视觉传达设计前途

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇视觉传达设计前途范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

视觉传达设计前途范文第1篇

关键词：图形设计；图形美感

1 字体设计中的图形美感

字体设计在视觉传达设计中占据着重要的地位，中华民族有着五千年的悠久文明历史，这种悠久的文明历史得以传承最重要的就是因为统一文字的出现，正由于文字的记载功能才使得中华的文化能够传承，使中华民族的文化更加的悠久也更加的灿烂。文字的出现是文明社会产生的标志。随时历史的发展，文字在作用上范围更加广阔，信息的交流离不开字体，字体的同一和规范也越来越更加具有统一性和美感。

在设计上图形和字体是相通的。首先，在任何的研究人类文明起源的著作中我们不难发现，人类文明有记载起源皆是从“图”开始，我们的始祖对于事物的记录和传递都是通过简单的图绘方式。文字是人类文明传承的最优秀的载体，文字的发展代表了人类文明的进程，对于人类文明的传播起到了巨大的作用。“文字中最典型的象形文字是字母文字的鼻祖，人类的象形文字的发展轨迹是：模拟刻画符号原始象形文字”，[1]这里的模拟刻画和象形皆是与原有的实物进行图形化的摹写，将真实的世界中存在的事务进行图形化的处理，进而进行原始信息的保持和用于交流。

“人类发展的所有文字（不包括借用的文字）都有他们的创始阶段，原始创造或是画象形字阶段，当我们的祖先发现图形化符号可以代表语言概念时，他们开始了文字创造的第一个阶段――象形符号阶段”

这里的象形符号也就是我们说的一个图更或是一个简单图形。在视觉传达设计中，“文字是语言的视觉化”，[2]即：文字是代表了语言，并且在不通过其他知觉情况下，仅仅使用视觉进行的信息传达和信息获取方式。在一般情况下语言文字具有明显的地域性和局限性，但是文字的来源―图形却比文字或是语言在信息承载和信息传达上面在跨越局限性更加具有说服力。

作为一名设计师，在进行字体设计时设计师经常将汉字进行图形化，然后重新进行设计。汉字是一种奇特的言语符号，汉字是象形图形的演变，本身就代表了图形，同时汉字也在功能上传达信息。汉字本身就有着图形式的美感，我们在进行设计工作的时候要对文字进行剖析和重新进行设计，在对于文字进行解析和重新设计的时候我们就不难发现，文字的笔画进行拆分，无论他是一个多么复杂的汉字，进行拆分的时候都只剩下了横竖以及撇捺，将这些几何化的笔画进行有规律的组合，这就是字体设计的一个简单的基础。

在中国书法作品中，这种图形式的美感表达得淋漓尽致。字体设计上，文字间的蒹葭结构也完全符合图形上的规律美感。所以中国的设计师也经常将书法字体结构美感在设计作品中淋漓的体现，像陈幼坚等著名的设计师这样的作品比比皆是。汉字的图形化，在一定的程度上反映了美学上的一些特征。因此无论在各个时期还是在现代的社会中重要的事情、事物仍会用图形结合文字或是图形完全代替文字的方式来进行信息的承载和传达。文字设计本身就是设计门类中的一大类，在形式上的美感和功能性的美感上也仅次于图形设计，在设计中字体的结构美感会自觉不自觉的和图形美感相互结合，表达创意上的视觉美感。

2 色彩设计中的图形美感

图形与色彩相辅相成，互为表里。有些时候色彩的填充完全可以代替图形，因为颜色都要在图形的范围内表现，同样图形在视觉表达上一个最强烈的“伙伴”便非色彩莫属。

色彩设计并非单纯依附于视觉图形元素，同时也赋予视觉图形元素新意和强烈的感染力。不同的色彩具有不同的意象特征，会使人产生不同的心理感受和遐想。比如两幅同样的画面和图形中，黄色调的图形给人温柔、温馨的感受，而蓝色调的图像则给人冷艳、清爽的感觉，这就是色彩的情感效果。色彩所具有的丰富表情特征，以及通过联想、象征等思维活动构成了它独特的表现性，色彩虽然不会说话，也不具备具体的形象，但它却可以使用非语言的方式表达出严谨实际看不到的情感给我们留下深刻的印象，因为色彩与我们的情感有着极其密切的联系，它可以触动我们的心灵，这种情感和印象的表现在现代的信息社会中同样具有十分重要的地位。但是色彩不具备稳定的形状，所以为了充分表现色彩的作用，色彩必须要依附于图形。在图形设计中，设计师依照色彩给人们的心理感受进行创意设计，将色彩的美感与图形的美感强有力的结合。

3 标志中的图形美

在设计的过程中，软件的使用使得设计更加具有美感，ILLUSTRATOR软件是一款非常实用的矢量软件，也是一款标志设计必不可少的软件。在软件中，不同的图形被设置成一个个的功能键，设计师借助这款适量软件中的图形，是各种图形在电脑上进行不同形态的组合以此来得到标志设计的图形美感。软件中的各种图形，在侧面上更加直接的表现了图形设计的形式美感和实用性。

在图形的美感表达上，标志绝对最有话语权。标志看上去是一个简单的图形，但是在表达上却充分融入了图形美感，是创意、寓意、图形、色彩的集大成部分。其中图形在标志中处于最绝对的地位。设计师在设计标志的时候，最大的工作量就是对标志这个图形进行美感创作，集合各种元素进行融合，最后使用最简练的图形来表现整个标志。“标志是传达信息最精炼的形象语言，言简而意赅，是传递信息最便捷的工具。标志要获得良好的传播效果，要有吸引人和感染人的力量，就必须具有艺术性。也就是说，在设计上既要具有传递信息的实用功能，又要符合美学原则具有美感。标志设计以意造形，以形达意，是高度艺术化的产物，是设计师创造性思维活动的结晶。”[3]

视觉传达设计的目的就是通过造型手段构成视觉语言来传达信息，造型中最重要就是对图形进行造型，设计主要使用功能就是信息传达，图形在设计中承担着这一点，图形又区别于字体、色彩，在传达信息上独树一帜，图形有自己的特点。

经过上述分析，我们可以清晰地看到：图形设计在整个视觉传达设计中扮演着重要的地位，图形设计与视觉传达设计中其他形式的设计相辅相成。同时，图形设计在功能美感上又表达着自己独特的部分。本论文通过对图形设计的形式美感和功能美感进行研究探索，希望在以后的设计中充分利用图形设计，将图形设计融入其他设计中，以便受众在视觉传达设计作品中更好地接受美感和信息。

参考文献：

[1] 吴宇红.文字起源及象形文字“楔形文字”中国文字和字母文字之异同[J].上海：上海师范大学学报（哲学社会科学版），2006，35（6）.

视觉传达设计前途范文第2篇

一、汉字与现代招贴设计的融合

汉字与招贴设计的融合，并不单单指将汉字作为一种设计元素加入到招贴中去，附庸所谓的“中国风”潮流，而是要以宣传、发扬中华传统文化的魅力为前提，让招贴设计真正吸收传统文化的精髓，充分展现中华民族的独特意蕴，引起受众的情感交流和共鸣，让招贴作品成为有灵魂、有生命力的存在。

(一)汉字与招贴设计形象思维的融合

画家兼诗人石虎曾在著作《论字思维》中提到过:“汉字有道，以道生象，象生音义，象象并置，万物寓于其间。”这就是一种“字象”的思维理论。汉字起源于音、形、意结合的象形文字，象形字的创造灵感来源于图画，其本身就充满了视觉表现力和艺术感染力，而招贴设计也正是通过这种“字象”的思维将图形、色彩、文字的意蕴有机地融合成一个整体，通过或抽象、或具象的表现方式，利用汉字字形的丰富变化来表现招贴设计的多重内涵，从而更好地将招贴的寓意和魅力展现出来。如图1招贴作品《朝鲜统一》所示，运用了汉字的同形同构，正看是“韩”字，反看是“朝”字，形象地将“朝韩两国是一个整体”的概念展示在观众面前。可以说，汉字赋予了招贴设计作品深刻的内涵和文化价值。

(二)汉字与招贴设计联想思维的融合

招贴设计中经常会使用到汉字的谐音来进行创作，将汉字的同音或近音字代替本身的字加入到招贴作品中去，这种有趣的修辞格往往能使人耳目一新，让招贴作品起到非常好的宣传效果。然而要利用谐音来进行创作，就必须摆脱既有观念的束缚，扩大汉字的联想辐射面，将招贴的主题思想和汉字相关元素联系起来，从而强化招贴理念与内涵。如许多宣传廉政的招贴作品，往往会用到莲花的图案，其原因是廉政的“廉”与莲花的“莲”读音是一样的，其寓意也有着一定的关联，以莲花出淤泥而不染的圣洁来彰显为官廉洁正直的品性，在设计中将汉字转换为图形，又不失汉字的精髓，这样的联想延伸，为现代招贴设计的民族性拓宽了道路。

二、汉字招贴设计的常见表现手法

招贴是一种传播时代观念的平面视觉艺术和重要媒介形式，它以简明直接的表现手法和强烈的视觉冲击力带给人美的享受，甚至是心灵震撼。招贴设计与汉字元素的融合，使之在视觉效果上获得更大的感染力和号召力。现代招贴设计追求的核心在于创意，而创意就是要让招贴的主题内涵以巧妙的构思和独特新颖的形象借由丰富多彩的表现手法凸现出来［2］。

(一)置换同构法

此法以追求新颖特异的文字创意为原则，以沟通、融合为目的，对图形或含义相近的两个或多个汉字进行组合和设计加工，使之形成一个统一的视觉画面，以传达特定的思想内涵。这种表现手法赋予了文字大胆的假设和联系，通过不拘一格的思维联想，创造出极具巧合性和趣味性的相似点，以增强受众的共鸣心理，王炳南先生的招贴作品《去毒还寿》就是置换同构法的最好例证。这幅禁毒主题的招贴通过两片撕破的纸上残留汉字的拼接，将象征着生命鲜活的红色“寿”字与揭示着黑暗衰败的“毒”字巧妙地重叠拼合在一起，将其只有去掉“毒”才能得到“寿”的深刻寓意完美地展现出来，这种同构和反差，不仅极大增强了招贴的视觉冲击力，更是将文字的内涵特质通过视觉化的表现手法展现在大众面前。

(二)特异表现法

顾名思义，特异表现法就是将字体元素的局部或者偏旁部首进行特异演变，使局部异化和整体视觉效果产生对比，从而凸显出招贴视觉焦点的一种方法。如图3、图4，该系列招贴对“叶”字和“茧”字进行了局部的特异改变，将象征着权势的石狮子代替了“叶”字左边的“口”字，意在警示人们权欲是蒙蔽眼睛的东西，一味的贪慕权势就必定导致腐败;对“茧”字下面的“虫”字也进行了大胆的替换，由“权色利”三字组成若蚕茧般的形状，意在表达权色利是官员作茧自缚、自断前途的症结所在，再配上主题词“反腐倡廉乃立身之本，私心贪欲乃祸害之源”这十八个大字，其招贴所要表达的主旨和深刻内涵都昭然若揭了。

(三)图形表现法

汉字与图画在某种程度上可以相互转换，它们的关系可谓是密不可分。在现代招贴中往往会在文字设计里融入传统的图案，通过精练、无声的图形语言传达预设的含义，以达到增强文字寓意和装饰效果的目的，这就是招贴中的图形表现法。图形化汉字具有丰富的视觉传达的设计价值，在招贴设计中的汉字，以其深厚的文化内涵、独特的构成方式、形式美和表现力与现代设计的价值取向、审美标准相融合，共同构筑了视觉传达的内容，使以汉字元素为表现题材的招贴作品具备了美学的欣赏价值之外，也赋予了招贴作品强大的生命力和感染力，为招贴设计提供了更有利的发展条件。

(四)变形嫁接法

汉字招贴设计中常常会对其中的文字某一局部加以变形，如形状或位置的大小比例转换，以一种特定的手法进行文字的嫁接和拼凑，以此加强汉字形体的对比度，增加招贴汉字的形象性，这就是常用的变形嫁接法。通过对“上”“下”两个字的局部改动和嫁接，形象生动地体现了招贴的主题:再就业其实不难。

(五)字图结合法

招贴带有强烈的指向性和表现性，其主要功能就是在视觉上向大众传达招贴的设计意图和价值导向，汉字作为招贴画面的形象重要要素之一，对招贴的质量起着决定性作用。汉字招贴的设计过程中，设计师要根据内容和实际需要，精心安排文字和图形之间的交叉错合，通过调整文字和图形的大小、形状、色调、密度等，使招贴达到鲜明独特的视觉效果，凸显出图形与文字的双重功能，把汉字招贴推向新的境界。

三、结语

视觉传达设计前途范文第3篇

关键词：平面海报； 设计； 制作

一 引言

在图形语言成为优势传播的信息时代，我们已跨入一个设计文化的新世纪。设计与文化的融合，构建出多元化设计的文化生命形态，使设计的观念、思维、风格、审美渗透出独特的文化价值。《现代汉语词典》上对“设计”的解释是：设计就是按照自己的意愿或想法创造出某些新事物，或者是在原有的事物上加以改造、创新。在旧事物的质量、性能、实用性等方面加以新元素；发展新风格；提高新品质；是设计的基础。而创新，则是设计的灵魂。设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的方式，而常常并非是设计的任务。

理性的说，设计的任务是要实现设计者的意图，而并非创造美。美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。设计是有目的的策划，海报设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。并将这些想法用实实在在看得到的文字图片色彩等的组合制作出来，展示在众人面前。这样一个设计作品就达到一个良好的完整度。

二 平面海报设计的概念

设计是有目的的策划，海报是这些策划将要采取的形式之一，在海报设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更像人际关系学，依魅力来征服对像，你的设计有抓住人心的魅力吗，一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要像一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，需要知己知彼，需要调查对像，你应成为对像中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，海报设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，海报设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

三 平面海报的设计

1．图形设计

设计之所以是一门艺术，他用各种艺术手段来呈现和展示在人们面前。

海报设计，可以通过多种设计手法来表现海报的特殊效果，如：海报设计中经常会用的的一种：图形设计。图形应该包括文章所配插图和起辅助和美化作用的辅助图形。插图应该更多的考虑文字和大小，辅助图形应该考虑衬托美化的作用。

相信大家对圆形并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用海报，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用海报，圆形海报的设计都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，海报是平面设计图形设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。

2．文字设计

一个海报设计如果没有文字，那是多么的枯燥乏味。文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。我在本次的毕业设计中也用到了书法字设计。

平面海报设计通过特殊的艺术的字体表现出来时，必然会以一定的方式来展现自身商品价值。精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，通过设计者把字体艺术化成立体形式，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。

3．色彩设计

在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩系两大类。色彩三要素是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是最重要的概念。色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是研究色彩的基础。画面的色彩基调将会深深影响该画面作品给观众的印象，所以色彩设计在作品的企划初期即占有一定的重要性。

色彩的个性与海报的特点能够相通，并借助人们的观念、认识和共同的心理联想所能理解的颜色，运用海报设计这类颜色称为象征色。特殊的商品需以特定的色彩加以标识，引起消费者的注意，并起着保护商品、保护消费者利益的功能。例如中国邮政的绿色，这个颜色从员工们的衣服穿着或者使用物品等都带有着这一种绿色。（附加：色调在设计色彩学中是指一个色彩整体构成倾向的总概念，即一件设计作品中全部色彩所组成的总的色彩效果，是一个色彩组合与其他色彩组合相区别的体现。

一个海报设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个色彩与整个画面的关系，应整个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“商品在人们眼中的冲击力”“造成与众不同”印象。

四 平面海报的设计注意事项

设计出一个好的海报的应该有这几项要求：

1.立意要好。要兼有说服、指认、传达信息、审美的功能。

2.构思新颖。要用新的方式和角度去理解问题，创造新的视野，新的观念。

3.构图简练。要用最简单的方式说明问题，引起人们的注意。

4.色彩鲜明。即采用能吸引人们注意的色彩形象。

5.海报要重点传达内容色彩 的信息、运用色彩的心理效应、强化印象的用色技巧。

五 平面海报的制作

1确定整体的构思方向

任何一副海报的出炉都首先经过了周密的构思，在大脑里进行大体的思考，排版，了解你所要表达的东西，明确你要传递给受众群的是什么样的信息，只有目标确定，才能有的放矢的去设计，海报必须是中心很突出的一个东西，这样才具有去张贴它的价值。

2画出草图

要做海报设计，必定要有一些基础的美术功底，因为将一个想法确实的表达到很完整的程度是需要一定时间的，但是灵感不会时刻就有，那么就需要随时拿起笔，将心中的所想画成草图，大概的构图布局就会出来，更加便于修改，当不断的修改达到满意时，可以定稿，去开始精细的设计图稿与制作出实物。

3电脑软件

如今电脑飞速发展的时代，几乎任何一个行业都与之密切联系，设计也不例外，很多的海报都是前期通过电脑软件设计然后印刷出来，pop海报除外。但是实际生活中大型的海报还是居多，仅徒手画出来不切实际，于是很多设计软件就应运而生，在平面海报设计里最常用的就是oreldraw 或 Illustrator ，图形处理软件Photoshop 以及文字排版软件Pagemaker等。熟练操作这些软件在平面设计中就尤为重要。

六 小结

      综上所述，我们可以通过图形设计、文字设计和色彩设计达到对海报设计的视觉传达。海报视觉传达中最重要的因素应是传达海报中的内容。所以，在设计海报的过程中不能为了体现海报的视觉冲击力而胡乱的采用各种手法来设计。海报首先是起到一种宣传作用，它终究是要用来视觉观看的。海报的设计如同做菜，一道美味的菜肴视觉美感如何，首先要具有食用性的功能。如果做出来的菜肴不能食用，那么外表做的再好看色彩有多么的吸引人都是无用功也失去了原有的意义了。因此，对海报计而言，内容和形式的完美统一，审美和视觉感受统一，具有强有力的视觉冲击的海报才是最好的海报。

参考文献：

〔1〕韩斌.展示设计学[M] .哈尔滨：黑龙江美术出版社

视觉传达设计前途范文第4篇

关键词：汉字　标志设计　教学

标志设计是平面设计课里的一个成品设计。标志代表了一个集体、企业、产品的形象，在现代标志群里，半数以上的标志由文字构成，可见字体的感染力和视觉传递效应的强大。我们置身于汉语言体系，每天的工作与生活都离不开汉字和汉语，汉字是传递信息的重要载体，是东方文化的象征，特别是对中国文化具有标志性的代表作用。文字历经上下数千年的发展和演变，不但使社会文化得以传承和积累，而且字体本身也在变化之中，有着博大精深的文化内涵和异乎寻常的艺术魅力。在国际化的现代，汉字的运用非常普遍。因此，在标志设计教学中。训练学生运用汉字进行设计显得尤其重要。鉴于此，我在教学中作了一些尝试。

一、引导学生从汉字的字形进行变形设计，增强视觉冲击力。

“这些单纯、原始的符号是人们最初的一种尝试：通过具有一定象征意义的图符来进行交流和和沟通，而不是通过语言进行交流，都是为了用一种更具象的形式来描述和表达思想。”美国设计师葛瑞托玛斯这样讲。汉字标志设计应具有较强的视觉吸引力，其中包括艺术性和易读性，前者应在排列和字型上下功夫，要求排列优美紧凑、疏密有致，间距清新又有变化，字型大小、粗细得当，有一定的艺术性，能美化构图。后者包括文字的醒目程度和阅读效率，易读性差的字体往往使人难以辨认，削弱文字本身应具有的表达功能，缺乏感染力，令人疲劳。一般字数少者，可在醒目上下功夫，以突出装饰功能：字数多者，应在阅读效率上着力，选用横划比竖划细的字体，以便于视线在水平方向上流动。

汉字的变形有着各种各样的形式，最常用的是连接文字的笔划。文字的艺术形象不仅具有感染力，而且能引起联想，并使这种联想与内容取得协调，产生统一的美感，给人以轻松、优雅之感，具有较强的视觉冲击力和时代感。这就是汉字独一无二的魅力。学生在设计汉字标志时，应注重对汉字的“形”进行视觉上的归纳、整理，进行意念、美感上的视觉再创造，设计出新的视觉图形。教学时，我向学生举例分析“中国银行”的标志“铜钱”代表“银行”，易读性强，其视觉效果给人留下很深的印象，代表“中国”的“中”字与“铜钱”的图案形态相结合，达到形意结合，充分体现了中国银行的含义。学生通过例子的启发设计出很好的标志，如一学生利用一个“竹”字来设计，竹子有竿和叶，“撇”、“钩”的笔画化为竹叶，“横”、“竖”化为竹竿效果良好。通过多次训练，学生学会从汉字的字形人手进行标志设计。他们在充分理解设计主题要求的基础上，借鉴汉字的结构、笔画的规律，运用对称、均衡、对比、韵律等审美原理，以概括简练的手法，对汉字的字形加以巧妙的变化处理，形成了汉字新的视觉图形，从而设计出独特的汉字标志。在设计时，学生在充分体会设计主题的基础上，对字体的意念和含义进行深层次的挖掘，经过灵活构思、组合、归纳、整理，形成新的图形与字形的构成关系，达到望“文”生“义”，产生最具个性和体现强烈的文化内涵的标志，进行视觉信息传达。

二、引导学生运用图形、印章式与汉字进行组合设计，提高图文整合意识。

汉字是经过设计的图形。汉字是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，因此将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，就是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。我在教学中，培养学生尝试图文整合，根据字的意思画出图形，再把字的结构和图形镶嵌在一起。我在课堂上分析了学生的优秀作品“福”字下部一些笔画用祥云来代替，围绕“福”字四周的是几只抽象的凤鸟，图中镶字，字中连图，图文结合，完美地体现了图腾的含义。同时，我在黑板作出示范，用钥匙的“匙”字来设计，直接设计一把钥匙的形态代替了“捺”的笔画。学生根据我的例子举一反三，优秀的作品不断涌出来，有一位学生是这样设计的：把橘子的形状和“吉”字结合，把吉的上部笔画变成梗和叶子，下部变成橘子这样的整合既带有吉祥如意的含义，又把形和义结合得天衣无缝。

汉字不仅是符号，是装饰，而且具有图形设计的表形性思维。利用汉字，中国人传达出自己的本土文化。印章把工艺雕刻纳入书法范畴，追求汉字的线条美。以印章形式来进行标志设计，能够更加典型地体现出中华民族深厚的传统文化内涵。标志图形为印泥的朱砂红色，象征其根植于深厚的民族文化土壤。北京2008年奥运会会徽最有代表性，它是一个向前奔跑、迎接胜利的运动员人形，体现了冲刺极限，创造辉煌，弘扬“更快，更高，更强”的奥林匹克精神。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴涵浓重的中国韵味。这样的典范在优秀的汉字标志设计中还有很多。

三、引导学生运用汉字与外文进行组合设计，融合中西文化。

汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的标志设计。利用文字来进行标志设计，我们所要利用的不仅仅是它的“形”，更重要的是它的“意”。然而，汉字标志设计也不应完全排除与外文字母组合的设计形式，把二者有机地组合在标志图形里，既能体现出东方美的特有风情，又能融合西方美的异域情调，达到相得益彰的效果。因此，我们可以把汉字的某些笔画巧妙地用外文字母替代或相结合。上课时，我向学生分析“工商银行”的标志，“工”字同时也是英文名的开头字母“I”，都代表了工商的意思。它运用了对称的手法，把“工”字从中间断开，使工字更加突出，表达了深层含义，体现出银行与客户之间平等互信的依存关系。学生茅塞顿开，在课堂上立刻就设计出典型的例子，“东”字的上部分用一个“e”代替了潦草的笔画，合情合理。将汉字的表音和表意相结合，构成新的单字或字组；利用外文字母形式上包容强的特点，把汉字嵌入图形，形成完整的画面。另外，由于地域文字在造型等方面的差异，学生在设计中须认真分析先决条件是否具备组合的可能性，然后采取相应的手段，避免由于“硬性搭配”而破坏图形的视觉效果。一个成功的汉字与外文组合标志亦能形象、生动地体现代表者的内涵。

利用汉字丰富的艺术表现形式创造出具有时代性、民族性、艺术性和前瞻性的国际化标志，在宣传中国文化的同时，也展现出中国标志独特的一面，并是中国标志设计的一种新趋势。现代的标志设计者应该“立足中华，面向世界”，在吸收、借鉴外来设计风格和手段的同时，多吸取中华民族五千年的文明之精髓。鲁迅先生认为中国文字有“三美”：“意美在感心，一也；音美在感观，二也；形美在感目，三也。”发掘汉字中蕴含的深层文化，在现代设计中有着广泛的前途。在教学中，我通过一系列的训练，培养了学生的标志设计能力，并获得了成功的体验。从事设计教育工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代标志设计中产生更大的魅力，更好地训练学生的设计能力。

参考文献：

[1]鲁迅.汉文字学史纲要.

视觉传达设计前途范文第5篇

扎染过程是：第一步：选好布料，通常是白色的棉布或丝绸。第二步：在布面上画上设计好的花纹图样。第三步：按照图样要求，将布用折迭、翻卷、缝线等方法捆紧扎结，用冷水浸泡脱浆。第四步：染色，可根据需要调色。第五步：自然冷却后固色。第六步：晾干拆线后熨烫。成品的花纹与底色之间往往有一定的过渡性色泽，呈现出渐变的效果，形成以花形为中心，渐明或渐暗的多层次晕纹，古朴雅致，妙趣天成。由此这种古老的印染工艺至今仍有极大的魅力，扎染生成的图案是一般机器印花工艺无法得到的。由于扎染中各种捆扎缝合方法的松紧程度、煮染时间的不同，给人的视觉效果也不同，具有一种神奇的艺术感染力。除此之外，在扎染制成品完工后，还可以采用一些其它的手工艺，如：手绣、刺绣、挑花处理，还可以用画笔进行点染、刷染等等，由此可让作品的表现力更丰富。由于多使用板兰根、寥蓝、艾蒿等天然植物染色，所以民间作品大多以蓝底白花为主。

扎染艺术起源于朴素的民间生活，在我国已经有近五千年的历史。经过多年的工艺演变，扎染工艺的防染手段已有几十种，染色也除了单色外还演变出效果更丰富的多次浸染的复色效果。而独幅性是扎染作品的主要特点，即每幅作品的不可复制性。其纹样多取材于动植物、民族风情、山川风景形象及历代王宫贵族的服饰图案，布局严谨饱满，千姿百态，且题材寓意吉祥，具有重要的美学价值和实用功能。由于花纹在浸染过程中的边界受到溶液的浸润，图案产生自然晕纹凝重素雅，薄如烟雾，若隐若现，韵味别致，有一种回归自然的趣味。扎染图案属于平面图案的范畴，传统扎染在大理保持得比较纯粹，以线为主的造型，积点成线、疏密成面的构图，保留了传统扎染艺术的图案特色。扎染工艺自身的特点决定了它的图案风格和纹样形式 ，常见的有连续纹样、单独纹样、对称纹样及综合纹样等。扎染工艺及其制品顺应了时代的要求 ，有着广阔的前途 ，也为追求个性的人们提供了广阔的艺术创作天地。扎染艺术在历史文明的积淀中逐渐成熟与发展，在人们的心中留下了独特的审美心理情感。随着人类文明的进步，传统的扎染艺术又被赋予了新时代的内容和含义。现代扎染艺术是现代人们在追求传统艺术最高境界的同时，创造出的满足现代生活审美情趣的重要艺术形式。由此，设计语汇的无限丰富性及设计工具的时代性就显得尤为重要 。

现代扎染从表现手法到图案形态都与原生态的传统扎染艺术有着很大的不同，强烈地反映着现代文化生活理念与形态。随着国内现代扎染艺术和技术的高度成熟与发展，其独特的审美视觉创意功能、引发了近年来的扎染空前流行的现象。现代扎染是针对传统扎染、蜡染和蓝印花布这三种传统染色工艺提出的一个全新概念：即在各种纺织面料和成衣上运用现代防染科学技术和各种特殊工艺手法，在传承历史文脉的同时，还在本质上体现出自身反映不同文化背景、传达不同时代气息的特征，具有“笔墨当随时代变化”的开放性特点。目前最重要但最缺乏的花型图案设计是中国扎染艺术业内的软肋，相对于发达国家，它是差距所在，同样也是突破口。如果能借助于现代设计工具和理念在花型图案设计上有所突破，必将提升我们在此行业的竞争力。那么，在信息化、数字化快速发展、数字技术已经广泛地应用到各个领域，成为我们正常“生活方式”的今天， 数码艺术就成为一种新兴艺术门类，反映着强烈的现代文化气息。拉萨尔―新航艺术学院视觉系主任古纳南(Gunalan Nadarajan)说：“数码艺术指的是那些运用电脑科技各方面的新发展，尤其是资讯、传播、图像、生物科学等研究成果，进行创作的艺术形式和过程，数字化处理技术产生的数码艺术也必然能为现代扎染艺术借鉴，并成为当代设计师创造现代扎染新图形的重要工具和主要设计语言。现代扎染图案的创新有着极强的时代意义，因此，扎染艺术突破传统、经典工艺和材料的限制，借鉴数码艺术进行现代扎染图案设计，可谓“与时俱进”。将计算机辅助现代图案设计的方式引入到现代扎染图案设计领域中，使计算机在图形创新上对现代扎染图案设计体现积极意义。借鉴传统扎染的防染原理，结合信息化技术和现代绘画技法，形成了现代扎染服饰、面料、家纺和工艺品集写实与写意、具象与抽象、浪漫与高雅、休闲与精致于一体的全新视觉艺术形象是现代扎染纹样设计的新课题。

综上所述，结合数码图形创意的现代扎染图案设计，是现代扎染设计手法中的一种不可缺少的表现方式。它不仅提高了现代扎染图案设计创新和生产的效率，在图形艺术的表现力方面，使现代扎染融入了现代人的生活方式。图案设计在现代数码科技的武装下，也会从技法、图形、色彩等方面打破常规经典的限制，并以其极富创新精神的图案创造，为时代审美、文化所容纳。除此之外，国内业界还应吸收和借鉴在扎染艺术方面有一定造诣的日本及欧洲等国的先进手工扎染艺术形式，他们扎染作品同样反映了其民族文化及特色。日本的扎染在公元七世纪前后受当时中国唐朝文化的影响，直到公元十六世纪，印染业才走上了民族化的道路。其中扎染图案有以 “云纹绞”、“人目绞”、“三浦绞”等主要著名绞法在内的近百余种工艺技法。 “三浦绞”的工艺繁杂，具有相当的难度，染后的绞花像满天的繁星，具有优雅、绚丽多彩的工艺特色，有着日本扎染艺术典型的民族风格。其图案题材与我国相似，日本的扎染还结合刺绣与手绘等方法，以使扎染作品更具特色。同时，相对于中国色织行业的现状，欧洲的色织布行业较为发达，他们的企业普遍存在的特点是规模小、设计为主导，主要是靠设计生存，靠设计提升色织产品附加值，因此他们的产品价格可以达到中国色织产品的3倍左右。虽然国内色织产业的规模在不断扩大，但是在产品的创新体系上仍存在欠缺。以市场为导向，在相应的载体上创造出新的视觉图案，形成独具创意、适销对路和具有艺术附加值的纺织服饰产品满足市场需求对我国业内来说就更为重要。另外，欧洲等国在设计题材选择、创作灵感溯源和东西文化意蕴的传达方面，具有行为艺术特征，其不拘成法的技艺表现形式与现代平面设计理念融合形成的发散式思维，极大地拓宽了图形创造的视野，我们都应学习与借鉴。从而进一步提高从业者的素质和我国扎染艺术的竞争优势，实现传统扎染产业升级。

参考文献

[1] 清华大学美术学院学报《装饰》，2004（1）.

[2] 沈帼英. 数码艺术――艺术与科技的连体.

[3] 叶佑天，等. 浅谈扎染服装的历史、现状与发展. 美与时代，2003（1）.