视觉传达设计的核心
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇视觉传达设计的核心范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
视觉传达设计的核心范文第1篇
一、无锡工艺职业技术学院视觉传达专业人才培养质量现状
按照高职教育对人才培养的定位需求，视觉传达专业应该培养素质高、技术应用能力强的视觉传达设计专门人才。我院视觉传达专业下设两个方向：平面设计和广告设计。从麦可思对无锡工艺职业技术学院视觉传达专业毕业生的调查数据来看，我院平面设计方向毕业生的就业竞争指数为93.2%。毕业半年后的就业率为97%，高于本校平均94.7%与本省高职94%的数值；毕业半年后的平均月收入为2827元，高于本省高职2709元的数值。毕业生半年内的离职率为27%，全院第二低。这些数据都表明我院平面设计方向的人才培养方案、培养条件和培养过程等能满足社会的需求。无论是就业单位还是学生本人，对专业人才培养的总体质量给予了充分的肯定。但广告设计方向人才培养质量反馈的各数据就差强人意，主要存在以下问题：
1.学生就业竞争力低下，离职率较高。
近年来，大学生就业形势日趋严峻，妥善解决好大学生的就业问题，关系到高职教育的可持续发展。根据麦可思的《2012年无锡工艺职业技术学院用人单位需求测量与使用评价报告》，学生的就业竞争力排在第十七位，为全院倒数第四。且2011届视觉传达专业下的广告设计与制作方向的毕业生毕业半年的离职率高达75%，比2010年增长了27%。离职的毕业生中有90%是主动离职，主要原因是个人发展空间不够和薪资偏低。
2.沟通能力薄弱。
如今，很多大学生普遍存在沟通能力薄弱问题。这是由于学生在课程学习中参与讨论、汇报及评价的机会少，沟通意识不够或者根本不愿意沟通等原因造成的。当前高职院校在教学活动中主要以教师讲解、教师评价为主，忽略了教师与学生的交流、学生与学生的交流、甚至企业人员与学生的交流，结果造成“教师主讲、学生被听”的局面，导致师生间、学生间交流的缺乏，而这些都不利于学生沟通能力的提高。
3.对核心课程的满足度不高。
专业核心课程在整个课程体系中占有重要地位，是整个课程体系的精髓。我院视觉传达专业的核心课程为视觉识别设计、书籍装帧设计与包装设计。从麦克斯的调查报告中可以窥见，80%的毕业生认为核心课程对现在的工作和学习较重要，其中视觉识别设计课程的重要度为92%，但满足度仅为57%。学生对核心课程满足度的平均值为51%，表明近1/2的学生不太满足核心课程的知识，也进一步说明了我院视觉传达专业的核心课程设置存在问题，如课时较少、课程深度不够、知识与市场脱节等，应引起足够重视。
为了解决以上问题，本文尝试从市场需求、校企合作、评价体系和就业指导等角度进行分析，并探求调控措施，以期提高我院视觉传达专业的教学质量，提升学生的就业水平。
二、调控措施
1.面向市场需求，优化课程结构。
为了建立更加符合市场对人才需求的课程结构，视觉传达专业教研室的教师们专门对长三角地区的企事业单位进行了调研，细致考察和分析该地区视觉传达的业务范围、发展趋势及人才需求情况，并邀请企业领导与设计师一起座谈，成立专业建设指导委员会，为专业建设献计献策，使基础课程和专业课程的课时与教学设计更加合理。
（1）构成基础由2011届的128课时（8周）调整为96课时（6周）。2011届的构成基础课程分布在两个学期完成授课，而2012届则把课程安排在一个学期完成。这样的调控措施有助于三大构成知识体系的连贯讲解，也有利于学生更好地掌握知识体系，能够在视觉传达专业课程中运用自如。
（2）计算机平面设计Illustrator由原先的64课时（4周）调整为54课时（3周），这一调整较为合理。因为就软件的难易程度而言，Illustrator较Photoshop容易，而且学生先接受Photoshop的学习，两个软件之间有共通性，所以3周的Illustrator学习尚为充足。
（3）图形设计课程安排在Photoshop课程之后，一定程度上增强了图形语言的表现形式，学生可通过手绘表现图形，也可借助Photoshop软件来表现图形。从麦可思报告来看，2011届毕业生从事的主要职业为图像设计师，说明了图形设计课程对以后职业的重要性，因此学习时间相应增加了一周。
（4）2012届的InDesign软件课程与版式设计课程并为一门课程，版式设计（含InDesign）80课时（5周），在授课过程中，教师可自行安排授课内容，将软件知识与专业知识结合，通过“操作软件——掌握版面编排的技法——对软件运用自如——能编排出有设计感的版面”的上课流程，使学生能真正掌握知识。
（5）广告设计方向的包装设计与书籍装帧设计课程在2011届都为36课时（2周），这对于核心课程来说，总学时严重不足。在36课时中，仅仅让学生完成包装设计中的纸盒结构设计或书籍装帧中的版面设计的功课就已很仓促，更何况还涉及后续的制作，学生对课程的满足度可想而知。所以，2012届教研室将这两门核心课程调整为108课时（6周）。这样的安排无论从课程的重要性，还是从教学情境设计上来说，都较为合理。最后的作业都以实物形式上交，让学生不仅掌握了如何去设计，而且也亲自体验到了印刷与制作的流程。
（6）增设了招贴设计课程，54课时（3周）。与之前的广告设计（侧重商业广告）真正区分开来，更加侧重公益招贴的设计与制作。
2.注重校企合作，拓展和共享资源。
校企合作是高职院校发展的必然趋势，也是高职院校生存发展的需要。无锡工艺职业技术学院视觉传达专业的校企合作形式在2011年还处于浅层次的初级阶段，形式仅局限于带领学生参观企业，了解企业项目的设计流程，并未真正参与项目的设计与制作。当时合作深度有限的原因主要有以下几点：（1）艺术类公司往往业务杂多，所涉及的书籍设计业务并不能完全满足课程教学的需要；（2）学生自身的能力较弱，无论在策划方面还是设计方面都难以达到企业的要求；（3）出于对客户资料的保密，艺术类公司一般不轻易将客户资料泄露，也就使学生失去了设计项目的机会。
2012年，学院与系部通过召开专业建设专家研讨会、成立专业建设指导委员会、人员互聘、校外实习基地挂牌等形式，切实将企业的具体项目引入到教学活动中，提高了课程的针对性和实用性。学生能够在具体的项目中真正地经历、感受和理解课程内容。同时，系部也鼓励学生在企业完成设计作品，以解决学院短期内的设备问题。值得一提的是，作为职业教育改革的“新生儿”——现代学徒制，已经在我国一些高职院校实行。所谓现代学徒制。就是学生一半时间在学校学习理论知识，一半时间在企业学徒。与传统学徒制不同的是，学校教育环节在整个过程中发挥着重要作用，培养方式从单纯的经验学习到工学交替、理论实践并重的学习，培养目标也从单纯培养熟练技术工人发展为理论联系实际的高技能人才。此外，信息时代的快速发展要求艺术教育工作者具备较高的专业素质和扎实的专业功底。通过校企合作，专业教师利用业余时间到企业一线锻炼，承担企业设计任务，切实提高实践动手能力。同时，学院也可聘请社会上具有较高声誉的、实践丰富的新媒体专家担任外聘教师，以加强“双师型”师资队伍的建设，充分发挥企业从业人员实践经验丰富的优势，有利于提升视觉传达专业的整体师资力量。
3.建立多元化的评价体系，提高学生综合素质。
当前，高职教育在艺术类课程的评价过程中过于注重学生作品结果，轻视了学生创作作品的过程，评价主体与评价方式较单一，不能客观反映学生的综合能力与素质。为此，我们在视觉传达专业改革中需要进一步强化沟通机制，建立多条沟通渠道，服务多元化的评价体系。首先，注重对团队协作精神的评价。在课程作业的创作过程中，有时需要团队完成，需要团队的集体智慧，个人的知识与力量是有限的，良好的团队协作可以创作出优秀的设计作品。注重对团队协作精神的评价有利于激发学生的学习动力、提高学习积极性、挖掘学生潜能等；其次，强化学生间的互相评价。以前在评价过程中，基本上都是由教师掌握发言权，学生一般不愿意对他人的作品“指手画脚”。强化此环节可以让学生获得更多的交流、更清晰地了解自己的实际情况，取长补短，促进其在原有水平上有所提升；最后，创造校企融合服务市场的评价，让学生有更多的沟通机会。学生、教师和企业专家共同参与，增加他们间的互动。所有主体通过评价可以更加客观地发现自己、改善自己。另外，通过评价这个平台，企业可以更多地了解学生，甚至能够发现和挑选到理想的设计人才，解决学生的就业问题。
4.开展就业指导，帮扶学生实现就业。
随着就业形势的变化，大学生就业难的问题日益突出，就业形势较为严峻。班主任可在最后一学期到班级多次举办就业指导班会课，帮助大学生用正确的价值观、道德标准和行为规范参与求职择业活动；学工处应及时为毕业班学生提供准确的社会需求信息和就业形势分析，聘请就业指导专家或优秀毕业生进行专题讲座；学院应及时举办百家企业进校园招聘会，提供足够的顶岗实习岗位，为毕业生的就业拓展广阔的平台。
三、结语
本文基于麦可思对无锡工艺职业技术学院视觉传达专业的研究报告，通过实践研究提出相应的解决方法，即面向市场需求，优化课程结构；注重校企合作，拓展和共享资源；建立多元化的评价体系，提高学生综合素质；开展就业指导，帮扶学生实现就业。通过对教学调控的探索与实践研究，以期为高职院校视觉传达专业的进一步改革提供依据。
参考文献：
[1]李贤政.高职院校人才培养方案核心要素的思考与分析[J].中国高教研究，2010（2）.
[2]郑继兵，王邵峰.从人才培养方案透视高校专业建设的困境及出路[J].江苏高教，2013（1）.
视觉传达设计的核心范文第2篇
关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化
在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。
1建筑空间与视觉传达的关系
城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。
2视觉传达设计的质量有待于提高
我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。
3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向
现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。
4结论
视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。
参考文献
[1]周至禹.《思维与设计》[D].北京大学出版社，2007.
[2][瑞典]帕特里克•桑德韦斯特，编著.北欧图形设计时[M].上海：上海人民美术出版社，2002.
视觉传达设计的核心范文第3篇
关键词：视觉传达设计；教学改革；多维度教学模式
视觉传达设计专业目前在我国已有了很大的发展，但依旧无法真正适应我国市场，为促进我国在这一领域的进步和发展，文章深入探讨了视觉传达设计专业教学改革应该具备的新思路，力求以较为具体的措施促进高校相关教育改革，为我国教育的发展贡献力量。通过课程内容以及教学模式两方面的改革能够使高校为我国相关设计领域培养出优秀的人才，真正实现高效率的人才产出。具体可从以下几个方面进行改革。
一、增强课程的实用性
教育的最终目的是使知识转换为能力，视觉传达设计的教学也是如此，由于其社会性较强，对于学生的应用能力要求较高，因此，教师承担着理论与实践教育的双重任务，故教师在课程设计时，必须结合实践进行设计，增强课程的实用性。具体来说，高校可利用从企业获取的最新市场动态和人才市场需求，更新教学课程内容，使视觉传达设计教学始终保持新鲜的活力。例如，对“图形创意”“艺术设计课程设计”等内容的解读应该与时俱进，适应市场。视觉传达设计对于学生的绘图能力有较强的要求，教师在进行课程设计时，应利用现代技术，将传统的绘画与计算机作业结合，同时加入摄影方面的课程，让学生掌握多项技能。例如，构图、光线等，可以将这些课程进行合并进行教学，增强课程的实用性，提高课程的教学质量。
二、注重科研与教学的结合
高校历来是科研的重要阵地，而对于视觉传达设计课程而言，无论是在课程内容还是教学模式上，始终未能摆脱国外的影子，导致视觉传达设计领域始终无法真正取得长足发展。因此，高校在课程设计时，应将科研作为一项重要的任务进行落实，制定一套完善的教学体系。要完善教学方案，建立特色化教学模式，优化骨干课程教学资源，增强学生的专业核心能力，使视觉传达设计专业学生能够在今后的发展中拥有稳固的知识和卓越的能力，为相关行业的发展做出贡献。在进行科研项目时，教师应带领学生参与其中，指导学生，鼓励学生自己开题并进行研究与探讨，教师需要为学生提供必要的知识支撑，学校可以开办一系列科研竞赛，力求调动教师与学生的科研热情，积极推进活泼的科研与教学氛围的形成。设计课程内容时，实行模块与重点相结合，紧抓基础的同时，培养学生的创新能力与思维能力，突出专业技术的培养。
三、丰富课程授课模式
以往的授课模式，多以书本的间接知识为主，大大影响了授课的效果。因此，可以增加网络、媒体以及相关新的科学技术的实践应用。通过这些新媒介的运用，丰富授课模式，从而丰富视觉传达设计教学内容。视觉传达设计原本就是一个相对开放的学科，应利用好开放这个优势，在视觉传达设计课程中不断运用现代技术，其中包括视听媒体：如电影、电视、网络、手机等；听觉媒体：如霓虹灯、广播、吆喝等；纸制品：如招贴、书刊、报纸、POP、手提袋、包装盒、宣传册、名片等；流动媒体：如服饰、车身、飞机、轮船、热气球、气球等；空间媒体：如路牌、店招、横幅等。利用好这些媒介，作为视觉传达设计授课的手段，能够改善其知识结构，拓展学生的思维，让创新精神萌芽，真正做到与时展同步。
四、设计多维度教学模式
多维度教学模式，也称阶梯式教学模式。阶梯式教学模式是指教学时间上的循序渐进，合理安排课程内容与课程任务，根据学生的知识掌握水平进行课程的安排。视觉传达设计课程涉及范围广且专业课程较多，对初学者与有一定基础的学生应采用不同的教学模式。对于初学者来说，最主要的还是理论教学，辅之一定的实践教学来激发学生的兴趣，因此，应该多安排阅读课程，增强学生浏览量。而对有一定基础的学生，应该进行深层次的教学，因此，可以安排学生与教师一起完成科研项目，或者与企业对接进入到企业中进行实习，以巩固所学知识。空间阶梯的内涵是让学生的学习也变得阶梯化，通过自我学习、交流互动、师生探讨这一多维度的教学模式，不断深化和巩固知识，提高学习质量。阶梯式教学模式以多维度的角度进行教学，充分考虑到了学生的个体差异，必然能够对我国视觉传达设计教学有极大的促进作用。
五、结语
视觉传达设计教育的最终目标是适应发展，教育的目的也是为促进发展，而固步自封和生搬硬套均无法取得成就，因此，要以新的面貌进行教学改革，适应发展要求，希望此研究能给高校相关专业的改革教育提供思路，促进该专业的发展。
作者:张子俨 单位:海南热带海洋学院
参考文献：
视觉传达设计的核心范文第4篇
在赖以生存的设计作品方面，也可以通过管理阶层有意识的引导规划，形成其独特的设计风格，也成为设计组织的差异化特点。对于新进设计人员的培养，也尽可以在此整体风格中快速成熟。此外，在服务企业的同时，设计管理部门也可以针对该服务企业的产品情况、发展战略和市场需求情况，进行内部的商议谈论，从宏观上配合其发展规划和设计策略，并由此组织协调各项设计资源，同时建立和维持一个比较长久的系统的设计标准，并对设计结果进行有效的跟踪和效果评估，并加以完善和发展。由此，设计组织可以从整体把握服务企业的发展脉络，并更深入地介入其品牌塑造、品牌管理之中，并形成长期合作关系。这一点也是十分有利于视觉传达设计组合的发展和壮大的。
二、设计管理对视觉传达设计的弊端
事物往往有两面性。设计管理对于视觉传达设计并非是万能灵药，它同样有一定弊端。首先，由于管理的客观性和条理性，它可能会在一定程度上限制了设计师的个人发挥。视觉传达设计是带有艺术气质的商业行为，它对设计师的核心作用是高度肯定，尤其需要思想火花的碰撞和灵感迸发。不同的设计师对于同样的设计项目，往往都会作出截然不同的思考和设计，并植入设计师个人独特的风格、气质和印记。设计师的创造力是由很多因素共同塑造的，比如天赋，比如多年的专业训练、阅历、日常积累，比如文学、美学修养、比如广泛的兴趣爱好、良好的知识结构和思考方式……创造力的温床从来都是自由思考而非理性执行。所以，设计管理所要求的规范、严格的管理流程和控制，在某些时候会大大限制个人的即兴发挥。过多的理性、严格的管理流程会对设计师创作过程形成规范，让设计发展过程沿着一条既定道路行进，不偏离轨道也不探索新的方向，就导致越来越多意料之中的答案出现，而扼杀了可能出现的意料之外的惊喜，当理性因素大大多于感性因素时，设计的灵感、美感必然会受到影响。这种结果让视觉传达的灵性之美、创意之美、艺术之美的出现越来越少。往往真正打动人心的却不是一丝不苟的理性商业营销，而恰恰正是真挚的、独特的、难料的人类情感。因此，由于视觉传达设计略微趋向于感性、个性化及人文关怀的特点，设计管理的运用尤其要注意分寸的微妙把握。第二，设计管理的实施对部分设计师的工作方式也产生了不便影响。视觉传达设计师通常是分为两种工作形式，一是团队化的设计公司，一是相对自由的个人小工作室。对于设计公司来说，所面对的业务范围通常是比较大型的，需要团队的配合，因此设计管理无疑是打造、整合团队的良方。而对规模较小的小工作室来说，服务对象通常是小规模公司甚至是个人，涉及事项也是多种多样且琐碎的。在这种形式下，设计小工作室的工作方式也是灵活多变，办公地点也是不确定的。例如通过网络淘宝店为客户服务；例如不必受制于写字楼在家工作的SOHO（SmallOfficeHomeOffice）；或者是在咖啡厅里和客户交流讨论等等。小工作室的优势就是个性和自由灵活。而设计管理却要求相对规范、有规律的工作方式和流程，比较固定的工作地点，比较模式化的设计生产方式……这些恰恰都和设计小工作室的工作理念背道而驰，对其发展模式来说也是不利的。因此，对于视觉传达设计而言，设计管理也不是万能通用的法宝，也应该是有针对性、阶段性、选择性的运用。
三、小结
视觉传达设计的核心范文第5篇
在计算机技术快速发展的背景下，信息在全球范围内传播都非常迅速，信息的传播不再受到地域的限制。信息的传播速度也非常迅速。但是传统的传播媒介在视觉传达设计中仍然占据着一定的市场份额，所以并不能够摒弃传统传播媒介。而将传统传播媒介与现代传播媒介相结合就会取得较好的传播效果，并更好的达到视觉传达设计的效果。
二、视觉设计与信息设计的基本特征与主要区别点
视觉传达设计中的视觉设计与信息设计都是非常重要的，其存在着自身的基本特征，而且还有较大的区别，下面将进行详述。
1、视觉设计的基本特征视觉传达设计的核心就是视觉设计，并通过视觉表现所带来的冲击力来达到引起人们的注意和兴趣。从而来达到信息有效传播的效果[4]。视觉设计在商品包装的过程中有较多的运用，而且在视觉设计中对特定信息的创意化表达会增加特定信息的视觉冲击力，但是图形语言并不是非常准确的，因为其所指出的信息较为模糊，没有一定的准确性，而且视觉设计在视觉传达设计中所代表的是信息的传达，而没有将信息准确的表现出来。
2、信息设计的基本特征信息设计就是将特定的信息精确的呈现出来，通过信息设计人们可以看到详细的信息，而不是模糊的信息，因此人们对于信息的理解就会更加深刻，信息设计主要是在信息公告以及软件界面中体现出来。信息设计中的视觉化设计更加注重信息传达的清晰，然后便于用户体验，人们对于信息资源更加清楚，然后才可能产生相应的消费。
3、视觉设计与信息设计的区别视觉设计与信息设计的主要区别点首先是在信息载体上的区别，视觉设计中主要以图形作为信息载体，而信息设计主要是以图表和文字作为信息载体，这是两者显著的区别。视觉设计更多考虑的是视觉冲击力以及吸引力，视觉设计能够在短时间内实现信息的传达，但是其传达过程中有一定的模糊性。信息设计主要是将信息准备有效的表达出来，信息设计主要是准确的传达信息。其次是检验标准的区别，视觉设计的检验标准是很难量化的，在检验视觉设计有效性的过程中是非常模糊的。而信息设计的检验是非常严格的，是需要调查用户的满意程度的。
三、视觉设计中与信息设计的联系
视觉设计与信息设计都是视觉传达设计中的重要组成部分，视觉设计与信息设计在一定设计内容方面与方法上有相似地方，但是在某些方面有许多异同点，那么在进行视觉传达设计的过程中就要有效的结合视觉设计与信息设计，通过两者有效的结合就可以使得视觉传达设计更加符合要求，用户的视觉体验感也更加强烈。那么这个产品所要达到的宣传效果就可以明显的表达出来，首先用户能够在视觉设计中被产品所吸引，然后用户可以在信息设计中对这个产品有一个更加详细的了解。两者的结合必然会起到非常好的效果。视觉设计与信息设计的关系是相互支持的，信息设计与视觉设计都为视觉传达设计的表现提供了很多的帮助，两者在不同的方面都有较好的作用，通过两者有效的结合必然会使得视觉传达设计更加具有实用性，同时人们也会受到视觉传达设计的影响，获得较好的视觉信息，相应所需要传播的信息也得到了较好的流传。
