视觉传达设计的创新
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视觉传达设计的创新范文第1篇
1 引言
随着社会的不断发展，人们越来越追求自己的个性。由于互联网的兴起，使得我们可以通过互联网随时随地的获取全球各地的新闻资讯、影像记录，由于充斥着太多的影像，人们对于毫无新意、没有特色的画面仅仅只会一带而过，所以视觉作品的创新就显得尤其重要了。设计的根本要求就是创新，艺术是需要创新的，只要时刻保持创造了的艺术才能体现时代价值感，才能被社会认同和接受。因此，不断的培养创新能力已经成为社会各界广泛关注的问题。视觉传达的设计需要创新、需要自己的生活阅历、专业技能，只有富有创新精神的艺术作品，才能顺应时代的潮流，才能在竞争中脱颖而出。
2 视觉思维和视觉传达设计中的创新思维
在一般理论下，视觉本能的接受看到的信息，是获取信息的感性感官形态，思维则属于推断、分析、论证的理性过程。故而，在过去的理论中，人们普遍把视觉与思维区别看待，把它们归类为不同的感官感知形态。
在人们的视觉感知下，总是回去追索事物的全部形态和具体构造，而不是只关注某一部分的特征。这一观点由美国学者韦斯特提出，并且被命名为格式效应。我国美学家滕守尧也在其著作中写到了，格式效应研究的开端就是‘形’，格式效应在谈论‘形’的时候，确实一直注重整体性的要求。格式塔效应证实了视觉是人体的本能感知系统，同时也体现了视觉与思维的联系。
视觉思维的建立需要外界对眼睛的刺激为前提，传递到大脑中枢，在大脑中形成一般意象，大脑进行分析、筛选、辨别、处理后形成视觉思维的模型。所以视觉思维是理性的感知活动，是对所见事物的再分析和创造，需要通过看到的一般意象进行加工、处理、想象才会形成。视觉的设计传达其基本含义是，用视觉的替代物，比如，图片、视频、文字等信息进行视觉信息的传递。视觉传递符号和视觉信息本身并不是同一概念。眼睛直接看到体现出的视觉信息就会说视觉符号，比如视频、建筑物、物品等。信息的传递过程就会说信息的传达，信息的传达可以使个人与个人，也可以是一个人和一群人或者是多数人对熟人信息的传达，同时，人类与大自然、人类内部信息的传送都是信息的传达。
视觉设计师是信息的首发者，受传递的对象则是信息的接受者。但是不管是设计师视觉的传达，还是接受者信息的接收，都要经过把信息进行加工、处理、分析的心理感知过程。故而视觉思维的传递方式和视觉思维的设计存在一定的联系。
3 视觉传达设计中的创新策略
视觉传达设计是为了接受者更好的接收信息的表达。当到社会由于视觉信息越来越复杂，视觉的传达方式也发生了巨大的变化。如何让接受者觉得这是不凡的作品，这是设计师普遍需要深思的问题，要创造好的视觉设计作品就要具备视觉设计创新思维，其中必须遵循以下基本原则：
3.1 重视视觉中心
视觉思维就是在ふ沂泳跗ヅ涞墓程，如何寻找到让观众印象深刻的匹配思路至关重要，在是觉得观察之中，你对于一个事物的关注，首先来自于兴趣，只有产生了兴趣你才会关注视觉形象的背后的表达，不感兴趣，只会让你迅速转移注意力进而去关注另个信息像。欣赏一件艺术作品，你首先有一个整体的好印象，你才会深入到去看某一处，这就是一个画面的视觉中心，因为人们只能够聚焦一个中心，人眼睛的构造使得人不可能同时聚焦在两个地方。只有聚焦中心有足够的吸引力才会遍布整个画面。
3.2 视觉比例和尺度
比例与尺度是描述事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，表现为局部之间的联系和和谐性。比例和尺度的不同之处在于，尺度更加能够影响人们对事物吸引力和美的认定，合符个人要求的比例才能令受众愉悦。对比例和尺度的良好把控，能够体现设计者的设计素养和生活阅历。
3.3 对比与一致性的把握
在不同事物之间进行对比能够看出差异的称之为对比。不同事物在影像感知和艺术价值方面的对比都是不一样的，他是设计师表达个人思想的一般表述，对于色调明暗、饱和度的设计、线条的垂直、弯曲等均体现在此处。如何把这些思维运用到具体的设计作品中成为很多设计师的困惑。要统一安排又要井然有序，要把整体美感放在重要的方向上。我们需要动与静的结合，需要作者的心境和作品的表达一致。
3.4 把握匀称和平衡
在对称的角度上视觉上自然、均匀、和谐、比例清晰才能够体现唯美的意境，符合人们的日常审美和习惯。对称的形态和影响生活中处处可见，如何用的恰到好处，需要设计师生活阅历提供支持，运用发散的思维，把几个形象结合在一起，注重均衡搭配和美学的审美观点，接受者应该在看到艺术作品的同时能够在自己的大脑皮层形成共识。
3.5 整体与局部的关联性
视觉思维首先关注的是整体再就是局部，视觉思维能够进行自我组织和完善，具有能动的创造力。视觉思维在认知事物时能够根据以往的认知过程就行分组，相关的认知因素会被优先考虑进而刺激大脑皮层，形成最先的认知。视觉设计人员要加强专业素质的培养提高自身素质。
4 结语
思维的扩散和收敛都是设计师在进行视觉设计时需要考虑的方向。从全文可以得出，科学的创新思维是视觉设计的关键所在，视觉设计的健康发展需要生活阅历进和专业技能的支撑。同时，视觉设计师思想的表达需要结合实际观念和人们的认知能力。随着经济的发展，视觉设计师的理念要追上时代的步伐，要符合时代的特征，要利用现代化的技术手段，是视觉设计创新最大化。设计人员应该注重各种思维的训练以及提高方法，为我国视觉设计的发展贡献动力，实现设计行业的可持续发展。
参考文献
视觉传达设计的创新范文第2篇
其一，视觉传达艺术设计的概念分析。视觉传达艺术设计包括两方面：一方面是视觉，即人们能够通过双眼观看所有事物；另一方面是传达，传达是传播学中的重要内容，是指各种信息发送、传播与接收的整个过程。在这个过程中，信息发送者可以让大众了解到自己想要表达的信息，从而达到传播信息的目的。现代成功的企业无不是通过视觉传达艺术设计使自身及其商品在大众心中留下了深刻的印象，如企业的标志、商品的标志、商品的包装等。视觉传达艺术设计者通过对企业的类型和文化及其商品的特点进行深入了解与调查，运用视觉传达艺术设计元素，如文字、色彩、形状对企业及其商品进行全方位的包装，给大众留下深刻印象，达到提高企业经济效益和社会效益的目的。其二，视觉传达艺术设计发展现状概述。视觉传达艺术是具有很高实用价值的艺术类型，在我国21世纪以来的商业服务中扮演着十分重要的角色。视觉传达艺术来源于传统的商业美术，其发展到今天，经历了许多挫折。其在21世纪的发展日益迅速，在社会诸多领域有着广泛的应用。视觉传达艺术设计在通过专业技术增强商品宣传效果的同时，能够满足人们的审美需要。随着我国社会经济的快速发展，人们的物质生活水平日益提升以及国外产品涌入中国市场，人们对于商品的包装设计的要求日益提升，我国的视觉传达艺术设计随着社会的发展而不断发展，并努力通过创新满足企业对于商品设计的追求以及大众对于商品审美的追求。
二、视觉传达艺术设计创新理念
其一，与时俱进在创新思维中的重要性。当今人们对于审美的需求和以前大不相同，而且在不断变化和发展之中，这就要求设计者具备与时俱进的设计理念。现代人的生活节奏加快，人们对于商品的便捷性要求增加，因此视觉传达艺术设计者要通过设计，让商品体现出能够满足人们对于方便、快捷的需要的特点，让人们有一种意想不到和耳目一新的感觉，这样才能够有好的宣传效果，才能够让商品有好的口碑和销量。视觉传达设计者只有把握人们随着时展不断变化的需求，才能够取得良好的设计效果和宣传效果。其二，洞察社会生活中的艺术设计理念。创新理念并不是凭空就能够想出来的，设计者只有深入大众生活做深入的调查，才能够从人们平常的生活中获取设计所需要的灵感。在进行商品的视觉传达艺术设计之前，设计者首先要深入了解该商品的受众群体，然后对该群体进行深入、细致的调查，调查该群体的文化背景、审美水平、心理需求，通过统计分析，得出调查结果，依据调查结果进行最终的视觉传达艺术设计。这样才能够从社会生活中洞察到真正符合大众心理的设计理念。
三、视觉传达艺术设计创新理念开发途径
视觉传达设计的创新范文第3篇
关键词：视觉传达艺术；设计理念；创新
视觉传达艺术是一种新出现的艺术类概念，指的就是设计师在了解视觉语言交流方式的基础上，运用常用视觉符号实现各种信息传递的一种现代设计形式。视觉传达艺术设计在包装工程、形象设计工程、装饰工程等领域中均有应用，发挥了非常重要的作用。本文在分析视觉传达艺术设计概念及发展现状的基础上，阐述视觉传达艺术设计的创新设计理念。
一、视觉传达艺术设计概念及现状
（一）概念
视觉传达艺术设计主要可以概括为两点：一是，视觉，也就是人们通过眼睛能够看到的事物；二是，传达，作为传播学的主要构成环节，是发送、传播与接收各种信息的过程[1]。在此过程中，信息发送者能够让大众了解自身想法，以此达到信息传播目的。现代成功企业大多数均是通过视觉传达艺术设计让大众了解自身及其商品，如企业标志、商品包装、商品标志等。设计师通过对企业文化、类型、商品特点等信息的了解，借助视觉传达艺术设计元素，如形状、色彩、文字等对企业及其商品予以全面包装，在大众心中留下深刻印象，以此提高企业生产经营的社会效益与经济效益。
（二）现状
视觉传达艺术作为一种具有很高实用价值的艺术类型，在商业服务中发挥着不可替代的作用，扮演着非常重要的角色。从某种程度上而言，视觉传达艺术是基于传统商业美术发展起来的，到目前为止，经历了很多波折[2]。随着社会的不断发展与进步，视觉传达艺术设计应用越来越广泛，并且取得了一定的成果。在商品营销中，视觉传达艺术设计不仅可以借助专业技术提高宣传效果，还可以充分满足人们的审美要求。随着人们生活水平的不断提升，国外产品不断涌入我国市场，使得人们对商品包装要求越来越高，在一定程度上促进了视觉传达艺术设计的发展。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
（一）创新视觉传达设计理念
随着时代的不断发展与进步，必须重视理念的创新，只有加强创新设计理念，才可以设计处更加符合时代要求的作品。从实际角度出发，创新设计理念一直影响着设计作品的传播实效，所以，在视觉传达艺术设计中，一定要重视视觉语言的创新，其主要包括文字、图形、光、影像、色彩等，均要符合时展与大众美学的要求，充分展现时代主潮流[3]。在视觉传达艺术设计中，一定要掌控好时代脉搏，突出时代特色，这样才可以保证设计理念科学、合理。同时，只有在视觉传达艺术设计过程中贯彻落实创新设计理念，才可以更好的满足大众的精神需求与物质需求，创作出能够引起大众共鸣的优秀作品。
（二）强调多元化与个性化
在视觉传达艺术设计中，多元化与个性化是相对统一的整体，是完善设计整合与吸收的必然选择，也是突出中国特色设计、走向世界、走向未来的主要趋势[4]。也就是说，在实际设计过程中，设计师需要在多元化设计融入个性化特色。在以往视觉传达艺术设计中，主要为单一设计模式，在多元化的冲击下，使得求变、求新成为了完善多元化与个性化的必要条件，为此，在设计中，需要突出新颖，呈现创新设计理念，并且融入图形设计，以此展现新的创意。此种方式的运用可以突破传统观念，构建新的多元化与个性化的设计理念，充分反映了当今社会的日新月异，具有十分显著的个性化特点。所以，在进行视觉传达艺术设计的时候，必须对多元化与个性化进行充分考虑。
（三）明确大众化与民族特色
在视觉传达艺术设计中，图形占据了很大的比重。图形作为设计理念与思想传递的主要载体，属于一种视觉语言，在设计中运用的时候，不仅要了解大众的认知程度，还要突出民族特色，这样才可以使人印象深刻。也就是说，在视觉传达艺术设计中，图形不仅要体现大众形态，还要具有一定的民族特色。加强民族特色的融入，处理好民族特色与本身色彩之间的关系，结合民族特色与现代思维，创造更加新颖的视觉传达艺术设计形式，能够更好的弘扬民族特色与文化精神。
（四）重视个性化设计
随着社会的不断发展与进步，视觉传达艺术设计应用越来越广泛，怎样突出产品设计的个性化，成为了设计师急需解决的重要问题。在产品设计中，加强设计与生产目的的结合，可以实现艺术设计与生产技术的融合，进而达到设计目标。在一些特定生活方式、文化底蕴、时空环境的作用下，不仅要完成产品设计，还要实现产品的功能及意义[5]。在某种程度上而言，个性化设计就是明确自身定位与突出自我价值的过程，从而创造出基础良好的个性化产品。在进行实际设计的时候，需要充分考虑消费者的心理，并且以此为前提，设计全新的、个性化的产品。同时在设计过程中，也要明确产品定位，把握整体感觉，不断创新设计领域，实现科学技术与文化艺术的结合，体现产品设计的个性化。
（五）明确绿色与现代设计理念
绿色设计的本质就是倡导节能环保。随着现代生活范围的不断扩大，影响环境的因素越来越多，人们在追求高品质生活的同时，难免会忽视环境对人类的影响。为此，在现代生活中，设计师一定要具备绿色设计理念，并且能够合理运用，让人们在生活的同时，享受自然环境的美好，实现可持续发展目标，真正做到人与自然的和谐相处。在视觉传达艺术设计中，设计师需要适时转变绿色设计理念，展开合理分析与设计，树立环保意识，让大众充当绿色设计者，实现节能环保的目标。所以，在视觉传达艺术设计中，合理运用绿色设计理念，是设计的使命与责任。
结束语：
综上所述，随着社会经济的不断发展，人们生活水平与审美水平的不断提高，使得视觉传达艺术设计理念也在不断创新。设计师需要深入基层感受生活，充分了解大众的需求与审美水平，这样才可以更好的创新设计理念，极大的刺激消费者，在大众心中留下深刻的印象，对视觉传达艺术设计作品予以自由传播，从而逐渐提高商品的经济效益及企业的社会效益与经济效益。
参考文献：
[1] 崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观，2014（03）：130-131.
[2] 方小军.视觉传达艺术设计的创新设计理念分析[J].青年文学家，2015（12）：153-153.
[3] 孟祥芸.视觉传达艺术的创新设计理念教学探讨[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014，27（05）：159-161.
视觉传达设计的创新范文第4篇
【关键词】标志设计；视觉传达专业；数字媒体技术；创新思维
中图分类号：G642.421 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0170-01
一、设计当随时代
标志设计是依据品牌或企业特定的需求用一种特殊的文字、图形和色彩等视觉要素组成的信息化符号，以传达特定信息和含义的视觉识别符号。随着科学技术、信息互联和传播媒介的发展与变化，数字媒体技术对我们的生活带来了巨大的影响，延伸到设计领域，这也促使了设计师在标志设计时创作思维、视觉语言和表现手法等方面产生了前所未有的改变。基于新媒体环境在当下的发展趋势，并兼顾视觉传达专业标志设计课程自身的特点，对课程中动态标志设计的教学内容进行革新和完善，这将是本课题研究的根本立足点和出发点。
时代在不断的发展，设计观念和设计形式也在潜移默化中发生变化。设计领域的每一次创新与媒体变革都有着千丝万缕的关系，数字媒体技术不仅在一定程度上决定了标志动态化传播成为可能，而且将标志本身的形态推向无限化。标志作为承载时代特征和企业文化的视觉载体，担负着信息传播、沟通企业与受众关系的社会作用，在标志设计创作时应紧跟时代脉搏、关注消费者的审美取向，并充分了解市场营销的规律和特点，以与时俱进的创新意识适应时代的变化，这将有助于培养学生的创新思维，创作出符合时代潮流的标志作品。
在传统的标志设计课程教学中一直将标志作为某种静态和固定的形态展现，随着数字媒体化时代的到来，标志设计的教学理念出现了一定的滞后。标志设计只有大胆借助最新的数字媒体技术平台，不断打破旧有的设计束缚，才能创造出更为多元、多维、多效的标志设计新形式，以适应不断发展的时代特征和品牌传播的更高需求。因此，标志设计课程内容不应固守21世纪标志造型程式化的规律，在教学中应打破传统的几何化、扁平化设计模式的藩篱，并结合当代标志动态化的流行趋势培养学生的创新性设计能力。
二、标志设计课程教学的创新探索
在数字信息化时代日益发展的当下，标志设计课程的讲授应大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质。因此，标志设计课程应该适时运用当今的新媒介、新技术和新理念，设计更富有文化张力，设计形态灵活、多元、丰富的标志作品。
高校课程的教育实践性教学改革是培养学生创新能力的有效途径，是国内外高校教学改革研究的热点。在标志设计课程教学上应充分借助数字化媒介传播的时效性和多样化优势来表现标志的动态化，这也是增强学生创新思维和提高创新实践能力的必要内容。现如今在影视片花、频道包装、网页设计都有动态标志的身影，而且标志的动态化设计涉及的内容非常广泛，如图形学、传播学、符号学、影像学乃至设计心理学等知识，并需要选择适合的媒介表现方式和传播平台，这就对视觉传达设计专业的学生提出了新的要求，不仅需要有丰富、多元的知识储备和敏锐、独到的视角，而且具有熟练操作譬如Flash、AfterEffects等新媒体制作软件，这是对视觉传达专业学生动态思维能力和艺术表现能力的考验，也是对其电脑技术处理能力的锻炼。
根据笔者近年对视觉传达专业的教学经验与学生就业情况发现，学生所掌握的软件技能往往无法满足市场的需求，其原因主要在于视觉传达专业要求掌握的软件工具比较单一，仅局限于二维平面设计软件的运用，在标志设计课程中对动态化设计内容改革也是对学生认知新媒体软件的有效途径，在数字媒体平台下提升学生的设计艺术的表现力。因此，数字化的媒体环境为动态化标志提供了生存空间，屏幕媒体为动态化标志展示提供了展示舞台，而Flash、ImageReady等新媒体软件则为标志的动态化呈现提供了技术支撑，这将为视觉传达专业的学生增强就业竞争力的砝码，使学生在今后的工作中增强岗位胜任力打下了良好的基础，从而达到培养高素质、综合型视觉设计人才的目的。
在标志设计教学内容中适时渗透现代标志设计的新思想、新概念、新成果，让学生在较短的时间内接触到现代科技发展的新趋势、新动态对标志设计产生的影响，通过标志设计课程的改革强调学生的实践性培养，最大限度地调动学生的学习兴趣，更好地发挥课堂教学和社会实践的相互促进作用。
参考文献：
[1]张亚丽.动态标志设计[M].北京：人民邮电出版社，2013.12.
视觉传达设计的创新范文第5篇
视觉传达设计简述
视觉传达设计是一项综合艺术，因其传达信息简洁明了，能瞬问扣住人心，从而在非媒体广告中占有重要的位置，成为广告的主要表现手段之一。
设计是有目的的策划，视觉传达设计是利用视觉元素如文字、图片等，来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达。或许这才是平面广告的归宿所在：设计不是一门需要微妙和细腻感觉的艺术，而是要创作大多数人能够明白而且能吸引他们的东西。
视觉传达中的创意思维案例解析
“只依靠灵感和创意的设计会有些不平衡。所以，一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”佐藤可士和如此表达灵感和逻辑对于一个设计师的意义。因此，想要设计出吸引人的平面广告，不得不从形状、色彩、质感、构成、创意着手，创意是现代广告设计的思想和生命，创意策略是广告设计的灵魂，希尔利・保利可夫说过，创意就是客观地思索，然后天才的表达”，好的创意策略让人过目不忘，可以使产品“起死回生”。创意思维和社会生活、社会政治、民族文化、人文美学都息息相关，创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意，也是视觉传达设计中最耀眼的亮点。
创意思维是一种可以物化的思维活动，是自然界本质属性与外在的重要联系，是一种理论的、动态的、变异式的、突变的、主动开放的思维方式。福田繁雄的《1945年的胜利》、《第九交响曲》、《F》、京王百货宣传海报等，大多以简洁、诙谐的图形呈现，充分运用了图形创意的诸如置换、矛盾空间、异质同构等表现手法来丰富画面。成功的广告创意需要充分展现出产品的特点、优势，与广告的主题要充分的融合，在经过无数次精心的思考与完善后进行合理的广告策划，通过某些特定艺术手段的运用更好的将广告的意境、构想以种新颖的形式、过程展现出来。从中可以找寻一些创意思维的方法，全面思维、发散思维、深入思维、重点思维、逆向思维等。
视觉传达设计中的创新性思维形式
当今社会中设计已成为创意型产业的金钥匙：现在视觉传达设计是在工业革命推动产生的，无论从理论、工艺或者材料的发展上有产生了深远的影响，现在的社会环境孕育出新的视觉传达设计创兴思维观念，在设计理念上要寻求突破需要依附于时代特色，把握住时展的脉搏，从设计作品中体现出新的时代精神，才能引起消费者和共鸣。
推陈出新的创新化设计思维与现代个性化需求的日益提高息息相关，是商业设计与社会文化的有机结合。设计的主题与题材，是视觉传达设计的核心和灵魂，中国源远流长的中华文明是设计师取之不尽、用之不竭的灵感源泉，也是视觉传达设计的文化根源，即视觉传达设计的民族化创新思维理念，用自身民族的历史文明用之于设计实践创作中，赋予设计作品以文化底蕴，以视觉传达设计为载体，通过文字、色彩，图形等视觉元素将文化与商业融合起来，以弘扬民族精神和文化特色可看做现代视觉传达设计的一个主要创新思维模式。应该以文化艺术和科技的综合形式看待视觉传达设计，重视传统文化和时尚与传统风格相融合的方式是值得倡导的。
视觉传达设计中创新思维的重要性
对视觉符号进行运用，将信息进行设计并更好的传播便是视觉传达设计的意义所在，而当前科技的不断发展，人们的观念、感情和思维充斥着拥挤的视觉媒介信息，怎样在视觉传达设计中有效的将信息传达并且脱颖而出，且占据关键位置就是创新性思维对视觉传达的意义所在。纵观从平面设计到视觉传达的过渡和发展，唯有不断加强创新性才能在激烈的商业竞争中生存，完善视觉传达设计教学中缺乏系统、本质认识的过程迫在眉睫。
今年来越来越多的中小型企业是借由创新型设计的力量来提升和改变企业结构，从中获得成功的：通过创新性设计理念，对店面、商品、服务和品牌的再设计，进一步提升了企业价值，业绩也随之增长。从中以了解到将创新型思维与视觉表达方法相结合，可以将所表达信息巧妙且准确的以视觉形态传达给消费者。创新性设计的成功与否，不仅成为打动消费者和打败市场竞争对手的关键环节，也为现代设计师开拓设计创新思维和对产品从独特视角进行解读和培养设计师的创新性思维能力提供帮助，在实践的基础上发挥设计师的创新能力，迅速的达到设计的预期目的，不拘泥与传统方式的束缚，让新思维与创造性充分展示出来。
现在丰富的视觉传达媒介如电视、网络、报纸等应有尽有，是一个前所未有的视觉动力时代，一切先进的科学技术都可以成为创新设计的灵感来源，科学、艺术、文化之间相互依存、相互补充，使创意成为可能。广告设计、网页设计、书籍装帧等等设计都称之为视觉传达设计，说明我们不仅仅要将这些媒介看成种“美化”的设计，而通过对视觉符号进行创新思维的改造，来提高视觉上的传播影响力，在培养实际是创新思维的同时满足消费者对“读图文化”的需求，提高所设计对象的市场竞争力、
