视觉传达设计实践报告
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视觉传达设计实践报告范文第1篇
视觉传达设计专业创业型人才指在一般人才素质的基础上，在创造性思维和创造能力方面具有杰出性，并能够形成创新性、先进性和新颖的有价值的创新成果。同时，视觉传达设计专业的创业型人才在知识结构、能力结构和心理品质结构方面有着一定的标准。
一、视觉传达设计创业型人才知识结构培养方法
视觉传达设计专业的边缘学科特质，对其专业人才的知识结构提出了较高的要求，不仅需要具备本专业扎实的基本理论知识和专业知识，能够了解和掌握本专业最新的研究成果，更重要的是对于相近的设计学、艺术学等专业及相关学科知识的广泛涉猎，能够了解相关方面的科技发展的前沿知识；而创业型人才的知识结构要求也正体现在深厚的本专业知识与广博的临近相关学科知识的融会贯通之中。
1.加强基础建设
重视视觉传达设计专业，在整个教学环节中为学生打下较为宽厚的人文知识基础及科学素养。对学生有针对性地进行历史、文化、人文、创新、创业等方面的训练，使学生具备一定的创新意识和创业基础。
（1）为学生搭建基础宽厚的知识平台和与专业相衔接的完整课程体系；
（2）全面深化教学改革，培养大学生的创新创业能力；
（3）用教师的知识结构更新来保证课程的内容更新；
（4）构建“创业导师”型教师队伍。
2.重视专业建设
学院应在注意办学和教学体系中发扬自身的传统优势和专业特色。要根据学校人才培养的目标，适时修订人才培养方案，适时调整和不断完善培养方案，形成人才培养特色，将办学定位和专业特色体现在课程体系和实践教学安排之中，提出适应时展要求的视觉传达设计的培养方案，并使专业结构调整最终落实到人才培养计划上。
二、视觉传达设计创业型人才能力结构培养方法
创业型人才的核心能力是创业能力，创业能力的获得或发挥还需要以交流表达能力、合作能力、获取及处理信息能力、自我提高能力及解决问题能力等综合能力为基础。艺术设计以“为人服务”为目的，以创造人类合理的生活、生存方式为目标，体现在设计过程中，就是要求设计者能够观察、了解、分析人的显在或潜在需求，能够与团队有效协作，能够运用自己掌握的综合知识实现满足需求、引导需求甚至创造需求的不同层次的设计定位。从这个角度来说，视觉传达设计专业的人才培养过程本身就应是创业型人才培养的过程。
1.强化技能学习
培养生存能力和动手能力，是造就创新能力的必要前提。把社会调查、市场调研――商品流通市场的调研、视觉设计市场的调研以及二者之间供求动态的调研，作为本专业学生必须开设的社会实践课，并要求写出计算学分的调查报告；对动手能力进行单项考核或作为综合性考试、考查中不可或缺的题型来强化技能的学习。
2.注重实践和能力培养
构建新的实践教学体系，应遵循高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的要求，把提高学生综合素质、培养创新精神和实践能力作为实践教学的主要目的。体现科学性、前瞻性和可操作性，体现学科特点和办学特色。培养学生创新精神和创新能力相结合，改革传统实验教学内容，更新验证性实验内容，增加综合性、研究性和设计性实验，突出实验内容的基础性、综合性和系统性。
（1）加强学生对国内外赛事的参与
注重实践的同时，我们还要鼓励教师带学生多参加高水平的国内、国际比赛及评奖活动，这也是促进人才尽快成长、检验教学质量与水平的重要艺术实践形式。视觉传达设计专业可以通过多种形式和渠道为学生参加高水平的艺术比赛和评奖活动创造条件，充分发挥对教学的促进作用。
（2）加强与企业间的合作
此外，建立稳定、高质量的教学实习基地是实践教学的需要。各学院要高度重视校外实践教学基地的建设工作，选择条件好、能满足实践需要且交通便利的基地，建立一批能够保证人才培养质量的校外实践教学基地。加强与基地所在单位的合作共建与广泛交流，提高校外基地建设与管理水平。
（3）加强实训基地的建设
加强校外实践教学基地建设是确保实习质量、增强学生实践能力和创新能力的重要手段。通过实践教学基地的实习和锻炼，可以使学生增强职业意识与协作精神，提高思想政治觉悟与劳动观念，提高综合素质与专业技能，加强产学研的结合，更好地实现人才培养的目标。
（4）加强实训基地的配套建设
①加强“双师型”实训教师队伍建设；
②实训教学教材建设；
③将职业道德教育融入实践教育过程中。
三、视觉传达设计创业型人才心理结构培养方法
视觉传达创业型人才的心理品质应具有变通流畅、自由灵活的思维方式。同时，不满足于现状，富有献身精神。这些中华民族的优良传统，是视觉传达设计人才培养建构要素中的基本要素。而健康的心理素质，主要体现在以下几个方面：1.有积极进取的人生态度和大无畏的精神；2.有自信心和懂得运用自信心，但又不固执；3.心胸开阔，能容人、容物，但又不失原则性；4.有良好的自律性，但又不被习惯思维所禁锢；5.自我形象现实、客观，知道自己的现状和特点；6.具有适应环境的能力而又不被环境所奴役；7.善于从直接或间接的经验中学习，能够透视现象揭示规律，放眼未来，开拓创新。8.有良好的团队合作精神，能带领整个团队不断前进。
总之，创业型人才的培养是一个复杂的系统工程，需要全社会的支持与帮助。笔者认为，全社会要树立“尊重劳动，尊重知识，尊重人才，尊重创造”的风尚，形成鼓励创业、宽容失败的创业文化；学生家长要改变“小富即安”“求稳怕险”的就业观念，积极鼓励、支持子女创业，形成“创业有为，劳动光荣”的家庭氛围，从而培养出优秀的视觉传达设计创业型人才。
参考文献：
[1]滕守尧.回归生态的艺术教育[M].南京出版社，2008-3-1.
[2]崔锦，王鹤.民间艺术教育[M].人民出版社，2008-10-1.
[3]邓建成.大学生创新与创业[M].湘潭大学出版社，2008-9-1.
[4]潘鲁生.匠心独运（设计大讲堂） [M].重庆大学出版社，2009-1-1.
视觉传达设计实践报告范文第2篇
关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性
毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。
一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状
我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。
二、概念先导和问题主导的选题模式
1.概念先导，融会贯通。
毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。
2.问题主导，结合实际。
在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园———家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。
三、多层次与分阶段的教学管理
1.循序渐进的选题过程。
很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。
（1）选题的可实施性分析。
选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。
（2）重视前期调研和资料的收集。
确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。
（3）设计内容和时间规划。
选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。
2.双师团队分阶段协同指导。
从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。
3.分阶段多层次的考核体系。
我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。
四、结语
总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。
参考文献：
[1]丁斌.艺术设计教学模式的创新与实践[J].大舞台，2013，（11）.
[2]饶简元.如何加强艺术设计专业毕业设计的教学指导[J].大舞台，2012，（06）.
视觉传达设计实践报告范文第3篇
关键词：包装设计；品牌塑造；市场需求
经济的飞速发展，消费主义的迅速澎胀，产品与我们的生活密不可分的交织在一起，它们不再是必需品而成为人们欲望的目标，产品的品牌也成了消费者的情感认同及身份地位的象征。企业间的竞争也由此演化为品牌的竞争。科技的发展使产品的物理特征差异缩小，品牌的内在情感价值变成为品牌竞争的关键所在。包装设计是产品的直接外在形象，能将品牌内涵具体化、标识化，对品牌的塑造和品牌资产的建立具有战略意义。
一、包装设计蕴含的品牌观
包装设计是一种将形状、结构、材料、颜色、图像、排版式样以及其他辅助设计元素与产品信息联系在一起，进而使一种产品更适于市场销售的创造性工作。早在20世纪40年代，包装就被称作“沉默的推销员”。企业要生存，产品要畅销，就必须要外观精美、各具特色，并使消费者从产品的有形实体结构与视觉标识达到与企业品牌的情感联系。包装设计的核心是视觉传达，这种传达是产品的传达。包装设计通过视觉符号表达产品的表达，吸引目标市场关注，用实体元素与视觉元素协调配合，达到企业品牌承诺、文化及社会责任等的表达。
何为品牌，美国营销协会对品牌的定义为：“意在识别一个或一群卖主的商品或服务，并将其与竞争对手的商品或服务区分开来的名称、术语、标识、象征、设计或其总和”。品牌代表了企业和消费者的利益认知、情感归属，是企业文化以及企业个性形象的总和。对于许多消费者而言，包装设计即品牌，二者几乎不分。从品牌的角度看，包装是产品的外衣，“包装是品牌的脸”。今天的产品包装，已经不仅是产品的外层保护构造或孤立的形象包装，而是品牌的一个组成部分，成为一种强有力的营销手段。据统计2009年在景德镇的2100家个体私营陶瓷企业中，只有14家使用了注册商标，商标的使用率不到1%，而且没有一个叫得响的品牌。[1]可见中国传统文化制品企业大多经济实力不强，缺乏资金用于企业形象与品牌宣传，不注重树立品牌形象的产品包装，产品质量差，缺少创品牌质量的基础，企业业主缺乏长远目光，品牌意识不强。由此看来，好的包装设计能塑造品牌形象，传达品牌承诺，并在消费者和产品之间建立稳固的情感联系。包装设计的责任也随之上升为推广一种品牌，帮助品牌成长，建立品牌资产的至关重要的战略手段。
二、包装设计与品牌的关系
包装设计与品牌的关系是形式与内容的辩证关系，品牌价值决定包装设计的创意方向，包装设计的表达形式必须符合品牌定位和延伸。
（一）品牌决定包装设计构思
包装设计是品牌大范畴中的一部份，品牌是内容，包装是外在形式。品牌不只是代表产品的文字或符号，它还有其他更广泛的象征意义，是企业文化的集中体现。因此在进行包装设计时就不能天马行空，而应在品牌观念下寻找创意出发点，达到塑造个性、实现印象、建立地位，从而最终提高市场占有率。
如“谭木匠”在品牌标志的形象创意上就做了精心的设计。抓住顾客的潜在需求，设计中“谭”是由古隶书写成；“木”是由木工工具一个刨子和一把直尺组合而成，直接指明所属行业。“匠”配以木工作坊劳作图，极具浓郁的中国特色。从形象品牌商标的设计宣传的作用上看，就已经加深了品牌的传播力度。在产品包装设计上，也没有丝毫马虎。它独特的包装设计时而古色古香，时而让人感觉温馨，时而让人眼前一亮。它将中国传统的民族图案加以利用创新，用包装成功地传达了品牌的魅力和档次，强化了中国品牌的文化氛围，彰显了独特的品牌个性。
（二）包装是品牌的品质体现
今天人们物质、文化生活水平不断提高，消费者所追求的商品意义实际上是一种自我的实现，是生活态度、生活品质的实现。而包装无疑是这种商品意义不可或缺的构筑者。商品的包装是与消费者直接面对的第一线，包装设计的优劣，直接影响消费者对商品品质的判断。同时，会对所属品牌产生连带效应，认为品牌的价值等同于产品品质，最终被归类于不值得信赖的品牌。如Marocmaroc化妆品，该品牌是奢侈化妆品，其包装设计从传统摩洛哥般的诗意美出发，充分传达了高贵、优雅、温柔、友好的品质特征。Marocmaroc的包装色彩丰富而柔和，让人能很快地融入到产品的氛围中，从而促进购买欲望。
（三）包装是深化品牌形象的重要渠道
兰德报告指出：一个企业要保持百年不衰，要有共有价值，共同价值高于个人的价值，共同协作高于独立单干，社会价值高于利润价值，用户价值高于生产价值。而通过特定视觉符号的包装设计则能有机的将用户价值与企业品牌价值密切的联系在一起，并能随着时代变化，消费者审美情趣的变化，赋予品牌与时俱进的认知内容，使其在消费者心中留下心灵的烙印。[2]品牌塑造是一个长期的过程，随着科技的进步，企业战略的调整，产品的开发延展，包装必将长期服务于品牌的推广及产品销售，这是一个必不可少的环节，更是一个不可替代的要素。可口可乐与百事可乐包装设计的旷日持久的经典之战中，我们可以看到优秀的包装设计，为品牌深化发展，增添价值强大功效。
三、包装设计在品牌塑造中的运用
马蒂-纽迈尔在《品牌魔力丸》一书中写道：“一个品牌就是人们对一种产品、一项服务或者一家公司的内心感觉。之所以说品牌是一种内心感觉，那是因为尽管我们竭尽全力去进行理性思考，但是我们终归是富于情感和直觉的生物。品牌之所以是一个人的内心感觉，那是因为品牌的定义终归取决于每个人的感受，而不是公司、市场或者所谓的普通大众所能左右的”。因此，包装设计在满足产品本身的需要外，还要满足商家通过包装设计达到促销产品，传达企业品牌的目的，同时还要满足消费者在包装设计上的情感归属和审美要求。这三者之间从理论上说，彼此是统一的。共同点都是为了使产品如何达到最大化的供给消费者。
（一）从包装的色彩、图案、版式等方面突出品牌的视觉冲击力
1.色彩指向
在大脑意识到以各种形状存在的影像、符号、文字或其它视觉元素之前，人眼最先感知到的就是颜色，正所谓“先看颜色后看花”，颜色是包装设计中最具影响力的因素，它可以增强产品的意境，色彩比形状、其它设计细节和产品说明等更先映入眼帘，并能突显出一种产品的个性特色，吸引消费者去关注它的种种品质特征，进而使该种产品在纷繁复杂的零售环境中脱颖而出，做出购买的决定。经过多年的发展，包装设计的色彩逐渐开始成为对消费品种类进行定义的一种手段。在个人护理、健康和美容产品领域，普遍采用的都是一些柔和的色彩，如各种粉色、紫色、冷蓝、绿色以及各种中性色等；在谷类食品领域，包装设计则总是采用各种原色，让购买者感觉自然、健康。
如今，各种品牌层出不穷，颜色门类间的界限也已消解。要区分同一产品包装下的各类花色品种，并且使该系列产品在同类竞争中独具特色，就需要更多设计色彩的辅助，确保品牌的形象能够始终如一地通过特有的颜色设计而被诠释出来。如：可口可乐采用红色为主调，百事可乐采用蓝色为主调，“本是同根生”的二位兄弟，通过极其鲜明的色彩显示各自的品牌个性。在具体品牌包装设计中应注意：将色彩作为体现设计个性的工具而重点考量；在品牌系列包装中应对包装结构、材料和衬底运用统一协调的色彩搭配方案；最后将电脑显示色彩和印刷材料颜色对比，以达到最佳表现力。
2.图像传达
对图像的感知总是因文化而异。在设计中应注意，目标市场文化对某些特定事物的避讳，如当地的风俗、习惯、信仰等文化和亚文化因素，因而包装图案设计要注意，不同的国家和地区的风俗习惯和价值观念。采用图像设计的方法不止一种，要使图像获得最佳效果，就必须广泛调查，缩小选择范围，研究出适于当前设计的图案。在设计中还要注意图像的剪裁、呈现方式和上色的问题，确保图像符合品牌个性特征。
3.版式设计
包装的版式设计要在三维立体的基础上设计，并要考虑到包装形状及大小、产品说明、同类竞争、零售环境、货架上的位置和规定性要求在内的诸多因素，但总的指导原则还是整体性，协调性和生动性。
（二）从品牌定位着手，明确目标受众，确立包装设计风格
包装设计是商品经济发展的产物，反映了人类社会经济发展，文化兴起的各个阶段，因此包装设计应符合时代特征，符合不同消费形态下的审美价值取向。企业在追求利润最大化的驱使下，不断的研发新产品、设计新包装，希望能将其生产的大部分产品销售给大批顾客，但任何企业的产品都不可能遍布所有市场，因此确定一个具体的受众群体有助于市场营销及包装设计。宝洁公司的帮宝适纸尿裤设计最初以妈妈为受众群体，包装设计上则体现为关心妈妈，结果导致产品滞销。经市场调查，帮宝适纸尿裤重新定位，将受众目标转为宝宝，包装设计从呵护宝宝，帮助宝宝健康成长出发，结果迅速扭转市场，销量大增。[3]可见，在包装设计进行前设计者必须明确：消费者是谁？这种产品将要与对手展开竞争的环境是什么样的？将会采取哪种营销方式？包装设计创意则可以从体现该产品的独特之处；加强该产品在相关产品种类或门类中的独特地位；提升产品的魅力和价值等因素出发，设计出能够实现营销目标，突出品牌，符合消费者审美价值的成功而优秀的作品。 四、未来包装设计方向
科技不断进步，社会越来越先进，包装的数量与质量也将随之持续增长。20世纪80年代和90年代，包装行业得到飞速发展，企业间的激剧竞争导致包装过剩，致使社会面临严重的垃圾问题。面对浪费资源、破坏生态、污染视觉等现象，包装设计也从其社会责任中进行反思，未来包装设计将以健康、生态为主题。
地球的绿色环保是人类社会面临的长期的、重要的课题，包装设计在控制污染源的缩减上担负着重要的角色，今后包装设计的环保目标体现在：减少过度包装，提倡简约；追求包装的最大回收，提高再利用率；创新形式，引导正确消费观等，充分发挥其社会使命。未来包装设计应充分体现“以人为本”的设计理念，迎合人们的健康消费观念，在设计中突出产品对身心健康的益处。
参考文献：
[1]欧阳友权,柏定国主编.2009中国文化品牌报告[M] .北京:
中国市场出版社,2009.
[2]李慧娟译.[美]玛丽安.罗斯奈.克里姆切克 桑德拉.A.科
拉索维克编著.包装设计：品牌塑造――从概念构思到货
架展示[M].上海:上海人民美术出版社. 2008.
作者简介：
杨雪，1982年生，江西省抚州市人，2006年毕业于东华理工大学艺术设计专业，景德镇陶瓷学院科技艺术学院助教，景德镇陶瓷学院在职硕士
视觉传达设计实践报告范文第4篇
1.研究对象以无锡科技职业学院视觉传达专业、动漫设计与制作专业取不同专业同年级两组成员，每组5人，作为研究对象，为研究对比结果，选取视觉传达专业为实验组，动漫设计专业为对照组。
2.研究过程分配任务让两组学生都对xx包装制品有限公司进行企业VI设计；在此基础上对实验组计划每周辅导一次，实验组引入中国传统文化元素教育教学，对照组则进行常规教学。辅导四个月为一周期，再次以江门市盛强包装制品有限公司企业形象设计为研究对象，再次对研究对象进行企业VI设计并将两组设计成果进行对比。观察并记录组员的变化状况。同时让实验组写参加中国传统文化元素教学后的自我感受报告。
二、研究目标
考察实验组参加辅导训练前后企业形象设计成果对比，实验组与对照组训练前后设计成果对比，分析变化的原因，是由于学生自然成长还是辅导的结果，哪些方面有所特长。如果有显著变化，则可以大规模展开此项目在教学实践中，有助于学生成长。中国传统文化元素的归类与总结，本次研究以中国传统剪纸元素、汉字元素切入，中国传统文化元素博大精深，如何在课堂内外引入中国传统文化元素的教学，很自然的融入到企业VI设计当中去，是我们需要解决的技术难点。
三、研究方案
本课题按照由中国传统文化元素——剪纸、汉字为切入点，引入企业真实案例（xx包装制品有限公司），以真实案例得出相关结论。中国传统文化元素收集归类：利用课堂教学、小组成员分工对中国传统文化元素进行收集归类。企业真实案例：根据学生现有设计水准，引入企业真实案例——江门市盛强包装制品有限公司企业形象设计，对比实验组和对照组的差别。得出相关成果：在完成的江门市盛强包装制品有限公司企业形象设计基础上，经业主认可确定终稿，并印刷成册。以真实项目研究启动观念创新。在现代社会消费化体系中，中国传统文化作为民族精神和个性的展示，体现出更多的可持续性。通过其本身具有的深厚渊源为现代设计提供了更为独特的艺术魅力，传达出最美的时代信息。本文的观点是将中国传统文化无缝的融合在企业VI设计中去，迎合了现代教育教学改革之需要，迎合了现代企业发展之路，迎合了学生原创设计的瓶颈之说，迎合了我国文化大繁荣大发展之说。在现有的艺术类教学体系中，困惑我们的是教技术还是理念，现代社会的急功近利在教学过程中也有所体现，所以在教育教学当中我们不自觉的会引导学生注重技能学习，而忽略了学生创意思维的培养。中国传统文化元素的引入，是一门具体的科学，是当代设计的营养源泉，在企业VI设计当中的运用则是对民族文化的一种诠释，经济效益的体现。它们之间是底蕴和延伸的关系。随着对企业VI设计与传统艺术文化元素两方面的不断追求和探索，我们将深刻地体验着传统文化艺术对现代企业的影响，另对我们的教学改革，对学生设计发展之路将是一个很好的创新教育。
视觉传达设计实践报告范文第5篇
【关键词】教学资源协同;跨学科;应用型人才培养
一.背景
随着设计实践内容的深化，视觉传达设计教育的目标和职能随之发生改变：从原来重理论、重技术的教学，转变为重启发性、重独立性的教学模式，培养和激发学生的创造性思维。
《品牌设计》作为视觉传达与媒体设计专业的一门重要课程，被安排在大三阶段，它是通往品牌设计策划这个职业方向的核心课程。近些年来《品牌设计》课程出现诸多问题：1.任课老师单打独斗，创新无力。2.专业间课程界限无法逾越，课程孤立封闭。3.仅靠教材上滞后的经典案例，学生无法真正掌握品牌设计的本质。课程的实际目的被一份标准化的作业架空。新的课程改革的迫切性呼之欲出。
以产学研中心为平台，走向教学资源协同的新课程模式是积极解决应对以上局限的新尝试。具体方式是：撰写新的教学大纲，带来新的课改方向――基于应用型人才培养的课程实践，将课程内容定位为实际设计项目，邀请行业知名设计师和本院教师合作上课，拓展教学资源，以弥补课程盲点。通过案例和实践参与，使学生不光理解知识点，更具备创造性的应用设计原理、设计技能，解决企业形象传播问题的能力。此课程对学生综合设计能力培养、设计习惯养成以及毕业后从事设计工作都起着直接作用。
二.课程改革拟解决的主要问题：
1.《品牌设计》课程中跨学科知识点众多，学生无法理解和应用。
2.学生无法做到知识点到能力转化，设计能力与行业应用需求脱节。
3.多数学生缺乏良好设计习惯和职业素养，责任心弱，岗位胜任力差。
4.传统教学评价机制相对封闭，无法公平合理评价学生的综合能力。
5.实际项目的课题往往被市场非专业因素影响，如何保持高校教学专业性。
三.课程建设思路
本次课程建设拟在传统教学模式的基础上，总结近四年的课程改革实践基础和相关研究，参考外国品牌设计课程的教学方法，结合当前社会行业发展需要，协同各种教学资源，以克服和完善原有课程的不足，最终实现以培养学生独立设计能力和岗位胜任力为目标的完整的、可操作的、可推广的课程。
1.封闭式课堂教学转向为开放式项目参与
不同于基础类课程，《品牌设计》课程不再是简单的技能、知识的传授与训练，更多强调学生利用三年所学解决实际企业形象问题的综合能力。教学目标决定课程必须走向开放式教学参与实际项目。
2. 真枪实弹的设计氛围重塑学习状态与习惯
打破传统课堂教学模式，除了老师和同学两个角色之外，还有项目的甲方，以及在策略上提供帮助的专业公司。他们在课程的前期方案调查，中期策略协助，最终的作品考评上都有参与。教学现场也不再局限于课堂，部分课时在客户主场，部分在策略公司，部分在展览现场等。这样真枪实弹的氛围，不同于同学们以往的学习体验，自然而然他们自我的定位、要求、和责任感都会提升，进入真正的职业工作状态。
3.团队意识的增强，同时深化个性化培养
品牌形象课程由于工作量大，采取团队合作方式完成目标。由于学生特长不同，性格各异，团队合作中会自然而然分化出发言人、总协调、执行人等等不同分工。团队中每个成员的关系既是合作共赢也存有博弈竞争。以此帮助学生认识自我，同时深化个性化培养。
4.多重评价机制和奖励机制结合，激发学生个体特长
由于各个学生能力不尽相同，团队合作中的分工也应人而异，因此在成绩考核改革中，采用技能考核和综合素质考核相结合。成绩评定由课程指导老师、企业代表，专业公司的专家共同完成。既有师生教学关系，还有甲方和乙方关系，共同评价和验收学生完成的任务，如有最终录用，额外给予奖励的机制，激发学生个体特长与学习积极性。
四.课程建设方案
1.修改培养方案，实现跨专业跨学科课程合作。协同学院内部教学资源。
培养方案和教学大纲是组织课堂教学的依据。新修订的培养方案加强了课程体系改革，将《包装设计》、《创意表达》、《网页设计》等6门课程组合成品牌设计课程群;
同时在具体课程时间安排上，《品牌设计》和《创意表达》课程平行开展，形成课程互补，实现课堂教学协作。
培养方案里新增三个拓展模块：1广告与传播拓展模块、2展示空间拓展模块、3多媒体拓展模块，学生可以自主选修广告、动画或展示设计的专业课，促进综合设计能力提升。经过重新整合的跨专业跨学科各课程自成体系又层次清晰、结构合理，给品牌设计课程的改革做好了铺垫与拓展。
2.整合师资队伍。采用校内外导师组集体指导，主管教师负责的指导方式。
实际项目往往牵涉到若干学科、若干职能部门。为了更好完成任务，除了邀请跨专业的校内导师，同时还会利用实践平台，与合作单位开展设计协作。借助合作单位资深设计师、资深市场顾问，配备给每个学生团队，对每组进行职业化的设计辅导和设计管理。课程主管老师把控整个课程进度和教学效果。这种形式既可以交叉融合各种观点、宽广思路、全方面教学、又可以有效避免因某位校外导师的工作忙碌而产生的指导效果问题。
3.协同合作企业和机构，资源互动，深化产学研实践能力。
产学研的前期实践中，以工作室为单位的视觉传达与媒体设计专业已与本地多家公司、单位建立了长期合作关系。它们提供了许多高校本身无法达到教学资源：包括教学环境、实际案例、学习材料、师资、政策、教学后援系统等。尤其是当地文化产业的核心机构，给课程实践提供了很好的项目来源。文化是一种珍贵的创作资源，特别适合和高校相结合。学生需要考虑如何通过设计去创造价值，特别是给文化创造价值。
4.整合教学方法。“超级整理术”在教学实践中的应用。
“超级整理术”是源自当代日本设计师佐藤可士和的高效工作方法论和设计思维模式。其宗旨在于透过对复杂信息的辨别与整合，提升设计效率与精准度。通过这种方法的训练，弥补艺术类学生逻辑能力弱，工作条理性差、时间观念模糊等传统缺陷。最终培养学生良好的生活、工作习惯，在完成项目的同时也规范了自身的设计习惯。
5.协同多重评价机制。公开课程成果展览，检验课程建设效果。
最后作品汇报、分数评定都向企业和各协同单位开放。通过成果展览的方式，直观的展示课程建设效果。整理与总结，将课程前期探索经验与成果理论化落实。慢慢形成探究式的作品积累，最终完成对本土文化的挖掘与推广。
五.课程成果
1.整合课程学习资源。课程教学方式更开放与多元，实现走出去与请进来的教学思路，接触行业现状。
2.加强课程项目的选题与跨领域合作，并保持高校工作室的探究式学习氛围。
3.以点带面，相关课程授课合理采用行之有效的课程教学改革方案。
4.学生优秀作品成果展
5.学生优秀作品参加比赛并获奖;
6.分析总结课堂教学经验，完善教学实践，形成教学研究报告。
7.围绕本土文化，形成课题组，完成作品积累与出版。
