视觉传达设计未来前景
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇视觉传达设计未来前景范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
视觉传达设计未来前景范文第1篇
信息可视化的研究是综合计算机技术、数字多媒体等技术，在短时间内将大量冗杂的信息以动态交互等形式，直观反映到各种终端设备上，帮助用户获取所需信息。实现准确的图形信息传递效果。视觉信息设计不需要过分追求华丽的形式，也不能只是僵硬的图标数据，而是兼具美的视觉享受与准确的信息内容。在这个数字化媒体时代，信息可视化势必成为信息传递的未来发展方向。
一、引论
当前，我们生活在一个数字化媒体盛行的时代，明天面对海量的信息。微信朋友圈、个人微博、各大门户网站搜索一下各种各样的新闻从时政到娱乐、社会民生等信息瞬间映入眼帘。快节奏的城市生活决定我们在信息的处理上不可能花费很长时间。但是对信息的收集与处理确是不可或缺的。信息可视化提高我们对信息接收的速度，通过简明、清晰的图形文字信息传递，让数据的使用与共享可以在瞬时完成，通过可视化的动态效果可以将内容烙在我们的脑海中。但由于信息可视化与视觉传达设计的结合时间不长，在我国发展的历程较短，虽然已经在市场上获得广泛认可，但是还存在不少亟待解决的问题，才能更加有利于双方的长远发展。
二、信息可视化与视觉传达设计结合的现状及分析
（一）信息可视化与视觉传达的关系
信息可视化是通过计算机技术，通过对数据的可视化分析，利用图像、数据分析软件与技术，帮助人们进行信息分类、检索，提高人们对信息的使用效率。信息可视化概念起源于1989年美国，核心要义是如何将信息交互与视觉传达设计有机结合。这一概念引入我国后，形成的信息可视化共识是利用信息的关联性，在现代存储技术基础上，分类处理丰富的信息资源，解决查询与获取信息的负担。
（二）信息可视化中视觉传达设计的作用
信息可视化是要将各种信息源的核心部分挖掘成呈现在用户面前。在设计前需要足够的理论和技术支撑。这要求视觉传达设计师在信息的处理环节，要依据严格的数学推理与算法，在同类型图形中使用数据逻辑进行推论，构思严谨，才能使传递的信息不会失真。在此期间应注意信息的主次顺序、视觉元素的色彩对比与相对位置。从以人为本的设计角度引导用户。
（三）觉传达设计促进信息可视化进程
信息可视化要通过电子产品的外设装置显示为人们提供数据服务。利用了人们基本的处理信息的能力。人们通过视觉传达的信息进行即时交互活动，使信息处在动态循环中，提高了信息的准确率和及时性。我国在信息可视化的应用上已经初见成效，比如气象服务、地理遥感的资源管理方面。随着与发达国家在信息可视化科研合作上的密切，视觉传达设计与信息可视化的融合将推向深入。
（四）商业活动对信息可视化的巨大需求
信息可视化为用户和潜在的消费者提供了便捷的信息分析。使视觉传达设计在其中发挥的作用大放异彩。面对巨大的商业需求，视觉传达设计艺术被寄予更大期望。
第一，图示广告适用范围更广。人们已经习惯了配发图形的广告宣传形式。因为每人每天接触的大量信息，大脑会自动过滤，但是当中新奇的、视觉效果强烈的图像加文字的组合会被记忆。而且大脑处理视觉信息的能力速度是文字的数倍之多。这也是为什么图示广告形式当前大行其道的生理原因。视觉传达设计应该抓住这一重要科学依据，通过专业手段将各种复杂信息进行整合，让消费者在短时间获取产品的详细信息，为商家和用户节省时间成本。
第二，交互体验的需求逐步增加。交互体验能够轻松将产品的特性与用户在同时间实现连通。因为交互设计是建立在对目标群体的需求基础上的延伸，不可能只在有限的需求领域徘徊，而用户通过视觉传达设计出的信息可以在第一时间由内而外对产品的特点，以及对自己需求的匹配程度进行了解。同时可以在互动平台上提出个人的看法和建议对生产经营企业提供参考。
第三，可视化信息线上线下的配合，能增强宣传覆盖面。可视化信息不是静止不动的。可以通过微信平台与社交平台，也可以通过其他平面媒体方式（户外的灯箱、广告单页、DM等）。而这些信息传递方式都是视觉传达设计的常规范围，只需要在多种方式种择优选用最具表现力的平衡点，增强宣传效果。
三、信息可视化过程中视觉传达设计的运用前景
（一）动态信息与交互性将更为普遍
随着智能手机和多种移动终端的普及为我们提供了更多传播信息的载体。因此接收信息形式将改变人们数据接收的体验。互动在视觉传达设计师的设计之下，可以有针对性的引导受众进行交流。很多无法实现的信息可视，将通过视觉传达设计输送到用户面前。
（二）信息可视与多学科融合的趋势不可逆转
信息可视化与计算机科学、图像学等学科关系密切。视觉传达设计主要将记录看到的、听到的各种信息，利用视觉设计的软件工具，跨学科领域进行技术融合，以用户不断变动的诉求为设计核心，增加用户体验，培养消费群体，让信息可视化更好的服务人类的生产生活，提高信息资源的有效利用率。
参考文献：
[1]王凯《信息可视化设计艺术》辽宁科技出版社2013年
视觉传达设计未来前景范文第2篇
[关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念
视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。
一、技术支配化
科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家E．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。
计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。
技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。
二、设计创新化
创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(DavidOgilvy1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。
三、设计大众化
设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。
随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。
在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。
四、方法多样化
视觉传达设计未来前景范文第3篇
[关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念
视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。
一、技术支配化
科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。
计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。
技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。
二、设计创新化
创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。
创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。
三、设计大众化
设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。
随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。
在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。
四、方法多样化
数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。
数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。
五、媒介整合化
视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。
伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。
视觉传达设计未来前景范文第4篇
我国的社会以及经济正在迅速发展，而在发展过程中，人们已经认识到了绿色设计的重要性，并不断将绿色平面设计的理念延伸到工业生产活动中。人类社会的发展消耗了大量的自然资源，在过度消耗的同时污染物也大量产生，这就使人类赖以生存的生态环境面临着严重的威胁，主要体现为全球变暖以及臭氧层漏洞、生物种类锐减、土地退化侵蚀以及沙漠化、水资源短缺与水资源污染、大气污染等。这种对自然环境的破坏已经成了全球性的问题，而对环境的保护已经成为每个人都不可推卸的责任。我国作为发展中国家，坚持可持续发展理念并真正走上可持续发展道路是实现我国长期发展的唯一途径。
在设计领域中，实现绿色设计理念同样是设计者社会责任感的体现，绿色设计是我国平面设计发展的长期需求与必要途径。所以设计师不仅要具有绿色设计的理念，同时在设计选材中要倡导人与自然的和谐，在设计过程中坚持轻量化设计、简约设计以及适度设计的原则。
绿色平面设计是实现人性化设计的长期需求
设计理论会随着人们认知的增多以及设计艺术自身的发展而不断发展。当前的绿色设计以及人性化设计已经成为设计理念的主体，而从绿色设计的科学性和合理性来看，绿色平面设计将长期满足人性化设计的需求。设计艺术具有慰藉人类心灵的功能，所以人性化设计十分必要，建立在技术中心论基础上的平面设计更加重视设计的功能性。
虽然设计的功能性能够满足人们的需求，但并非以可持续发展为核心，所以建立在技术中心论基础上的平面设计难以实现长期的人性化，即并不具备以人为本的思想。而绿色设计体现了对生态环境的保护，在选材等方面也对人体健康没有损害。同时好的平面艺术设计作品可以使人身心愉悦，而这种功能恰恰符合了国际社会广泛认可的设计原则，能够从最根本上满足人性以及生存的要求。
绿色平面设计是杜绝视觉污染的必要途径
商业的不断发展促使广告充斥于各类媒体。虽然可以说广告的发展是一个城市市场化改革程度的象征，同时也是城市文化与城市景观的重要组成部分，但是过度的宣传及其愈演愈烈的趋势不禁让人产生抵触的情绪。数量过多的广告显得杂乱无章，而创意低俗的广告更是造成了视觉的污染。随着网络的发展，视觉污染延伸到网络中，主要体现为垃圾邮件以及弹出广告等，这种视觉污染会使网络的使用者产生十分厌恶的情绪。
对这种现象反思后我们可以发现，其实导致视觉污染的根本原因不是数量，而是平面设计的创意和形式不符合当代人们的审美观念。而绿色平面设计对平面设计者提出了一个与之相关的课题，即平面设计作品不仅要具有使用的功能，还要做到视觉传达，另一方面又必须顺应审美潮流。所以设计者要实现设计水平的不断提高，通过充分利用设计资源高效实现视觉传达，通过创造一个良好的视觉空间杜绝视觉污染。
视觉传达设计未来前景范文第5篇
关键词：酒类文化 ；酒类包装 ；市场误区 ；设计体现 ；市场前景
中图分类号：F769文献标识码：A文章编号：1003-4161(2007)04-0159-03
1.酒文化在酒类包装设计中的因素分析
对于中国传统酒文化的分析,主要从两方面入手:一是对中国传统酒器,即物质性酒文化的研究;二是对酒与文化艺术,即精神性酒文化的研究。
（1）酒本身是属于精神领域的一种物质产品。一般来说能够带来精神享受的产品，它的价值总是体现在它所能带给人精神愉悦的程度上。所以它的附加价值总是远远超出它的成本价值，而在资本的运营中能够带来丰厚利润的也正是它的附加价值。这也是为什么现在越来越多的商家总是在“酒的文化”上做文章的理由所在。
（2）酒的包装作为品牌效应的外在体现形式，通过视觉的形象语言向消费者传递产品信息，它是企业向消费者传递产品信息最直接的手段，消费者可以通过包装认知产品，从而引发购买欲望，产生购买行为。所以包装设计要与市场接轨，要与产品接轨，与消费者接轨，其包装风格思路应该最直接地满足其产品定位，满足其目标消费者需求，符合其品牌理念。
由此可见酒的包装已经脱离了实用价值范畴，成为酒文化的一部分，是酒的内在品质的体现，在进入流通领域的过程中，好的包装，无疑能最大限度地吸引消费者，传递出酒的品牌信息。因此，可以这样说：酒包装，具有文化和市场的双重意义。
由于组成“酒文化”含义因素内容上的差别，不同品牌厂商的“酒文化”概念并不完全相同， “酒文化”的内容侧重点也不同，因此促使酒类产品必须从外观来进行区分；虽然“酒文化” 概念包含了从生产到销售所涉及的各个环节内容，但最终“酒文化”的体现却是以产品包装设计个性化和特色化的形式得以实施，并以外观造型、色彩、图片、制作材料等形式具体展现，因此这也是酒包装设计的关键因素之一。
2.酒文化在现行酒类包装设计中较为突出的几个误区
（1）一味地追求包装的高档化，忽略了目标市场的需求：眼下酒企一味地追求包装的高档化，甚至把高档包装的概念变成了高档材料的简单堆积。忽略了产品品质和包装的匹配关系。
（2）过分强调自身的视觉冲击力，忽略了与同类产品发生同时对比时的视觉冲击力（如：现在一些白酒包装，都喜欢用大红、紫红、金、明黄、蓝、黑、白等色，这些色就其自身的属性和搭配效果来看视觉冲击力确实很强，但是在销售过程中同时上架后会发生产品间的同时对比，这时原本具有较强视觉冲击力的色彩，争相冲击视网膜，反而引起视觉的混乱，影响了视觉传达效果）。
（3）错误地将酒文化的普遍性概念，作为自身的特色强加于具体的包装之中。产生出空洞、缺乏底蕴的缺陷。 （如：金麦积酒，从瓶体造型与瓶内注入的塑形来看，形成了非常完美的搭配，但是没能很好地利用自身的特色“麦积山”做塑型，而采用了“一帆风顺”的普遍理念，反而弱化了自身特点。）
（4）缺乏系统化的设计思路，只强调单体包装的面面俱到，这种盲目的自大元素对品牌的长远建设将造成难以弥补的伤害。
（5）所谓“有效利用每一处空间传递更多的信息”所造成的包装中的堆砌感。
（6）滥用设计中的移情作用，捏造一段历史，编造一个故事，并简单体现在包装上，使整个包装体系显得矫揉造作。
（7）盲目地采用独特性材料用于追求个性化特征，而忽略了产品的整合性因素。
（8）有一些商家甚至认为酒的品牌反正是“一年喝倒一个”，所以包装随便就可以做，不用付出太多代价。
（9）过于强调图形的民族性,产生国际交流中的沟通障碍。（如:有些图形是我们自己非常熟悉的,但外国人并不认识, 不具备国际共识性;还有一部分图形已具备国际认知性,但表现形式需要改进,以符合国际化的审美需求） 这些都是使酒类包装市场显得杂乱无章的原因所在。因此要真正体现出具有鲜明特色与独特个性的酒文化，走出现行酒类包装的误区，就必须全面了解酒类包装设计中的诸多构成因素，以及对酒文化的体现方式。
3.酒类包装设计中的酒文化体现
3.1 酒文化的设计定位
（1）市场需求定位：包装作为商品的一部分必须在符合市场的条件下分清设计的主次。
（2）产品价格定位：产品的价格决定产品的档次，包装设计要与产品的档次相匹配。
（3）目标消费者定位：包装设计的前期要对其目标消费者进行分析，设计要符合消费者的个性特点。
（4）品牌内涵定位：品牌是产品多年文化的积累，包装设计应该与其理念、内涵相一致，与品牌延伸方向相匹配。
（5）产品包装连续性与延续性原则：任何产品的包装都具备其统一性与延续性，这不但是一个形象问题，也是一个传播问题，所以包装设计应该具备这样的特点，消费者看到包装就能联想到其品牌，在包装上体现其系列产品的特性和共性。
3.2 酒文化的设计切入点
（1）以酒自身的品质作为设计突破点；
（2）以涵盖企业自身的文化理念作为设计突破点；
（3）以与酒有关的历史事件作为设计突破点；
（4）以形容酒的精神享受所带来的利益作为设计突破点。
（目前较成功的高档白酒都在传播中分别体现出了不同的诉求重点（即品牌核心价值），如：茅台――独特的地理位置、酿造工艺流程与原料；五粮液――独有的原料和水质；酒鬼酒――独特的酒文化和浓厚的民族特色；小糊涂仙――别具一格的传统处世哲学。）
3.3 酒文化的设计表达
（1）容器设计表达（酒瓶）：在中国传统文化中酒具的造型样式丰富、独特是体现中华民族历史文化内涵的较好素材，一个造型独特的容器能突出产品品质和品牌文化含量的心理冲击力。在容器设计的过程中，“酒文化”中饮酒时的感官感受能强化消费者在拿放产品时的触觉感受，和把玩、欣赏的感觉。（如：“酒鬼”酒的布袋造型设计，“天书”酒的书造型等。）
（2）商标、商品名文字设计和运用：商标和文字是传递产品信息的有效符号之一；在设计使用过程中，特别是在系列产品和衍生品牌，文字和商标的统一标识化作用能使产品的文化传承和品牌文化优势得以继承。
（3）图形、纹饰的设计和运用：图形和纹饰的历史远比文字要早，在信息传播的过程中，图形、纹饰的信息传达具有直观性、有效性、生动性和丰富的表现力。凭借图形在视觉上的吸引力引起消费者的心理反应，进而引导购买行为。包装中的图形，往往构成了包装整体形象的使用部分，使商品突出了个性和审美品位，并加强了促销功能。加上“酒文化”中与饮酒相关的文化典故，使得包装图形再选用时相对集中的表达富贵、豪气、雅致、吉祥、喜庆等寓意的中国传统艺术中的图形、纹样上来。（如：“宋河粮液”酒包装中的“清明上河图”；“林家铺子”酒包装中的白描；“百年清宫”酒包装上的“江牙海水”纹等。）
(4)色彩:色彩作为一种设计语言，在包装设计领域中最具视觉冲击力，是包装中的重要元素，是体现品牌、品种形象的重要手段。色彩的使用除能表现产品的档次定位还直接受到“酒文化”中对季节、消费目的和相应视觉审美习惯的影响。使得设计中色彩的运用相对集中在传统喜爱的和富有地方特色的色彩中来，主要有大红、紫红、金、明黄、蓝、黑、白等色。（如：“金六福”“浏阳河”酒包装中的红色使用；“黄鹤楼”“水井坊”酒中的黄色使用；“汾酒”“剑南春”酒中的仿青花瓷器效果等。）
（5）包装外形：包装外形在包装设计的功能走入美化商品和传达信息之后，成为反映产品个性特征的重要信息源，产品的特色化和个性差异在设计中具有较强的典型性，特别是在造型的象征、寓意和整体文化品位的体现上造成直接影响。（如“三千年”酒包装的“阙”造型；“龙晶玉液”酒的“玉玺”包装造型等。）
（6）包装材料：酒瓶设计的材料使用现在市场上分为三大类，一是陶瓷瓶类，一是玻璃瓶类，一是塑料瓶类（目前还有人提出采用“竹类”作瓶体），就材质特色而言陶瓷厚实、古朴会产生格调高雅、朴素、敦厚粗犷、笨拙感；玻璃透明、晶莹会产生华丽、豪华、玲珑、高贵典雅之感；塑料轻便、简单易产生现代、快洁、大众化之感。盛酒容器材料的选用要考虑到不同酒体的色泽和文化传承关系（如：陶质容器能衬托酒体的醇厚，玻璃容器能衬托出酒体的纯净）。
外包装材料的选用要考虑到品牌、品种的消费定位、产品的消费季节和消费地域的文化特性（如：不同纸质材料适合表现产品的档次和价格定位，金银光泽材料适合喜庆、节日消费，木、稻草、竹等材料适合表现产品的文化内涵和产品的环保品质）。
“酒文化”不仅仅是酒类产品包装设计中的指导思想，它渗透到包装设计视觉元素的每一个细节中，成为酒类包装设计视觉元素的一部分，它指导包装设计视觉中的视觉元素的设计实施，视觉元素反过来体现“酒文化”，丰富“酒文化”的文化内涵。
5.未来酒类产品包装设计中“酒文化”应用的前景
（1）“民族性”即“世界性”，会随着中国文化在世界各地的影响而更加强调它的文化传播使命，现代设计理念与中华传统文化以及地域文化特色之间的结合将使得中国的酒包装设计更加具有民族性和个性化特色，随着酒类产品市场的整合，市场将会淘汰那些包装设计无个性和抄袭包装的品牌，市场竞争的次序化和消费者的理性选择将迫使企业在将“酒文化”作为包装设计中的关键元素运用。
（2）酒包装作为批量化工业产品，有着产品的基本属性，离不开功能、结构、材料和工艺等因素的影响，在最终成品上都会打上这些影响的烙印。但因其与人们的生活方式及在陶冶餐饮气氛等方面有着特别的作用，所以，在酒包装当中附加了更多人文的因素。因此要花更多的精力去了解和分析饮酒的主人以及喝酒的场所与气氛的需要。只有在基本的使用功能和附加的精神都得到了很好的满足，才能算得上是一件精彩的酒包装产品。
（3）由于市场竞争的国际化的需求,设计中必然要求寻求国际共通的表述语言,对商品信息的认知和达成共识,这就使民族图形的国际化成为必然。（如：获得第30 届“莫比”奖的“水井坊”酒包装设计,是典型民族化风格的设计案例。设计中运用“金木水火土”五行结合的创意,纸木结构的传统包装材质,内烧花工艺将六幅古帛画烧制于瓶底的井台六面,展现了“水井坊”历史文化与现代工艺、传统审美与时尚理念的完美结合。）
（4）材料的环保性需求使得创新加速；酒包装的突破和发展很大程度上取决于包装材料的创新和升级。利于环保的包装材料将被广泛的开发利用，并且有意识地降低材料成本。
（5）力求简约冲刺视觉；著名品牌大师马克.戈贝（世界十大品牌形象创意公司――“D/G国际”总裁、首席执行官兼执行创意指导）在他的最新中文著作《情感品牌》 一书中提到：包装就是一部半秒钟的商业广告，它必须立即发挥作用，引起您的注意，或者建立您对于一种产品的亲密感情，好的包装就是一个无声的“促销员”，即使消费者与产品接触的半秒钟里，就会吸引住消费者，达到促销的目的，因此在群雄纷争的市场中为了便于形象传播，势必要求采用简约的包装设计，以达到冲刺消费者视觉的效果。
（6）挖掘趣味性观赏点。酒包装的观赏亮点，可以让产品在平淡中生色，平凡中增加了它的趣味性，所谓“画龙点睛”趣味性地观赏点必须符合产品的内涵，才会为整个包装增添色彩，吸引消费者的眼球，趣味性的传达出产品传统而现代的品牌思想，稳重、华贵、经典的品牌诉求，作为观赏亮点使整个包装跃然生辉。
