视觉传达设计的基本特征

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视觉传达设计的基本特征范文第1篇

视觉传达设计起源于19世纪中叶的欧洲。二战后，以商业信息传达为主体的视觉传达设计得到快速发展，这也在某种程度上促进了印刷技术的飞速发展。直至当今，以高品质的印刷媒介为载体的视觉传达设计在大众传播媒体中仍占有重要地位。

20世纪40年代以来，由于电视媒体的发展，为以视觉方式传达信息开辟了新的领域。视觉传达设计也由静态的平面印刷媒体扩展到综合视听艺术的动态媒体。

从20世纪70年代末个人计算机的诞生，到90年代初互联网信息高速公路的发展，信息设计(InformationDesign)的概念被提出。虽然，信息设计是基于网络媒体研究并以Web为中心的信息架构、网站组织、链接工具开发和页面设计开始的，但这一术语很快流行于数字多媒体、数字通讯等其它数字终端产品的设计。由于，信息设计最终是以“可视化”的信息传播去实现“用户体验”的数字终端产品或服务，因此也进人了视觉传达设计的视野。但是，信息设计与以往印刷媒体的视觉传达设计相比是一个全新的设计领域，是以“用户体验”（userexperience，UX)、“易于实用”（easeofuse)为设计目标的，不仅需要数字化技术和信息架构技术的支撑，还需要更科学的方法和更综合的知识才能实现不同数字媒介的用户体验。

由于数字媒体的多元化、网络化、全球化、即时性、交互性、体验性等特征，以空前的速度和广度得到发展，改变着人们的工作和生活方式，成为了当代社会信息传播和人们获取信息最重要的方式。视觉传达设计面对以数字媒体传播为主导，与印刷媒体、电视媒体共存的时代，媒体技术、传播方式、信息功能、视觉形式和设计方法等都发生了很大的变化，传统的设计理论和当代设计观念的相互碰撞、相互借鉴、继承延续、融和发展成为当代视觉传达设计面对的重要课题。

二、视觉传达设计的基本特征

(一）视觉传达设计的共性

在日本《卡辞典》中对视觉传达设计的定义是“给人看的设计，告知的设计”。在尹定邦先生的《设计概论》中，对视觉传达设计的定义是“利用视觉符号来进行信息传达的设计”。由于媒体的发展作用于信息传达至关重要，不同媒体有着不同的信息传递方式、不同的技术支撑、不同的设计要素和设计方法。因此，视觉传达设计应包括视觉“符号”、“媒介”、“传达”三个最基本的概念，确切的讲，视觉传达设计应该是指利用视觉符号、视觉媒介传递信息的设计。

视觉传达是利用关于“看”的形式所进行的交流，通过视觉语言进行表达与识别；视觉信息首先表现为视觉符号从而实现信息的传递，在信息传递中通过对视觉符号的认知获得信息；视觉传达设计是通过对图形、图像、文字、色彩、形式、结构、行为、空间等视觉符号的组织、创意和设计，以视觉语言的表达方式进行信息传达的。这是视觉传达设计的基本特质，也是所有视觉传达设计领域的共性。

长期以来，视觉传达设计从设计策划、信息概念的视觉表现、媒介的选择到信息传达，都是以视觉形式的创意设计为核心的，它与当今以视觉方式传达信息的信息设计是有明显区别的。信息设计从信息媒介的特性、信息架构、设计策划到视觉表现，都是以清晰有效的信息传达为核心，是视觉传达设计中的一种新的设计理念和方法。面对视觉传达设计发展中出现的新问题、新观念，我们有必要进行讨论和理论梳理。为了区分讨论问题的两个方面，我们不妨称之为“视觉设计”和“信息设计”。

(二）视觉设计的基本特征

所谓“视觉设计”，主要是指在视觉传达设计中以视觉创意设计为核心，通过视觉表现的冲击力、吸引力引起受众的注意和兴趣，实现信息传达并激发受众行为的设计。如品牌标志、商品包装、印刷海报、各类广告、书刊装帧、企业形象、电视包装等。在视觉设计中，对特定信息的视觉化创意与表达是关键，图式化、图像化的视觉表现效果有利于营造视觉传达的氛围，增强视觉冲击力、吸引力和感染力。但是，由于图式语言具有一定的模糊性，所传达的往往只是一种概念的信息，传达的信息缺乏清晰度和准确性。因此，一般来讲，视觉设计在社会活动及商业活动中是引导受众行为的信息传达，是一种助推产品、服务或价值观念的视觉传达设计，而不是产品或服务的终端设计。通俗的比喻可以称之为“叫卖式”的设计。

(三）信息设计的基本特点

何谓“信息设计”？在弗兰克.西森的《数字信息设计辞典》中明确提出“信息设计是对信息清晰而有效的呈现”；格林德?舒勒也指出在“大多数情况下，信息设计是将复杂的数据转换成二维视觉呈现，旨在交流、记录和保存知识。”从信息设计主要包括的图标符号、信息公告、网站网页、软件界面、电子地图、3G产品等数字终端交互设计等内容看，信息设计应该是指：视觉传达设计中以清晰有效的信息传达为核心，通过对复杂的信息梳理、架构和视觉化的创意表现，有利于特定信息的传达和易于受众的理解、接受，为受众提供信息终端产品或服务的设计。虽然，信息设计中的视觉化设计也是一个基本特点，但更重要的是信息传达的清晰、易于理解才能有效地实现用户体验，满足受众对信息资源的消费。通俗的讲，信息设计是可以叫做“信息终端产品设计”、“信息消费的设计”。

三、视觉设计与信息设计的主要区别点

信息设计的概念引人中国已有十年左右，但近几年视觉传达设计界特别关注信息设计，一些高校办起了信息设计专业或开设了信息设计课程，设计企业也把信息设计作为了重要内容。但是，是否把握住了信息设计的本质特点还值得商榷。要了解信息设计的本质特点，我们不妨从信息载体、设计权利、检验标准、专业技能等方面与视觉设计加以比较，讨论它们之间的主要区别点。

(一)信息载体

视觉设计以图形、图像符号为主要的信息载体。在视觉设计中，是以信息传达和视觉感染力为主要目标的，图形图像符号的指向明确、形式直观、注重色彩，往往将文字也作为形式符号纳人图形化设计考虑，它有利于营造信息传达的氛围、视觉冲击力和吸引力，具有视觉传达的直观性和整体性特点，易于实现视觉信息的瞬间传达和增强视觉感染力。但视觉设计中由于注重对信息概念的整体把握，传达的信息具有一定的模糊性。

信息设计以图表、图标、文字符号为主要信息载体。在信息设计中是以信息传达的准确有效为主要目标的，因此对信息的架构、信息媒介、信息功能、应用方式等更为关键，是把信息传达作为产品或服务的具体内容进行的设计。虽然信息设计中是把信息的准确有效作为第一位的，但良好的视觉化表现是实现易于受众理解和用户体验的主要方法。

(二）设计权利

在信息传达设计中，一般包括了信息来源（者）、信息媒介（设计与媒体）、信息目标（受众）三种关系，这三种关系实际上反应了三种权利关系。在这三种权利关系中，受众应该是第一位的，因为受众首先是信息传达的目标对象，是信息者追求的目标；其二，受众是信息需求者、寻求者；其三，受众是信息传达的“反馈信源”。

在视觉设计中，由于多数情况下是信息的推广或推销，信息者处于信息传达的主导地位，设计者与媒体的目标成为实现者的意图，信息受众的权益往往被忽略。视觉设计中是信息传达的内容决策在前，所谓对受众群的市场调研、设计策划也都是在受众不知情的状态下进行的，者、设计者和媒体也不需要受众对所传达信息的直接反馈，而是以激发受众价值观念的转变或消费行为作为检验传达效果的主要内容。因此，在视觉设计中的信息传达具有者的强制性，受众本应处于同等重要的位置上，然而在实际的视觉设计中，受众却处于非主导的地位，失去了主动寻求信息的权利和反馈信息的渠道，信息后就完成了信息传达过程。

在信息设计中，由于是通过信息传达而提供的产品与服务，因此受众与消费者是第一位的，信息者的决策是以受众或用户的信息反馈为依据的，设计者、媒体或产品是以满足受众或用户的需求而实现用户体验为目标的。在信息设计中受众的权利得到了充分尊重，者、设计师与媒体、受众的权利是一致的，信息者首先考虑的是受众需要什么，设计者和媒体考虑的是怎样才能满足受众的需求，受众是要尽可能把需求的信息反馈到者、设计者和媒体，以获得更好用的产品和更贴切的服务。可以说，信息设计是一个信息传递的完整的循环过程，是不断改进和完善的过程。

(三）检验标准

视觉设计的检验标准一是设计是否适应了信息的媒体；二是设计创意和表现是否具有视觉感染力的传达效果；三是能否影响受众的价值观念或消费行为。这些标准都是很难量化的，有许多不确定因素和模糊性，所谓标准也是一个比较宏观的，以带动的后续效益确定信息传达的成功与否。

信息设计的检验标准一是通过仪器设备对信息终端产品进行技术测试的；二是通过用户体验检验出是否好用，是否满足了用户需求；三是可以对信息服务的受众满意度调查进行量化。因此，信息设计的检验标准是可以具体到每一件信息终端产品和每一项信息服务的。

(四）专业技能

视觉设计长期以来以平面印刷设计为主，对设计师的专业技能要求除了对市场的了解、受众分析和懂得印刷技术外，最主要的是具有良好的艺术修养、活跃的创意思维和扎实的艺术表现能力。相对信息设计而言，对专业技能的要求是比较单纯的。视觉设计中通过调研和策划程序，进人设计阶段后，往往设计师可以独立作业并完成设计项目，然后直接进人制作和媒体。

信息设计所涉及的技术层面远比平面设计更为复杂，面对数字信息技术快速发展，新科技、新媒介、新工具、新环境和新的用户需求，信息设计需要各种不同的专业技能，需要相关领域的设计师组成设计团队共同完成设计目标。所谓信息设计师，在美国往往是指具备信息架构知识和掌握信息设计工具的平面设计师。而信息设计师仅仅是信息设计团队中的成员之一，设计团队中包括了数字技术、工业设计、人机工学、认知心理学、生产工艺等方面的工程师、设计师和专家组成。设计团队应具备使用各种研究工具，调试研究方法，统筹研究过程，业务流程调查与分析，定性和定量的用户研究等，从最基础的调查研究开始设计行为的能力；具备使用文字、图形、图表以及各种信息组织方式重组信息，以提高信息传递的效能的信息转化能力；具备编辑信息内容，使之清晰、明确，能够被目标用户理解的沟通能力；具备创建初步的可视化信息模型，可以用于设计讨论或用户测试的原型设计能力；具备创建各种图形以转化信息形式，使受众更容易理解的信息可视化能力；具备设计信息产品的视觉感受，使目标用户能够迅速定位所需信息的图标与版式设计能力；具备掌握测试工具和方法，能够与目标用户共同完成信息产品设计的用户测试技能；具备能够与不同专业人员合作完成项目的协作与角色互换能力等。

四、视觉设计与信息设计的关系

视觉传达设计的基本特征范文第2篇

关键词：形象设计；美学；气质；审美

引言

形象设计是一种以人物为基本对象，强化人物外在审美视觉效果的艺术。但是形象设计不应局限于外在形象的改善，同时还需要改善个体的气质以及根据具体的外在环境对人物进行外在包装。形象设计是一种与美学之间存在天然联系的艺术。在形象设计当中必须充分融入美学的因素才能促进形象设计的进一步发展。基于此种情况，本文对形象设计中的美学原理进行了必要的分析与研究。

1形象设计的审美特征分析

美是一种极高的心理追求，也是人类对物质与精神世界追求的最高境界。但是美必须依赖于特定的载体才能体现出来，并通过特定的载体实现人们的理想与信念。在这个过程当中，载体本身也会对形象设计产生一定的影响。形象设计是一种极为重要的形式美感，同时也会以最生动的方式体现出来，具有独特的审美特征，具体来说主要体现在以下几个方面：

1.1形象设计的本质在于造型设计

造型就是指在特定空间下的形体，是事物外部形状的视觉表现。在造型设计当中，所有设计的内容都必须建立在已有造型的基础之上才能实现。造型设计不仅需要遵循事物的本质特征与规律，同时还需要根据个人形象的基本特征以及审美需求，对个人外在条件进行系统性规划，建立起一种极具动感的外在形象，从而有效体现出个体的形式美。在造型设计当中，往往具有多种不同的变化，但是不同变化本身并不是随心所欲的，而是需要在特定的约束之下才能完成。因此，虽然同样是形象设计，但是在不同的时空条件与环境之下其造型并不是完全一致的。

1.2形象设计属于一种重组艺术

形象设计所使用的装饰材料都相对较为简单，如服装、装饰品以及首饰等，通过多种材料的共同组合达到改善外在审美的目的，但是单个材料本身无法实现外在审美观感的有效改变。因此，在形象设计当中，重组是一种最基本的设计方式。所谓的重组也并不是简单的拼凑，必须遵循美学的基本特征。例如，在进行不同配饰的搭配过程当中，不仅需要考虑不同服饰与装饰品的颜色，同时还需要考虑不同材料之间的搭配效果，把握主题、主旨和衬托的变化，实现协调性、整体性，体现动感、层次感。其次，搭配还需要注重整体效果，不能单纯地从局部入手进行搭配。例如，在日常生活中很少有人会穿牛仔裤+西装这种搭配。

1.3形象设计属于一种视觉艺术

形象设计在本质上属于一种视觉艺术，即需要以个体为基本载体，通过特定物质材料的应用强化个人外在的视觉效果。形象是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统，其中基本元素包括线条、形状、明暗、色彩、质感、空间等。个人形象在人们心目中不是通过韵律或想象、抽象形成，而是凭视觉直观产生。虽然个人形象设计有韵律感、抽象性和逻辑性，但人们在欣赏时不是以理性的、逻辑的方式去审视，而总是以直觉的、感性的认知方式接受个人形象的色彩、形状、明暗、空间等视觉冲击力所产生的震撼。

2形象设计中的美学原理分析

从上文中可以发现，形象设计本身属于一种艺术，因此，形象设计必须遵循特定的美学原理才能进一步满足人们审美的需求。在下文中，笔者将对形象设计中的美学原理进行分析。具体来说，形象设计需要遵循的美学原理主要包含以下几个方面的内容：

2.1个性化原则

在形象设计中，个性化原则是最基本的原则。首先，形象设计的艺术性要求所设计的形象必须具备一定的个性才能为人们带来不一样的视觉体验，从而满足人们的视觉需求。其次，在现代社会当中，随着多元文化的影响以及社会开放程度的不断提升，人们对于各种个性化形象的包容程度不断提升，艺术也呈现出明显的多元性。因此，现阶段的形象设计必须具备一定的个性才能满足人们的审美需求。个性化原则的具体内涵主要体现在以下几个方面：第一，视觉形象的个性化，所设计的形象能够为人们带来不一样的视觉体验，从而满足人们对于视觉形象的实际需求；第二，视觉内涵的个性化，在视觉形象之下往往包含着一定的视觉内涵，即通过个人的形象能够体现出其内在的思想，视觉形象的个性化需要服从人物性格的个性化；第三，合理性，个性化也必须建立在合理性的基础之上才能实现，即个性化设计并不是天马行空的设计，还必须遵循合理性原则。

2.2视觉形象的完整性

个人视觉形象必须具备完整性才能满足人们的实际需求，即形象设计不仅能提升个体的外在形象特征，同时还需要有效体现个人的内在心理特征以及个人气质等。在形象设计的过程中，不能单纯地以外在的视觉形象为设计的基本内容，同时还必须完整地表达出形象的所有属性。但是个人气质、环境等都并不是一成不变的，这就为形象设计带来了较大的难度，在实际设计过程中必须进一步探索个人气质与形象设计之间的关系，从而满足形象视觉对整体性的实际需求。

2.3对比性与调和性原则

对比是形式美学法则之一，在设计中对比手法的运用无处不在，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比……使设计风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的美。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。协调指整体各部分的协调、各子系统的协调，含有全局的观点与整体的观点，这是基于各子系统相互配合从而产生最佳效果的深刻内涵。

3结语

在现代社会当中，形象设计已经成为人们日常生活中较为常见的现象，但是从总体上来看，现阶段市场中对于形象设计的美学认知还存在较大的差异，从而导致形象设计无法充分体现个体的内在美感。基于此种情况，笔者对形象设计中的美学原理进行了必要的分析与研究，旨在促进形象设计的进一步发展。

参考文献：

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［5］王红.关于女大学生职业女性形象设计需求的研究与探讨［J］.怀化学院学报，2012，31（09）：101-103.

视觉传达设计的基本特征范文第3篇

关键词：企业；标志设计；图形创意；方法

企业标志设计代表的是企业的整个形象，是企业的经营理念、精神文化、性质的总代言，所以企业标志设计在企业形象视觉传达系统中具有十分重要的作用。企业标志设计是标志设计的重要组成部分，衡量一个企业标志设计的好与坏，所关系到的设计因素很多，其中最重要的就是企业标志设计中的图形创意。图形创意是根据主题的要求通过丰富的想象表现出具有创造性意义的视觉形象。企业标志设计是要把企业形象的主题概念准确的转化成视觉上的形象，而不是单纯的一个图形表现。约翰·斯通斯在《非常规标志设计》中提到，“设计一个标志的首要任务就是使其标志图形具有快速的可识别性和可读性，它不该使观者第一眼看上去就不知所云。”辛玲在《企业标志设计中视觉创意表达研究》中说：“企业标志设计既要有新颖独特的创意，能表现企业的个性特征，还要用形象化的、精炼化的艺术语言表达出来。”

一、企业标志设计和图形创意的概述

在原始社会就有了标志设计的发展，从原始的图腾、印记到后来的商铺招牌、幌子，一直到现在都有着对标志设计的传承和发展。随着人类文明的不断发展和进步产生了现在的具有时代特征的企业标志设计，它是标志设计中的重要组成部分，通过丰富的图形创意来体现出它要表达的内涵和主题。企业标志设计在企业视觉传达系统中起着重大的影响，是企业视觉形象的最重要内容部分，它传达的是企业的精神、理念和企业形象的基本特征，是企业文化内容的集中体现。企业标志设计就是一个简单的图形、文字设计、或者图形与文字的简单组合，将设计出来的标志图形对企业整体形象进行概括，用生动形象的图形去表现它，促使它所表达的主题思想明确，从而达到准确直观地给人们传递出企业信息的目的。一个优秀的企业标志设计与视觉传达设计中的图形创意息息相关。“图形创意是指设计者根据主题的概念通过丰富的想象与制作，运用基本的图形语言表现出具有创造性意义的视觉形象，简洁明了、一形多意、联系恰当是图形创意的基本特征，在传达主题信息的同时也传递了某种思想观念和情感。”在现今这个发展迅速的信息社会中，这些简单醒目的图形语言表达的内涵和其实效作用将会越来越丰富。企业标志设计与图形创意是紧密结合在一起的。在企业标志设计中，不管是用图像还是用文字或是其它的一些元素，它都是以一种图形化的形式来表现的，并不是直接简单的应用。所以在设计企业标志时，图形是作为一种企业形象的符号，利用图形化的语言传递企业的主题信息，越有意境的图形创意越能吸引人们的眼球，才能快速的把要表达的内容信息传递出去。不管是图形创意还是企业标志设计，它们都具有易识别性、可记忆性和形式美，因此二者之间有着不可分割的关系，也就是说标志就是一个图形的展示，而图形也能够体现出企业标志设计所要反映的内涵。由此可见，图形创意在企业标志设计中具有很重要的作用，企业标志设计就是一个图形化的过程。只有有效的将图形创意与企业标志设计紧密的结合，才能设计出优秀的企业标志。

二、企业标志设计中图形创意的特征

图形创意是把想要传达的内容变换成最简洁、明了的图形语言，是对一种创造性图形语义的认知。因此，当其运用到企业的标志设计中时，就要和关于企业标志的设计属性、设计形态和设计目的相结合。由于企业标志设计本身具有的特殊性，在设计中也就会表现出图形创意方法的不同特征。企业标志设计中的图形创意在概念上通常具有多重性。图形创意所表达的往往是一些概念性的东西，这一点在企业标志设计中很常见，因为标志是一种具有特殊性意义的符号，它是具有多重属性的。对于一个优秀的企业标志设计，它传达出的不仅仅是企业的名称或者产品的特性而已，还要能够涵盖一些关于企业的发展目标或是企业的精神和文化等特征，所以在企业标志设计的图形创意中就要包含这些多方面的概念性。把它们集中在一起凝练出一个有特殊意义的图形,让这一个形态能够表达出各种含义的效果。企业标志设计中的图形创意在形式上往往趋于符号化和抽象感。其一，符号是一种载体，它能够有效地传播信息，用概括和抽象的视觉形式将一些特定的信息或语义迅速传播和被理解，因此企业标志设计中图形创意的表现形式通常采用的是符号化和象征性的方法，以便被人们快速直观地理解和记忆。其二，企业标志在实际应用中，它的形式和尺寸变化有所不同。有时候应用到的地方空间或规格比较小，应用较小时，那些看起来过于复杂的图形所要表达的信息就会很难被识别，所以企业标志设计中的图形创意应该是简洁和概括的形态，用凝练的图形语言来体现出鲜明的个性，给人以识别的认同、沟通和记忆。

三、企业标志设计中图形创意的方法

企业的标志设计主要是以图形为主，不同的企业就有着不一样的标志图形创意，将创意图形表达出企业的名称、企业的经营理念或是企业的精神文化，形成企业自己独特的标志符号。企业标志图形的创意方法有很多，有以传统吉祥元素、人物符号、自然的客观物象和抽象的几何图形等为主要的图形创意方法。很多企业标志设计中都会运用到传统吉祥的元素作一些象征性比喻，以物寓意的形式来表现。这些标志设计借助某种物象来加以体现，有的其实看起来似乎是毫不相关的事物，当一旦找到了它们之间的相似处时，就能够把它们恰当地联系起来，使被象征或比喻的事物形象变得明确、生动和易于理解。以人物符号为主体作为一个企业的标志在很多地方都常见。这种标志设计的图形创意方法往往比其它图形、文字传递的信息更直接、鲜明，也容易被人们理解和识别。将人物形象在造型、色彩等方面进行一定的概括、简化、加工，通过夸张的变形处理。表面上看与现实的差距非常大，但是实际上是夸张的把人物形象表现了出来，这样既容易识别，又具有强烈的个性。

大部分企业标志的图形常常是从人物、动物、植物、建筑、风景、器物等客观物象中直接变化而来，也就是标志设计的具象表现形式。根据客观事物的特征，通过装饰性的变形或者是其它各种简化手法的处理，使其形象更加鲜明、生动。这种具象的表现形式具有很强的直观性，明确易懂，易于被人们接受和识别，并能够从心理上缩短与接受者之间的距离，给人一种亲近感。在企业标志设计中，用一些几何图形作为元素构成抽象形态，一般比较简洁单纯，有利于大量地复制和利用，表现形式多以方、圆、三角等图形以及点、线、面的排列组合而构成，也有写意的、偶然的形态和其它的形态等等。这些标志形态不再具有客观对象的形象特征，而是以抽象的图形符号来表达事物的特征和含义。“将抽象的几何图形通过形态变化或它们之间的排列组合，使一些复杂的、难以实现的事物特征和含义抽象地表现出来，给人以视觉和心理的联想，使抽象的几何图形与受众心理形成呼应，达到沟通，从而理解标志图形所传递的信息。”抽象的几何图形是高度的提炼概括，虽然常常不容易被理解，但是一旦使受众识别了，图形中所表达的内容信息往往会比具象的图形更加丰富，更加易于识别，更能表现出事物的本质特征。它多适用于具有现代感的企业标志设计。

四、企业标志设计中图形创意方法的未来展望

随着标志设计领域的不断研究和创新，企业标志设计中图形创意的方法将不会是一成不变的。在现今很多企业的标志设计中都是平面化的图形创意，只有极少数的企业标志设计中应用的是立体化的图形创意方法。因此随着企业标志设计的应用范围越来越广泛，今后企业标志设计中平面化的图形创意方法会渐渐转向立体化的图形创意方法。

利用立体的表现形式打造出的企业标志图形与平面的表现形式相比，立体表现形式更能使得企业标志具有现代感，更能迎合社会群众追求多变的审美性，在多方面更加丰富了企业的精神文化和经营理念。平面化的企业标志设计基本上是纯色填充的图形创意效果，而立体化的企业标志设计是通过对抽象图形进行多维的动感、错位、叠加，用渐变色彩填充的立体空间图形，具有更丰富的材质和光泽，拥有更强的视觉传达效果。

企业标志设计的最重要设计原则是标志图形所传达的信息要简单易懂、使人容易记忆。无论是平面化的企业标志设计还是立体化的企业标志设计都需要遵守这一原则。合理组合的表现手法和视错觉原理手法是立体表现形式的两种比较常用的图形创意方法。在企业标志设计的图形创意上，单一元素的图形所表现出的视觉冲击力并不强。因此通过理性、合理的方式将不同颜色的图形或形状组合起来，调节合适的大小、颜色和方向，使其标志图形具有空间层次的视觉冲击力效果。除了这种方法以外，也可以利用视觉错位手法表现企业标志设计的立体化图形创意效果，也就是视错觉原理，指“人依据自身经验和视觉幻象对真实客观事物的错误感知，被称为视觉错觉或视错觉。”在企业标志设计中，给标志图形的某个局部进行合适的增减或结合，能够引起人们产生视觉错位的效果，将标志图形表达出的信息在人脑中强化记忆，勾起重复记忆的作用。

图形创意的方法对企业的标志设计起着至关重要的作用。企业的标志设计已经不再是以往的单纯表现，而是有意识的赋予标志图形更广、更具创造性的概念。一个优秀的企业标志设计必须要有它的独特优势，不管使用什么样的图形创意方法，最终都要能够最容易的被人们识别、理解和记忆。企业标志设计中图形创意的方法需要更多的创新点来支撑，随着市场的需求和人们对设计审美观念的不断提升，企业标志的设计要求就会越来越高。我们应将企业标志设计中图形创意的方法当做一种创新的启示，打破以往的旧观念敢于发散思维，切勿一成不变。只有这样才能设计出鲜明易懂、符合时代特征的优秀企业标志。

参考文献：

[1]陈新华，张磊.标志设计中的图形创意[J].艺术百家，2007.

[2]邓珊.浅析图形创意中的正负形构成形式在标志设计中的应用[J].大众文艺：学术版，2013.

[3]孙舜尧.探析现代企业标志图形的动感设计[J].设计实践，2011.

视觉传达设计的基本特征范文第4篇

关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化

装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族文化底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,与受众交流、沟通的目的地艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。

追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存,为了使用功能而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。它虽不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。

在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,重新引起了设计界的关注,并成为设计家们创作灵感的来源,也就不足为奇了。

传统装饰艺术在对形的处理上遵循“删繁就简”“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。

传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。

传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,不但处理“形”的手法各具特色,而且其中的纹样往往具有较强的象征性意义。如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“遍地是福”等等。传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,视觉传达设计中的标识设计也常常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;同时,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。

传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术中的视觉传达设计对现代装饰艺术设计来讲,意义十分重大,有明显的传承性。

正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。

参考文献:

[1]伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[OL].中国装饰

艺术网.

[2]E.H.贡布里希.秩序感-装饰艺术的心理学研究[M].湖南

:湖南科学 技术出版社,2003.1.

[3]倪建林.装饰之源――原始装饰艺术研究[M].重庆:重庆

大学出版社,2007.6.

视觉传达设计的基本特征范文第5篇

1 多媒体艺术的特征与发展

1.1 多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术的表现主要在对文字、图像、符号等视觉方面的合成，听觉元素的构成主要是语音、音效等方面，空间艺术与时间艺术的构成元素主要是在画面方面。多媒体作品综合了多种艺术表现形式，合成之后更加具有冲击力。多媒体艺术作品综合了听觉元素、空间艺术与时间艺术、视觉元素，在一定程度上呈现了丰富多彩的视听色彩，使作品更加具有艺术的张力。[1]

多媒体的运动节奏是在作品演绎的活动中的动态性表现，用户在操作的过程中，通过对节奏的调节，获得节奏的美感。其次就是多媒体界面呈现的视觉传达，视觉呈现主要是利用作品内容在多媒体上的呈现，内容基本包括：文字的排列、字体字号的设置，以及图形与图像的规划等，[2]通过对这几类视觉元素的呈现，更大程度上呈现一个内容丰富的视觉系统，使用户在感官上得到满足。

1.2 多媒体艺术的发展趋势

视觉传达艺术是一门运用视觉传达设计与人进行沟通的艺术，承载的不仅仅是受众的关联，更多的是一种情感的寄托。而多媒体艺术的使用更多地代替了之前的传统的主流媒体，而互联网作为一种全新的大众传媒方式，有着信息丰富多样、传达形式多样等特点，为视觉设计提供了良好的媒介条件。多媒体艺术的发展不仅为设计师提供了一种全新的视角，更激发了设计者提供多种创意的无限潜能。视觉设计的过程不仅是设计方式的变化，设计风格与思维方式也在一定程度上不断地发展。[3]

2 多媒体艺术对传统设计拓展的创意启发与借鉴领域

多种媒介的发展间接推动了视觉传达设计的发展，多媒体艺术的发展也改变了设计领域与设计形态。而另一方面，如同多媒体形式与传统媒介一样，多媒体艺术与视觉传达设计方面也存在一定的独特性。而多媒体艺术主要呈现的方面是视觉方面，运用多媒体艺术将视觉艺术更好地呈现在多媒体上，多媒体艺术新媒介与新技术的发展是对传统视觉设计的继承与发展。

3 多媒体艺术对视觉传达设计的相关影响

多媒体艺术对视觉传达设计的相关影响主要分为两个方面。一方面是积极方面，在网络媒体艺术设计过程中，动态的视觉形象比静态的形象更加具有形象感。因为动态的形态比静态的形态更加贴近生活，人们在获取视觉信息时，更加偏向于动态的视觉形象。主要表现在人们获取信息资源的过程中，视觉中心的移动是围绕整个信息资源进行移动的。而为了缩短人们的视觉搜寻时间，设计师就必须充分调动一切视觉与听觉因素，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现。

而主要的不足之处在于，网络多媒体视觉传达设计尽管有很多优势，但与其他的设计一样，也存在一定的不足。一方面是被动点选中的不足，由于互联网拥有丰富的内容，受众可以自由地选择浏览的内容，也可以自由地支配内容，没有传统媒体强制性的特点。这属于一种优势，但同时也是一种不足。

4 探讨视觉传达设计的多媒体艺术表现形式

由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此侧重点也有所不同，主要表现形式在信息设计和交互性设计所展现出的艺术表现形式。

4.1 多媒体环境下信息设计的艺术表现形式

对于信息的设计，主要是将纸质资料转化为网络信息的过程，[4]原始数据的转化首先要经过相关的处理与加工，才能转化成真正具有意义的信息，这样才可以用于交流。而通过运用这类信息可以将信息资源转化为经验，知识资源可以通过信息来表达，信息通过数据来呈现。而良好的信息组织结构是视觉传达成功的前提条件，在多媒体艺术的视觉传达设计中，视觉信息的传达依赖的不仅仅是单一的信息关系，而要运用到各个方面的信息关系。因此，运用多媒体艺术来进行视觉传达设计使得信息的表达更为丰富。

4.2 多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式

在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，是艺术形式在信息网络呈现中的一种全新的形式，并随着社会经济、文化与艺术不断发展。从艺术设计表现方面，多媒体主要是对各种设计符号的分析组合过程。与其他的设计一样，在设计的过程中会遇到很多问题，如布局的繁简、传统与现代的因素等。通过对这类信息的处理，最终呈现艺术作品。

4.3 多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式

交互式设计就是在页面呈现对用户具有价值的内容，通过交互的使用可以提升信息的关注度。如果在交互方面只是以信息为主，这就需要知识的辅助，而要解释不同的数据就需要对相关内容进行不同程度的理解。例如，对不同种类的图像、图形以及时间等方面，都可以对相关内容进行处理，以便用户在使用过程中加深对其的了解，促进更高层次的交互。