视觉传达设计研究方向
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视觉传达设计研究方向范文第1篇
中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0157-01
一、视觉传达设计
视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会，原意为“给人看的设计，告知的设计”。然而随着社会的发展，科学的进步，新能源的开发，以及新材料的发明应用，视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域，体现着设计的时代特征和丰富内涵，并渗透进社会的各行各业，影响着我们的生活质量。其内容包括：广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计等，它依托媒体的发展而发展。
（一）视觉传达设计的概念
“视觉传达设计是人们为达到某种目的（如信息传递、影响、促销、表达）而进行的、有计划的、讲究效果的设计图像生成和交流活动，即对设计图像及其传递方式的设计。”大量的研究表明，人们传递信息的方式中视觉占到了三分之二。所以，发展视觉传达设计教育，对人与人之间的相互交流，艺术之间的交叉都提出了新的研究方向，在综合性的感官发展方面，将信息传播方向看作正确的分析思路，将平面设计的发展方式进行一定程度的转换，这种视觉传达设计方式主要依据视觉信号，将事物所要表达的信息传递给人们。
（二）新媒体的出现
新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。
首先，新媒体强调的是影音文字信息的整合。随着科技的发展，我们将获得更多选择的权力，并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受；其次，互动性是新媒体独特的魅力所在，广大媒体受众已不再满足传统媒体下的单向接受信息，而更希望获得信息的同时能够参与其中。新媒体被称为是受众可以广泛并深入参与的媒体形式。
二、新媒体影响下视觉传达设计的发展趋势
（一）单项传递信息向信息交互设计发展
在新媒体发展时代，视觉传达设计应改变以往填鸭式的信息传递方式，而转向交互式信息传递方式。即把传统信息主要关注的形式，转移到设计的内容与内涵上来。信息的交互设计就是使信息传递轻松有效，让受众接受信息的同时拥有愉悦的体验。这种信息传递的设计需要建立在对信息受众的心理行为及特征的了解基础之上。随着网络和新技术的发展，各种新产品和交互方式越来越多，人们也越来越重视对交互的体验。视觉传达设计也应随时代的变迁适时调整信息传递方式，迎合受众需求。
（二）静态设计向动态设计转变
正当观众对经常所见的静态视觉信息产生审美疲劳时，动态视觉信息及时的出现了，为人们视觉灌入了新的生命力。视觉传达设计由静态设计发展为动态设计已经不再有任何技术问题了，也一定会变成一个新的发展趋势。更能吸引受众眼球的动态视觉信息，传递的信息量也会比静态视觉信息更多。动态视觉信息不仅可以有效传递信息也使得视觉空间的利用率随之提高了。视觉传达设计的动态化离不开数字网页设计和媒体广告等领域，但并不代表视觉传达不可以被其他领域去尝试，比如说我们生活所用到书籍装帧，包装设计，标志设计等，这些都等着设计师们去探索与发展的。
（三）超越视觉，走向多感官信息传递
感官是人类感觉外界刺激的器官，主要有眼、耳、鼻、舌、身五官，即人的视觉，听觉，嗅觉，味觉和触觉；视觉，是人感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80%以上的外界信息经视觉获得，视觉是人最重要的感觉。因此人类社会的信息传达方式一直把重点放在视觉传递上，即视觉传达设计的发展。
然而，随着信息化社会的发展，信息传递速度的加快，人的眼睛每天被大量的视觉信息所充斥，因此，单纯的视觉信息传递已很难在进入受众的眼睛的同时进入受众的大脑，达到有效传递。因此说，超越视觉，走向多感官传达是视觉传达设计的又一发展趋势。当然传达信息的主要手段视觉传递方式依然在视觉传达设计中占主导地位，只是在视觉传递的模式中适当加入其它感官信息来辅助完成信息的传递，从而提高信息传递效率。
参考文献：
[1]曹方.视觉传达设计原理[M].南京：江苏美术出版社，2014.
[2]费鸿玉.平面设计元素视觉表现的多维化[J].装饰，2009（01）.
视觉传达设计研究方向范文第2篇
关键词：数字媒体；特征；转变；多元化；综合化；差异化
随着数字媒体的迅猛发展，我国视觉传达设计的创作越来越离不开数字媒体的相伴，视觉传达设计的发展在一定程度上依赖于数字媒体的发展。随着数字媒体在视觉传达设计中的广泛运用，我国视觉传达设计的发展道路一定会越来越宽阔。
1 数字媒体下的视觉传达设计
视觉传达设计指利用视觉符号来传递各种信息的技术。自数字媒体出现以来，就一直处于高速发展的阶段。发展至今，数字媒体已经具备了一整套完备的模式与体系。倘若能将数字媒体合理运用于视觉传达设计，一定能使视觉设计表现出无穷的魅力。数字媒体是一件将硬件、软件、设计师和用户组合起来的高档艺术品，这件高档艺术品对于我国视觉传达设计的发展尤为重要。媒体作为一种传递信息的载体，不仅对于数字媒体设计非常重要，对于视觉传达设计同样不可或缺。视觉传达设计载体的表现形式多种多样，但是媒体作为一种大众传媒，在视觉设计的载体中始终居于高位。所以，视觉设计的质量不仅依赖于数字媒体的高速发展，还取决于载体的合理运用。
2 数字媒体影响下的视觉传达特征
（1）视觉传达的引导性。视觉传达的引导性是数字媒体影响下的重要特征。人们在接受视觉传达的信息时，为了全面了解事物的特征，都会情不自禁地追寻信息内在的规律。这个现象在阅读时显得非常明显，视觉传达会表现出自然和熟悉的习惯，这足以说明视觉传达是具有引导性的。如果能将视觉传达的引导性合理利用，就能使视觉传达设计变得更加完美，就能使视觉传达设计变得更加富有魅力。总之，视觉传达设计的引导性对于它本身的发展非常重要。
（2）视觉设计的交互性。视觉设计的交互性是指在数字媒体的影响下，进行视觉传达设计时不仅要应用形式美方面的规律，而且要能够掌握使用者的真实感受。只有做到这两项的相互交换，才能使视觉设计工作做得更加完美。传统的视觉设计早已表现出一定的局限性，现在的视觉设计所具有的优点逐渐取代传统视觉设计的缺点。在数字媒体的影响下，视觉设计越来越不能脱离媒体的运用，如果能将媒体作为一种载体恰当地运用到视觉设计中去，就一定能使视觉设计达到完美的效果。
（3）视觉设计的人性化。人性化是一切视觉传达设计工作动力的源泉。在进行视觉传达设计工作时，始终要秉承着以人为本的原则完成各项相关工作。因为人们的需求在日益变化，人们对视觉传达设计的需求不仅只满足于生理和心理上，还要求满足于物质和精神上。只有人们觉得不仅在生理和心理方面得到了满足，而且还在物质和精神方面得到了满足，才能让视觉设计体现出最大的价值，才能表现出视觉设计无穷的魅力。
（4）新观念和思维方式的转变。数字媒体艺术属于一种观念艺术，新的观念必须取代旧的观念，创作思维方式必须具有创新性，只有这样才能创作出全新的视觉传达设计作品，才能使视觉传达设计方式发生根本性的改变，才能使我国的视觉传达设计发展道路更加平坦。所以，视觉传达设计人员可以在视觉传达设计作品的主题、内容、主旨上多下功夫，务必做到自主性、创新性，用一种全新的观念和思维方式去进行视觉传达设计创作。
（5）设计方式多元化、综合化。视觉传达设计随着新媒体技术的高速发展，以一种技术与艺术结合的方式朝着综合化和多元化的方向稳步发展。多元化主要体现在获取信息的方式与设计人员进行创作的形式上。另外，视觉传达设计的创作形式和人们获取信息的方式逐渐趋于多元化，多元化不仅使得视觉传达设计日趋流行与完善，也使得视觉传达设计日趋成熟。综合化主要体现在进行视觉传达设计时需要用到的多学科知识。视觉传达设计需要用到多个学科的知识，这就需要这些学科之间进行互相交叉与融合，通过这种交叉与融合，使得视觉传达设计向交叉性和综合性的方向发展。设计方式的多元化和综合化使得视觉传达设计越来越流行，越来越成熟，只有这样，视觉传达设计才会有更广阔的发展空间，才能让视觉传达设计更加自主地向前发展。
3 数字媒体下视觉传达设计的多元化发展
（1）数字媒体下视觉传达设计的多元化的必然性。现代化的视觉传达设计是借助计算机并利用数字技术进行的设计，这在一定程度上表现出新颖前沿的艺术风格。未来的视觉传达设计作品大多数将是混合类型的作品，极具创新意识，不拘泥于形式，能够展现出一定的时代特点。利用数字技术设计出来的画面效果更加真实和震撼，给人一种身临其境的感受，能让观众体验到真实的故事场景。这种趋势使得数字媒体下视觉传达设计的多元化发展成为必然，多元化的平台和先进的视觉处理技术，不仅使得我国的视觉传达设计的主题和内容更加丰富多彩，妙趣横生，还升华了我国视觉传达设计的宗旨，使得我国视觉传达设计的发展方向更加广阔。
（2）进行多元化、差异化间的相互融合。我国视觉传达设计的多元化已经发展到一定的阶段，这个阶段所具有的特点是新颖与创新。广大群众在接受信息的同时，越来越追求接受信息的新颖方式，越来越追求新鲜的视觉传达形式与视觉传达效果。与此同时，我国的视觉传达设计方式与外国的视觉传达设计方式具有很大的差异，要想使我国的视觉传达设计的发展道路更加平坦，就必须在国外优秀的视觉传达设计方式基础上秉承取其精华，去其糟粕的原则，结合我国国内该技术的具体情况，科学有效地将我国的视觉传达设计方式与外国的设计方式相互融合。另外，将我国传统的视觉语言文化与西方现代的视觉传达设计相融合，，发展新的技术，才能形成一种独特的、新颖的、更符合我国的视觉传达设计形式。这种新的设计形式将更加有利于我国视觉传达设计的发展，这种新的设计形式将成为我国视觉传达设计未来的发展方向，这个发展方向将会使我国的视觉传达设计更上一层楼，为我国的视觉传达设计开拓一条崭新的康庄大道。
4 总结
数字媒体的发展影响着我国视觉传达设计的发展。如果将视觉传达设计比作鱼，那么数字媒体就是水，鱼儿离不开水，由此可见数字媒体对于视觉传达设计的重要性。数字媒体下的视觉传达设计已经发展的比较完善，特征鲜明，发展道路广阔，未来会朝着多元化和综合化的方向发展。我国未来视觉传达设计的发展在很大程度上取决于我国数字媒体的发展，想要使我国的视觉传达设计更加创新，就必须先让我国的数字媒体创新性地向前发展。
参考文献：
[1] 张金.数字媒体影响下的视觉传达设计研究[J].燕山大学，2011（12）.
视觉传达设计研究方向范文第3篇
生活素材是视觉传达设计的主要来源和基础，设计者的设计热情和设计材料往往来源于现实世界，只有受到生活中蕴涵情感因素的启迪，他们才能够产生较好的设计灵感，要想在视觉传达设计中融人情感化，在设计前应在实际生活中积累和酝酿大量的情感素材。视觉传达设计要求设计师需具备想象性，不过这种想象性需要以生活积累为前提，大量搜集的感性材料，并在记忆中形成表现，只有掌握的感性材料越丰富，他们的创造能力也就越天马行空。一名优秀的设计者往往可以将生活中没有太大关联的事物整合在一起，设计出一个有着丰富创意和逻辑丰富的视觉传达作品，让受众者产生很强的刺激感与尝鲜感，进而强烈冲击其思想挂念，加强他们的印象与记忆。同时，不管是抽象的还是具体的表现对象，都需全面安排和思考，从而充分发挥视觉传达设计作品的整体效果。诸如，在当今建筑设计表达中人们对情感需求日益提升，但是建筑形态多样，人们的习惯和情感也有所不同，建筑中的情感语言较强辅助，设计者应将色彩空间和情感空间有机整合，让作品以审美体验促使人们产生情感诉求，展现出不同类型的情感，为建筑提供确最佳视觉表现。视觉传达设计这一最贴近日常生活的创造形式将人们引向生活美学、技术关学和社会关学的思考。视觉传达设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿，设计师应该更加关注人的情感、关注人与环境的融合，充分表达设计者之意、理、趣、韵等，使设计作品更适合人性，使人的心理更加健康，情感更加丰富
设计中的情感释放和视觉表现
在社会生活中，人们经常有自身的情感体验与感知，总是希望借助些外物像表情、文字、语言等表达情感。不同阶层、不同职业和年龄阶段人们的情感表达方式也不同，设计师们往往通过自己作品设计将情感表达出来，很大的原因在于他们一关注生活中某个事物和有所积累，只有通过作品设计才能够将其自身情感进行表达。一般情况下，视觉传达设计师是借助视觉符号、作品版式、作品色彩、作品形式和作品形成等来表达个人情感，视觉传达设计作品的情感化，并不意味着这种情感纯粹的来自作品本身，还是来自设计者的自身情感体验，以及受众者在欣赏作品时所产生的感受和反映，而是将这些因素集于体的综合体现。另外，视觉传达设计作品不仅需具有情感想象，还应具有视觉语言。由生活过渡到设计这是一个创造性过程，视觉传达设计作品的风格应以生活素材、作品功能和设计者的情感基调等多个方面来定位，采用个性视觉符号或典型形象对作品的情感风格进行阐述。设计者应将视觉表现与情感理论相互融合，当设计作品和情感基调相统一时，即可通过特殊的视觉符号去表现情感，使受众者和作品之间产生情感联系。人性化设计的内涵、起源的研究，剖析其历史发展脉络，归纳其发展变化的根本动力，分析了影响视觉传达设计中人性化设计的主要因素，总结出设计必须满足人自身生理与心理、物质与精神的需要以及人是设计的中心和尺度。
通过视觉符号实现情感化设计
视觉传达设计作品的感情化设计很难离开视觉符号的依赖，这些视觉上的符号是设计师进行情感表达的有效手段。在客观世界中，视觉符号作为物象在情感中想象、提取和总结而出的产物，属于精神层面的信息。不同的视觉符号基于不同的个性或情感，或悠扬或低沉、或伤心或愉悦，这些都和人们的情感息息相关。以想象性与主观性为基本特点的视觉符号，往往可以刺激人们的想法情感且能够长期保持下去，并在他们的体验过程和审美活动中不断诠释着自身的意义与功能，以此引发受众者的情感共鸣。比如，在视觉符号中，点、线、面、圆等基本元素都代表了截然不同的情感态度与心理感受，他们作为涵盖抽象性与具体性的各种理念形态，能够互相转呗，在视觉传达设计作品中渗透情感化，就需要设计者灵活运用这些符号来表达不同的情感态度。另外，视觉传达设计作品中的色彩搭配、版式风格等，都能够对人们的内心情感产生一定的暗示作品，让作品更具情感魅力与审美意义。其中色彩是设计者表达作品情感的常用手段，没有色彩的生活是乏味单调的，设计中有色彩就有生命和活力，也就拥有情感，给受众者带来丰富的视觉感受。
视觉传达设计是为人服务的，设计者需要改变思路，从“以人为中心”的角度，积极思考、探索人与设计之间的关系。在追求美观与功能之余，反思水平（情感）的设计有必要得到重视。反思水平的设计能在受众心中产生深层次的影响，加深作品与受众之间的联系，理解到这一点，有助于设计者从新视角去审视设计，达到改善设计的目的。设计为情，已经是当今现代设计的发展趋势之一，现有的设计不再只满足与功能和人们表层的视觉感受，而是以通过视觉语言向消费者和观赏者传递某种情感体验。
总结
视觉传达设计作品中融人情感化，不仅可提升作品的人性化价值，还能够为受众者和作品之间构建良好的情感桥梁。所以，视觉传达设计者应明白人们对作品的精神需要与情感需要，实现作品设计的情感化。
视觉传达设计研究方向范文第4篇
关键词：装饰艺术纹样；植物图形；图形元素；装饰艺术；秩序性
1 装饰艺术纹样中图形元素的符号化设计
装饰艺术纹样的表达形式多种多样，内容丰富，绚丽多彩。有学者这样概括装饰艺术纹样的设计手法：“省略”是对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性；“夸张”是对自然形态的某些部分进行装饰变形，使特征与个性更加突出，更加典型；“添加”是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富，更加理想；“分解”是运用形与形之间的相互叠合，或者是运用点、线、面对图形进行分割，以达到更加丰富、有变化的装饰效果。上述表达在技术层面是无可争议的，也可以说是标准化教学的模式概念。然而在研究装饰艺术纹样的过程中，局限于此仍远远不够。在装饰艺术中，有人物图形纹样、动物图形纹样、植物图形纹样以及几何图形纹样，在一个笼统的范畴中研究装饰艺术纹样的图形元素，应考虑到不同的文化艺术基础，不同的地域文化特色。无论在古代东西方装饰艺术中运用到了何种元素或者元素组合，装饰艺术纹样中的图形元素设计不应划归为某一种艺术流派或设计风格，装饰艺术纹样中的元素组成和元素运用皆具有传承性与仿照性，而不能简单地用风格流派将其划分概括。在装饰艺术中，不能把“装饰”仅仅看做装饰。在远古时期，人类在满足自己生存需求的过程中，装饰图形元素伴随而生。早期的图形元素中常见的是几何图形纹样，看似简单的重复与简单的几何造型，却包含着高度统一的秩序性。原始图形元素是一种信息的集合体，原始社会中生存的人类赋予其记载或传播的功能性使命。在设计创作过程中，通过工艺表现方法以达到“空间填充”的效果，并据此来满足部分阶层的需要。
2 装饰艺术纹样中植物图形元素的符号秩序性
模仿是一种高效快速表达意识的手段，植物图形元素取材于自然界，根植于装饰艺术题材。相对于人物图形纹样、动物图形纹样以及几何图形纹样，植物图形纹样所代表的映射似乎没有非常具象或具体，有些植物图形纹样是在渐变过程中逐渐对植物图形产生更为概括的提炼，而有些植物图形纹样是在有意无意的人类活动中逐渐产生变化的。
植物在生长过程中具有一定秩序的排列组合，这是为了更好的生长；在装饰艺术中，如果把描绘捕猎、祭祀、重大历史事件等作为装饰艺术品的创作主题，那么植物图形纹样就是对创作主题的鲜明体现。对于装饰艺术纹样中的植物图形元素，通过视觉系统、效果表现、符号设计三个方面对植物图形纹样的符号秩序性进行阐述。在装饰艺术中，将单个装饰艺术元素提炼出来即得到一个独立的个体图形元素，那么该个体图形元素在单个装饰艺术元素中担当何种角色？其在视觉系统中又要传达出何种概念？视觉艺术的表现形式均以视觉为中介，通过视觉感官初步识别与分析，使得艺术品与受众群体之间产生共鸣效果，因此装饰艺术在表现形式上也是如此。植物图形元素与其他图形纹样的角色一样，都是传达信息或是信息的重要组成部分，诸如此类的图形纹样设计，不能一步到位，也不会一版定型，其在不同时期有着不同的文化含义，目的是满足视觉需要。古代人类可能会对不了解的图形纹样进行全真模仿，但后来的图形纹样中，不同的植物图形元素被赋予了不同的文化属性。视觉要素并未消减，反而更具设计感，在装饰艺术中诸如二方连续、四方连续等图形纹样的产生方式即遵循上述规律。二方连续是指一个独立纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美且富有节奏和韵律感的横式或纵式带状纹样，亦称之为花边纹样；而四方连续则是指由一个独立纹样或几个纹样组成一个单位，并且向四周重复连续和延伸扩展而成的图案形式。由此可见，一个独立元素的重复排列也可构成颇具美感的装饰艺术图案。植物图形纹样所蕴含的视觉力量并不亚于动物图形纹样或人物图形纹样；当然也有植物图形纹样不能达到的视觉效果，这在美学中也是有相对局限性的。装饰艺术中的图形纹样在被远古人类创造伊始即是一种记载或传达信息的载体，因此在后来的美学概念中，植物图形纹样相对具有一定的局限性。在装饰艺术中用寥寥数语来概括其艺术内涵是一个极其复杂的过程，因为其中所包含的意义太过繁复；如果把装饰艺术进行划分，并辅以心理学认知就会显得更加明确――植物图形元素在装饰艺术中有着纯粹的表现力，与其他图形元素对比即可发现重复的图形纹样会降低装饰艺术品的价值，而装饰艺术中多用重复的表现手法，是借以强化表达再现生命。
3 结语
任何图形元素的出现都不是凭空而无章法可循的，但这仍无法具体解释植物图形元素为何会出现。经过周密的调研与系统的梳理，笔者认为不妨将其归结于从某种简单的形式开始，在诸多意识形态的影响下最终产出于能工巧匠之手。在装饰艺术的秩序性中，植物图形元素是具有节奏韵律的设计，该现象或多或少地被认为是一种附属。但经过深入的调查研究发现，其实不然，这是一种满足人类对于装饰艺术需要而被刻意创作形成的效果，正是由于秩序结构的多样化，才构成了装饰艺术丰富而有趣味的形式美感。
参考文献：
[1] 阿洛瓦・里格尔.风格问题[M].刘景联，译.长沙：湖南科学技术出版社，1999.
[2] 徐书城.中国绘画艺术史[M].北京：人民美术出版社，2001.
[3] 吴山.中国历代装饰纹样[M].北京：人民美术出版社，1988.
[4] E・H・贡布里希.秩序感――装饰艺术的心理学研究[M].范景中，杨思梁，徐一维，译.长沙：湖南科学技术出版社，1999.
作者简介：刘鹏展（1989―），男，甘肃白银人，广西艺术学院硕士研究生，师从广西艺术学院柒万里教授，研究方向：民族设计艺术。
视觉传达设计研究方向范文第5篇
关键词：包豪斯；设计美学；设计思想；当代影响
一、包豪斯设计的美学影响
（一）技术美的时代创造意义
包豪斯设计在技术美创造中为现代设计做出了典范，将艺术和工业美学相结合，从而形成了功能与技术的统一。产品生产与艺术审美的关系是制造与设计的关系，从这一点出发，艺术家走进生产领域，随着现代设计的兴起，融入包豪斯的思想和理念，将其创意重构，打破了学院派思想的束缚，秉承艺术家的气质与风范，坚持艺术与手工艺，艺术与科学相统一的设计理念，把技术语言提升到审美的高度，成为现代设计教育及设计实验的重要经验。
（二）价值美的延伸应用
包豪斯设计具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。希望能为社会提供大众化的建筑，产品，艺术作品，使大众都能享受设计，为全社会服务，而非少数权贵驱使的工具。其实此思想就是现代主义设计意识形态的核心内容。因此，采用简单的版面排版风格，采用无装饰性字体，自然成为设计能够为大众服务的形式内容之一，成为包豪斯的平面设计风格。
（三）创造美的影响作用
包豪斯设计学院中的格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》中写道：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。我们需要建立一个组织，创造出一栋将建筑，雕塑和绘画结合成为三位一体的新未来殿堂。”实用的技艺训练，灵活的构图能力，与工业生产的联系，三者紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，同时也是创造美学的典范。在某种程度上，使得包豪斯艺术创造上具备了杰出的能力，并对后期英、德、意大利、北欧及日本地区的现代设计提供了创造性的借鉴。
二、包豪斯设计在现代视觉传达的影响
（一）形式构成方面
1.简单化
包豪斯设计中的迪索时期出版了自己的校刊《包豪斯》，这份刊物成为包豪斯平面设计试验的主要场地。摒弃了传统装饰画面风格和构成程序，往往采用夸张大胆的造型和艳丽清新的色彩，从传统奢华的装饰风格走向了形态审美的新方向。这份刊物的设计上广泛采用了无装饰线体，简单的版面编排，构成主义的形式，达成非常功能化的形式。经过不断的创新整合，成为了现代视觉设计的经典参考范例。
2.理性化
包豪斯设计中的拜耶是现代字体设计的重要奠基人。他影响了整整一代平面设计家和字体设计家，促成了现代字体设计的发展过程。其重视字体的简单、理性的几何形式，深受业内的关注，并对当时和之后的字体设计中树立了一种标志性的字体设计风格。
3.功能化
包豪斯设计中的功能主义实验与理论研究在现代视觉设计中有着深远的影响力。现代视觉传达设计汲取了包豪斯设计严谨科W的构图原则，善于利用新文化及极具概念化的符号，并用准确的形象语言突出主题。例如，当代很多关于汉字文化海报设计的实例，创作者大都喜欢从汉字形成的脉络出发，将代表具象含义的甲骨文，篆字，隶书，隶书及象形文字整合成极具形式轮廓感的设计作品，整个作品既具有浓厚的装饰意味又兼具较强的信息传达作用。
4.综合性
包豪斯设计中的康定斯基时代是他艺术创作的。他认为，未来的艺术一定是多种媒介的综合，不会是单一媒体的表现。从这个观念出发，他认为所有的技术应该为设计这个中心服务，他对于统一、综合学科和媒介的主张，使他成为格罗佩斯的重要合作者。作为抽象表现主义艺术的创始人，他对包豪斯学院学生跨专业综合性思维和创造力的培养有着重要意义。在他的引导和启发下，涌现出一批富有创新意义的年轻设计师。同时，现代视觉传达设计延续了包豪斯抽象主义的设计构成方法。首先，材料和工艺的处理上，包豪斯设计在工艺上的探索为现代设计奠定了新的表达可能。其次，综合性理念的形成及相关理论实验的建立，为视觉传达设计表现方式开拓了更大的创新可能。从设计的程序和方法上保证了设计的视觉表现价值。
（二）视觉观念影响
1.多元化的表现观
包豪斯设计一方面奠定了现代艺术与现代科学结合的基础，另一方面，它所引导的装饰设计观念深刻地影响了20世纪50年代乃至现代的平面设计构成。现代社会是一个信息化时代，科技的进步与多元化的文化形态亦为现代视觉传达设计带来了更多的创新空间。现代的视觉传达设计在很大程度上继承了包豪斯的设计理念。首先，现代视觉传达观念提倡并确立了综合多元的表现方式，这与包豪斯所崇尚的艺术设计的多元化一脉相承。其次，在构成上汲取了古典纹样及图案装饰和不分民族艺术形式的经验，又结合了现代绘画经验及摄影元素，将各种艺术元素巧妙融合在一起，随之应用于现代视觉传达设计中，增强了传达效果和设计效果。
2.生态到心态的设计观
包豪斯设计从开创，既强调了艺术与科技的结合。首先，包豪斯设计主张功能至上，以形式简洁单纯，高度理想化，系统化的设计风格为准则，最大化满足人们的生产生活需求。其次，包豪斯设计实行了传统美术，新潮美术与艺术化设计的需求。今天，视觉传达设计实践依然保留着与包豪斯设计相似的理念，且在此基础上，进行了有章可循的创新和重构。新时代下的视觉传达设计主张以满足人类的情感需求。设计形式更具情感号召力，体现了理性化与人性化的完美结合，传达着丰富生动的意象符合，使人们从审美上达到自然生态与社会生态的平衡。
综上所述，包豪斯对现代视觉传达设计具导向性、决定性、创造性的深远影响。无论从形式及观念上都具有借鉴意义。因此，也使得现代视觉传达设计更具生命力。
【参考文献】
[1]李硕祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2011.
[2]王守之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[3]王守之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
