视觉传达设计的本质
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视觉传达设计的本质范文第1篇
检 索：.cn
蒙太奇是法语“Montage”的音译，原为建筑学术语，在法语的解释中意为“构成、装配、升高或爬下”。最早被延伸到电影艺术中，导演按照影片的主题思想，将不同的镜头创意性的拼贴剪辑合成，以达到能够使受众观看的内容更有深度，信息更为概括，内涵更丰富的影片。由于蒙太奇的表现形式对艺术表现的冲击力以及对艺术内涵的提升，后来逐渐在视觉艺术等领域被广为运用。
视觉传达设计与蒙太奇灵动性的结合，更是将凝炼在这种蒙太奇表现形式里的视觉形象感性的刺激传达给信息接受者，而具体的、具象的视觉形象在蒙太奇影响下形成有节奏的概括性的视觉语言，从而产生丰富的内涵以及超具象的视觉传达设计感染力。
一、蒙太奇对视觉传达设计的影响
（一）视觉传达设计中的蒙太奇
视觉传达设计包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、展示设计、广告设计、包装设计、招贴设计等。蒙太奇表现手法在视觉传达设计中已经无处不在，下面简要介绍一下广告设计、招贴设计、包装设计中的蒙太奇。
1.广告设计中的蒙太奇
蒙太奇融入到广告设计中，为广告设计提供了一种新的视觉感受。这种融入了蒙太奇手法的广告更有感官功能刺激性和感染力，并能以此激发人们的联想，吸引消费者的目光。
例如，万宝路牌香烟之所以能成为世界卷烟王国的龙头老大，得益于李奥・贝纳创造的万宝路牛仔形象广告（图1）。在这个经典的广告场景中，将原本两个主体之间没有本质联系的“骑着马的牛仔形象”与“万宝路香烟”艺术性地结合在一起，暗示出万宝路香烟可以彰显“勇敢”、“年轻活力”、“男子汉气概”的特征。这则广告中，正是巧妙运用了隐喻蒙太奇的表现形式，同一时空中场景的相连镜头在表现 “牛仔形象”与“万宝路香烟”两个不同主体时，随着画面主体的变化，使相连镜头之间产生呼应的逻辑关系和紧密的联系感，引起观众的联想，并且凭借蒙太奇手法成功地打造出具有男子汉气概的万宝路香烟。
2.包装设计中的蒙太奇
蒙太奇手法在包装设计中主要体现在画面和包装体形状的空间展示上，在视觉元素的置构与包装体整体形状的空间展示的结合下，蒙太奇手法赋予了包装设计高度概括的信息传达价值。
日本顶级包装设计师佐藤卓在设计“乐天木糖醇口香糖”的包装中，在画面的表现上将口腔的简化视觉形象与口香糖这原本没有本质联系的两种主体艺术性地组合在一起，运用隐喻蒙太奇手法，暗示口香糖可以保护牙齿、保护口腔（图2）。于是通过蒙太奇手法使乐天木糖醇口香糖保护牙齿的特性用极度简洁的视觉语言传达给了大众，并符合包装设计信息明确性的特点。包装设计在蒙太奇适当的艺术渲染和大胆隐喻的表现形式下更突出了产品的特征和个性，激起消费者购买的欲望。
3.招贴设计中的蒙太奇
蒙太奇与平面招贴设计有着密不可分的“缘分”，蒙太奇表现方法更是世界设计大师级人物的钟爱，蒙太奇对招贴设计的影响意义深远。
保罗・兰德在纽约艺术指导俱乐部的海报招贴设计中灵动的运用了蒙太奇的拼贴手法，用5个方形色彩块面创意性地拼贴在一起，并用5种不同颜色分别代表飞鸟身体的一部分，组成一个自由自在的飞鸟形象，生动活泼的传达出享受快乐的涵义（图3）。保罗・兰德并不是采用多么高贵、精致、复杂的视觉形象来设计这幅招贴，而是把视觉形象进行了色彩与简单的几何图形的分解，然后又结合流畅的节奏感将拆分的视觉元素艺术性地拼贴在一起，让视觉传达设计达到了集视觉趣味、超强感染力、独特吸引力为一体的艺术境界。
冈特・兰堡的《土豆》系列招贴也将蒙太奇的部分与整体借用空间蒙太奇的表现手法发挥到了极致（图4）。在他的《土豆》系列招贴中，将土豆经过切块拆分，然后给切块的土豆涂上不同颜色，最后对具有不同色彩轮廓线的切块进行重构，使空间蒙太奇在这种整体与部分的关系中获得了超乎寻常的视觉表现力。
福田繁雄的《F》系列招贴也受到平行蒙太奇和空间蒙太奇的深刻影响，将不同时空发生的两个或多个以上的视觉元素并列表现，借助矛盾空间、图底反转等视错觉手法，相互烘托，形成对比，并产生强烈的艺术感染效果。（图5）
（二）蒙太奇影响下的视觉传达设计
就像电影界有了蒙太奇，电影界的视觉表现形式摆脱了枯燥的平铺直叙，迈向了内容更为丰富和画面更有活力的影视天地一样，视觉传达设计告别了单一的表现形式，融入了蒙太奇技法（拆分、拼贴、重组等）并在蒙太奇的影响下，使人们视觉传达的设计思维更为开阔、深刻、灵动的同时，也引领视觉传达设计在变化中达到新的表现高度，并赋予视觉元素新的价值。正如C.M.爱森斯坦在他所著的论文选集中对蒙太奇影视观点中说过：“任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”[1]这种经过拆分或不同的视觉元素间的组合或重构，把单个视觉语言表层性的传达意图引向了深层次的涵义，这对视觉传达的主题进行更深刻的阐释和表达具有不可替代的意义。
二、蒙太奇影响下的视觉传达设计思维
蒙太奇式的创造性思维，改变了客观的物质世界原有的顺序、结构、因果等现实性的逻辑关系，与此同时人的主观的精神意识得以表达，蒙太奇影响下的视觉传达设计思维正是理性的汲取了这种艺术性创造思维。
结合蒙太奇的种类概括性地介绍一下蒙太奇影响下的视觉传达设计思维，总结为以下几种：
（一）蒙太奇影响下的高概括性聚合设计思维（也称顺向思维）
蒙太奇影响下的引导性思维：
电影艺术中，重复蒙太奇和积累蒙太奇中的引导性是通过画面镜头组接或声画有机结合，然后选择性重复或积累式的表现代表一定寓意的镜头或画面等，产生强调指示性的效果，激发观众的注意力。在视觉传达设计中，视觉元素的表现应该捉住人们的心理动态，有选择、有重点地传递信息，创造出有视觉趣味性以及能够形成强烈印象的视觉元素，以使这些具有感染力的视觉语言引导着我们的欲望，让视觉传达艺术承载着精巧的设计来获取人们情感的反馈。
蒙太奇影响下的洞察性思维：
在影视艺术中，洞察性在抒情蒙太奇中的体现尽管每个镜头只表现一定的内容，但通过组接一定顺序的镜头，仍保证叙事和描写的连贯性的同时，激起观众的情绪和心理反映，启迪观众思考。在视觉传达设计中要洞察性的从一种视觉现象中抓住它概括性的、本质的、代表性的视觉语言，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中，同时摆脱多余的以及转瞬即逝的视觉因素的倾向。
（二）蒙太奇影响下的强冲击力发散设计思维（也称逆向思维）
蒙太奇影响下的变通性思维：
在影视艺术中，变通性几乎贯穿于蒙太奇所有种类中。例如交叉蒙太奇通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，借用这种剪辑技巧引起悬念，吸引观众的注意力。在视觉传达设计中，可以打破传统写实的传达方式，变通地根据已有的视觉形象，运用新颖特别的、简化概括的视觉形象，或捉住视觉元素固有的特征加以强化；或通过夸张、对比、置换、同构、特异、替换、交叉、错综等形式重新置构视觉效果。
视觉元素间的蒙太奇构成了视觉形象的完整性与独特性，但要注意在视觉传达设计中，应将所要表现的视觉形象和对该现象实质的概括后的视觉元素融合为一个密不可分的统一整体。
蒙太奇影响下的转喻性思维：
在电影艺术中，转喻性在隐喻性蒙太奇的表现手法中体现得淋漓尽致，通过镜头或场面的对列进行类比，将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，含蓄而形象地传达作者的某种寓意。在视觉传达设计中，是指将视觉元素之间性质交换过程的确立，“其中一个具有这种性质，另一个突然从其他领域被转义的赋予了这个通常是与之无关的性质”、“最后，作为概括而组合成的形象，是把各个转喻合一的综合整体”。[2]经过蒙太奇转义后的视觉形象能够衍生出独特的意蕴和张力。
蒙太奇影响下的再创造性思维：
在影视艺术中，颠倒蒙太奇中的再创造性极为突出，这是一种打乱结构的蒙太奇方式，经过剪辑重新组合，实现对情节的再造，形成独特的影视效果。在视觉传达设计中，通常为打破人们正常思绪的反向或倒转秩序，即在原有的造型基础上，将视觉元素原有的秩序打散，可以借助这种再创造性思维将各个视觉形象进行内容与结构概括性的巧妙配置，使原有的视觉元素经过内容与结构的变化后辩证地重构为独特的视觉语言，获得新的意义上的解读。
三、蒙太奇影响视觉传达设计思维的客观性与必然性
（一）蒙太奇是艺术的共通性
普多夫金在《蒙太奇》中就曾这样总结性的说过：“蒙太奇的本性是各种艺术所固有的东西”。[3]可见蒙太奇思维是各种艺术的共性，蒙太奇思维也一定存在于视觉传达设计中，并影响着视觉传达设计思维。
再者，艺术门类之间的相互渗透、相互融合，是艺术发展的历史必然。在电影艺术中，蒙太奇是一种连接镜头的主要方式，一种独特的表现手段。而在视觉传达设计中需要将所要表达的信息语言通过视觉形象借助媒介呈现出来，凭借艺术种类的互通性也决定了蒙太奇作为这种媒介成为视觉传达设计的中独特的表现手段。可见，这种艺术之间的相互作用必然成就了蒙太奇对视觉传达设计思维的影响，并使蒙太奇影响下的视觉传达设计思维获得独立的性格和前进的道路，从而提升视觉传达设计创作中的价值和内涵。
（二）视觉传达设计与蒙太奇表现形式相辅相成
如果说视觉传达设计本身是一种不加修饰的视觉语言的描述，拥有较简化的内容和意义，蒙太奇则是对视觉形象的元素和符号进行艺术性的再创造的表现形式，对视觉传达设计深层次的诠释，为视觉传达设计积淀出崭新的乃至非同凡响的价值和涵义。而蒙太奇的价值也恰恰可以在视觉传达的设计中得以完美的体现。
在内容丰富、形式多变的设计艺术中，视觉传达设计已经广泛运用蒙太奇手段，将视觉形象中的视觉符号通过拆分拼贴、重复构成、渐变构成、特异构成、空间构成、分割构成、肌理构成等，将视觉元素创造性地向大众传达更有深度的视觉语言。并且在视觉传达艺术作品中，蒙太奇表现形式和构成形式的运用并不只是单一存在的，而是多种形式综合性的穿插补充，以达到视觉语言生动、高效、深刻的传达效果。蒙太奇表现形式在视觉传达设计中综合运用的同时，也向人们展示出了这些表现形式与视觉形象中的视觉元素的构成能够相辅相成，从而使视觉语言取得新的突破。
结语
蒙太奇影响下的视觉传达设计思维，在理性的浓缩着蒙太奇式的创造性思维的同时，让视觉传达设计更本质地传达设计理念。于是“可见的思想就这样变成了可理解的思想，视觉文化就变成了概念的文化。”[4]
不可否认的是，视觉传达设计融入了蒙太奇思维和表现手法后，创造性的让视觉元素间增进了联系感，无形中赋予了视觉传达设计深刻的涵义和张力。但是应该杜绝那些只顾新奇而不考虑视觉传达设计中所要表达的内涵而随意拼凑起来的作品，而是应该凭借蒙太奇影响下的视觉传达设计思维，完善和丰富视觉传达中的视觉语言，引领视觉传达设计融合蒙太奇这种“有意味的表现形式”，传达给人们更有艺术价值的设计思想与深刻的设计内涵。[5]
注释
[1] （俄）C.M.爱森斯坦，魏边实、武菡卿、黄定语 译：《爱森斯坦论文选集》，348页，北京，中国电影出版社，1982。
[2] （俄）C.M.爱森斯坦，富澜 译：《蒙太奇论》，43页，北京，中国电影出版社，2011。
[3] （俄）多林斯基・普多夫金，罗慧生、何力、黄定语 译：《普多夫金论文选集》，152页，北京，中国电影出版社，1982。
视觉传达设计的本质范文第2篇
【关键词】视觉符号；陌生化；图形符号；符号图形化
Graphic Design狭义上指将印刷和电子媒介中的文本与图像等进行纯熟组合的一种视觉传达设计。平面设计的中文意译与此接近，指以二维性媒介和图形为特征的设计，以此与动态的影视设计、立体的展示设计等相区分。
一、用于传达的视觉符
牛津英汉词典里，Graphic词源有文字、图表、图像等视觉符号（visual symbols）的基本含义。视觉符号是非言语的图形符号，类型上可分为文本符号（TEXT）、图像扭CON）符号、指示符号扭NDEX）和象征符号（SYMBOL）。设计传达中的图像符号除具象与抽象图形外，还包含各类图像与文本的复杂混合。文字符号比较特别，它兼有听觉符号和视觉符号两种类型。“听觉的、‘时间的’符号就其特征而言，倾向于象征，视觉的、‘空间’的符号在特征上则倾向于图像”，文字符号“通常以听觉方式出现的言语交流，当它被记录下来或印刷成文字时，就成了视觉性的了”o Text的含义是，书面形式的语言是一种视觉性文本，“除了有关创门内容的象征信息以外，还借助印刷术的视觉手段关于创门本质的图像信息”。如最简单的字体对比、强调、断句等手段，可以从视觉上呈现轻重缓急的文本信息；甚至将小说、诗歌改变得更像是报纸文体。
二、视觉符号的独特性和识别性
但在总体上，平面设计的本质是功能性传播而非单纯的个性表达。纯美术中更强调符号中“能指”的独特新颖性，对“所指”识别性的表达相当宽容或宽泛（如含蓄、晦涩或多义性），“能指”大于“所指”，“能指”有相对的独立两者不一定有表里一致的对应关系。平面设计在“所指”上通常要服从功能性需求，更倾向于鲜明达意而拒绝晦涩或多义，符号的意义识别优先于形式创造，“所指”大于“能指”。SONY，EPSON等品牌的字体标志，几乎等同于一般的印刷字体：如果其“能指”的独特性降低了符号“所指”识别性的话，那还不如平易自然为好。更多见的案例是，为了突出识别特征，平面设计的“能指”在不破坏“所指”识别性前提下，尽可能准确又独特地表达“所指”内涵。格式塔心理学认为，外物或艺术形式中体现的力的式样与某种人类情感生活所包含的式样达到同构对应（异质同构）时，前者就具备了人类情感的性质。视觉符号的图像性在于，“它是某种借助自身和对象酷似的一些特征作为符号发生作用的东西”。平面设计中的“所指”与“能指”之间“和对象酷似”的同构关系，除了具象等图像外，还常以“神似”的抽象图形符号表现出来。
三、平面图形设计中的符号原理
瞬间识别优先：现代生活的节奏越来越快，信息空间越来越拥挤，大众的浏览眼光越来越苛刻。现代设计的时效性是传达功能是否有效实现的前提，即在一定时限里能迅速唤起受众的关注和认知（包括强迫性接受）。瞬间识别优先是在对信息准确判定的设计定位上，顺应现代生活方式的节奏，争取第一时间给受众以第一印象，以概括性的符号组合来准确、有效、高效地传达信息。一个图形无论是否单纯或复杂，如果首先是容易瞬间识别的，才能够引发受众的留意或关注。否则再好的图形也失去了交流上的意义。从高速公路的广告看板，到广告密集的报纸、杂志、网页等等，不同的媒介形式对瞬间识别的要求有所不同，因此对视觉符号的优化组合也会有所不同。一般而言，简化、概括和人性化的视觉符号，更容易被迅速识别和引人注目，排除多余的干扰，达到良好的传达效果。5个左右字母组合的品牌命名，总是要在瞬间识别上优先于过多的字母组合。在符号的设计契合于各种目标定位的设计学基础上，瞬间识别优先是知觉心理学方面的形式表狐亦是平面设计自身重要的一种传达特性。熟悉的陌生感：一个图形能方便瞬间识别，还要有利于记忆和认知，这才是一个有效的符号。“陌生化”理论认为，“使我们如此熟悉的东西‘陌生化’，‘创造性地损坏’习以为常的、标准的东西，以便把一种新的、童稚的、生气盎然的前景灌输给我们”。
从形式感上而言，知觉的来源于单调和混乱的适当均衡。贡布里希认为：“很容易被人感知的图案会让人觉得单调乏味。当预期的图式出现在我们的视野里时，我们的注意力是不会被它所吸引住的，这种图式里的结构就会沉到我们的意志阀限之下去。”他认为，在信息传递技术中，信息量的大小是根据意外程度的高低来衡量的。所谓出人意外而又在情理之中。用信息论者的话来说，预期到的就是“多余的”。
参 考 文 献
视觉传达设计的本质范文第3篇
一、视觉传达设计与其他设计的共存性
设计与我们的生活息息相关，设计源于生活，生活又体现着设计。视觉传达设计是我们对于生活信息的一种表达，一种思想上，思维上的一种表现。设计教育也是如此，视觉传达设计是是一门多元素化、多学科交叉，多软件混合运用的设计门类，它本身所包含的学科设计就有视觉流程设计，视觉导向设计，展示设计，符号设计，计算机图形设计，CI设计，多媒体设计，广告设计，图表设计，印刷设计，标志设计，包装设计，书籍装帧设计，网页设计等等。它本身所包涵的元素的多元化，内容的广泛化，这是此学科在发展中所存在的劣势，“泛，广，散，大而不专”。但是这也是它对于教育发展的优势所在。视觉传达学科的多元化令到它有着“统领”这特点，而且随着社会的发展，教育的进步而产生、发展与成熟的。比如说，一套整体的CI设计是一套非常复杂、周密的设计系统，其中包含大量的相关学科、门类的共同参与与规划、设计、制作的庞大体系，但是当一个完美的鼻子加上一个完美的嘴巴的结果并不等于一个完美的脸庞。原因在于局部的完美关系的组合并不等于整体的完美的关系。在这时视觉传达它会拿来一些东西，并要拿走一些东西（即使是某部分的完美）还要求视觉传达拿来不拿走一些东西，这是对视觉传达设计师一种既专又不专的要求，专在于整体，在于把握；不专在于局部。
它在与其他学科、艺术形式相互沟通、相互促进的过程中，是一种“实质”与“数量”的互补关系，由于视觉传达设计元素、设计形式、表现手法的多样性，视觉传达是作为互补过程中的“整合剂”“加速剂”和“减化剂”的身份出现，这里的统领不是原有意义上的领导与被领导的关系，它与其它学科不存在谁控制谁，谁要求谁的少的关系，是左脑与右脑，左手与右手的关系，少了谁都不是完整的“人”，但是更不能多了谁。
二、视觉传达设计对于数字化设计和非数字化设计发展的促进性
1． 非数字化的视觉传达设计
在设计学习，工作的路程上，数字化设计的发展以势不可挡的趋势走进我们。数字化设计迎合着科技进步的发展向前迈进。越来越多的软件的出现，让创作手法已偏向于电脑，手绘板等。非数字化设计的发展也渐渐在向后消退，越来越多的学生对于手绘的能力也越来越有限，对于点，线，面，图形意义的理解越来越浅薄。当我们在欣赏日本的田中一光、福田繁雄，波兰的Wieslaw Walkuski等这些著名平面设计师的作品时可以发现现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们却都有着相同的特征，那就是扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人的思维以及视角诠释的设计作品。在以前数字化还没有高度发展的时候，设计师们在进行创作时都是从头到尾一个人包干，通过自己去探索主题，制定计划，用颜料绘画来创作作品，而且其中过程是不容许失误的。这是非数字化时代视觉传达设计师大部分状态，在整个创作过程上都是处于独立创作的状态。而数字化创作者在这方面就缺少了这方面的优势，可以说在这方面有着一定的限制。所以视觉传达的学习者，设计师是独立创作这方面的优势群体，无论是在创作概念或者是制作过程都是出于掌控思维，散发思维的状态。这对于开始迈向数字化的设计有着弥补缺陷的好处。
2. 数字化的视觉传达设计
当然数字化设计的好处是绝对不可以否认的，这其中最突出尤其是视觉传达的学习者，社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了PS，AI，CD这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。因为他们可以通过一些比如某些假设的设计课题，或者参加一些学术性的没有商业性的比赛来进行学习。他们因此拥有了对创作概念上的主控性。在教育方面也是如此，在校学习的视觉传达专业的学生，和很多处在不同学习阶段的设计师们对一个同样的比赛命题进行创作，出现了很多学术上，技术上方方面面的交叉整合和交流，正因为有了他们在创作概念上的主控性，最后才有了那些缤纷多彩的设计。
以上二类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化和非数字化的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。他们对于设计创作的思维独立性起了很大的作用。
三、视觉传达设计的创新对于设计创新的重要性
创新是设计本质的要求，也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，它的创新是对设计理念和思维的创新。意思可以理解为对传统发展的创新和改革激进式的创新。视觉传达设计所体现出的各种多元化设计正在被渐渐改革，各种运用的法则正在被打破，比如民族性，国际性，绿色化等设计风格正在改变，这种理念的改变也正是促进着人们视觉思维的发展，眼界的发展，让学习者，设计师接受信息化时代设计的洗礼，接受创新的洗礼。这是一种视觉语言的改变，平面化设计创作是最容易影响人的思维系统，让人以直观的形式理解设计的进步，设计螺旋式上升的创新形态。
视觉传达设计的本质范文第4篇
关键词： 视觉传达设计 视觉思维 创新
在实际运用视觉传达设计过程中视觉思维起到很大的作用，下面我将对视觉传达设计与视觉思维的含义和特点、几个要素及视觉思维运用和培养需注意的问题阐述自己的观点。
一、视觉传达设计与视觉思维的含义和特点
1.含义
视觉传达设计：主要是通过图片的语言来形容完成传达过程的，促进传达者和受众者的交流，达到最终目的。因此图形是构成视觉传达设计的基本要素，视觉传达借助图片的色彩、形状、组成部分，让人们理解视觉思维的情绪和含义，最终决定视觉传达设计效果是否成功。
视觉思维：人们通过视觉思维获得信息，根据图片、文字交流形成生动的感染力和视觉色彩，从而让视觉设计师能够更好地设计作品，突出视觉思维的重要性。
2.特点
人们在追求视觉思维的过程中，只注重整体效果，忽略局部的作用。
视觉思维的特点：建立在人体大脑上的思维，接触其他辅助图片、文字达到视觉思维效果。视觉思维是一种积极的、完善的理想的行动。
视觉思维传达设计特点：通过视觉思维的传达，人们观看、创新、联想，将其表现为思维，进行分析、深加工、整理。视觉传达设计总结为传递各种信息结合体，具有明确、清晰传达的特点。
二、视觉传达设计中视觉思维的几点要素
1.注重比例
视觉思维对图片、文字比例要素很关注，比例大小是影像视觉的主要因素。尺有所短，寸有所长，形成各个事物都有其大小的比例，过大或者过小，都会影响整体的立体感，达不到视觉传达设计者表达的主旨。完美的比例，适当的尺度作为设计的基础，才能真正看出设计者的功底和对艺术的欣赏力，以及设计者的水平。
2.重视个人的视觉感觉
视觉传达设计是给观看者看的结果。在这一过程中，个人视觉感很重要，个人视觉的特点是只对自我感兴趣的设计进行深度分析。对于一个艺术作品欣赏，每个人欣赏的角度都是不同的，第一眼的感官放在整体布局上面。从设计者的作品就可以看出他侧重关注哪一部分，设计者的视觉中心越明确，作品整体感越强。所以，设计者应该从观看者角度换位思考，设计出作品。
3.注重对称和统一
对称和统一两者相互辅助，在两者的基础上可以看到作品不同艺术价值和色调机理。对称：每一个设计者的传达设计都是独一无二的，无论从颜色、形状、大小、表达、线条及设计、形态等，这些都是设计者运用到作品中的要素。统一：每个作品的比例是统一的。设计者要有序地安排，把握整体的美感，亚里士多德曾说：艺术作品是根据作者内心的原理而合乎目的的统一起来的。因此，在设计中统一和对称有相当的审美重要性和美学意义。
4.整体、局部完美布局
欣赏者在观察一个作品时，首先关注的是创作的整体效果，其次才从局部分析设计者的功底。所谓整体感就是设计者能够运用各个元素，把它们紧密地联系在一起，在整体版面上能有优美的感觉。局部的各个要素要相互协调，共同设计，相互依存，页面和布局安排得当，处理合理，才能使整体看起来更协调，所以说整体和局部都要完美布局。
三、视觉思维运用和培养应注意的问题
1.培养视觉设计者联想思维
视觉思维培养设计者的联想思维。联想思维是对不同的事物产生的一种没有固定性思维的想象。联想分为接近联想、对比联想、相似联想和因果联想。无论哪种联想都是视觉创造者在思维创作时最普通的一种视觉思维方式。联想思维是人们很容易做到的，视觉设计者通过提供的资料进行分析、整理、结合，创造出自己需求的资源，注入新的需求资源，产生一种新的思维创作方式。
2.培养视觉设计者发散思维
发散性思维是把设计者引入一个创作的王国，设计者根据提供的创作题材运用视觉思维能力。统一的一个事物，可以利用发散性思维让设计者思想跳跃，灵活运用。发散性思维是设计者创作的重要的思维模式之一。设计者在创作时考虑的因素比较多，发散性思维正好可以让设计者运用自我独特的发散性思维进行只属于自我的创作。虽然发散性思维运用范围比较广泛，但设计者可根据自身情况，取其精华去其糟粕，创作适合自己的好作品。艺术来源于生活、创作与生活，对于视觉设计师而言，只有真正来源于生活，回归生活，把发散性思维用到生活中去才是艺术的体现者。
3.培养视觉设计者的逆向思维
在艺术发展的浪潮中，艺术作品如果过于平凡，则它的存在生命力几乎是没有价值的。剥离出来，人为地添加一些逆向思维的素材，用一些夸张的手法进行创作。一个作品想在短时间内打动人就要设计者发挥自身的逆向思维，让作品拥有特点个性，引起关注者的重视，这才是设计者的目的。当视觉设计者采取逆向思维的素材创作时，作品往往都会得到意想不到的收获。
4.培养视觉设计者的创造性思维
在个性发展的年代，如果作品不能吸引人的眼球，没有创新意识，就会在艺术作品的浪潮中淹没。创新是设计本质的要求，也是艺术时代的要求。如今人们文化水平逐年提高，对艺术的欣赏水平逐步提高，高雅设计逐渐登上新时期的舞台。设计师要充分发挥自我的创新意识，加之自我的生活阅历，培养自我的创新意识，设计出符合自己的艺术作品，形成属于自己的设计思维方式，体现出艺术作品的时代性和艺术效果
四、结语
视觉传达设计与视觉思维关系密切。视觉思维对我们有引导性的作用，让我们具有对未来的探索性。创造性思维的发展受多方面的影响，视觉传达就是其一。顺应时展潮流，创新是21世纪设计最本质的要求和目的。无论什么品牌的设计师都应发挥主观能动性，运用自身的视觉传达设计与视觉思维相结合的手段，有效地把自己想要表达的主旨表达出来，这样才能体现艺术的时代性和创新性。
参考文献：
[1]赵孙杰，张舒予.视觉表征在创新思维培养中的应用探析[J].中小学电教，2010（10）.
视觉传达设计的本质范文第5篇
关键词 视觉设计 版画技法 综合运用
中图分类号：J227 文献标识码：A
Integrated Application of Printmaking Techniques in the Design Discipline
WU Yani
（Xi'an Eurasia University， Art & Design School， Xi'an， Shaanxi 710065）
Abstract Design discipline is very broad， including a wide variety of designs. However， visual communication design， the students need to master several more commonly used expressions， in addition to the traditional design forms， printmaking technique painting category also added to the visual communication design. In visual communication design， printmaking techniques to make use of more enrichment， showing a more novel printed forms.
Key words visual design； printmaking techniques； integrated application
1 什么是视觉设计
在艺术领域里有两大类：设计类与绘画类。首先我们要先谈论的是设计，设计来源于对生活的细心观察与创新，贴近生活，是人类对于生活最本质的发展。而视觉设计艺术也只是设计中的一个方面。它是以某种目的为前提，通过可视的艺术形式传达某一特点的信息给大众，也就是眼睛能够看到的表现性艺术。在当下设计中，我们将它视为平面设计。
视觉传达设计多数是依赖视觉，通过标识、文字排版、平面设计或者是插画、颜色等电子设备以数字空间影像的形式进行表现。视觉传达设计主要通过三个方面进行表达，文字、插图、标识。这里我们将谈论的不是怎么表达它，而是如何更好的实现它，呈现更完美的设计。
2 设计灵感与技术的结合
在设计中，设计师承担的角色是将对社会中已经存在形式进行再创造，或者是新型的创作，但是都是离不开社会中的本质生活。当设计师有了全新的想法时，接下来的任务即是用各种手法将其呈现出来。在设计中能够呈现灵感的技术很多，比如：影像、文本、图绘等，他们的目的都是起到传播的作用。而这里能够实现视觉的主要手段即是社会中流行的印刷。大量的印刷品冲刺着整个社会，我们的眼睛也在接受着各种变化的信息。在信息化的社会中，文化传媒的力量是不容忽视的。但是传统的视觉表达形式已经不再能够满足人们对于新形式下的视觉要求。这个时候，我们必须将视觉传达设计的内容丰富起来。
印刷知识的熟知对于设计师来说起到了一定的帮助作用，它不仅能够在数字化中感知印刷不同带来的视觉体验，而且还能够将绘画中得印刷原理进行深入学习并改进。有时候传统的印刷形式也是一种很好的表达形式，这也是在高校设计类专业中开设版画课程的一个主要目的。
3 版画的分类
早期的版画以黑白线条为主要的发展方向，随着时代的更替，版画的制版技法也发生着变化。更为多样且灵活，拓展了丰富的套版技法，使版画在当代艺术中成为一种具有很强表现力的造型艺术。版画制版技术的特殊性决定了在绘画领域里与其他画种有着本质的不同，并且具有很强的独特性。
版画最大的特征是它的复数性，中国早期的活字印刷术促使了木版画的产生，而铜版画则在欧洲早期的手工艺制作中诞生了，石版技术离不开化学水平的发展，丝网版画随着现代印刷术的扩大而走入社会。依照版画的功能及创作形式可以将当下版画归纳为以下几类：（1）实用版画，即在社会中具有传播作用，其需要复制技术的版画。（2）创作型版画，能够借用版画的技术手段去实现艺术家的创作，在创作中离不开造型手段，又保持着传统版画的特征。（3）综合型版画，当下已进入数码时代，在传统版画中，保留它的间接性、复数性而又加入新的综合元素。
版画的技法及表达手法不是一成不变的，它随着社会的发展，新的实践手段不断冲刺着版画的发展。艺术家需要在传统版画中保持娴熟的制版及印刷手法，同时又需要接受新型的创作技法，将版画能够融入当代艺术创作中，让版画家重新找回自信。
4 版画的外延发展
版画的种类已日趋丰富化，而版画的技法运用也不再局限于绘画类创作中。在设计领域内，印刷占据了一席之地。不管是纸本类的设计，还是视觉传达的宣传，都离不开现代印刷的帮助。传统版画技法中与现代印刷有着相同制版手法的当属丝网版画，与设计中的印刷知识有着相辅的作用，在设计学科中也较为适合学生学习。恰巧视觉传达设计也是通过视觉媒介表现给观众的设计，它多是以印刷物为媒介的平面设计，人们可以由此获得更多的信息。而版画中的丝网版画的创作正好是平面性的印刷，与视觉传达设计的关系极为密切。他们都同时体现着社会的时代特征，随着新的产品的开发及面向社会，也加大了对印刷的需求。提到丝网版画，在设计类学科中要求的是体验式学习，在丝网版画学习的实践中理解基础的印刷原理，帮助学生更好的研究平面设计。
版画发展到现今已不局限于对版的本身的研究，已经进入到创作精神的学习。版画的领域或者说外延的范围已经扩展到其他绘画语言中，产生了新的绘画视觉效果，给艺术家们提供了更为宽广的创作平台。让我们体验从传统的绘画形式到多样性的探索。
面临版画技法的多元化发展情况，作为设计类的课程又将如何在传统版画中找到新的合适的位置，是值得思考的。不仅要保留传统版画的创作精神，也需要寻求新的思路。如在影像作品中怎样将版画效果置于其中，又或者在游戏设计制作中怎样利用数字版画效果产生互动。版画与现代装置、自由设计等又需要多方式的融合。版画的间接性和复数性是它最大的优势，在设计中又该怎样体现，这需要在版画课程的教学中不断的探索。在写实技巧与抽象版画中，设计类的学生在接触版画课程时，该走怎样的创作方向，也是需要讨论的。
5 版画在设计学科中的应用
传统版画技法的优势在设计类学科中需要保持，并在创作中的具体实施中，需要根据具体的设计学科分类方向而定创作内容。如：制作一张宣传海报，海报的内容选定则需要设计类其他课题而决定。丝网版画课程在其中则承担实物印刷的工作，课程中更多的精力运用于实物印刷，而不是设计的具体内容。设计领域一直是一个充满着灵感与激情的环境，每天都显现出丰富而有创意的设计产品，设计师分享着他们的成功，把社会美好的一面呈现出来。而在视觉传达设计中的印刷更是围绕着人们的生活，它是设计的直接体现。
在设计学院中，版画课程承担着学生们体验印刷过程的内容。更多的是让学生在版画课程中主动操作印刷器械，完成自己的设计作品。它虽是辅助课程，但却需要学生们精心的准备材料去创作，印刷原理在实物中的体现，也需要学生的前期视觉设计，印刷效果直接体现了视觉设计的效果。
版画印刷课程的实践部分是设计学科中较为重要的能够体现视觉传达内容的表现形式，学生们也将需要充分了解更多的印刷相关知识。
参考文献
[1] 贝丝・格拉博夫斯基著.版画观念与技法大全[M].于洪，译.浙江人民美术出版社，2012.
[2] 张桂林.丝网版画的语言探索[M].北京：人民教育出版社，2010.
