谈谈对视觉传达设计的认识

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇谈谈对视觉传达设计的认识范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

谈谈对视觉传达设计的认识范文第1篇

一、会思考的封面

封面往往是设计者最先思考的问题，是一本书的灵魂。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。设计者根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机地结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。好的封面设计应该在内容的安排上做到繁而不乱，结构层次分明，画面简而不空，用色彩来传达情感的丰富。首先，我们来谈谈结构。一个好的结构，就像一副好的骨骼，形成健康有活力的体魄，同样一个好的封面，结构的重要性也不言而喻。在书籍结构的设计上，有的封面与封底采用了“竖线”的形式结构，以挺拔的线条追求崇高；有的封面采用了“横线”的形式结构，以宽阔的线条追求稳定；有的采取“竖线与横线交叉”的形式结构，以交错的线条寻求动荡的感觉；有的采用“圆形”的形式结构，以弧线追求柔美；有的采用“斜线”的形式结构，以不稳定的结构追求变化的感受；有的采用“方形”的形式结构，以最常见的四边形态寻求规矩的感受。接下来，是色彩。人们对于色彩的情感体验来自对色彩物理属性直观感知导致的相应心理变化。色彩能给人们带来或温暖或凉爽的感觉，在封面调性的设计中，使用不同的色彩往往给人以不同的直观感受，暖色给人以积极的态度、温暖的感觉；中性色彩能给人以休憩、放松的感受。而深色，则更能给人以隆重、庄严的情感体验，因此，那些反映历史文化等庄重题材的书籍色调往往都比较偏暗。总而言之，这些原则、经验最终是要落到设计表现上的，是一个设计师对于色彩、结构、文字的综合评定，是最见功力的审美标准，也是一个成功的封面带给人们的第一眼“震撼”的效果所在。

二、会呼吸的版式

版式设计是书籍设计的一个重要组成部分，版式的风格影响着书籍整体情感的表达。版式在平面设计中，使各种承担视觉信息传达任务的文字、图形、色彩等因素艺术地组合起来，使作品上的内容更有条理、更清楚地传达给读者，从而形成一个具有艺术感染力的设计表现过程。随着图书市场的日渐庞大，各种各样的书籍都将自己独特的个性化设计融入版式设计之中，一本设计精美、版式独特的书往往表达了设计者的一种无言的情感。这种情感，设计者将视觉要素转化为读者共有的情感体验，让读者在咀嚼不尽、回味无穷的艺术氛围中浏览书中的内容。所以，版式设计不是冰冷无情的“纯科学”文字排列，而是以“情感形象”打动人的艺术。《非常精神》是我在2008年设计的一套书，它是一套记录北京残奥会的全景日记，承载了极为特殊的意义。当时在整套书的设计中，运用了质朴的特种纸张来营造出残奥会的庄严和残奥健儿们不屈向上的精神。烫黑金的主题设计与残奥会的坚忍精神不谋而合。用标尺的元素作为残奥会重大事件的时间节点，又将水墨元素融入其中，极富意味的笔触刻画了时间的脉络，令整套书籍味道浓郁，意蕴深广。正文版式设计中尤为注重细节的处理。上册中将事件发生的日期作以特别设计，令每篇文章的时间点与事件主题巧妙结合，令读者在阅读的同时感受到历史的纵深感；下册中以残奥会的各项目图标作为细节点缀，配合残奥会上的同步纪实图片，令读者对此次残奥会有了更深层次的了解。版式设计看起来简单，实际上是要表达丰富的艺术内涵。不可小看版式设计中的一个点、一条线、一段文字、几处空白，这些都可以表达版式设计的形式意味，表现设计者的艺术情感。《解读千山》一书的版式通过书眉与版心边框的设计，营造一种古籍图书的阅读氛围，它不是对古籍版式的生搬硬套、简单重复，而是一种符号的暗示，与读者的心灵产生某种对应，制造了“意境”。中国绘画讲究“意境”，中国的设计师同样可以在版式设计中营造“意境”。一本书之所以被历史记载，被后人传承，它所承载的意义与它本身所散发的魅力一同形成强大的艺术感染力，这是对于一本书更深层次的思考。

三、会说话的材料

如果说设计给了一本书以鲜活的生命，那么材料的选择则为一个鲜活的生命赋予了更高的品位与更闪耀的衣裳。最早的材料运用对于器物而言，是基础，是不可或缺的物质支撑。对材料的选择也是对书籍的主题在空间形态上的一种创造。书籍的外在造型之美某种程度上取决于材料之美。在符合书籍设计主题的前提下，采用不同的材质，寻求更丰富的、贴近内容的外部形态表现。在漫长的历史长河中，我们可以清晰地看到书籍的发展足迹：从半坡原始的彩绘陶器，到甲骨形成书籍的最早雏形，到书简丝帛的春秋战国，到汉代的纸张盛行，再到之后的卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、线装等。在上学时，我便对书籍的装帧有着难以形容的亲切感，那种手触时的或粗糙或细致或凹凸或温润的感觉，不同材质的纸张经过全新演绎，成为会说话的艺术，时刻吸引着我。《书逝》这本书，是我研究生学习时期的习作。它以书籍独特的视觉语言演绎着书籍的发展史，用崇敬的心去看待逝去的辉煌，站在时间轴上回望，那一段段的经典，在设计中重新表现出来。这本书采用16开经折装开本，经折装的巧妙运用，有效地传达了传统书籍符号这个概念。封面封底采用实木雕刻与内页黏合，封底融入了较现代的符号—光盘，传达着以现代方式来表现传统历史题材这个信息。整本书籍放入实木的函盒中，函盒正面木雕阴刻《书逝》的序，背面阳刻书籍发展的历史。函盒中间开口镂空，形成强烈的沧桑之感。每当翻开一页，仿佛打开一幅悠悠的历史画卷，从彩陶文字到竹简之前，每页都有不同的撕裂痕迹，传达着书籍形成前那段历史的久远感。翻阅数页，开始有镂空页的出现。镂空形态不同，在合本时其形状类似旋涡，表现出历史层层递进之感，随着深入，镂空也随之展开，形成“时光隧道”。书的深处放置了一幅卷轴，将历史与现代完美融合为一卷。

四、会流动的画面

一个优秀的书籍设计作品，或是一个优秀的书籍设计师，总能将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序。也就是说，好的书籍设计，是一幅流动的画面，它不再只以单一的形态出现，而是满载情感的、内容丰富的、情绪激昂的。它用一个个图片、一段段文字来讲述一个故事，就像电影般连接起读者内心最原始的情愫。丰富的书籍设计语言是设计师的灵感顿现。提高书籍的可视性、可读性、条理性和感观性，掌握信息传达的整体演化规律，赋予文字、图像、色彩灼热的情感，会深深地感动、影响读者，让他们体会到一种文字和形色之外的享受与满足。一种书籍设计的秩序美感，会带动读者走过时间，穿越空间。一幅流动的图面构成了书籍的灵魂，文字、图像、色彩、符号……包括一切可以调动的对视觉形象的捕捉都展示了书籍的整体流动性，其中进行形象思维的理性扩张可以填补甚至超越文字本身表现力，从而产生增值效应。从文本到形态、从概念到细化、从结构到排列、从具象到抽象、从外表到内文、从天头到地脚、从视觉效果到触觉感受，一个成功的书籍设计就是一个360°的多面体，一个流动的生命体。在书籍整体设计中，要强调对贯穿全书的视觉信息符号的准确把握。其中最为重要的是要有一种“全书秩序感的存在，它表现在所有的设计风格中”，如同绘画中的调子、音乐中的旋律。书籍设计在阅读过程中给受众一个感知的整体框架，无论是图像符号、文字构成、色彩象征、信息传达结构、阅读方式、材质工艺……均可从中捕捉到形成读者心灵一线有序的归结点，正是这条线，连接着书籍的各部分，连接着书和读者。书籍设计中，对封面、环衬、扉页、序言、目次、正文体例、文字、传达风格、节奏层次，以及对图像、空白、饰文、线条、标记、页码等内在的组织体的整合设计，实现了从“皮肤”到“血肉”的有条理的视觉再现。“流动”概念是无限延伸扩大的。书籍中的“流动”，有其产生的必然性。而这个概念的提出，重要的是为了引起人们对书籍设计的关注，对书籍整体概念的认识理解。图片是有魔力的，在设计师手中，图片跟文字仿佛产生了某种奇特的效应，指引着读者，引发受众的兴趣点。通过不同感官的吸引，使读者产生共鸣。《RECORD记录奥斯陆》是我在挪威学习期间完成的日记作品，记录着奥斯陆考察、学习、生活的点滴。书中将拆分的中文笔画重组为英文字母RECORD，以此形式作为视觉符号语言贯穿全书。粗糙的质地、古朴的印刷、手撕的边缘、的书脊展现着生活在斯堪的纳维亚半岛的挪威人的质朴。翻阅中，多层次的层级撕边营造着雪中的世界，学习考察的图像照片流动贯穿，质感或细腻，或粗糙；风格或质朴，或现代；色彩或淡雅，或斑斓。本书中的“流动”，是读者在翻阅本书时所能感受到的整体流动之美，在连续的翻动中互相牵引，并在这一过程中带给读者感动的就是“书籍的流动”。

五、会表达的“五感”

谈谈对视觉传达设计的认识范文第2篇

1. 实习单位情况简介德州兮宇信息科技有限公司成立于2020年04月20日，注册地位于山东省德州市经济技术开发区宋官屯街道办事处付庄路前董小区4号楼1单元302室，法定代表人为于明凯。经营范围包括软件开发；市场营销策划；企业管理咨询；企业形象策划。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。

2. 实习的具体时间2020.04.15--------2020.06.30

3. 实习具体情况介绍

项目：新媒体运营编辑

内容：负责公司新媒体矩阵从零开始的搭建，做好每一个自媒体平台之间粉丝之间的交互，保证投放内容的靶向定位以及提高转化率，将产品赋能的技巧结合到日常的工作中。

4. 实践目的

熟悉公司的运作流程，掌握公司的基本要求，工作程序、工作方法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运用到实际工作中，提前适应市场的发展和社会的要求及毕业后的工作生活。

一、我的面试

上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，洁净整齐。因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。除了衣着方面，我更注重时间。我一向是一个守时的人。守时是我个人的一项基本原则。这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。拖延时间即偷窃时间。任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。这样就为我们的谈话奠定了基础。

见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。

二、我的工作过程

初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的素材编辑任务，偶尔做些设计也觉得自己压力很大。我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太适合这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。

这也让我开始思考我是学建筑动画与模型制作的，怎么会想到去搞新媒体素材呢？

原因一：在学校里课余时间我喜欢充实自己，所以平时就自学了下PR、AE、videoleap软件的应用。

原因二：其次在大学里我们也学了些CAD、PS等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达我的观点。

原因三：我觉得，多学点比单学习建筑动画的多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻建筑动画也能达到一个很精很专业的地步。

原因四：我对动画有点敏感，兴趣不浓。

那新媒体运营行业前景怎样呢，什么是新媒体运营？

首先呢，现在上网的人越来越多，这也意味着新媒体运营的推广人群又增加了很大一部分，这就不会发愁我们的推广信息不会没人看。当然，信息浏览量的多少还要看你的信息是否有价值，是否受欢迎。其次，就是新媒体行业正在往成熟的方向发展。网上培训课程的增加，对于小白来说节省了不少的学习成本。在这里小编要提醒大家，网上的学习资料良莠不齐，在学习时一定要学会筛选有价值的信息。当然，最重要的还是要考虑新媒体业能否长久发展，对于即将入行或者是步入职场的朋友来说，最先考虑的应该就是所入行业是否能长久发展。在小编也在网络营销行业做了三年，一开始只是发帖子，后面慢慢的接触到自媒体运营、新媒体运营。虽说，职位有所不同，但是万变不离其宗，最终目标都是运营推广。所以说，新媒体行业未来可能会出现新的推广方式，但是发展前景却是长久的。当然，因为我实习的岗位是素材部。所以要熟练的掌握平面设计的内容，保证投放内容的靶向定位以及提高转化率，将产品赋能的技巧结合到日常的工作中。

1、平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文＂design＂，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

2、平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

3、平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

平面设计之路

设计的学习有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能。

1、设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：画草图，设计应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：设计，你要设计什么？不用担心，进入企业学习的同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们需要具备的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗，你的设计理想是什么？

第五步：能辨别设计的好坏，通过对设计基础知识的学习，不知不觉进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。你需要学会规则，再打破规则。

2、设计师的要求

（1）成功的设计师应具备以下几点： 强烈敏锐的感受能力 、发明创造的能力 、对作品的美学鉴定能力 、对设计构想的表达能力 、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。最起码，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

（2）设计师一定要自信，相信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，实现新的创造。

（3）平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

目前做平面设计这行市场竞争虽然不小，但收益同样不少。

而我们公司是为大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台，公司实力雄厚，网络业内专业优质的人才，形成一支规模、实力、最富经验的专业团队。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我对设计有了基本掌握，也学到许多在课本中无法涉及的内容。对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱。同时也学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程。后来，公司便让我参与正在进行的设计项目，让我们、锻炼一下自己。公司给了我一些设计任务。一开始设计出的作品并不能符合主观的要求，未能做出很好的方案。过了差不多一个星期，在各位师傅的耐心教导下，终于可以把自己所学的东西和实际的平面设计联系起来，终于做简单的东西可以得心应手了。还有些平时不怎么注意的小技巧，让我受益匪浅。所以要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。

平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。

几个月下来的工作的确很累，每天拖着疲惫的身子回家，但是后面也渐渐就习惯了，不断有新的知识学到，心里有一种充实感.经理让我学习设计师学习设计来填补自己在创意上的缺乏.在这两个月里我真的学到了很多，也巩固了以往许多知识.现在工作的每一天几乎都会有大的或小的问题，这样其实我很开心，我也有信心把现在的工作做好！因为我有我的信念：我不怕问题的到来，因为问题总是可以得到解决的！当然如果和办公室的同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。

（三）同事相处让我学会如何做人

想要搞好人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，我喜欢聆听，空闲的时候我很喜欢聆听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个练习者，我没有资格给她们更多的意见，于是我就选择聆听，她们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。

三、实践总结

在这段实习的时间里，我经历了很多以前没有的事，一个人在学生时代最重要的是学习东西，增长见识，锻炼能力，尤其在大学学习时候，参于社会实践活动是一个很好的锻炼机会，赚钱不是主要的，作为学生，能赚多少钱，等你毕业了有的是赚钱的机会，这回可是我长这么大第一次用自己的双手和智慧挣来的钱，当时我真的是激动万分，那种感觉真的是无法形容的美妙。

实习是为将来打基础的重要阶段，珍惜自己每一个工作的机会，不论什么人，什么学历，从事什么工作，好好的表现、展示自己的能力，不要错过好的机遇，没有一件事情是轻轻松松的，但每一件事都是让人成长的，经历一段过程，喜悦或是艰辛，尽管经历的方式不尽相同，但它的结果是相同的，我们都会因涉事而成长。

在短短的时间里我虽然未能透彻了解公司的具体运作，但是我学懂了一些为人处世地道理，弄清楚了将来自己的发展方向。在工作过程中，处理事务小心谨慎，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。

总得来说在实习期间，很辛苦，更受到了很大的启发。　这也为我的人生开启了一条新的旅程，以后我一定会更加努力学习，理论与实践相结合，在丰富自己社会经验的同时，更向我自己的人生目的地又迈进了一步！