视觉传达设计的好处
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇视觉传达设计的好处范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
视觉传达设计的好处范文第1篇
1 引言
随着社会的不断发展，人们越来越追求自己的个性。由于互联网的兴起，使得我们可以通过互联网随时随地的获取全球各地的新闻资讯、影像记录，由于充斥着太多的影像，人们对于毫无新意、没有特色的画面仅仅只会一带而过，所以视觉作品的创新就显得尤其重要了。设计的根本要求就是创新，艺术是需要创新的，只要时刻保持创造了的艺术才能体现时代价值感，才能被社会认同和接受。因此，不断的培养创新能力已经成为社会各界广泛关注的问题。视觉传达的设计需要创新、需要自己的生活阅历、专业技能，只有富有创新精神的艺术作品，才能顺应时代的潮流，才能在竞争中脱颖而出。
2 视觉思维和视觉传达设计中的创新思维
在一般理论下，视觉本能的接受看到的信息，是获取信息的感性感官形态，思维则属于推断、分析、论证的理性过程。故而，在过去的理论中，人们普遍把视觉与思维区别看待，把它们归类为不同的感官感知形态。
在人们的视觉感知下，总是回去追索事物的全部形态和具体构造，而不是只关注某一部分的特征。这一观点由美国学者韦斯特提出，并且被命名为格式效应。我国美学家滕守尧也在其著作中写到了，格式效应研究的开端就是‘形’，格式效应在谈论‘形’的时候，确实一直注重整体性的要求。格式塔效应证实了视觉是人体的本能感知系统，同时也体现了视觉与思维的联系。
视觉思维的建立需要外界对眼睛的刺激为前提，传递到大脑中枢，在大脑中形成一般意象，大脑进行分析、筛选、辨别、处理后形成视觉思维的模型。所以视觉思维是理性的感知活动，是对所见事物的再分析和创造，需要通过看到的一般意象进行加工、处理、想象才会形成。视觉的设计传达其基本含义是，用视觉的替代物，比如，图片、视频、文字等信息进行视觉信息的传递。视觉传递符号和视觉信息本身并不是同一概念。眼睛直接看到体现出的视觉信息就会说视觉符号，比如视频、建筑物、物品等。信息的传递过程就会说信息的传达，信息的传达可以使个人与个人，也可以是一个人和一群人或者是多数人对熟人信息的传达，同时，人类与大自然、人类内部信息的传送都是信息的传达。
视觉设计师是信息的首发者，受传递的对象则是信息的接受者。但是不管是设计师视觉的传达，还是接受者信息的接收，都要经过把信息进行加工、处理、分析的心理感知过程。故而视觉思维的传递方式和视觉思维的设计存在一定的联系。
3 视觉传达设计中的创新策略
视觉传达设计是为了接受者更好的接收信息的表达。当到社会由于视觉信息越来越复杂，视觉的传达方式也发生了巨大的变化。如何让接受者觉得这是不凡的作品，这是设计师普遍需要深思的问题，要创造好的视觉设计作品就要具备视觉设计创新思维，其中必须遵循以下基本原则：
3.1 重视视觉中心
视觉思维就是在ふ沂泳跗ヅ涞墓程，如何寻找到让观众印象深刻的匹配思路至关重要，在是觉得观察之中，你对于一个事物的关注，首先来自于兴趣，只有产生了兴趣你才会关注视觉形象的背后的表达，不感兴趣，只会让你迅速转移注意力进而去关注另个信息像。欣赏一件艺术作品，你首先有一个整体的好印象，你才会深入到去看某一处，这就是一个画面的视觉中心，因为人们只能够聚焦一个中心，人眼睛的构造使得人不可能同时聚焦在两个地方。只有聚焦中心有足够的吸引力才会遍布整个画面。
3.2 视觉比例和尺度
比例与尺度是描述事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，表现为局部之间的联系和和谐性。比例和尺度的不同之处在于，尺度更加能够影响人们对事物吸引力和美的认定，合符个人要求的比例才能令受众愉悦。对比例和尺度的良好把控，能够体现设计者的设计素养和生活阅历。
3.3 对比与一致性的把握
在不同事物之间进行对比能够看出差异的称之为对比。不同事物在影像感知和艺术价值方面的对比都是不一样的，他是设计师表达个人思想的一般表述，对于色调明暗、饱和度的设计、线条的垂直、弯曲等均体现在此处。如何把这些思维运用到具体的设计作品中成为很多设计师的困惑。要统一安排又要井然有序，要把整体美感放在重要的方向上。我们需要动与静的结合，需要作者的心境和作品的表达一致。
3.4 把握匀称和平衡
在对称的角度上视觉上自然、均匀、和谐、比例清晰才能够体现唯美的意境，符合人们的日常审美和习惯。对称的形态和影响生活中处处可见，如何用的恰到好处，需要设计师生活阅历提供支持，运用发散的思维，把几个形象结合在一起，注重均衡搭配和美学的审美观点，接受者应该在看到艺术作品的同时能够在自己的大脑皮层形成共识。
3.5 整体与局部的关联性
视觉思维首先关注的是整体再就是局部，视觉思维能够进行自我组织和完善，具有能动的创造力。视觉思维在认知事物时能够根据以往的认知过程就行分组，相关的认知因素会被优先考虑进而刺激大脑皮层，形成最先的认知。视觉设计人员要加强专业素质的培养提高自身素质。
4 结语
思维的扩散和收敛都是设计师在进行视觉设计时需要考虑的方向。从全文可以得出，科学的创新思维是视觉设计的关键所在，视觉设计的健康发展需要生活阅历进和专业技能的支撑。同时，视觉设计师思想的表达需要结合实际观念和人们的认知能力。随着经济的发展，视觉设计师的理念要追上时代的步伐，要符合时代的特征，要利用现代化的技术手段，是视觉设计创新最大化。设计人员应该注重各种思维的训练以及提高方法，为我国视觉设计的发展贡献动力，实现设计行业的可持续发展。
参考文献
视觉传达设计的好处范文第2篇
关键词:设计美学 传统美学 视觉传达设计
视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。
设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。
一、中国传统美学与西方现代符号学
设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可生延续性联想的文脉。
成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。
就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。
二、理学美学与现代设计伦理
宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。
朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。
三、传统造物观与现代设计观
视觉传达设计的好处范文第3篇
关键词：浪漫主义因素；平面设计；视觉传达
浪漫属于一种情感状态，现代平面视觉传达中多用此表现给大众不同的视觉感受，平面设计者可将两者完美融合，给予设计作品浪漫情绪，充分满足大众对浪漫情绪追逐的目的，而这亦为平面设计的本质追求。现代化社会经济的飞速发展，人们更加注重精神追求，而平面视觉传达时采用浪漫主义因素已是人们的期许，更是平面设计者应高度重视的问题。因此，解读浪漫主义因素在平面视觉传达中的蕴涵，对平面视觉传达业的进一步发展有着极大的推动作用。
一、解读浪漫主义与平面视觉传达
1.浪漫主义
浪漫本指现实生活中独特的传奇故事、爱情故事，之后被人们引申为极具感彩、富有诗意与幻想的故事情节及面目。艺术中的浪漫为一种创作或者表现手法，但浪漫亦可代表艺术思潮或者艺术流派。艺术家艺术创作时会自然而然的选择并遵循相应的美学原则及创作方法，而浪漫主义为人类艺术发展过程中极具影响力的创作手段，其强调理想化对象的描写，呈现创作者的激情，更充分渗透了人们对理想世界的执着追求，直接并直观的表达人们内心的强烈感受，大都以强烈的言词及瑰丽的想象、离奇夸张的手法创造相应的形象。
2.平面视觉传达中浪漫主义应用的可能
现代人更注重精神追求，艺术设计亦高度重视人性化，而人性化强调设计者及消费者的心灵、情感沟通，更深层的解读消费者的心理需求，充分满足消费者的各方面需求。以此种情感呈现并渲染的浪漫主义所创作出的作品非常之多，而极具情趣的广告更能吸引社会大众的眼球。视觉传达中采用的情感因素可与消费者取得情感共鸣，以此打动、刺激消费者，并留给消费者美好的印象，至此便实现了视觉传达。现代设计时要高度重视感情，特别是极具感彩的主题中，应充分渲染感彩，以使商品给大众美的享受，刺激消费者作出消费行为。可见现代视觉传达设计更注重亲切、柔和的言词，强调自然流畅风格，并以真诚的诉求打动社会大众，将功利匿后突显产品的情趣化，人们对此种设计的接受程度高。
二、平面视觉传达中浪漫主义因素应用原则
1.消费者内心需求
现代化社会的飞速发展，平面视觉传达工作亦随之不断改革。目前，已转变为高度重视消费者心灵情感沟通和交流，并强调以作品设计满足消费者内心需求，让消费者获得物质需求、精神需求的双面满足。将浪漫主义作为情感基础，强调趣味情趣感、人情味设计理念的融入，确保平面视觉传达中作品设计更为人性化。
2.审美诗意
浪漫为人们内心的幻想色彩，其极具审美诗意感，将此用于平面视觉传达作品设计时，则强调设计人员对此情感的呈现。通常平面设计者对浪漫主义因素创作时，其均需借助色调、色彩、形象以及手法等内容来实现，其所用色调应极具语言色彩，而色彩亦需鲜明生动，手法也应适当夸张化，将浪漫情感充分融入设计作品中，使作品展现出设计者内心强烈的情绪感受，并呈现出其理想追求，而这亦是对设计者内心状态的真实反映，赋予设计作品诗意般的灵魂，使其呈现出非比寻常的独特感，并吸引更多社会大众的共鸣。
3.理论本质情感化
浪漫主义应将情感充分突显，并强调自身理论本质属性，使得设计作品更具情感性，同时保留其本质特征。平面视觉传达设计者应高度重视消费者目光的吸引，并依设计作品去潜在引导消费者的消费活动，而这均需情感启发及激励，无论是何种作品，为其设计时均应强调理论本质情感化，充分呈现情感，选择不同情感的主题表现作品本质，给作品相应的平面设计结构，使作品具有情感，并充分刺激消费者心理，促使其作出相应的消费活动。
4.现实生活浪漫化
平面视觉传达设计者作品设计时，应强调作品浪漫主义化，但务必尊重现实生活。艺术来自于人们的日常生活，浪漫主x亦不例外，其来自现实生活中的缺憾，以现实生活为基础而生存，尽管其所呈现的为超现实倾向，但本质仍旧是要回归现实，并服务于现实生活。平面视觉传达设计者应高度重视人们对现实生活的希冀、憧憬挖掘，并据此对作品作浪漫主义创作，让设计作品更具生活化。
5.理性渗透
平面视觉传达设计者设计使用浪漫主义时要强调理性渗透，赋予设计作品直观层面无功利性，并确保其极具情感性及形象性，而深层次呈现其功利性、理性、认识，要让相关设计工作具有相应的约束，避免作品设计不贴近现实生活，或者更不符合人们的相关需求。
三、平面视觉传达中浪漫主义因素应用表现载体
平面视觉传达设计工作经过多年发展，其浪漫理念已存在自身独特的表现方式，本章对平面视觉传达中浪漫主义因素应用表现载体进行了下述分析：
1.基于爱情的浪漫主义表现
浪漫本源自爱情，现代人对浪漫的定义更倾向于爱情，平面视觉传达设计人员使用浪漫主义作视觉传递时，应注重爱情载体的应用。基于爱情作浪漫主义作品设计时，要强调主题意念对作品思想内涵的突显，可以年轻恋人间青涩的恋情与依恋情感作为基础，对作品作相应的视觉设计刻画，确保作品成形后具有明确的情感基调，使作品视觉传达贴合主题思想，比如目前的诸多巧克力商品，其所作的平面设计中充分运用了年轻恋人间的青涩情感，使得巧克力平面设计的视觉传达恰到好处。实际作品设计时，设计者应高度重视与主题意念相关联的素材调动，以此充分烘托作品的中心情感，促使作品更深层的激发消费者的情感共鸣，并潜在性引导消费者与此情感共鸣，使作品与消费者进行心灵的沟通，让作品视觉传达延留于消费者心中。
2.基于生活憧憬的浪漫主义表现
浪漫主义历经爱情的界定后，便被用来表现人们对现实生活的不满，并表达着人们对未来生活的美好憧憬与期许。平面视觉传达设计者应高度重浪漫主义界定的偏移，以浪漫主义手段将人们对生活的憧憬与期许充分呈现，并根据实际情况构建出更具吸引力的结构。设计作品视觉传达时要充分体现人们对未来生活的憧憬坚持，可经时空变化与情境转变呈现人们对未来憧憬的状态，比如表现家庭幸福的主题时，设计人员可将两个人恋爱到结婚与生儿育女经时空转变呈现给社会大众，每个场景后的景致均应做相应的变化，突显演进过程中的幸福。
3.基于自然环境的浪漫主义表现
无论是平面设计中的艺术作品，亦或是人们的诗词文章，呈现相应的浪漫情感时均需借助自然环境，以自然界中的形态、意蕴、色彩等景致刻画不同的情感，确保平面视觉传达作品设计更具自然感。比如设计者作护肤产品平面设计时，大都喜欢以空旷的大地或者蔚蓝的天空、青青的草原等景致作为背景，再选择娇嫩的鲜花或者干净的露珠、洁白的牛乳等物质来呈现护肤产品的内在美，女性消费者极易被此种设计所吸引，可由此产生极强的浪漫感，经视觉审美达到内心认同。
四、结语
浪漫主义因素融于平面视觉传达中，可增强作品的艺术色彩，赋予作品灵魂与生命力，呈现出人们对未来生活的憧憬与期许，满足其精神层面的情感需求。平面视觉传达设计者们应不断总结经验，全方位掌握现代人的消费观念，并敢于创新的设计独特的作品，使得消费者的物质要求、精神需求均被满足，实现平面视觉传达的应用价值。本文解读了浪漫主义与平面视觉传达，提出了平面视觉传达中浪漫主义因素应用原则，探讨了平面视觉传达中浪漫主义因素应用表现载体，以期为平面视觉传达中浪漫主义因素应用提供参考依据。
参考文献：
[1]赵倩.广告符号设计与视觉传达[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2010（6）.
[2]张剑.英国浪漫主义诗歌与生态批评[J].外国文学，2012（3）.
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视觉传达设计的好处范文第4篇
我国是有着悠久文化传统的国家，在长期的实践和积累过程中，形成了深厚的民族文化。传统美术就是一项具有独特体系的优秀文化类目，其中传统美术色彩便拥有自身独特的体系和运用程式。将这广博而神秘的色彩体系运用于现代平面设计中，将能够很好地增强现代平面设计的视觉传达效果。分析和理解传统美术色彩的内涵，吸收传统美术色彩运用中的精粹，有利于其在现代平面设计中的运用，也有利于现代平面设计对传统美术文化的继承和发扬。本文通过阐述现代平面设计与传统美术色彩的相通之处，基于此，探讨中国传统美术色彩、图形和文字在现代平面设计中的具体应用，并进一步展现传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的促进作用。
关键词：
平面设计 视觉传达效果 传统美术色彩
在传统美术色彩的运用程式和体系中，其配色手法和搭配方式均具有浓厚的民族特色，发展到如今，其颜色调制及其艺术成就均达到了很高的水平。现代平面设计对传统美术色彩的继承和运用，尚未进入到更深的层次，仅继承了传统美术色彩的表现形式，而对其内在神韵的理解和运用还未能完全地将其展现于平面上。在平面艺术中，色彩是最直接的感受对象，人们对色彩的感知甚至会影响其记忆，中国的传统美术色彩富含着丰富的文化，不仅包罗万象而且变化多端。现代平面设计在传承传统美术色彩的过程中，将形成独具特色的中国传统艺术风格，能很好地展现民族艺术的魅力。平面设计若能将传统美术的写意色彩，不同色彩蕴含的文化内涵和艺术象征，以及符号性和装饰性合适地融入作品中，便能更好地展现作品的文化底蕴。平面设计中相关构成元素的色彩运用，能够很好地展现视觉冲击力和艺术感染力，这也是视觉艺术的价值体现
一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系
平面设计的视觉感受与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，装饰性体现了表现对象的开放性，也是传统美术中绘画用色自由的体现。在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，民间艺人均有自己的偏好和用色理念，经常能见到色彩明丽绚烂的作品。展现了我国传统美术对纯色的偏爱是十分明显的，比如，纯红色、纯绿色、纯黑色，运用纯色的作品，其视觉冲击力十分强烈，且不同的色彩饱和度，还能展现创作者不同的表达层次。从人类对色彩的天然喜好上分析，自幼年时期开始，人们便会偏爱于纯粹的色彩，故艺术创作中会更多地选择使用原色。而在平面设计中，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用，将会呈现出“土气”的表达效果，尽管这才是色彩原始生命力的展现，但现代平面设计需要推陈出新，尽可能地符合现代人的审美情趣。
传统美术作品中，主要使用红、黄、黑、绿、紫作为主色调而补色、色相和明暗对比明显，造就了强大的视觉冲击力。这种强烈的、浓郁的色彩运用，展现了一种朴实真挚的艺术追求，在带给人们美的享受时，也带给人们心灵无限的震撼。而现代的平面设计所要求的也是一种对人们视觉感受的冲击，通过一系列的设计活动将图形、文字和色彩有机组合起来，起到视觉传达的目的。现代的平面设计除了运用中国传统的色彩元素，更是大量吸收世界各地的优秀美术创作理念，促进平面设计的国际化发展。
在当前信息化高度发展的环境下，平面设计对具有特定含义的对象，或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解，并将其融合到平面视觉元素中，并能对其进行特定的编排和组合，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。同时，用最简洁的形式表达最丰富的含义，也是现代平面设计最重要的目标。这也显示了平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性，而色彩，无疑成为最好的载体。
平面设计师对色彩的把握和运用决定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能够很好传达信息的，成功的设计师往往都能够用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击，并能从作品中获取想要的信息。在国际上，优秀的平面设计作品在色彩运用上也具有这样纯粹的特色，运用其本身的特性吸引观赏者兴趣。在我国传统的美术色彩运用中，对色彩本身的特性均能用得恰到好处。比如窗花、剪纸艺术，就将色彩本身所代表的艺术特性展现得淋漓尽致。可见，传统美术色彩的运用与现代平面设计对色彩的要求是具有相似性的，其在视觉传达上的效果是相通的。
二、平面设计视觉传达效果中的传统美术元素
现代平面设计在我国的发展历程并不长，相较于传统美术色彩的完整体系和设计程式，现代平面设计对传统美术色彩的理解和运用并未深入，仅停留在表面的色彩借鉴上，而对其中的艺术文化的理解和运用上存在广阔的探索空间。下面我们将从色彩、图形和文字三个方面探究传统美术色彩在现代平面设计中的体现。
（一）色彩
我国传统美术色彩发展历史十分悠久，在长期的发展和累积过程中，给予了颜色不同的文化内涵，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。而在不同的历史时期，其社会、历史和文化等因素赋予色彩的文化内涵是不同的，同样的色彩在不同文化背景下的意义也是不尽相同的。在现代平面设计中，色彩的运用就很好地借鉴了传统美术色彩的处理技巧，能够给予受众不同的视觉感受，使得所处的空间层次分明，观感舒适。比如在家具装饰中，起居室采用明艳的暖色，能够给予人欢乐明快的感受，而采用蓝色、棕色等冷色调装饰书房和办公场所，便能带给人沉稳安静的感觉。
在传统美术色彩的运用中，色彩的搭配也是颇有体系和章法的，比如色相的对比、补色的运用，均能传达出很好的视觉效果。除此之外，还有退晕和对晕的手法，在平面设计作品中运用这一手法，能够带给人和谐统一的美感。另外，色彩的组合，特定色彩的搭配能够传承一定的历史文化因素，给受众丰富的想象空间。比如：传承自我国封建皇族的紫色与金色，能够传达出一种尊贵庄严的感觉。
（二）图形
图形是平面设计中的构图组成元素，它本身附带着色彩感，不同的图形能够给人不同的视觉感受。比如，柔和的线条能够传达一种暖色系的轻柔感，而凌厉的线条能够传达出冷色系的厚重和萧杀感。在现代平面设计的理念中，灵活继承传统美术色彩元素，通过衬托和反差等表现手法，结合不同的图形形状，传达不同的视觉效果，是具有很强的可操作性的。在这种理念下所创造出的平面设计作品，能够体现出大众审美的同感。
（三）文字
文字是平面设计中最基础的要素，具有广泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我国，汉字本身也具有丰富的文化内涵，并能够兼具象形性和图像性，所以，汉字能够给予受众十分丰富的视觉效果。而文字与传统美术色彩的有机结合，能够极好地丰富现代平面设计作品的文化底蕴，能够给予观众全新的视觉体验，并传承一些重要的历史文化价值。这就使得受众在感受艺术美的同时，感受到强烈的历史厚重感，能够增强作品的文化价值。而色彩与文字的搭配还能够很好地诠释作品所要传达的深层意蕴，在拥有独特视觉效果的同时，更加直观地传达文字本身的内涵，能够增强平面设计作品的思维立体感。
可见，色彩、图形与文字的均具有其本身的内涵和外延，其在平面设计中运用，需要进行由浅入深的融合，才能展现传统美术色彩的独特魅力，也才能体现现代平面设计作品对传统美术色彩的驾驭。传统美术色彩在现代平面设计中的成功运用，不能丧失其本身所包含的历史、宗教、哲学和民族属性，其核心的文化底蕴需要得到集成和发展。平面设计师应静心感受传统美术色彩所蕴含的各种审美信息，给予当前的时代意义，如此才能紧跟时代的步伐，并让历史传承的文化得到世界范围的认同。
三、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响
传统美术色彩在我国文化宝库中的一种绚丽表情，它整体上具有深厚的审美文化，也有着丰富的社会内涵。其在现代平面设计中的运用，在深刻体现传统艺术表现形式的同时，也折射除了我国传统的审美心理。运用传统美术色彩所设计出的平面设计必定能够得到国人的审美认同。而艺术的美是具有世界性的，保护传统文化艺术，并未是单纯地复制传统，而是将传统的审美元素融入到现代作品中，汲取精华，将其具有历史文化价值的思想和观念运用到平面设计中，带给受众意想不到的视觉效果和美的享受。
（一）图像信息色彩分析
在平面设计中，图像、文字和色彩是三大主要元素，它们共同传递出完整的视觉效果。在运用图形的过程中，规则或者不规则的线条、颜色可以用来描绘事物的形象，尽管有些图像十分简洁明了，但是在特定的语境下，它们能够承载特定的含义，以此传达出一种视觉的语言，并进一步通过形象和色彩向受众展现作品所要传递的思想、观念和信息。在我国传统美术色彩的表现形式中，图形是最为普遍的，听过简洁、明丽的色彩就能够让观众的视觉受到直观的冲击，获得色彩层面的美的享受。
另外，我国传统美术受到古典哲学思想的影响较大，在美术创造的过程中，图形与传统色彩的融合，让美术作品的寓意能够顺畅地流露出来，并能够让受众体会到这些图形所传达的内涵。在所有的美术元素中，图形是最受人们欢迎的元素，也是最容易被人们所接受的视觉艺术语言。比如一个品牌运动鞋海报，采用灰色被背景主色，二用简洁明了的红色字符，结合摄影技术，便能在视觉效果上达到很好的效果，吸引人们的视线并引起人们的关注。这就很好地体现了我国传统美术色彩在现代平面设计中的敏感色彩强烈对比运用。
（二）文字意象应用体现
文字是现代平面设计中另一个构成要素，是一种常用的视觉符号，文字与图像的结合，能够使传达的信息更丰富且富有内涵。这也是中国汉字本身的象征性、形象化以及图形化的特征，其中蕴含了我国深厚的传统民族文化和审美特色，同时，文字还具有本身的外延意义，能够直观地传递给观众所要表达的信息。这样结合了文字图形化特征的平面设计作品，能够很好地引起受众情感上的共鸣。课件，色彩在传达文字信息方面有着至关重要的作用，要将平面设计作品的色彩合理地搭配，以此刺激人们的视觉感官，并将所要表达的信息合理地传达出去，这才实现了平面设计中文字的意境与传统美术色彩的有机结合，能够呈现出一种独特的设计效果。
视觉传达设计的好处范文第5篇
关键词:商业展示设计;视觉设计;物质材料;视觉元素
中图分类号:J524 文献标识码:A
现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。随着人们消费方式的改变,商业展示设计要想最大限度地吸引和招徕顾客,就不得不在创造符合市场和消费者双重审美需求的同时,注重传达信息的准确性,在满足消费者物质和精神的双重需要,进而激发人们的情感,调动购买欲望,实现商业效益。
展示原有的手段主要是平面的视觉的,其早期动机就是商品的陈列与广告,发展至今已经形成了一门综合学科。从展示设计的角度而言,设计的目的并不是展示设计本身,而是通过设计,运用空间规划,平面布置,展台搭建,道具设置,灯光控制,色彩配置等手段,营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境;并通过这一环境,有计划、有目的、有逻辑地将展示的内容展现给观众,并力求使观众接受设计者计划传达的信息。从这个意义上说,各种形式的展示也是一种特殊形式的广告。通过展示,人们可以沟通信息,交流情感,促进社会发展,展示的方式也随之多元化。多元化的表现方式是形成商业空间展示设计的主要因素。可以这么说,商业空间展示设计是结合了时空、区域、道具等形式的空间组合,或空间环境艺术。要了解空间环境艺术,就必须了解空间环境的特性和设计艺术。空间环境艺术在设计上可以理解为视觉元素的运用和设计的形式法则。视觉元素又可以归纳为点、线、面、体。设计的形式可以归纳为比例与尺度、对比与统一、节奏与韵律、以及错视。归纳出来很简单,目的是便于理解,但在实际运用中就是一个十分复杂的设计体系,只有恰到好处的运用才能营造良好的空间环境。
商业空间中的视觉艺术是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。商业展示中视觉传达的运用主要体现在两个方面:一方面,以视觉元素做设计,还可以直接以平面媒介为传播手段。但是平面媒介在以图形、文字、色彩制作的包装、广告、招贴的形式进行展示的时候又是独立的商业展示形式。在一些商业展示中,我们可以利用平面与相应的平面广告、色彩物的组合,利用明显的品牌色彩的搭配,突出展会中展示物。有时还可以运用视觉线牵引,使平面广告及色彩元素构成的面墙给受众造成种种视觉错觉,让其在空间中随着设计者的思路行进。从另一方面讲,我们研究的商业展示是通过空间环境的创造和组织安排,利用视觉传达手段,照明方式和道具设施,进行空间艺术的处理。可直接地理解为视觉艺术在空间艺术中的表现,即二维平面在三维空间中的运用。
综上所述,我们所说的视觉设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。视觉形式我们可以从以下文字中理解:“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因为,形式的视觉感受依托那些不具意识的事物:一棵大树、落日的余晖、甚至一根抽象的线条。我们也会像对人的感情表现一样,感受到这些物体的情感表现力,设计师和艺术家的工作和才智应该在这些不断变化的形式中挖掘出他们的象征意义。同时,不断地从这些形式中感受视觉上的独特美感。”可以看出视觉形式就是在空间的表现中赋予它某种象征意义,并根据空间的需要通过色彩等视觉上的效果来表现。比如展示空间中主体墙面、地板、结构平面和道具的色彩组合、布局的层次,通过主体色彩的对比、辅助、使观众在展示区域内达到视觉上的和谐。
可见,视觉设计在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉设计通过点、线、面以及色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的,给大众强烈的印象,色彩、平面招贴、灯箱广告等视觉效果艺术在空间艺术中的体现,可以看出视觉艺术丰富了展示空间中的信息传递手段。而展示设计的空间艺术就是凭借着不断地传递信息,使展示充满了魅力,使大众更多地获得信息及相互交流。
参考文献
[1]吴爱莉. 展示设计[M]. 合肥: 安徽美术出版社, 2008.
