前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇视觉传达设计的认识和理解范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
在广告设计中一般使用的想象手法有以下几种:①比喻。运用人们普遍熟知的事物作类比,使人产生思维联系,增强对广告信息的理解和认识。②寓意。即运用有关事物间接地表现主题内容,启发人们去思想与领会。③比附。借用外表毫不相关但又有内在联系的事物来表现广告形象,给人以生活、深刻的暗示印象。
广告设计中的联想心理
1.联想的心理学规律任何客观事物都可能隐藏着与其他事物相互联系的关系,事物的不同联系反映在人们的大脑里就形成了心理现象的联系,这种由一事物的经验回忆起对另一事物的经验过程就称为联想。心理学家认为,联想是思维中已经形成的暂时思维联系的复活。联想具有四种基本规律:(1)接近规律。在时间与空间上接近的事物容易引发联想。(2)对比规律。在性质上或特点上相反的事物容易引发联想。这是由于反差条件所造成的。(3)相似规律。在形状或内容上相似的事物容易引发联想。比如利用知名度较高的商品或焦点事物来作广告,以扩大自己商品的知名度。(4)因果规律。在逻辑中有因果关系的事物容易引发联想。人们的联想过程通常是依据主体的逻辑推理与判断对事物作出因果联系的联想。2.联想在广告设计中的应用广告视觉传达受时间空间的限制,因此必须借助于人们已有的经验、体验快速产生联想以扩大广告的心理效果。借助相接近的事物进行视觉传达,可以使不知名的商品扩大印象;通过特点、性质相反的事物进行视觉传达,可以充分表现商品的优越性;利用事物之间应具有的因果关联进行视觉传达,可以使人们更快地理解或认识商品的性能与品质。
广告设计中的联觉效应
广告设计中的联觉心理效应广告视觉传达设计的目的之一就是要达到一定的联觉效应,因此要充分利用人们在认识事物过程中所具有的联觉心理规律。不同的广告媒体对人们的心理作用效果是不同的,比如印刷广告给人们主要是一种(近距离)视觉刺激,它的最大局限性在于无法使人们的听觉与其他感觉通道产生直接的效果。因此,对于印刷广告而言,要制造人们产生联觉的效果,就应该懂得使用赋予联觉性的视觉语言,调动人们除视觉感知以外的听觉、味觉嗅觉等联觉。比如借用橙色调的硕果感物象来衬托食品;借助兰、绿色调的清爽感物象来衬托饮料;借助浅色调的洁净感物象来表现卫生用品;借助深色调的厚重感物象来象征历史悠久等等。联觉与联想既有关联,又有区别。联觉是直接地在感官刺激作用下产生的另一种感觉,不需要经过思维的思考作用,因而它比联想更为直接,快捷及生动。如果说广告视觉传达设计的成功在于有效地传播信息,诱发、触动、唤起人们从视觉到心理的感应,那么联觉的运用不失为实现这一目标的良好途径。
结语
物质生活的满足使人们更加注重精神生活的充实。刚刚开始新的哲学设计崭露头角,重视内心情感,追求情感多姿多彩,不同的设计花样,以人们内心表达的设计作品展示丰富多彩。感性设计价值在视觉传达设计中意义以越来越多的关注对视觉传达设计中理性价值和意义系统研究变得相对薄弱。视错觉现象是当人观察物体时,基于经验主义或不当参照形成错误。有很多视觉误导的原因,可以是图形元素快中见慢,大中见小,重中见轻,虚中见实,深中见浅,矮中见高,最终都是使人形成与事实不符的判断和感知,其中一部分可以纠正,而另一部分是不可避免。若有效地传播图形信息规律产生的影响,避免因视觉误导偏差而带来理解上的偏差能让设计师运用传播规律上特殊的技能和手法,达到令人想象的视觉传达设计作品空间。
版式设计与语言是人类进行交流的两种重要的基本方式在传统的观念里,语言是抽象思维的图形可以理解为是以视觉途径来表达意图,并可引起人与人之间信息交流的具体的形状和姿态图形是一种视觉信息,思维是一种可贵的帮助。人类思维可以瞬间变化,也不是思维发生的媒介语言。虽看似抽象却与知觉经验紧密相关,视觉传达设计的发展是我们在学习和借鉴西方的优秀设计作品时,首先要摆正对视觉传达设计的语言认识。应该注意拉开与西方的距离突出东方文化的特点,繁荣自我文化。图形化的行为表达往往比文字更具实效无论是从人类社会发展的历史,还是从个人成长的历程来考察,人类的进步和艺术进步离不开。视觉传达设计师都应该在实践与探索中,依据各自文化背景和社会环境的不同。采取不同的切入点不断的思考与寻找设计的未来之路。全球化与多元化的设计需求跟上历史的进步,学会关心拥有的文化遗产,创造力得到迅猛发展,未来需要我们一起携手创造。它由视觉和听觉符号组成图形设计作为传达视觉信息的重要方式之一,有待于从语境学的角度多层面研究其信息载体作用图形通过形态色彩和肌理等传达信息,具有符号性和语义性的双重内涵设计者都希望表达能通过视觉符号的方式快速准确有效图形设计作为国际性语言,是基于视觉性的交流的图形对话虽不能像语言一样进行自由的抽象表述,人与人需要沟通,国家与国家之间需要沟通,民族间宗教间都需要沟通图形具有超语言文字的叙述功能,文字所表述的精确,内容得当,表达感情在人们的生活中有着极其重要的位置。
二、中国的现状及分析
经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装演设计、平面设计等中国视觉传达设计演变阶段,起步比较晚,经过一段时间的发展最终以视觉媒体为载体利用视觉符号表现并传达信息。在20世纪80年代改革开放以后,内地经济逐渐恢复和发展当代视觉传达设计真正发展,新曙光将在现在艺术作品中发挥精湛的创意。应该说中国视觉传达设计相对起点底。改革开放后,中国设计家有机会接触到更多国际视觉传达设计作品,开始了东西方文化碰撞、磨合阶段。二十多年时间,国际上各种设计思潮几乎都在中国内地被重新复制一遍。一些大学、中专也纷纷设立艺术设计专业,开始培养艺术设计人才。情感对于设计重要性、论述从情感设计角度来塑造品牌,使得有强大的竞争力。设计目的性实用性和情感体验将设计核心最终概括为使用与情感。
三、避免中国出现无情感版式设计的对策
视觉传达设计以设计艺术学、设计心理学、色彩学、视觉设计美学、市场营销学、社会学、传播学等认识理论基础,以视觉传达设计中情感表现为分析受众心理情感需求市场调研结果、情感理念相关学科专业研究成果、国内外情感化设计的数据信息,结合工业设计、产品设计、平面设计等领域,定位视觉情感表现研究。从视觉传达设计理论和设计心理。重要特征设计有效性是现实意义,是设计传达意义中传播设计原理是吸引与被吸引。通过视觉语言产生双向关,把我已经掌握的设计。通过形象的视觉信息指涉让观者在解读语意过程中赋予图形丰富内涵由于图形设计最终是依赖于图形形态来表述意念,大众传达的作品在人们的感情中活了起来。会话系统的进步存活语言的美好境遇中,语用主体言语行为中产生之后被赋予图形表达语境产生在特定,而语用主体之所以做出言语行为,有其特定的主观原因解释为一定动机和目的图形是所有能够用来产生视觉图像并转为信息传达视觉符号,绘写刻印以现代电子技术摄影及处理手段产生能传达信息图像记号图形感觉刺激集合体,是人有意识有目的地发现和创造出来为人们所认识,在视觉要素中形成进而提高视觉注意力重要素材。图形很容易引起人们目光的专注,人们的观赏兴趣很浓烈,给人们视觉印象要优于社会中的文字,图形被认为最能传达思想感情媒介,是人与人之间相互沟通桥梁特别在信息时代,如今的视觉的传达变得非常普及,图形信息基本在我们的生活中各种形式的出现。
由于它不分国家民族男女老少语言差异文化差别能够普遍地为人们接受和了解,图形传达必将成为全世界人们的期待:
1.从传播理论的角度对视觉传达设计中的图形信息的符号特征、传播过程结合实例加以分析和论述,将语境的完整传播过程分成图形信息的发送、信息受媒介和环境的影响和受众认知三个过程分别进行研究。
2.从应用角度以视错觉原理和空间图形构成手法的分析为切入点结合其他作者和自己的应用实例加以分析和论述,并总结出如平行视错觉的错视规律、矛盾空间图形错视规律等一些具有个人见解和参照价值的结论。
3.有效的视觉传达设计的规律体现在运用在语境传播的信息,可以避免一些不必要的视觉误导还能令设计作品达到意想不到的效果。
识别性毫无疑问是目录页版式设计中至关重要的功能要求;同时,目录页也是识别表现发挥最淋漓尽致的一页。目录页涉及的版式问题很多,当大小各异的图片、参差不齐的标题、大量的页码等视觉元素齐聚到有限的版面空间中时,把握好各视觉元素之间在版面上的统一与变化,通过各视觉元素之间的环环相扣(版式局部)和整体版面上的形式统一(版式整体)共同构建目录页版式设计的识别体系,并将目录信息传递给读者。如目录页图片较多时,将大小不一的图片经过网格统一规范在对页版面上,并在相应的图片旁标注页码和目录内容,使整个版面看上去井然有序、条理清晰,提高了目录页的识别性。
2.对系统表现认识的价值
目录页版式设计是整本书籍设计系统中的关节点和重要环节,在封面版式设计和内页版式设计中起着桥梁作用,必须统一于整个书籍版式设计系统。目录页版式设计从形式上和功能上反映全书的风格特征,从而形成页面间内在的关联和呼应,给予读者流畅的视觉感受。如,在一本手绘设计作品书籍中,设计师将封面与目录页统一用手绘效果来表现,加强了版面的统一性,并且展现了设计师的个性魅力。
3.对个性表现认识的价值
目录页版式设计风格越来越受到设计师的关注。为了追求个性化的表现,设计师会加入自己独特的设计语言,这其中也彰显了设计师的个性特点,并充分说明了目录页在书籍设计中的重要性和独特性。如把目录页当作插画来设计,通过在手上写下目录内容寓意目录页的重要性与独特性。又如,从报纸和杂志上剪下的标题,随意地拼贴在黑色的背景上,目录页版面的零乱感表达了设计者不受约束、自由自在的心情。结语书籍目录页版式设计在视觉传达设计中当然是较小的部分,在书籍设计中所占比例也不大,我用很长时间思考这样的问题:一是因为发觉中国的书籍设计暴露出许多问题,二是因为它恰是视觉传达设计、平面设计中的一个关节点,将此问题弄清楚,有益于深刻理解视觉传达设计。
【关键词】海报创意 图形 信息传达
文化传播在人类文明的发展演变过程中始终贯穿,人类以视觉的方式认识并改造世界。视觉的认知对于人类生存和生活发挥着重要作用,这种认知分为文字和图像两大类。尽管文字在人类生活中发挥重要的信息传递功能,但新的时代和国际环境中,人类日益增长的精神交流活动以及时刻接收的海量信息正在将人类推入 “读图时代”。随着视觉文化的发展,作为艺术设计和应用设计领域的海报设计,成为人类文明发展到一定阶段的表达方式。海报设计以独特的形式感和快速准确的传达方式在众多宣传媒体中占据了主要地位,海报设计既能够准确快速地传递信息,更能够增加受众的审美情趣的享受。海报设计不单纯靠文字的阅读进行传达,其魅力就在于设计中的创意设计具有审美情趣。图形创意是海报设计与其他传播手段以及其他艺术形式最根本的区别所在,好的创意能让人更准确地理解信息所表达的主题和内涵。因此,系统深入地研究海报创意设计中图形信息功能,将为提高我国海报设计理论水平和实践层次以及深化艺术设计教育水平起到直接作用。
一、“读图时代”对海报创意设计的诉求
每天早上起来,打开第一页报纸,信息便开始以强烈的视觉形式冲击着我们的眼睛。信息的传达不再是传统的文字语言独当一面的时代,报刊、广告、网络、电视等媒体中大量的图像信息以海量的高传播率和高速的传播时效影响着人们的生活。视觉传达代表了新时代、新的艺术形式以及新的设计理念的发展趋势。面对这一视觉诉求,海报创意设计顺应社会的发展和设计史的演变进入了最佳发展阶段。海报创意的设计元素有许多种类,例如色彩设计、文字设计、图形设计元素等。众多设计元素中图形设计元素不可替代地成为视觉认知和信息传达的根本设计元素。图像作为人的视觉认知手段,能够快速地表达信息,人们阅读文字所需要的时间远大于对图像的认知时间。凭借着人对客观事物的视觉印象,图像能够在头脑中迅速建立与具体客观事物相关联的联想形态,这种联系的速度是脑电波以活跃的速度产生视觉共鸣的结果。
1.“读图时代”对海报创意设计的传播效率诉求
海报创意之所以用图形语言为主来传播信息,最主要是因为图形的传播效率高。图形以特有的视觉语言能够最快地被眼睛所识别和辨认。海报作为传播艺术活动、传达宣传理念的艺术形式,具有时效性是其特性之一,传达在一定时间范围内的准确信息是时代赋予海报设计的使命和自身功能的诉求。图形对于信息传播的时效性表达是大众对海报创意设计最为恰当和必然的选择。人类对于文本阅读的理解可以天马行空地展现出思维的多样化,而图形区别于文本语言更适合快速准确地表达创意主题。不论具象还是抽象的图形,受众解读到的信息是更为特指范围内的特定内涵。传播效率不仅指代传达的速度,更指代传达信息的质量,这种传播质量就是信息传达的准确。德国海报设计师赫尔姆特·朗格说过,“一张好的海报是吸引人的,有创意的,有效并且简洁的”。
2.“读图时代”对海报创意设计的国际语言诉求
图形是没有国界的通用视觉语言。图形来自于人类的视觉认知,无论怎样的民族文化或地域国界都无法阻止人类对视觉认知的认同感。视觉认知的认同感表现为人类所观察到的客观事物不因情感的转变而发生变化,客观世界的视觉认知不以人的意志发生转移。与文字语言不同,图形具有高度的世界认同感,不同语言的国家都能识别出图形所传达的设计主题和创意内涵。图形已经成为世界性的视觉符号,为人类的沟通摆脱了地域和文化的束缚。海报创意设计中的图形以视觉符号的形式传达信息更能够扩展人类的沟通范围,跨国界的图形语言在国际生活中占据了重要的设计地位。
二、海报创意中图形的信息传达形式
海报设计中的图形创意能够给人以抽象、简洁、强大视觉冲击力的直观感受。图形语言是通过人类视觉认知对客观事物的总结、抽象、提炼、加工、整合、概括所获得的视知觉语言形式。图形语言本身浓缩着设计师对生活的理解和对设计主题的思维创造。在信息量巨大的现代生活中,图形以其强大的视觉冲击感、震撼的视觉形式和简洁的造型语言受到海报设计师的追捧,适应时展的图形语言在海报创意设计中占据了重要的地位。海报设计中的图形运用创意和视觉形式进行信息的传达。图形创意可以说是图形设计的内容,海报设计中的图形创意能够吸引受众,使之从众多信息中受到关注依靠的就是图形的创意。好的创意思维能够抓住受众的视线,并让受众感受其设计主题和思想内涵。图形的视觉形式是与图形创意内容相对的设计形式,视觉形式的多样化是海报设计的魅力所在。图形设计的内容和形式在信息传达过程中互相协助,完善着海报设计的信息传达功能。
1.图形创意的信息表达
图形创意是指以创造性思维完成的图形创造行为,创造新的图形以适应设计主题的表达是图形创意的根本目的。图形创意是对图形赋予新的内涵的过程,是图像设计最高级的表达方法。好的图形创意是海报设计成功的关键。人类天生就拥有图形的创造能力,人类无穷的想象力是图形创意的不竭动力。在认识和改造世界的过程中,人类始终追求着改变和创新,只有突破和创新的事物才能够引起人类视觉的关注。设计自诞生起就是为了解决一定的问题,“设计”一词的根本含义就是“计划”与“目的”的统一。作为设计的内容,图形创意需要准确快速地传达信息。图形创意在信息传达的过程中不同于文字语言的表达,往往关系到人的经历、民族文化、知识背景等因素,因此,在信息表达的过程中要避免产生歧义,要恰当运用图形的造型特征使受众的视觉判断匹配到设计师的设计主题当中。图形创意更要增加可识别性,只有能够被读懂的图形创意才能在海报中发挥其应有的传达功能。当受众观看到海报作品的同时就意味着信息传达的开始,第一时间把握受众的视线并借助图形创意让受众一目了然,而不是含糊不清地表达,这成为图形创意的设计原则。
图形创意的信息传达原理还可以从视觉传播学的理论中找到答案。传播离不开媒介,媒介是视觉符号的载体,视觉符号既包括文字符号更包括图形符号。图形符号能够成为信息传达的载体,原因在于它能够代表事物,能够代表观念中的视觉认知。图形的这种能力是由设计师和受众共同赋予和认可的,越来越多的图形创意被创造被发展,越来越多的视觉意识被视为认知符号,可见图形创意正得到广泛的发展。图形创意也是海报设计的生命,在充斥着我们人类生活的海量图形中做到图形的新颖、别出心裁是图形创意存在的根本。无论是单形态图形的创意还是复合图形的创意,都是通过设计师的创意思维结合丰富的审美艺术感受所创造的。好的图形创意为视觉语言营造了美的视觉冲击力和艺术感染力,只有符合美的规律的图形创意才能够正确传达信息。好的图形创意本身会借助视觉语言说话,不需要配备文字也能够准确表达设计内涵;好的图形创意具有的艺术性和形式美感对于信息传达起到事半功倍的效果。
德国的格式塔心理学家马克思·威尔特海姆对于视觉认知和信息的传播做过这样的实验,他认为人的眼睛只接受视觉刺激,并主动归纳独立的视觉形象,而大脑负责将这些独立的视觉形象整理成连续的形象,若没有大脑的帮助就不会有知觉运动现象。这说明信息的传达不是独立的视觉总和,而是各种视觉符号加工的过程。海报创意设计中的图形就是运用了格式塔心理学中的视觉重组规律,将设计师对于设计主题的表达传递给受众,并由受众再现视觉规律整合视觉信息,从而达到传播信息的目的。结构主义理论在格式塔心理学的研究基础上进一步认为,人的眼睛在观察图像时的运动状态,是眼睛完整扫描某个视觉元素的过程。图形创意可以通过结构主义理论来理解如何引导受众的视觉中心,从而把握主要信息的传播并控制视觉认识的先后顺序。图形创意能够正确使用这一原理使海报创意得以准确快速地传达信息。任何认知理论家所研究的视觉传播原理,都不否定大脑积极活动而达成的信息传达结果。视觉和记忆让海报创意的受众从中得到形象认知,进而获得信息的增长,并且利用大脑对新奇事物的积极认知体验来拓展图形创意的深刻含义。图形传达信息的理论认为在没有文字阅读过程的图形创意中,大脑更需要活跃地运用其认知功能去解读图形。受众不仅看到了图形的创意,更会将大脑获得的新奇图形进行思考,强化印象,进而深刻地表达了图形创意在海报设计中的信息传达。
2.图形构成形式的信息表达
每一类艺术作品除了艺术家表达的艺术主题之外,无不重视与内容相适应的艺术形式。内容和形式从来都是辩证的关系,既统一又相对。图形创意作为海报设计的重要设计内容,恰当地配合与之相得益彰的视觉表达形式,能够更准确地传达设计主题和审美情感。
(1)渐变图形
渐变图形是由一个视觉形象推变为另一个视觉形象的图形创意,这种图形创意具有超自然的假象性,借助一定的图形构造手法,在一种视觉空间中表现出不同空间的视觉元素。渐变的思维方式符合自然规律和人类的视觉认知规律,受众很容易通过视觉的感受与设计师的思维产生共鸣,进而吸引眼球强化记忆。在图形创意中以渐变的形式表达视觉审美具有节奏感和韵律感,渐变图形的始与终、大与小、数目比例、整体与局部都可以不受自然的束缚。受众感受到图形的渐变更容易得到审美情趣的满足,这对于图形的信息传达是有效的。
(2)共生图形
共生图形是由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形,以独特的紧密关系组合成一个独立的图形整体。共生图形利用形态与形态之间的边缘相互连接重合这一方法来创造新的图形。视觉心理的理论研究表明当受众看到视觉图形,便会减弱对周围形态的注意和感知,而当转移视线时另一个视觉的中心形成进而替换原有的视觉印象,共生图形就是利用这样的原理来传达设计主题。
(3)替换图形
替换图形是以常规图形为视觉元素,进而对其形态特征进行艺术加工创造新的图形,替换图形便是利用相似特征增加视觉冲击力。替换图形依靠想象力,“偷梁换柱”地改变原有视觉形态,给受众惊讶的同时增加了视觉震撼力和思考余地。
(4)矛盾图形
矛盾图形由矛盾空间与矛盾透视派生而来,图形创意中的矛盾图形源自现实生活中稀奇古怪的视觉现象和玄妙的梦幻境界。这类视觉形式使人超越了现实的视觉经验,借用这一创造手法设计新的图形让人久久不能忘怀,能够增加受众的视觉印象,并扩展视觉空间。
三、海报创意中图形的信息传达手法
海报设计中图形的信息传达手法很多,通过一定的视觉语言的手法表达不同的设计主题既是海报设计的自身要求,也是受众的主观要求。适当的视觉传达手法对于海报信息的准确传达不可小觑。有的海报作品可以直抒胸臆,有的则需要婉转会意地表达设计主题;有的作品直截了当地传递信息,有的则要间接地表达以适应受众的解读能力。海报创意之所以受到众多设计师和受众的追捧并成为社会主流媒体的一部分,其在信息传达的方面一定适应了时代的要求和人类审美情趣的影响。
海报创意中的图形就像文学家笔中的作品,既增加了视觉的审美趣味也讽刺了现实社会,进而增加了人们的思考。这些图形创意有的直抒胸臆,有的运用比喻、象征、夸张、悬念、联想、正反倒置、形断意连等手法。这些手法既丰富了海报创意的表现形式,更为图形的信息传递发挥了推波助澜的作用。图形的创意要求“新”,人类的视觉经验更追求新颖独特,只有创新奇特的视觉元素才能够引起受众的关注和思考。适应时代和社会的需要,海报创意设计要突破传统束缚,求新求变,运用好图形的视觉功能才能更加准确、更加快速地传递设计主题和设计情感。
参考文献:
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高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业,本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状,并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。
关键词:
高职院校;视觉传达;发展趋势
高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中,不仅需要培养学生的专业综合素质,也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践,因此,对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析,能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。
一、高职院校视觉传达设计专业的现状
目前,我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴,但是,一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中,对实践活动的重视程度较低,使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果[1]。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中,将理论教学作为主要的教学形式,使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识,却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力,也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中,依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计,并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体,使学生缺乏动手能力,与机器设备的使用能力,得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外,很多教师在进行课程方案商合计的过程中,依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建,使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习,造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握,但是概念知识陈旧,无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。
二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势
(一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前,我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中,虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中,但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面,对实践教学的重视程度较低,使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高[2]。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自,只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计,造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断,而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中,存在较大的随意性特点,而视觉传达设计专业相比于传统专业学科,在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位,相关教学体制也正处于发展完善的阶段,使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。
(二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前,我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段,使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校,在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善,很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点,对教师的教学考核工作进行了全面的完善,使得一些教师在进行教学的过程中,可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务,并在此基础上不断更新。这样,使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高,另外,也能组织学生进行丰富多样的实践活动,使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解,并提升对视觉传达课程的喜爱程度。
(三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联,目前,我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中,都参考了市场经济社会的实际特点,对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中,完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置,使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义,并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性[3]。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通,使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义,并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外,一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室,使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通,老师与学生都能够及时了解市场动态,学生发现自己设计中的优缺点,对实践活动更加重视,使老师也不仅仅“纸上谈兵”,老师和学生共同提升,并获得了较为理想的成果。此外,我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺,有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点,将其融入到设计中去,使院校专业建设更具有特点与优势,并取得一些可喜的成绩。
三、结论
在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状,高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时,对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业,给予我们更加深刻的思考,对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义.
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