。

三、环保理念应用的注意事项

（一）注重儿童服装设计的舒适性和安全性

儿童服装穿着的舒适性和安全性是环保理念体现的重点要素。其中舒适性要求我们，在儿童服装设计过程中需要充分考虑到服装的廓型与季节变化之间的紧密联系，根据季节变化，对服装腰节、领口、下摆等都要做出适当调整。另一方面，儿童的服装在他们眼里也许只是一件玩具，在服装设计中应尽量减少小部件和尖锐部件的应用，以免造成幼儿误吞和划伤，增加服装的安全性。

（二）人性化在儿童服装设计中的体现

注重人性化也是环保理念在儿童服装设计应用中的关键性因素，其根本含义就是注重儿童年龄特点。0～6岁儿童的分辨能力差，普通衣物难以分辨正反，甚至分不清上下，这是在服装设计中就需要别出心裁，增添相应的点缀物，增加服装的辨识度，从而帮助儿童正确认识自己的衣服。6～12岁的儿童对世界好奇心比较重，这个年龄段是探索世界的年纪，这时在服装设计中加入多样的、积极健康的图案、点缀物，更能够激发孩子的想象力，对儿童的智力发育和性格培养都存在着一定的积极作用。

结语

儿童是世界的未来，服装是关系到每个人的物品，好的服装设计能够更加体现出服装的价值，讲科学环保的理念应用到儿童服装设计之中，能够在保证儿童健康成长的同时，降低对生态环境的污染和资源的浪费。需要注意的是，服装设计理念日新月异，环保理念在应用于儿童服装设计之中时，也不可能是一成不变的，根据市场、环境、人文等更方面因素的调节，不断创新发展儿童环保服装设计，才是其发展的主要途径。

作者：韦华 单位：梧州学院

【参考文献】

服装设计的概述范文第4篇

关键词：中职；服装设计；联想力

一、联想力概述

联想是人们根据一个事物联想到与之相关的事物的一种思维活动。联想是一个动态的过程，联想的过程是一个由此及彼，由表及里的过程。透过联想，人们能够开拓出另一片思维天地，透过现象发现事物的本质和规律。联想力是人们思维的一种能力，联想力的高低与人们创造力的高低有着很密切的联系。联想能力强的人思维较为敏捷，具有较强的创造力。

二、服装设计课程的特点

服装设计课程具有与其他课程不一样的特点，这门课是一门和美学、设计紧密相关的课程，实践性较强，需要学生具有创造能力和发散思维能力，还需要一定的审美意识。服装设计课程是一门应用型的课程，实用性较强，学生在课堂上学到的知识需要很快地运用到实践当中。在实践运用中，不同的服装面料以及不同的剪裁都会影响到整体效果。而对于服装设计来说，只有具备一定的想象力才能将生活中所见到的种种美的事物运用到设计中。

三、做好服装设计需要的能力

1.服装设计需要别出心裁。每一个人都不想穿大众化的服饰，都想与他人不同，只有与众不同才能凸显自己的个性，因此对于服装设计来说，一定要别出心裁，而这种别出心裁需要设计者极强的创造力。创造力是和联想能力是紧密相连的，只有具有较好的联想力才能别出心裁地制作出各种服饰。2.服装设计需要审美意识。服装的功能不仅仅是保暖，更重要的是提升人的整体美感和气质，因此服饰设计需要较强的审美能力。服装设计者也要有一双发现美、创造美的眼睛。而将不同的事物加以联想，并将个人的体验融入，是一种创造美的过程。3.服装设计需要融入情感。服装是有生命力的，一套合适的服装能够增强穿着者的整体气质，在服装设计中，需要融入设计者的情感。只有设计者用心设计服装，才能赋予服装以生命。对于设计者来说，联想力也是表达设计者感情的一种方式，设计者通过一些符号或者表征，让人产生联想，从而将自己的情感表达出来。

四、联想力在服装设计教学中的作用

服装设计课程离不开联想。有了联想，就可以把世间万物联系起来，从而使思维更活跃，眼界更开阔，对课程的理解更全面，服装设计的构思更精巧。联想力的培养对于提升学生服装设计的整体能力，增强课程的实际效果具有不可替代的作用。1.增强学生对课程的理解，拓宽学生的创造思路。在教学中，采用联想力教学，能够增强学生对于课程内容的整体理解。服装设计需要学生的悟性，在教师的讲解过程中，带动学生展开想象，能够增强课堂教学的创造氛围，提升整体课堂的实际效果。对于服装设计专业的学生来说，创造力是其能够取得良好成绩的法宝。而联想力是提升学生创造力的一种有效方式。学生通过联想的方式，能够将所能想到的东西都融入到创造中，能够增强作品的创造性，从而创造出更多更别出心裁、新颖独特的作品。2.锻炼学生的思维能力和审美能力。联想力是学生思维能力的一种，锻炼学生的联想力也是对学生思维能力的一种训练。通过提升学生联想力，能够提升学生的整体思维能力，对于学生智力的开发，发散思维的形成都具有积极的作用。此外，联想力也能够激发学生的美学意识，提升学生的审美能力。学生的审美能力和审美意识和联想力是分不开的，当有联想力，就能够发现作品中所表达的意图，更能理解创作的实质，便于学生将这种美学能力用于实际的作品中。3.引发学生的内心情感。联想力是学生表达内心情感的一种方式，在服装设计的过程中，融入设计者个人情感的服饰往往能起到较好的效果。例如范冰冰在戛纳电影节上曾经穿过一件龙袍服饰，引起了赞誉一片。设计者之所以能够设计出龙袍的服饰，很大程度上与设计者内心对中国传统文化的热爱、对民族的热爱分不开。在服饰的设计中，只有融入设计者感情的服饰才有生命力。在教学实践中，融想力的训练，有利于激发学生的内心情感，能够收到意想不到的效果。

五、服装设计课程中联想力的运用

学生的联想能力的拓展是建立在能够一定的知识积累的基础上的，因此，教师在教学中一方面可以通过引入一些优秀的服装设计作品，来增强学生对于服装设计的总体感知，从而帮助学生建立整体的服装设计的想象意识。另一方面，可以通过一些想象力的思维训练，培养学生联想的能力，拓展学生的思维空间。

六、结论

服装设计课程是一门实践性较强的课程，做好服装设计需要学生具有较强的审美意识、丰富的情感表达能力、突出的创造能力，而这些能力的培养都与联想力的培养紧密相连。锻炼学生的联想力，能够增强学生对课程的理解，锻炼学生的思维能力，拓宽学生的创造思路，引发学生的内心情感，激发学生的美学意识。在服装设计课程教学实践中，教师可以通过欣赏优秀作品、增强思维训练等方法培养学生的学习兴趣，增强学生的联想力，帮助学生提升服装设计的整体能力。

参考文献：

[1]侯庆兵.联想设计——服装设计专业学生创造性思维的培养[J].画刊(学校艺术教育).2013(01)

服装设计的概述范文第5篇

关键词：拼布；绿色设计；消费

1 拼布服装与绿色设计

1.1 拼布与拼布服装

拼布主要有两层含义：一是实用拼布。这一形式是一种传统的手工艺，主要是运用颜色丰富的边角布料或者是旧衣物为原料进行重新拼接缝合，裁制成新的使用物品，如中国古代的“水田衣”与“百家衣”等，皆是拼布手工艺的代表。也即是使用拼布形式将不同面料且颜色各异的布片进行精心的缝合拼贴，设计成为颜色丰富、具有独特风格的家居手工品，如帘子、棉服、被褥等。二是艺术拼布。随着现代科技的迅猛发展，拼布制作工艺以及材料选用等各方面都获得了快速发展。现代拼布源自于“patchwork”，是新大陆中的欧洲移民以废弃旧布料为原料，经过编织与缝纫，制作成新的衣物以抵御寒冷，并逐渐发展成为现代拼布。无论哪种形式的拼布都体现了人们的生活资源节约的理念与人文精神生活特征。而拼布服装即是在服装设计中，从图案、色彩等方面采用拼布形式为装饰的服装。

1.2 绿色设计思想

绿色设计（Green Design），即是一种在产品设计之中，综合考虑产品全生命周期之内的环境属性的设计理念。在服装设计中，运用绿色设计思想着重考虑在服装的面料选择、结构设计、生产加工与销售应用等各方面的环境属性特征。绿色设计理念重点突出服装产品在应用之后的再生利用，倡导减少废弃物生产、减少材料资源浪费的环境与资源保护、节约的理念。拼布服装在设计中，无论是在色彩搭配，还是在材料选用等多方面，都具有独特的设计思想理念。而且拼布服装设计的出发点便是为了减少能源与材料资源的浪费，便于生活资源的节约，进而重拾与回收利用零碎布料展开设计，很好地体现了绿色设计的核心理念：减少材料浪费、重复利用资源、回收利用的原则。

2 拼布服装中的绿色设计思想探析

2.1 面料选用中的绿色设计思想

（1）选用“边角料”。拼布服装设计中在选择与使用面料时，多运用一些“边角料”，如废弃的牛仔裤、地毯等，运用“边角料”就是一种绿色环保思想的体现，主要体现了绿色设计理念3R原则中，减少材料浪费（Reduce）、重复利用资源（Reuse）的理念。在拼布服装中，在选用面料时，具有打破常规、取材广泛的特点，设计师运用这一面料选用理念，实现面料的重新整合，经图案设计、色彩搭配等设计加工之后，实现面料的重组利用，获得全新的设计效果。拼布服装中材质与面料的搭配相当自由，可以是毛皮面料与针织面料，也可以是非服装面料与服装面料的搭配等。

（2）选用非服装材料。在拼布服装设计过程中，设计师为打破设计常规，通常运用一些非服装材料展开设计。这一非服装面料的运用也着重体现了服装绿色设计理念中“回收利用”（Recycle）的原则。例如，在服装设计时，以废弃果汁袋为材料，并采用拼布手法，将其重新制成环保型雨衣，在制作过程中，将果汁袋这一非服装材料进行合理拆解，并结合设计的需求，进行重新整合拼接，既达到了减少能源与生活资源浪费的设计目的，同时还获得了良好的拼接效果。

2.2 零碎面料的回收利用理念

（1）旧衣改造设计。近年来，随着“DIY”热潮的风行，服装设计领域中的旧衣改造设计以及应用废旧衣物面料设计以成为一种时尚，在这类“DIY”实例中，对于旧衣面料的应用，实质上就是一种特殊化的拼布服装设计思想。在大多数运用旧衣面料进行改造设计的实例中，多运用贴水钻、手绘图案的添加简单装饰的方式实现零碎面料的回收应用。然而，在拼布服装中，运用旧衣的零碎面料实施旧衣服改造中，则有机运用了解构主义思想，对旧衣面料进行分解与重新组合，经整合之后，运用拼接手法，制成拼布服装。同时，也可以运用原有的旧衣为拼布服装款式，在此基础上进行面料拼接处理，从而产生新的服装形式，获得不同的功能。运用旧衣面料进行改造设计是拼布服装设计中一种全新的设计理念，与绿色设计理念所倡导的“原材料与资源的节约”的理念实现了无缝对接，使旧衣零碎面料得到了充分的回收利用，是服装绿色设计思想的典型示范。

（2）成衣生产面料运用。在成衣批量化生产中，布料有效运用的比例只在85%左右，不可避免地存在着大量损耗的面料，如剩余的零碎布料等没有得到充分地运用。在工业生产中，大多数工厂忽视了这些“下脚料”，将其作为垃圾处理。因此，如何回收利用这些损耗布料，解决工业生产中材料的浪费问题，便成了服装设计中的重要内容。拼布服装设计则为这些零碎布料的回收利用提供了有效的途径。即运用成衣生产中损耗与剩余的零碎布料为拼布素材，根据设计师的设计意图，优化图案设计与色彩搭配，或将其与其他裁制的剩余布料进行混合拼接设计，进行重新的切割与缝合，制作成全新的拼布服装，有效体现了绿色设计思想中环保型与经济性的理念，减少了服装加工生产中的浪费，实现资源的再生利用。

2.3 消费应用中的绿色设计理念

随着科技的迅速发展，服装的生产使用周期急剧缩短，服装淘汰率急剧攀升，究其原因，主要在于人们对时尚的追求，在提高了服装购买力的同时，致使服装的更换周期迅速缩短，从而陷入了一个服装消费的恶性循环之中。随着绿色环保、生态理念的推出以及绿色消费理念的逐步盛行，多数服装设计师都感受到了资源节约与环境保护的责任，从而将低碳与环保理念引入到服装设计之中，而拼布服装设计则是一种重要的绿色设计形式。拼布服装充分体现了“物尽其用”的消费理念，是中国传统节俭与质朴精神的有效体现，利于消费者对自身消费行为的深刻反思，并逐步形成“绿色消费”与“低碳消费”的消费意识。可见，在消费应用中，拼布服装也充分体现了其绿色设计的思想，对于消费者树立正确的消费观具有重要的引导作用。

拼布服装是朴实、节俭等传统精神的有效体现，其“物尽其用”的核心设计理念不但是绿色设计思想中材料与资源节约、回收与重复利用思想等的典型体现，同时也充分践行了“可持续发展”理念，是绿色设计思想展示的有效载体，充分体现出了其绿色价值。服装设计师应高度重视拼布服装的绿色价值，使其在服装设计中应用更加广泛。

参考文献：

[1] 郑宁.浅析绿色设计在服装设计中的运用[J].湖南文理学院学报（社会科学版），2009，34（2）：111-112.

[2] 张峥，王小雷.论服装产品的绿色设计及其发展趋势[J].山东纺织经济，2010（3）：75-77.