视觉传达设计基本概念

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视觉传达设计基本概念范文第1篇

广告设计属于一种利用独到的视觉形象表达信息的方式，并在很大程度上影响着人们的生活。随着现代社会信息技术快速发展，广告设计的图形语言也变得越来越丰富。本文首先介绍了广告设计中图形语言的基本概念与特点，然后分析广告设计中图形语言的主要手法，最后研究了图形语言在广告设计中的具体应用，希望能够为广告设计提供一些参考。

关键词：

广告设计；图形语言；解读

随着国内社会经济不断发展，人们的生活水平日渐提高，审美标准发生变化，广告设计的技巧与方式也随之有所转变。从目前情况看，艺术已经慢慢融入了大多数人的生活，并培养了人们的审美情操。因此，艺术不只是会在人类的视觉审美领域中发展。对于广告设计而言，图形语言也必须具有一定的设计理念，确保能够把商品信息准确地传递给消费者。

一、广告设计中图形语言的基本概念与特点

1、图形语言的基本概念

在希腊语种，“图形”一词被阐述为“适于书写和绘画的艺术”。而“图形”一词，在国内所代表的含义则是“图”与“策划”。图形对于人们的视觉感官而言，主要是以语言的模式而存在，并不单单是叙事或表达的模式。图形还有其余一些功能，其最为主要的功能就是传递信息和思想，并能够缩短各种时空中具象的情感功能。图形能被大多数人们广泛接纳，因此没有国界、种族、年龄、性别或语言之分。图形可以成为世界各地人们共同的交流手段。而图形与文字又有所差异。图形不会受到语言或文化程度的局限，因而可以为绝大多数人所理解。

2、图形语言的特点

首先，图形语言具有文化性，能够引导人们了解世界各地的不同文化。在各种各样的社会阶层中，人们的文化背景、教育程度、生活经验、等，都有所差别。这些差别导致了每个人对自己见到的图形都会产生不同的认知。在这种情况下，设计者在制作广告时，就必须尽量找出其文化背景中容易被群众接受的共鸣点，便于将设计内涵更好地传达给受众。其次，图形语言还具有情感特点。如今人们的生活节奏越来越快，对一些冗长、繁杂的表达也开始排斥。因此，在广告设计中运用图形语言，可以拉近与受众之间的距离，让大众都能够接受设计中传达的情感。

二、广告设计中图形语言的手法分析

1、创意思维手法

目前社会发展的背景对广告设计提出了更多需求。首先，对于创意思维而言，这种思维主要是运用独特而创新的思想活动，展示事物的基本规律，从而指导人们对问题产生新的想法。创意思维的本质就是要避免雷同和平凡，重点强调创新性特点。在广告设计中，利用创意思维可以达到求新求变、打破常规的目的。广告设计要想获得成功，就必须表现出独特的视角与意义。例如WARKA啤酒广告，就是把啤酒瓶和足球场这两种看似不相关的元素结合到一起，从而构成了极富创意的广告设计。

2、多元化手法

和以往侧重装饰功能的广告设计相比，现在的图形语言不论是在构成还是形态等方面，都展现出了多元化的特点。随着社会不断发展，人们的审美情趣也在发生改变，和设计有关的学科也逐步成熟，比如图像学、创意学、艺术学、广告学、传播学等，都为图形语言的进步打下了重要基础。广告设计在图形语言方面，也应当打开思路，积极丰富设计手法，如从具体到抽象，从写实到表意，从简约到混搭，从构造到解构等。例如，HardRockCasin广告就是运用了正负形关系，把龙虾、旅行箱、叉勺和各类状态下人的图形，巧妙重组为新的图形语言。

3、表现形式

要想使广告设计更具冲击力，可以综合运用不同表现形式。广告设计中图形语言的表现形式可以分为五种，即绘画型、摄影型、装饰型、拼贴型、综合型。绘画型是凭借各种各样的绘画形式展现广告的表现力；摄影型主要呈现的是广告观念摄影；装饰型强调“似与不似”的艺术效果；拼贴型是把不同内容的图形组成具有逻辑特征的视觉形态；综合型则是运用多种表现手法，提高图形语言的趣味性。

三、广告设计中图形语言的具体应用

1、利用图形语言完成形态表现

目前广告设计里的“形”，打破了传统广告图像程式化的具象表现模式，将手法变得更加丰富化、多元化。现代广告设计擅长于利用后现代手法体现出自己的形式特点，并通过断裂、碎片、弥漫、离散等多种方式展现出来，从而化解掉传统的图形语言构成方式。图形语言的设计手法，可以选用分解、融入、拼贴、错位、并列、映射、交替、重组等，从而转变原来的形态结构，创造出崭新的语言视觉图形。如BACARDI广告，就是打破了酒瓶展示的固有形态，将残缺的酒瓶和四溅的酒水结合起来，表现出百加得酒所释放的自由、激情、酣畅淋漓的感觉。再比如，ArtistTalk广告把动态性的肢体语言、乐器、时尚服饰等符号，运用消解、解构等手法，突出艺术内涵广告诉求。

2、利用图形语言构建广告意义

在现代广告设计中完成意义构建，不仅要以广告主题需求为基础，还要全面考虑到群众的心理依托，表现出积极感染的含义，而不是强制性说服。广告设计的意义不单单指广告所传递的信息含义，还指的是象外之意，即“意象”与“意味”，着重突出图形语言的象征性和隐喻性，而广告意义中，往往还具备一种模糊性，要求设计师利用创意思维，在设计中融入“模糊性”元素，让观众能感受到广告所传达的审美意象。例如NOVASCHIN啤酒广告，传达的不只是这种啤酒的识别信息，还突出了NOVASCHIN品牌带给消费者的遐想意象空间。

3、利用图形语言进行视觉传达

有关研究证明，视觉是人脑与眼睛一同产生的效果，其不只是一种感性知觉，还属于一种思维方式。从目前广告视觉形式的特点看，后现代广告具有解构、冲突、杂糅、隐喻、象征等多种特点，在视觉层面通常表现出趣味性的状态。例如，某减肥广告利用一只沙皮狗的形象，通过拟人、夸张等手法，表现出了幽默、诙谐的趣味性视觉效果。在各种广告设计中，设计师可灵活运用比喻、拟人、联想、想象等多种手法，设计出创意新颖的视觉广告图形，给消费者带来强烈的视觉冲击。

四、结语

现代社会中，广告作为常用的传播媒介，在各大企业、商品与消费者之间担任着信息传播的任务。在广告设计中合理运用图形语言，能够起到良好的思想传播作用。设计师在进行广告设计时，要运用创意思维手法和多元化手法等，通过图形语言完成形态表现，构建广告意义，实现视觉传达，从而达到理想的广告宣传效果。

作者：郑书敏 单位：武昌职业学院

参考文献

[1]葛饶民.招贴广告设计的图形语言[J].包装工程,2014,05:102-103.

视觉传达设计基本概念范文第2篇

展示展台版面设计，通常是指在展台图片文字信息等内容的展板形式，同时也指展板上版式编排和图片文字设计。而版面设计是当代展示传达设计的重点部分，是展示视觉传达的重要方式。简单看来，它是一种有关编排版式的知识范畴。但实则上，它不仅是一种技术，而且体现了艺术设计与媒体的深入统一。所谓展台的版面设计的重点概念，即在展台传媒的构思中，展台版式的图片和文字信息是不能缺少的视觉元素与信息流通元素，我们将版式构成的视觉传达信息要素—文字和字体、图形和图片、几何形式和颜块诸因素，根据特定的造型和特殊内容的需求来重新组合排列，并利用造型元素以及形式原则，把计划和构思以视觉传达的类别来有效传达出。展示展台设计以相对的二维形态为媒介，能够在最短的时间内抓住消费者的眼球，是以表达展台信息给消费者为目的的一个极其重要的方式。一个优秀的展台设计者，在为展示版面设计时，不光是剪裁照片，挑选视觉信息，更重要的是，在全方位洞察全部展台设计的同时，更需要全方位考虑版面上所有的展示空间和图片文字元素的视觉进程关系，使得展示信息通过版式设计深入地呈现给消费者。并且，寻找设计手法来有效地制造和建立有规则的版面信息，也是一种具有设计风尚和艺术特质的视觉传达方法。由于展示设计是一项综合性极强的边缘类科目，展示版面设计不仅在平面上发挥其功能，而且在多维的立体和思想的空间中，也能察觉到它的视觉艺术魅力，它是平面设计中衍生出来的最典型的一大类分支，在表达信息的同时，给消费者萌生立体三维和平面的形式感受和审美需求。版式传媒可以说是现代展示设计者所必备的基本功之一。

二、强调展示板面效果的创意性

图片和文字，图形与实物的配置，已不是直接的、平凡无奇的组合效果，而是更具有主动的创想性和参与性以及创意，图形和实物达成最默契的关系来共同表达思想及情感。这种手段给设计注入了更多的内涵和意味，是展示版面设计形状的深化，是形式与内容完美的表达。视觉表达的平面设计中的创意分为两种：一个是针对主线思想的创意；另一个是版面设计实现画面的创意。将编排设计和主题思想的创意巧妙相结合的表现方法，已成为人们现代展示面板设计发展方向。在展示面板设计的创意表现中，文字具有强大的感染力，它直观，具体，有艺术感染力，富于艺术的表现与传达。

三、注重展示版面效果情感

如在主体商品与陪衬实物的位置关系上，就能体现情绪的因素，把消费者引入生活化的情绪意境中。因此，在展示空间结构上，要充分地理解对称、水平、并置的结构表现细腻与理性；曲线与散点的结构表现自由轻快、热情浪漫的设计理念。合理地运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或轻松活泼，或严肃凝重，这正是展台版面设计更高层次的艺术表达。“以情打动人”是设计创作中奉行的原则。在版面创意设计中，图片和文字，以及实物的编排表述最富于情绪的表现。

四、突出展示版面效果的个性

视觉传达设计基本概念范文第3篇

[关键词]和谐化设计创新性审美性经济性

中图分类号:TP3文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)1120043-01

一、和谐及和谐设计的定义

所谓的和谐,从字面上可定义为融洽、调和。如:音调和谐,和谐的气氛。无论是西方还是中方提出的理念,都可以定义为和谐是指对自然和人类社会变化、发展规律的认识,是人们所追求的美好事物和处事的价值观、方法论。而和谐社会:是指一种美好的社会状态和一种美好的社会理想,即“形成全体人们各尽其能、各得其所而又和谐相处的社会”。

二、网页设计与配色之和谐化设计

网页设计是一种特殊的视觉设计,它对色彩的依赖性很高。色彩在网页上是“看得见”的视觉元素,它是人们视觉最敏感的东西,也是网站风格设计的决定性因素之一。网页配色很重要,网页颜色搭配得是否合理直接影响访问者的情绪。恰当的色彩搭配会给访问者带来很强的视觉冲击力。既然网页的色彩是树立网站形象的关键之一,色彩搭配却是很多设计者感到头疼的问题。面对着网页的背景、文字、图标、边框、超链接……,应该采用什么样的色彩?应该搭配什么色彩才能最好的表达出预想的内涵呢?在这里浅谈一些心得:

(一)首先我们要了解配色。为了能更好地应用色彩来设计网页,我们还是先来了解一下色彩的一些基本概念。自然界中有很多种色彩,比如草是绿色的,大海是蓝色的,桔子是橙色的……,但是最基本的有三种(红,黄,蓝),其它的色彩都可以由这三种色彩调和而成。我们简称这三种色彩为“三原色”。

现实生活中的色彩可以分为彩色和非彩色。其中黑白灰属于非彩色系列。其它的色彩都属于彩色。任何一种彩色具备三个特征:色相,明度和纯度。其中非彩色只有明度属性。

网页制作到底是用彩色还是非彩色好呢?根据专业的研究机构研究表明:彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。在一般情况下,彩色页面较黑白页面更加吸引人。我们通常的做法是:主要内容文字用非彩色(黑色),边框,背景,图片用彩色。这样页面整体不单调,看主要内容也不会眼花。

简单来说,配色就是将颜色摆放在适当的位置,做一个最好的安排。色彩是通过人的印象或者联想来产生心理上的影响,而配色的作用就是通过改变页面视觉氛围来满足大众的各方面的要求。配色主要有两种方式:一是通过色彩的色相、明度、纯度的对比来控制视觉刺激。二是通过心理层面感观传达,间接性地改变颜色,从而达到配色的效果。

在色彩上的选用,要注意颜色的相近色、互补色与冷暖色之间的和谐使用,使之页面色彩均衡,网站让人看上去舒适,协调,除了文字,图片等内容的合理排版,色彩的均衡也是相当重要的一个部分。

(二)色彩的作用。色彩在人们的生活中都是有丰富的感情和寓意的。如红色是最具有视觉冲击力的色彩、暗示速度和动态;可以刺激心跳速度、加快呼吸、刺激食欲;可以联想到喜庆等元素。白色联想到纯洁、简洁;紫色象征着女性化、高雅、浪漫;蓝色象征高科技、稳重、理智;橙色能促进食欲;橙色的页面代表了友善,给人愉快、能促使人思考;橙色能够用来强化视觉,这就是为什么海滩救生员的救生服采用橙色的原因;绿色是所有色彩中最能让人的眼睛放松的色彩;绿色对人的精神有镇静和恢复的功效,通常在医院中让病人放松;通常绿色的意义是“通行”,还有秩序的意义;绿色可以促进消化,还可以减轻胃痛。当然不是说某种色彩一定代表了什么含义。

(三)色彩的运用。要说色彩的运用,还是先浅谈下万能色――黑白灰色彩,可以跟任意一种色彩搭配。当我们为某种色彩的搭配苦恼的时候,不防试试用黑白灰。当我们觉得两种色彩的搭配不协调,可以尝试加入黑色,或灰色,或许会有意想不到的效果哦。对一些明度较高的网站,配以黑色,可以适当地降低其明度。白色是网站用的最普遍的一种颜色。

(四)确定网站的主题色。网站的分类多种多样,有公司、政府、企事业单位、娱乐、购物等等,一个网站不可能单一的运用一种颜色,那样会让人感觉单调,乏味;但是也不可能将所有的颜色都运用到网站中,让人感觉轻浮,花俏。一个好的网站必须有一种或两种主题色,不至于让客户迷失方向,也不会感觉单调,乏味。所以确定网站的主题色也是设计者必须考虑的问题之一。

我们在设计一个页面尽量不要超过4种色彩,用太多的色彩让人迷失方向,没有侧重。在设计中不仅要结合人的个性与共性、心理与生理等各种因素,还要充分考虑到设计色彩的功能与作用。

(五)网站风格与色彩设计的搭配。在我们了解了色彩的一些基本概念及色彩的一些搭配问题,可是真正具体运用到网页中,各要素的色彩又是如何搭配的呢?

1.网页标题。网页标题可以简单来说它就像一个门牌,浏览者要了解一个网站的结构与内容,都必须通过导航或者页面中的一些小标题。

2.网页链接。一个网站不可能只是单一的一页,所以文字与图片的链接是网站中不可缺少的一部分。在这里要使链接区别于文字,可以在设计链接的颜色,让它跟文字的颜色有所区别。

3.网页文字。如果一个的网站侧重的是文字,所以背景可以选择纯度或者明度较低的色彩,文字用较为突出的亮色。让人一目了然。当然,如果我们想让读者对该网站有深刻的印象,也可以在背景上进行色彩设计,如在一个空白的页某个地方用一个亮度高的色块。

4.网页标志。在网页元素中有各种各样的图标,包括独立的按钮、导航图标,还有网站识别LOGO和友情LOGO。为了更明显的区分这些图标,突出我们的主题,可以将LOGO和BANNER做的鲜亮一些,也就是色彩方面跟网页的主题色分离开来。有时候为了更突出,可以考虑采用与主题色相反的颜色。

在平面设计中,视觉传达主要依赖于二维空间的视觉元素和这些元素的组合构成方式,网俄设计也运用了平面设计的基本视觉元素来达到信息和审美的目的。这些视觉元素就包括了文字、图像、版面布局与色彩。视觉元素及其相互之间的组合构成方式是网页设计增强传递信息和符合视觉审美规律的基本要求。同时要满足大众的需求心理及视觉需求。在设计过程中网页设计与配色使之整体协调,这就要求我们在考虑各元素时候要使之互相和谐化设计。

参考文献:

[1]王巍,图形艺术在网页设计中的应用[J].电影评介,2007(04).

视觉传达设计基本概念范文第4篇

关键词：图形创意；视觉；传播图形意境

中图分类号：J524 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0080-01

一、对图形创意的认知

图形的英文名称是“Graphic”，意为通过一定手段(绘、写、刻、印等)产生的图画记号。

创意是一种想象，是一种创造性的思维活动。

图形创意实质上是一种创造性的思维过程，这种创意思维是图形设计的核心。它是艺术思维的形象性和科学思维的逻辑性相结合的思维方式。

二、图形创意在招贴设计中的应用

在生活中，图形是一种最直观的,最通用的视觉语言。在招贴设计中，图形传达信息的作用是文字等内容所不可替代的，图形具有生动、趣味性强等特点。图形的表现是吸引人们阅读兴趣的首要因素。

所以要想吸引观者的阅读兴趣，对设计作品中图形的表现形式就要进行深入的研究。在进行图形创意时首先要在功能的约定下进行，在思想意识的支配下对各种元素进行组织再创造，在不断的造型变换中寻求最佳的组合点，从而提高招贴设计的水平。其次在进行图形创意时需要去寻找让观者在视觉上感觉新颖、奇特的构想。再次，要把握图形造型上的审美性。一件好的设计作品在被观者看后必须要使观者感觉到一种美感，这样图形的创意才会具有生命力，才会吸引观者的注意力，从而成功的传达作品所要表达的内容。

三、图形创意在招贴设计中的作用

（一）图形创意在招贴设计视觉效果上的作用

招贴是一种需要引人注意的传播媒介，招贴设计最基本的要求是要有很强的视觉冲击力。图形是招贴艺术中最直观的语言。它以最简洁有效的方式来表现富有深刻内涵的主题。成功的招贴作品都是以图形视觉语言为主要创作要素，并凝聚了设计者的心灵智慧和审美思想。

例如北京2008申奥招贴的金奖作品就是一个很典型的例子。招贴中设计师很巧妙的把身穿旗袍女子的发髻与奥运五环相结合组成新的视觉元素，很富有时代感。这样新颖的图形语言占据了整个画面，具有强烈的视觉冲击力，在第一时间内就吸引了观众的眼球。

（二）图形创意在招贴设计中所起的传达信息作用

生活中很多人都有这样的体会，当我们在看书的时候，首先吸引我们注意力的是图形，其次才是其它的文字内容。图形比文字更具视觉传达效果。但是值得注意的是，图形能不能有效的吸引我们的注意力，就要看这个图形是不是有创意。一个有创意的图形被看后才会在观众的脑中留下深刻的印象，而一个平庸的图形则不会给观众留下任何印象。

所以对图形的设计要有创造性。创造性能产生新颖，独特以及前所未有的创作成果，给人们带来新的，具有社会价值的产物。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的设计作品，都是在创新的基础上，对其所要表现的设计主题的信息进行正确、充分的分析和探讨后，经过不断地实践创造出来的。只有这样，它才能被真正的称之为是一件好的设计作品。

北京2008申奥招贴的例子之所以成功，也就是因为作者灵活地运用了招贴设计中的图形元素，通过对招贴主题的深刻思考和系统分析，充分发挥想象力和创造力，设计出视觉冲击力强的招贴，以达到宣传招贴的目的。

（三）图形创意在招贴设计中有意境美的作用

一幅优秀的招贴设计作品除了能成功的传达主题内容外，还需要具有意境美。意境是中国传统美学思想的重要组成部分，我国是一个有着丰厚的民族传统文化的古国，一些传统的文化显示出许多的审美内涵，传统绘画艺术中体现的灵动、神韵的艺术精神，蕴涵着丰厚的民族文化情结，无不在民间美术作品中反映了出来，成为现代设计取之不尽的文化资源。

意境美作为更深层次的审美，它的发展是无限的。它创造的审美价值也是难以估量的，因此在招贴设计中，图形语言与创意的运用，就需要具备深厚的文化底蕴和美学素养，以有限中见无限，只有这样才能赋予招贴设计艺术以深远，悠长的意境之美。

四、结论

社会是不断变化发展的，想要发展就要有创新，创新是永远不变的生命力。对于现代的设计师来说，要主动的接受新鲜的事物，充分利用各种有利的条件，在坚持不断创新的设计理念下，设计出更加独特新颖的作品来，以此来满足大众的需求。

参考文献：

[1]朱晓莎.图形设计表现初探[J].社会科学家,2002年02期.

视觉传达设计基本概念范文第5篇

关键词： 招贴设计 创造性思维 培养

引言

教育实际上是分为两方面的，一方面是老师，一方面是学生。在当今的讲台上，教师和学生的角色正在发生着变化，在传统的教学思想中，这个舞台是属于教师的――这里的学生都是以教师为中心，正如：师者，传道授业解惑也。

现代的社会发展和教学体制要求，舞台的中心应该不再是教师，而是学生，在授业解惑的过程中，以学生为中心的教学是必然的趋势和今后教育工作者着重探讨的重点。

现在高校教育实行人性化、个性教学，无论是哪个学科和专业，学生逃课和老师罢课的现象都屡屡发生，即便是受制于学校的规章制度，强制性地完成教学的任务，如果没有很好的兴趣培养和良好的个性化沟通，也往往是流于形式，无法收到教学的预期效果。教师按照习惯的模式讲授书本上规定的重点，但是学生并不感兴趣。设计教育更是如此，它不像物理、数学有固定的公式，而是一个日新月异、不断发展的学科。设计者的脑子，必须像一个陀螺，需要不停地转动，因为一旦你停下来了，就意味着你被淘汰了。没有什么是永恒、固定不变的，那么又有什么理由强迫学生去学，去听呢？接受与否是学生个人的主观事情，教师是无法干涉的，鉴于此种情况，“填鸭式”的教学是毫无价值的。

解决此类问题的方法有很多种，但是最根本的就只有一个：随时了解学生的所思、所想和知识状况，有针对性地调整授课方式，这样才能达到双赢的结果。

1.《关注残疾人》主题招贴授课形式探索

教学《招贴设计》之前，我曾经咨询过很多同学、老师，询问授课之道，他们大多数都告知我：这门课是创意性很强，同时也是“idea”激励诱导课程。

21世纪是图形语言时代，现代招贴也大都是以图形的形式来实现的，但是至于如何去诱导和激励学生产生好的创意和构想是我一直思索的重点。考虑到图形的范畴广阔、种类复杂，我们练习图形创意是为了在设计中拓展思维，巧妙运用绘画工具和技巧，使图形在形式上既创新又结合主题表达深刻寓意，从而使图形语言更丰富和贴切。

结合本课程的教学课时，我决定以《关注残疾人》这一主题做公益海报，通过对学生的草图、想法的讲解和分析探讨主题图形实现的途径，使他们找到图形设计和视觉表达的最根本的方法。

1.1突破瓶颈，问题激发创意。

“关注残疾人”是司空见惯的、再平常不过的一个题目，这样的题目虽然容易做，但不容易做好，要好得不同寻常更是难上加难。这是因为最常见的主题往往是被咀嚼得最久，玩味得最深的东西，而要想出奇制胜，不同寻常就更很难了。从另一方面来看，人类正处于新世纪之初的重要时刻，人的心态、生活方式、文化趣味等都面临迅疾而深刻的变化。残疾人的生存状态也是如此，关心残疾孩子的教育问题，以怎么样的心态和思想去面对残疾孩子这个群体，便由一个当然的既成常识变成了一个全新的问题。这个现代生活中的实际问题，在我们的课中却是一个机会，一个突破想象的瓶颈的机会。以这一主题为作业，不是为了找到答案，而是为了最大限度地找寻突破常态的可能。这种刺激而令人疲惫的找寻，自然是以图形的方式来实现，效果自然也最佳。

因为是高年级的课，所以概念性的东西一带而过，大量的时间用来讨论，研究学生的具体想法。在开始阶段，解决的核心问题是想象问题，“想象”的教学不能停留在概念、心理机制的讲解和幻灯片的解说的层次，而应想方设法地以具体的可操作路径使学生迅速地进入状态。

善于激发学生提问，设计总是伴随着问题开始的，提问题的内容、角度及水准往往决定整个设计的思考方向和深度，成人的困惑往往在于无问题可问，事情已经天经地义的以常态紧系于我们的心灵之中，这种思维中的习以为常是进入状态的第一道屏障，要拒绝概念的常态，就应该向幼童学习，心无羁绊地提问，然后像面对幼儿般给出答案，让答案尽可能单纯，富于视觉特征。

在影片《宝莲灯》里，有这样一段对白：

小沉香：妈妈，幸福是什么？

妈妈：幸福？喔，幸福就是妈妈和沉香在一起。

沉香的妈妈用单纯有效的方式解答了“幸福”这样一个普通而难以确切回答的概念。“在一起”赋予了“幸福”这个概念以可视的人性色彩及完满状态。整个影片就是小沉香找妈妈的幸福过程――也就是找寻和妈妈在一起的过程。诉求单纯，传达才会明晰有效。

1.2关注日常事物，让其成为作品中的主角。

在作业开始阶段，我要求学生花大量的时间自问自答，面对任何事物，都要问：这是什么？因为在逼近一个特定主体的过程中，事物只有褪去既有的外衣，才有可能化身为全新的象征。

有位学生交来一张草图，是一个街头的三角形交通标志和传流不息的都市背景，大家都认为挺有意思。我便开始提问：

“那么这警世提醒人的三角标志出现在繁华而忙碌的街道又意味着什么？”

“意味着要关心注意残疾人。”

在最后的作品中我们看到了一个不着一字，却表达出关注现代生活中的残疾人的基本概念，三角形交通标志被演绎成对“注意残疾人”的警世。看似日常生活中的常见事物，却是作品中意义深刻的主角。

鲁道夫・阿恩海姆曾说过：“一种真正的精神文明，其聪明和智慧就应该表现在能不断地从各种具体的事件中挖掘出它的象征意义和不断地从特殊之中感受到一般的能力，只有这样，我们才能赋予日常生活事件和普通事物以尊严和意义……”

阿恩海姆这句话的含义是呼吁我们要从普通的、日常生活中的琐事中发现其内在的象征和相似性，从而用于我们设计主题和思想的表达。

1.3相似性是创意的灵感和火花。

关于相似性，詹姆士・韦伯・扬曾经说过：“所有的科学从观察开始，从观察到分类，并发现相关现象中透露的相似性和规则，从思考这些相似性和规则，产生出创意的跃升再成为一个假设。”

一个音符和残疾人的拐杖相距甚远，但有个学生却看到了其中的相似的可能，一个看似平常而实则奇异的图形传达了一个有力的概念：“残疾人的心声。”

1.4简化形象。

阿恩海姆说：“简化的形象就是被记住的形象”，这一基本的信念来源于对人的基本视觉经验的考察，眼睛需要看到完整的东西，完形是人的生物本能。因此，简化的原则依然是视觉传达设计的核心。但简化的图形不能只存活在理论的真空中，事物周围的流行因素是图形传达中的情感、趣味取向，甚至是认知、认同感的强大背景，简化一旦脱离了这些感性的背景，便会被剥离成单调、乏味、无人理睬的抽象结构。

经过5周的提问和发现及深化，学生都能从日常的事物中发现和抽出其具有象征性的特征，用于主体的表达，基本都是采用简化、明晰的形式完成了作业。虽然有些学生的表达还是不够大众化，传达不够明了，但是都具有其图形本身的思想和内涵。简化不易，用最简约的视觉语言来达到概念表达的最优化，从而图形单纯、明晰、隽永，一直是创意人员努力的方向。

另一方面，现世的流行因素强有力地左右着受众的视线，无止境地唤起受众新的欲望，网络的迅猛发展，人类正在进入真正意义上的资讯共享时代，流行浪潮翻新的速率越来越快，新面孔、新形象在一瞬间就被下一拨取代，在一个失去恒常的波动时代，视觉形象该以怎么样的面目面对受众成为一个难题。

2.另类的思维

2.1反常设计。

包装的基本功能是保护，包装箱上的每一个警士符号都是一种防护性的提醒，小心轻放注意防雨，请勿倒置……有位同学以《里面是个残疾人》为题将包装的防护性概念转化为一个关注残疾人生存状态的公益概念，独特的选材，反常的表达，营造了一个平易而异样的意象氛围，包装所具有的那种“保护”与“封闭”的双重性质，赋予了残疾人问题以复杂变幻的矛盾内涵。反常态的表达会带来视觉与心灵的双重震撼，有助于具体的视觉传达从信息洪流中凸显出来。然而，单纯的以形式的怪异来刺激神经，而不论形式是否传达了某种观念或思考，都不在乎观看之后的后果的评估，这种反常对于设计来说是不够的，有时甚至是有害的。

图形中的反常是一种特殊的沟通方式，旨在利用逆向或异向的思绪求得形态的变异，以期出奇制胜，先声夺人，对图形进行不同寻常的演化与推敲，是“反常”成活的基础。

反常是反一般之常，以立意的奇特来传递某一特定的思考，看似反常，实则理性、科学，其目的是要震撼人心，加强记忆，更需要对引发的后来结果加以预期和控制，获得良性的传达评估。

2.2另类思维。

另类的表达来自概念的全面翻新、转化，而不是单纯的形式的非主流的变化，这是一位同学的《孕育新生命》给我们的启示。在创作的流量出现瓶颈的时候，我问学生：难道关爱残疾人就只能是体贴、呵护和帮助吗？让残疾人也拥有正常人的情感和精神生活，让他们同样感受时髦和潮流，充满刺激、紧张难道就不可能、不可取吗？逆向的提问，希望得到全新的答案，《孕育新生命》就是其中的答案之一。

结语

很多时候，老师不经意的一两句话，会在学生心中埋下觉悟的玄机，假以时日，昔时小小的蛹儿便会画做花翅的彩蝶，但是也很有可能埋下的是狭隘、自闭的种子，于是，另一种成长就令人忧心忡忡。

创意活动，很少有什么绝对的是与不是，绝对是暂时的，相对是永恒的，教师有这种思索，学生就会有开放无碍的心态。做学生的朋友、参谋，而不是做了断是非的判官，让教学在交流的笑声中度过，笑声中有每个学生的声音，让作业五花八门，最大限度地发挥学生的积极性和创造性。

参考文献：

［1］侯立平.招贴设计［M］.中国传媒大学出版社，2009.

［1］李轶，贾志宾，董艳.招贴设计中的“少即是多”――简约主义［J］.安徽文学，2009，02.

［3］陈颖.图形创意教学案例［M］.湖南美术出版社，2007.

［4］毛德宝.图形创意设计［M］.东南大学出版社，2008.

［5］庞黎明，高山.建构艺术设计教学实践体系――对艺术设计教学模式的立体思维［J］.北方美术，2003，02.