视觉传达设计含义

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视觉传达设计含义范文第1篇

关键词：汉字字体设计 情感化 造型

中国分类号：J045 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0116―02

一 何谓汉字

汉字是产生并应用于汉族人群中的文字，它是由原始社会时期用于记录事件的刻绘符号发展而来的象形表意的词素音节文字，是一种由笔画构成的方块形符号。汉字自形成文字系统以来经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、草书、行书、宋体等发展变化，文字书写由刀刻、毛笔书写、雕版印刷、硬笔书写发展为今天的数字输入，笔画从尖锐的刻线，到流畅圆润的墨线，再到蚕头雁尾、横细竖粗的笔画造型，并逐渐形成了象形、会意、形声、指事、转注、假借等造字方法。

二 汉字的情感化表达

汉字的情感化表达，指的是汉字作为语言符号在象形表意的功能基础上，传达文字信息时表现出的感彩。在视觉传达方面，通过汉字文字的造型传达情感也有悠久的历史。

汉字通过文字造型传达情感的悠久历史得益于汉字的传统书写工具――毛笔，在汉字漫长的演变历史中，隶书、楷书、草书、行书等多种字体的演变都是在以毛笔为书写工具的基础上进行的。毛笔易弯曲且富有弹性，能随意弯曲扭动以表现刚柔、曲直、粗细、润涩的线条变化，而这些变化中暗含了创作者的情感。

在表现创作者的情感方面草书、行书最具代表性，利用毛笔的书写特点，通过文字全副的整体气势、章法、形体、用笔、线条、墨色、点画，完成创作，错综变化、虚实相生，体现书法的节奏、气韵、意境。

古代书法艺术所传达的汉字情感，多是由创作者的精神状态、性格特征、情绪变化所决定的，而现代视觉传达设计中的汉字字体设计所传达的情感往往是由主题需要烘托氛围所决定的，其视觉形象受到设计者的个人特点的影响，但更多得受到主题需要的左右。

当代的字体设计已经摆脱了书写工具的制约，数字化时代的到来使得字体造型千变万化。在视觉传达领域，汉字不仅仅是信息的载体也是一种图形符号，是表现文字内容、传达文字所包含的情感的图形符号。

三 汉字字体造型中情感的表现基础及表现方式

在视觉传达设计中汉字字体设计作为一种文字造型和图形符号既是为了传达文字含义，也是为了从视觉和认知心理的角度营造特定的视觉氛围。以汉字的含义、情感、造型和音调为立足点，主要从汉字的象形性、传情性、图形性、音调性四个方面进行汉字字体设计中字体造型的情感化表现的设计方法的研究。

（一）文字含义――象形性

1 文字含义

汉字是象形表意性文字，现代汉字具有抽象概括的象征性。而字与字组合而成的词语，又因双重含义的组合而具有了复合性的更复杂含义，且汉字组合灵活多变，结构独特，含义传达隐晦，善用借喻移情。

人们将两个具有相似性质的事物名称组合在一起，使其表示特定的概念，如“糖葫芦”，这是取其外在形象的含义组合，而“瓜分”则是取其内在属性或规律的含义组合，形象生动。又如“细心”和“心细”由一组相同的文字组成，但因排列顺序的不同形成了两个词性不同，含义也不尽相同的词语。

2 象形性的表现方式

对于以文字内容直接表现主题且文字内容具有具体所指事物的汉字进行字体设计时，利用文字的视觉形象表达字形字义是最主要的设计手法之一。这一手法具有多种表现方式，具体事物形象对文字或其局部的替代是最直接的表现方式；通过联想利用相关事物与文字的结合是进一步的表现形式；提取事物形象的特点，结合字体的变形传达概念特征是最为巧妙的表现手法。如图1，“竹叶青”三字看似平淡无奇，却在无形中将竹子正直、高雅、挺拔、俊秀、长青不败的特点展现无遗。

（二）文字情感――传情性

1 文字情感

汉字中有一些是客观表达某一具体事物的词汇，如“腿”“苹果”等，这类词汇在某一区域文化中可能具有某些感情倾向，甚至会在历史传承中形成某些特定的含义，如“桃子”放在民俗情境中往往会使人联想到“长寿”。但是还有一些词汇自产生之日起便具有相应的心理感应，如“飞”、“跳”、“推”等表示动作的词汇，使人自然而然地产生“动”的联想，这使得某些文字在进行字体设计时应考虑到动势的传达；在设计“喜怒哀乐”等表达情绪的词汇时，要考虑到汉字的视觉形象对情绪的影响；在设计“威严”等表达综合类情绪感受的汉字时要考虑到字体形象的视觉效果对心理感知方面的影响。

2 传情性

汉字对情感的传达以及设计的需要，使得汉字的字体设计不仅是象形性的字体造型更是传情性的图形符号。在文字的造型方面，如果说象形性的体现更重形似，那么传情性的体现则更重神似。通过笔画的粗细、曲直、润涩、点线面、色彩、质感等方面的影响，形成或舒缓、或险峻、或内敛、或飞扬、或质朴、或秀丽的视觉感受，传达压抑、轻快、活泼、张扬等视觉信息。例如：柔美的汉字形象，优雅纤细，富有亲和力；强硬的汉字形象，视觉冲击力明显，笔画厚重有力，节奏分明，富有张力；带有哀伤情绪的字体设计，有一种无力感，且字形内敛。如图2“战斗’两字刚强有力体现了战斗双方毫不退让、勇争胜利的战斗特点以及混乱惨烈的场面感。

（三）文字造型――图形性

1 文字造型

汉字的形态分为独体字和合体字两种，独体字没有偏旁，而组合字则是由两个以上的单体组成，且组合形式丰富，可分为上下组合、上中下组合、左右组合、左中右组合、全包组合、上包组合、下包组合、左包组合、右包组合、半包组合，而点、横、竖、撇、捺、提、勾、折是汉字的基本笔画。

2 图形性

针对汉字字体设计造型中情感的表达，从视知觉的角度将汉字视为图形进行设计，在遵循汉字的基本笔画结构和组合形式的同时也应顺应设计的需要进行组合结构的变形，夸大、缩小、简省、位移、共用、替换；笔画的粗细变化、拉伸、缩短、变形和共用等都会造成汉字通过视觉所传达情感的不同。有意识地改变某些笔画和结构特点，可以达到从视觉角度传达情绪的目的。

例如，将日常使用的点、横、竖、撇、折勾等笔画概括为圆形、直线、曲线、方形、三角形等常见的几何图形或其变形形式。通过叠加、合并、破除等手段，利用力场、体积、空间、光线的不同，结合具体的表现要求，辅以相应的色彩和机理，进行概括组合或细化处理。根据汉字字体设计所体现的内容、主题、情绪和对象的不同选择不同的表现形式。以此达到通过视觉感受传达汉字情感的目的。如图3

（四）文字发音――声调性

1 文字发音

汉字的读音具有声调性，声调是指发音的高低、升降、长短。同一种发音有平调、升调、上音、去音、轻声五种不同的调性。同一个汉字作为不同的句子成分或处在句中的不同位置，即使发音相同，音调也可能为了整体的“平仄”而发生改变，其原则是保证语句的响亮清晰，易于分辨和传达，在客观上造成了汉语发音抑扬顿挫、节奏鲜明的特点。

既然声调造就了汉语的语调节奏，而语调又能在一定程度上表现出文字信息的感彩，那么声调与情感表达间也必定存在一定的联系。如“郁闷”两者均为短降调，给人消极沉闷的心理暗示，而“开心”为具有长短变化且由低到高的平调与升调，给人积极活跃的向上感。借助这种读音间的声调变化进行的设计也是表现文字视觉情绪的一种方法。

2 声调性

在汉字字体设计中，尤其是针对所暗含的情感较强烈的字体设计中，汉字发音声调性的辅助功能愈加强烈。在视觉上表现为笔画上的结构变形（省俭、添加、曲直变化等）造成的字形疏密的变化对视觉空间的影响；以及在多个文字的排列组合中上下错位，疏密不一，大小多变的情况下对视觉感受的影响，造成人的视觉情感的变化。如图4

（五）综合性的表现方式

以上表现方式，在字体设计中并不是单独出现的，在具体的设计过程中往往是以某一方式为主，设计者在有意或无意中利用了其它手法作为辅助，以更好地表现主题。这些方式互相结合，交替使用，才能设计出在视觉上更具情感表现力的字体。

四 原则

以上是针对汉字字体设计中文字造型的情感化表现的一些方式方法研究，除此之外，字体设计还有其必须遵守的原则。

可读性：可读性是字体设计应遵循的基础原则，失去可读性的文字只是装饰图案；

个性化：个性化是在保证可读性基础上的个性化，同时，它又不是为个情而个性的行为，它的一切出发点都是为了更好地表现设计的主题及文字的含义和情感；

适合性：字体设计要配合所要表现的主题，形式要与其内容相吻合，不能相互脱离、相互冲突，破坏文字的诉求效果。

应用性：视觉传达设计是为具体应用而存在的，字体设计作为它的一部分更是如此，设计应考虑其具体的应用环境，这一环境既包括其呈现载体也包括其应用的文化环境。

艺术性：文字不仅是传递信息的重要工具，还是传达情感的重要途径，在视觉上一定要有美感，才可以引人注意。字体设计造型的巧妙、新颖、独特能引人入胜，使人们产生良好的印象，并能获得美好的艺术及情感体验。

视觉传达设计含义范文第2篇

新媒体的使用在现今使用的频率大大增加。由新媒体的符号和中英文结合表达出，独有的语言给丰富人们的情感表达。有用纯数字表达文字含义的，如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英；文混杂的方式来传递信息的，如“卡拉OK”(唱歌的场所)；也有用数字和字母搭配来表达特定含义的，如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。

二、新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析

新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面，包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达呈现了如下特点:

1.创作虚拟现实化。新媒体相对于传统的媒体而言有着无法比拟的优点。能够将虚拟的创作进行事实化。这个特点主要体现在视觉传新媒体达艺术上。新媒体技术能够使得视觉表达对象有着直观的感受，通过文字、符号图片等新媒体语言为基础，有力的将所表达的信息立体化、形象化的展现在观众的面前。但是在实际运用的时候，有时会受到客观条件的制约。先进的技术使得事实的内容被更加真切的立体表现出来，最新的信息以最快速度反馈给观众。增加受众的兴趣。因此，在新媒体艺术语言环境下，视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。

2.新观念和思维方式的转变。新媒体这种新兴的艺术，得到了快速的发展。新媒体下的视觉传达艺术具有传统的视觉传达艺术所没有的特点。颠覆了以往的观念和思维定式。

3.交互性。更好的促进人与人的交流和沟通是新媒体艺术的重要的主旨。新媒体的艺术语言更加倾向于人际的交流与表达。最经些年，视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如，在欢乐中国行的节目中，主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后，邀请观众上台体验或比赛，极大地体现了视觉传达的交互性特点。

4.设计多元化、综合化。新媒新媒体艺术在满足年轻人各项需求的同时，更要适应快节奏的现代人们对于不同信息的需求。新媒体下的视觉传达应该打破原有的思维固有模式，向着更加多元化的趋势发展。因此，视觉传达设计为适应新媒体，吸引现代人、青年人，只能改变原有的设计理念与思维方式，打破原有传统艺术的局限，将多种艺术、技术门类融合，变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达趋向多元化、综合化。

三、结语

视觉传达设计含义范文第3篇

关键词：视觉传达设计；传播；价值；设计；现代生活

0 引言

当前，视觉传达设计已经在人们生活中得到了广泛应用。从某种程度上来说，视觉传达设计已经成为当前信息传播的主要途径。从视觉传达设计自身来看，其是一种科学，同时这种科学在当前具有独特的价值。[1]

“艺术来源于生活”，人们在生活中可以从理论和实践两个方面找到艺术的素材和灵感。视觉传达设计作为艺术设计的一种，与人们的生活密切相关。随着经济的发展，人们的消费观念发生了质的变化，其开始利用消费提升生活品位；人们的生活也发生了巨大的改变，开始进入一个崭新的阶段。

1 价值内涵

在人们的日常生活中，“价值”是一个常见的词。人们通常没有深究其含义，但在学术研究中则通常认为：价值就是客体对主体的一种满足关系。另外，哲学上又将价值划分为狭义的价值和广义的价值：狭义的价值主要是指人们日常生活中所说的价值，偏重客观实体对人们的有用性；广义的价值不仅包含客体的有用性，还包含客体的无用性甚至是客体的有害的一面，含义十分广泛。[2]

2 视觉传达设计的信息传播及价值

2.1 视觉传达设计的信息传播

视觉传达设计是以视觉信号的传递为基础，进一步实现整个系统的设计。[3]因此，对于需要传递的不同信息，自然会出现不同的视觉传达设计效果。下面主要从视觉传达设计的信息和视觉传达设计的传播两个方面进行分析：

（1）视觉传达设计的信息。当前，各种信息充斥在人们的日常生活中，人们时刻进行各种各样的信息传播。随着生活水平的不断提高，人们逐渐开始追求精神生活，其对于视觉传达设计的要求与以往相比也发生了很大的变化。现今，新产生的精神文化是人们在相互交流时通过信息的传递创造出来的，并且这种信息传递本身就是人们建立人际关系的纽带。因此，可以通过这类信息的传播建立起一张人际关系网。

（2）视觉传达设计的传播。视觉传达设计中，设计结果直接影响了人们进行信息传播的方式。现今，随着科技的快速发展，视觉传达设计的传播方式和途径也发生了巨大的改变，同时传播渠道也呈现出了多元化发展的趋势。这主要取决于当今信息的传播已经逐步打破了一定的空间和时间的限制，人们可以选择网络来实现信息的传递，通过不同的网页获取所需要的各种信息。另外，随着各种新媒介的不断更新、发展，信息传播的效率和实用性相对于以往的信息传播来说有了较大的提高。

2.2 视觉传达设计的价值

下面分别从视觉传达设计的经济价值和人文价值两个方面对视觉传达设计的价值进行阐述。

（1）视觉传达设计的人文价值。视觉传达设计主要通过信息的传递来逐步构建起人与人之间交流的纽带。因此，从一定程度上来说，视觉传达设计起着推动人与人交流的作用。这不仅为人们提供了丰富而又全面的视觉享受方面的服务，同时随着人们环保理念的不断加强，视觉传达设计中也逐步体现了环保的元素。[4]

视觉传达设计往往需要通过文字、图像等来传递相关信息，其中绘声绘色的文字描写、生动的图像及色彩描绘能带给人们丰富的想象空间及视觉享受。

（2）视觉传达设计的经济价值。当今，一些经济实验活动表明，随着经济的快速发展，人们的相关文化生活也发生了较大的变化。同时，视觉传达设计作为现今人类文化的重要组成部分，也得到了快速的发展。随着视觉传达设计的不断进步，其视觉传达设计相关工作人员也提出了新的要求。视觉传达设计人员不仅应对自身的水平及未来的发展趋势具备敏锐的嗅觉，还应不断努力提升自身的技术水平，以增强企业的核心竞争力。同时，视觉传达设计的不断进步对经济的发展也会有促进作用。

3 视觉传达设计

通常来说，视觉传达设计是一种为当今商业服务的科学艺术，是企业――商品――消费者三者之间的纽带，因此也被称为“现代商业美术”。

3.1 企业形象对消费者购买心理的影响

在信息时代，通常所说的企业形象主要包括理念识别、行为识别和视觉识别三部分。以下所论述的视觉传达设计通常归入企业形象中。

不论从何种角度来说，企业作为社会中重要的组成部分，通常能为社会创造各种物质及非物质财富，对社会产生一定的影响。其中，企业对社会影响的程度主要取决于企业品牌。企业间有种说法：“一流企业做品牌，二流企业做市场，三流企业做产品！”从这句话就可以看出企业树立形象及其影响力的重要性。企业的目标就是与消费者实现共赢，促使消费者能够从企业获得生活所需的物质及非物质产品，企业能够从消费者的消费中获取利益。

在品牌消费的时代，企业的品牌形象往往会影响消费者的消费行为，增加或减少消费者的消费欲望和购买信心。因此，对于企业来说，树立良好的企业形象往往是其当前经营中最为重要的部分。因为消费者在消费时，品牌往往是影响其作出抉择的主要因素，所以有人说“苹果永远不会倒闭，即使一把火将苹果公司烧掉，也马上会有一个新的苹果公司产生”是有一定原因的。在当今时代，企业的品牌就是企业的生命。因此，当前企业往往会非常重视企业的标志设计和包装设计，并花费一定的精力为之宣传。

3.2 广告宣传对消费者有引导消费的作用

在电视普及的今天，广告宣传成了各个企业宣传的主要方式。在中国，秦池标王的故事可谓人人皆知，其就是利用了央视这个中国最有影响力的媒介对其企业品牌进行了宣传，进而扩大了企业的知名度并提升了企业形象。现今，消费者对于品牌的追求已经成了不可阻挡的潮流，这种宣传方法无疑是行之有效的。比如，雀巢咖啡的广告宣传语――“味道好极了”，本来是人们日常生活中经常说的一句话，但由于雀巢咖啡将其用作广告语，人们在谈到类似语言时，自然就会想到雀巢咖啡。类似的还有农夫山泉的广告语――“农夫山泉有点甜！”，更是简短深刻，给消费者留下了深刻的印象。

4 结语

在视觉传达设计的各个要素中，企业标志和广告宣传都是影响消费者抉择的重要因素，同时也是当今消费进入品牌消费的重要特征。由此可见，艺术和生活在其中皆有淋漓尽致的体现，这也正是人们常说的“生活也是一种艺术，艺术来源与生活”。

参考文献：

[1] 喻荣.包豪斯对现代视觉传达设计的影响[J].作家，2014（24）：223-224.

[2] 刘宏芹.构成主义实践对现代视觉传达设计的影响[J].艺术与设计（理论），2011（02）：9-10.

视觉传达设计含义范文第4篇

[关键词]：平等性印刷技术视觉传达信息

[Abstract]:Thisarticlethroughregardingcontainsinthedesign,thetechnicalequalponder,re-elaboratesthedesign,printingandperson’srelationsfromanotherangle.[Keyword]:Equalprintingtechnologyvisiontransmissioninformation

回顾人类的设计历程，“求生存”是相当重要的目标，至少在设计萌芽阶段以及之后一段并不短的时间里，这是唯一目标，即使在今天人类的设计行为及其产物中，依然包含着这种因素，对于“生”的追求，引发人类设计行为的持续性，并逐渐催生出很多重要属性，其中最为重要和本质的，当属平等性。以“生存”为起点，设计不可能缺失这种属性：对于自身生存的环境而言，人需要一个平等沟通、和平共处的平台；对于群体内部来说，则需要物质方面的“平均主义”。这不是人与生俱来的愿望，却在设计从无到有、从小到大的过程中，逐渐成为设计的目标和理想，并成为人类自我优化程度的一种反映。而在“生存、平等、设计”这一组循环、可逆的关系中，使其正常、顺畅的得以运转的条件是什么呢？

一、设计与技术

设计自其产生的那一刻起，就与技术结下了不解之缘。真正意义上的设计并非是单纯地对于自然中的物质，以“拿来主义”的姿态直接应用，如果是这样，很多动物甚至植物也应算做是“设计的高手”。“设计”真实而本质的含义是建立在发现基础之上的“创新”，是有极强针对性的创造。这要求设计必须具备一定的合理性，在具体的实施环节，任何具体的设计都不能无限制的凭空想象，即使是在构想阶段，这种限定性依然在无形的掌控我们的头脑，使思维始终局限在似乎已预先划定的圈子里，无法真正的跳出来。究其原因，主要是包含在设计中的技术因素使然。

“技术”一词源于古希腊语，意指“技能”、“技艺”等。我们今天所理解的“技术”概念，是对自然科学理论、成果应用后的综合结果。站在设计的角度，谈到的技术似乎包含两个部分：（1）使“想法”转化为“视觉可视”的一系列专业化技术；草图表现、效果图表现、模型加工（制作）技术等；（2）使纸面上的方案转化成为可供“消费”（使用）的真实产品的加工制造技术。在设计的早期阶段，这二者是合一的，即从事产品加工、生产的人就是从事构想视觉表现的人（从这一点来讲，中国古代的“百工”，就是一个设计的群体）。不能说这个工匠和设计师合一的阶段是缺失设计的阶段，因为众多的产物已有力地修正了这种误解（只是大量兼具精绝创意和精良加工的产物，使我们在很大程度上忽视其设计产物的实质，而更多地以“艺术品”来认知它们）。“设计缺失”的说法，实质上是将存在于现代社会形态中的工业设计，做不符人类历史及设计发展规律的认识，盲目套用于以往设计（产物）之后产生的。

事实上，这种片面认识的产生，与技术之间有极强的对应性：精良的加工技术在体现精美创意的同时，也潜移默化地促成技术本身在公众心目中一定的独立地位，这种情况在东西方都是大量存在的。技术逐渐成为可凭借自身而存在的“独立”之物——在很多人的心目中都是如此——当谈到某种技术的时候，不可能在头脑中映现具体的物品形态，而只是局部（表面化）地闪现这种技术具体应用后所产生的效果。从这一实际情况可以一定程度地区分设计与技术之间的差别。

设计这种人类最早的实践行为，不仅见证了整个人类社会的发展，还全方位地参与其中，成为“发展”概念最直观的表达。技术是使之成为现实的重要保障，在设计从无到有、从大到小的过程中，它经历了同样的变化。

二、印刷技术与平等性

所谓的“平等”，实质上包含不同的含义：为生存而解决温饱问题时，对于事物的分配，需要公平的分配方案、工具等，以确保分配的平均；为发展而在精神层面所追求的平等，并不是单纯的精神本身，而是一种综合性的平等需要。满足前者，只要一些简单地计量、分割技术即可；后者复杂得多，因为思维、意识、观念等抽象的概念，已融入其中，“动物性”需求已升华为精神性的追求，个体行为已彻底扩大为群体性的行动，整个时代和社会都参与其中，“革命（变革）”就是具体的表现形式。由具体设计产物充当载体，对于这类平等性的表达，在设计的发展历程中不胜枚举；通过相应技术所创造的各种设计产物，成为引发“平等追求”导火线的事例也多不胜数。所有这些都是较为平和的，甚至有些消极和被动。从某种意义上讲，联结人与自然的工具（用具）设计，联结自然与社会的环境设计，都是较为缓和、间接的与“平等”概念发生联系；联结人与社会的信息（视觉）传达设计，则是直接、激进的“平等”概念的鼓吹者，印刷技术则成为当之无愧的“平等”的载体。

信息传达在人类形成的早期，就同视觉结成了密不可分的关系，这种关系的确立，本身带有一定程度的平等意味——靠视觉感官接收外部信息，对于绝大多数人来讲已在客观上具备了广泛的一致性，按照视觉要求加工、整理的信息，自然在群体内部拥有一个共同的认知平台——明显的平等属性出现。最早的产物因“主”、“客”观的原因而无法被确认，但由考古研究所获取成果可知：人类较早期的生活环境中，岩画之类的遗存，在很大程度上展示了信息视觉方式的表达。由此为发端，信息视觉表述成为人类自身发展进步的一条主线，也成为人类之间在“平等”含义上不断实现良性化沟通和交流的重要方式。

信息是包含极强平等含义的概念，这一点不因时间和地点而改变。众多类型的信息中，最能体现平等属性的就是基于“生存和发展”双重考虑而产生的具有教育功能的信息，它决定了信息传达的发展方向——从信息归纳处理方式，到具体传达技术和渠道的开发、选择，都充分证明这一点。“平等思想”在这些具体环节，逐渐得到启蒙和激活——信息归纳、处理由“随意”到“规范”：个性渐渐为共，种种涂鸦在历经不同阶段演化后，终于形成体系化产物，同一范围、时段的人类群体中，信息归纳整理方式，基于接收和应用目的而具极强的趋同性，这保证了信息在同一群体内部感知上的一致——文字的产生及广泛应用是最重要的体现（也是“民族”形成的前提之一）；传达技术（渠道）方面，同样呈现“规范”的趋势——应用于广泛人群信息快速、准确传达和接受目的的各种规整、清晰字体的出现，及针对相同目的而创造的各种字体的加工技术——从手抄本到雕刻版，再到活字印刷，反映出平等意识在头脑中不断强化的事实。

信息归纳、整理和具体传达技术的开发、应用这两个部分相互促进，于渐进的过程中实现了平等在人的头脑中从萌芽到结果的转变。

早期视觉传达是以图画的方式将外部信息加以描述，并刻、绘于岩石。信息直白的表达形式使人与人之间的沟通很顺畅。这种方式在初步达成信息交流目的的同时，也暴露了信息传达范围极其狭小的事实——个体手工方式进行信息整理加工，与日后信息大众传播之间不可同日而语，但以此为基点所出现的人造器物表面的一些图化符号及印纹，却说明信息加工和传达技术的进步——由“图画”到“图化符号”，是思维进步的结果，相应的传达技术也面临新要求：（1）这些图化符号如何存在和保留。（2）以何种技术来完成。岩石不再是唯一的选择，各种人造器物的表面成为新的载体；“绘、刻”方法之外，“压印”成为新方式（从某种意义上讲，这是视觉传达与“印”的方式结合的滥觞，原始陶器表面所谓的印纹，似乎不仅仅是出于美观的考虑而无丝毫信息的含义）。针对信息做视觉表述的努力始终在继续，并不断取得阶段性成果。将各种源于实践的认识，应用于信息的加工，使之成为规律性方法，是信息视觉表述中一直遵循的原则。与之对应的传达技术也不断被开发创造出来。在关注古代器物加工（制造）方法（技术）的同时，不应忽视其中相应的信息传达的成分：例如青铜器的铸造技术，满足器物成型需要的同时，还满足了对表面“纹”与“字”加工的需要，是另一层面的信息传达技术。

当文字作为一个系统，以较为简明的形态从图形中分离出来，逐渐成为现实社会信息交流的主要媒介，传达的技术却因受到材料限制，只能因陋就简满足小范围的信息传递需要（简牍书是典型代表），二者发展的不一致，造成视觉传达的不平等，“文字”这个图形发展的阶段性成果所带来的平等性，因技术的滞后而无法真正体现。材料与技术的双重制约致使每个文字尚无法被更多的人认识，又如何借此来做“信息传达”？另一方面，则应看到“简牍”文书在移动、搬运、阅读等方面毕竟比以往的信息载体方便得多，加工成本和难度也要低得多，（相对）平等的内涵从另一方面体现出来。

纸在现实需要的推动下被创造出来，为视觉传达平等性新阶段的出现提供了重要的前提——抄书得以较广泛的应用，书籍的传播范围扩大、受众增多。与“简牍”相比，手抄本在字体改良、插图应用、排版形式等方面更具有近、现代纸质图书的雏形（如果将整个图书的发展过程比做完整的设计过程，这一阶段就像必不可少的草图描绘环节）。客观的看这个“草图阶段”实施者（抄书人），所创造的产物依然是小范围的人群才能享有：例如中世纪欧洲，完全是由教士来从事抄书的工作，抄录的也基本上是与教义有关的内容，当时的居民绝大多数都是文盲，阅读成为贵族与教士的专利，对相应信息的掌控成为特权的象征，视觉传达的平等性被掩盖。作为显性特征的图书的模式（包括字体、编排、装订等）却为随之而来的平等载体——大众化的图书所借鉴、效仿。

源于中国的雕版印刷方式，从根本上颠覆了长久以来形成的小范围信息掌控的“传统”，使信息传播真正成为公众性的，信息的垄断被打破，以往因对信息掌控而形成的权威集团（阶层）受到质疑和挑战，“平等”真实的出现在公众的现实生活中，面向大众的教育，凭借轻便、可大量生产的图书，而在学校和社会这两个渠道中日益发展起来，知识共享成为长久以来人类社会平等概念最重要的组成，图书作为知识的重要承载物，其加工、制造的手段（印刷技术）也与平等发生了联系，成为平等的载体，这在图书产生、发展的早期，由于相应加工技术的制约（滞后）而并不明显。随着印刷（雕版）技术的发明以及不断出现的技术改良，则变得越来越不容忽视。“信息公众享有”由人类最初朦胧的理想已经变成活生生的现实。

以信息传递为最初的起点，无论视觉表现技术，还是确保其大范围实现的加工技术，都具备显著的进步，两方面的技术互为前提，相互促进，大大加快了视觉传达设计的发展进程。在印刷技术直接作用下，视觉传达设计专业化概念得以强化。此前由于加工技术本身的随意性，致使视觉表现技术的规范化无从谈起，影响视觉传达的最终效果：过于感性、随意的表达，更像是以信息为素材进行艺术性的创作。视觉传达设计所包含的平等性因这种状况而无法真正体现，艺术化的信息产物，不适合广泛人群信息交流的需要，随意化的表达与现实信息之间的差距，导致信息在传达过程中歧义性产生。这种情况随着印刷技术的发展得到了根本的扭转：例如，标准、规范文字的产生，主要就是印刷工艺的特性使然，作为信息视觉传达重要方式和手段，文字是思维发展和进步的产物，也同样是印刷技术不断推动的结果。

印刷技术的发展与成熟，对于视觉传达设计而言，最重要的是确立了一种模式——以文字的方式作为信息大众共享的主要方式，图作为文字的辅助元素不再独立承担更多的信息传递工作。思维的抽象化、理性化、条理化程度，因新式的传达方式而日渐提高。以往对于线条、色彩等图像性元素的应用与关注，逐渐被针对文字结构布局、笔画处理、图与文字的组织、整页（册）文字编排的关注所替代。视觉传达设计的概念变得宽泛起来，“综合”在印刷技术广泛应用的前提下，成为视觉传达设计极其显著的手段，并进一步成为彰显平等属性的重要方法——针对同一信息的不同接收者，利用同一种介质传递的时候，采用图文相辅的方式进行信息的表述，最大限度满足尽可能广泛的公众信息传递、交流的需要，例如中国元明时代的戏曲、小说等刻本，充分说明了这一点：上至达官贵人，下至贩夫走卒，在相同刻本的面前，因多元化的视觉表达方式，而促成信息的平等接受；相同样式、内容的书，同时在地位、身份各异的人手中达成极其一致的信息传递功能，只有凭借印刷技术才能成为现实。另一方面，视觉传达中的“图”，在印刷技术影响下，逐渐形成新技术条件下的新面目：以木刻版画为发端的新式“信息图化产物”，最大限度承载了（信息）平等的含义。

简洁的造形元素，最富表现力的效果，将信息浓缩为单色的画面，既补充文字所无法完全表达的意思，又在一定程度独立起到表述某些信息的作用，在随后更是以完全独立的面目行世，成为造型艺术中一个重要种类——版画。从某种意义讲，它是雕版印刷方式的最佳范例和活的样本：例如流传于各地的民间年画，保存着相当程度的传统印刷技艺，成为立足当代，回望过去的重要依据。

在印刷技术的作用和限定下，视觉传达设计的表达从随意渐渐转化为具有极强限定和约束性，设计另一层面的平等性突显：从事信息视觉化处理的人，必须完全考虑印刷技术的因素，实质上就是充分满足公众整体信息接受的需要，以往以个人的意愿和好恶为小范围信息传递所做的视觉化处理，逐渐与发展进步中的公众信息交流相抵触，其中由设计者个人好恶与公众整体需求之间的矛盾所导致的“不平等”性，自然的被服务于公众信息交流过程中所产生的平等性代替。

视觉传达设计在适应印刷技术要求的同时，真正成为面向广大公众的行为。借助印刷技术，信息广泛的公众共享成为可能，设计面前“人人平等”的理想得以阶段性的实现。

参考文献：

视觉传达设计含义范文第5篇

关键词：图像；食品包装；视觉效果

绪论：包装设计中的图形构成了包装整体形象的主要部分，利用图形要素在视觉传达方面的直观性、丰富性和生动.性，将商品的内容和信息准确地传达给消费者，并凭借图形在视觉上的吸飞引力引起消费者的心理反应，进而引导购买行为。

本篇论文主要是针对食品包装中，图像如何设计，才能让顾客引起共鸣，使人的视觉感官导致心理反应的一系列过程，从能完成消费。食品包装设计的内容、种类很多，按性质分有：产品形象、标志、形象、原材料成分形象、应用说明示意形象、辅助装饰形象等。

食品包装设计被包装内容物，即商品的自身形象，是图形设计中出现最多的形象，它能使消费者直观地认识商品外观的形体、材质与色彩。产品形象的传达中，还经常采用特写的手怯，强调局部的结构、材质效果，产生比一般完整形象更为强烈的视觉冲击力。另外，利用"开窗"会透明包装直接反映商品是种更为有效的特殊的表现形式。一般通过摄影或写实插图手撞对产品进行美的视觉表现，使消费者能够从包装上直接了解商品的外形、色彩和品质。

一、食品包装中图像与文化感知

对图像的感知总是因文化而异。与颜色不同的是，很少会有针对具体图像的标准诠释，而对不同的人来说，同一图像所带表的含义又会有所不同。图像包括图案、绘画和摄影等类型，图像是商品特色的放大镜，图像还可以对产品的功能作比喻化、象征化和联想化的描述，如用松树表现老年人滋补品能延年益寿等，这些都给消费者留下了深刻的印象。

文化内涵是食品包装设计的生命力所在，处于发展相对滞后的现代中国设计产业更需文化的滋润，借助我们自身的传统文化优势吸收优良的西方文化，使我国的食品包装设计在21世纪展现一个全新的面貌。中国的工业设计应该植根于中华文化的土壤里，吸取西方的科学技术与文化精华，走一条有中国特色的设计道路，我们期望这一美好的愿望在不久的将来得以实现。

二、包装设计中图像的有效使用

如果在包装设计中有效的使用各种图像，无论是通过插话还是照片展示，都能留下鲜明的视觉印象。这种对图像的运用可能会出乎常人的意料，并会增加消费者得兴趣。消费者总会在阅读文字之前先观察画面。所以如果运用得当，图像就会成为一种得力的工具（“一图值千字”）。

包装设计通过一套综合的设计方泣体系，使用多种方式来解决各种复杂的营销上的难题。市场调查、集思广益、深入研究、反复实验和战略考量等过程，就是把视觉信息和语言信息加工提炼成一种概念、理念和设计策略的方法。通过有效的设计策略将产品信息传达给消费者。

包装装潢的重点是解决视觉传达问题，是沟通与交流。纯粹具有美感的包装设计未必就能取得令人满意的销售业绩，因此包装的目标不仅仅是创造有吸引力、摆亮的设计而已，要达到销售者的战略目标才是包装设计的首要。一件产品的表达最终是能够吸引目标消费市场关注的表达，是能够向目标消费者传递出各种情感、文化、社会、心理和信息提示的视觉传达。所以，图像传达在包装设计中占据着举足轻重的地位。一套好的包装，第一眼看上去必定是图像的传达，图像是人们最敏感的视觉感受，常常引起人们对包装中图像的无限遐想，由此产生购买的心理作用。只有这样的包装才是好的包装，图像才得到了最真实的运用，作用才能得意施展。所以图像的设计尤为重要。

1，图像设计的分类

包装装潢的图图像主要指产品的形象和其它辅助装饰形象等。图像作为设计的语言，就是要把形象的内在、外在的构成因素表现出来，以视觉形象的形式把信息传达给消费者。要达以此目的，图像设计的定位准确是非常关键的。定位的过程即是熟悉产品全部内容的过程，其中包括商品的性有、商标、品名的含义及同类产品的现状等诸多因素都要加以熟悉和研究。图像就其表现形式可分为实物图形和装饰图形。

2，食品包装设计中的触点

图像可以创造视觉兴奋感、特殊难忘的体验和可明显辨认出的“触点”触点是一个营销学词汇，用在包装设计领域中是指从战略层面将品牌与消费者联系在一起，从而成问消费者眼中该产品主要标志的一个关键性的主要视觉元素。例如品客薯片：蓄着八字胡，带着领结的品客先说曾经显著提高了消费者对品客这一品牌及其包装设计的认可程度。

包装正中间的薯片图像，唤起了人们的食欲，由薯片，品客先生组成的这套美食系列产品包装也因次流漏出一番独特韵味。所以包装设计中图像的用途可以是：展示产品，描绘目标消费者，确定一种情调，建立可信度（名人的影像），激发食欲。

食品包装图像传达中的食欲诱惑

诱人食欲的插画和照片会让消费者隐隐感受到“端上桌来的美味”。烹制好的事物配以适当的碗碟，餐具和道具，一幅令人食欲大增的画面就呈现在眼前。这种图画不仅能让消费者学习到餐桌礼仪和正确的装盘方法，而且还能在货架上显得分外惹眼，通过诱人的景象令人胃口大增。购物者总是在寻找便捷的正餐食品，而这些令人馋涎欲滴的画面正好可以取悦于他们的感官。

展现食品类产品的漂亮的“特写”镜头或美味诱人的插画作品会紧紧抓住消费者们得注意力，成为包装上的焦点，并使一个品牌获得出色的货架效果，从而在竞争中脱颖而出。

结论