服装设计和服饰设计的区别

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服装设计和服饰设计的区别范文第1篇

［关键词］ 影视剧；服装设计；原则和特点；虚实；意境美；人物性格特征

服装造型与灯光背景同样是影视作品中重要的设计因素，它对剧情和核心的刻画起到引导和暗示作用，服装作为文化符号存在于大量的影视作品中，也成为古装影视剧中备受关注的看点和焦点。透过服装可以体现出古装剧中中国传统的历史背景、民俗年代、身份职业等文化因素，并在很大程度上体现了同现代艺术相结合的重要特征，也是古装影视作品在创作中的关键构成要素。无论是对人物角色的地位和权力的塑造，还是在色彩强调和场景氛围的衬托和营造上，服装设计都有着不可忽视的作用和意义。在古装影视服装设计的过程中，应在历史真实性和现实社会存在的基础上进行艺术化的提炼和升华，把古装影视服装设计的理念逐渐发展为创新完美的现代设计。

一、古装影视剧中服装设计的原则与特点

作为一门叙事性很强的表演艺术，使影视表演中对服装的设计产生了一些不同于其他元素的特征，如创意性、虚拟性、戏剧性等，这些特征体现在影视剧中的各个环节。对于古装影视作品中的服装来说，这些特征体现得更为明显，特别是虚拟性和创意性相对现实影视剧更加忽略了实用性。虚拟性体现在可以将古装影视作品中的历史背景和身份地位更好诠释出来，与现实社会区别和比较，让观众更具心灵感受，同时，再现历史不等同于对历史的复制，在古装影视剧中的服装设计上不应该拘泥于历史发生的真实性，而更应该在现实生活的基础上对其创作和升华，时时引入创新的元素，正确运用创新的思维贯穿于对古装设计的操作中。与20世纪八九十年代相比，如今的古装剧在服装的设计上增添了新的创作特色，一方面，在色彩、面料和造型上都带有浓重的象征性意味，注重色彩的绮丽和视觉完美，给观众带来视觉上的震撼感受。另一方面，服装采取夸张式的造型和意境的渲染，一般在历史服饰造型和色彩的基础上，更加夸大对古装设计以突出服饰的亮点，在设计中刻意加入舞蹈等元素作为衬托，表现舞台效果和特殊意境。所以，21世纪的中国古装电影是对艺术造型的把握和艺术美感追求的完美结合，把握古装影视剧中服装的运用特点是古装影视作品中服装设计和创作思路的基本原则。

二、古装影视剧服装设计中的虚实体现

古装影视剧服装设计所追求的是一种“出之贵实，用之贵虚”的理念，“实”是为了把历史和自然真实表现出来，“虚”是为了增强古装影视剧中的艺术感染力，虚实结合营造出最佳影视效果。即对艺术形象的创作和塑造不仅仅受制于原型，而应灵活自由展现艺术形象的丰满充盈，从而完成影视剧中各个因素的塑造，并在把历史和时尚融为一体的基础上用一种新的视觉表达方式体现古典美，从各方面的创作素材比如古籍、文物等，发掘传统文化的本质，寻找更大的发挥空间，这也是体现出“实”的部分。在影视剧《赤壁》《无极》《夜宴》等剧作中都有体现，比如电视剧《水浒传》剧中的人物服装设计，创作灵感主要来自于宋朝的绘画、浮雕以及瓷器等，以历史遗留下的痕迹设计出梁山好汉的各种服饰，特别是水军的几种服饰是从《清明上河图》中挑担人身上得到的灵感，由此设计出阮氏兄弟身着的衣物特点。

在以“实”的基础上，合理运用“虚”的设计理念，使古装剧不仅符合历史真实情况，而且适合当代人的审美认知，服装设计师在创作中以独特的视角对传统文化进行发挥和演绎，古典和前卫两者兼具。比如在《大明宫词》一剧中，唐代鲜明的服装特点被演绎得淋漓尽致，整个剧中服装设计在整体上表现历史上唐代的鼎盛状态，衣物在细节的设计上尤为突出，如半胸式拖地长裙、领口宽阔并有弧度、颜色艳丽多变等，给人以富贵飘逸的感觉。“虚”在此被很好地体现出来，即在原汁原味的模拟之中透露出浪漫主义的情调，这无形中给历史增添了新的现代元素。再比如影视作品《乱》中服装色彩的大胆和鲜艳象征了一种地位和权力，而《英雄》里服装色彩的设计随着人物的情绪和命运而变化，设计者巧妙运用这种服饰颜色的反差区分人物之间的关系和步调。在当今古装电影的服装设计中，虚实的结合运用不仅带给人们美好的视觉感受，而且在尊重历史的前提下可以提高人们的审美能力和对传统文化的了解。

三、古装影视剧服装设计中的意境美表达

一直以来，中国的古装影视剧中对服装设计的精神内涵总体表现为一种内在的潜在的意境之美，这也是展现中国传统文化中最关键的部分，服装作为每个时期每个阶段的文化存在形式，随时在向人们传达着有关历史、社会、政治以及宗教、艺术等方面的信息，这些信息无一不传达着真实的感情流露，有无形和有形之分，而无形的艺术认知感觉便被称为意境，它是情景统一的产物。从审美的情趣和艺术技巧都可以给人以美的感受和共鸣，拿《红楼梦》一剧来说，剧中人物的服饰同形象都具备传统意义上的审美意境，主人公贾宝玉的衣着服饰非常鲜明体现了情与景的融合，从不同场合的服饰到服装材质的变化以及配饰都很好刻画出人物的政治背景和历史环境。贾宝玉过于华丽的装饰也体现出这个人物的女性化特点，给人以柔美形象的感觉，从另一个层面上讲，对贾宝玉服装的设计也向人们表达出一种风格意境，他的服饰具有浓厚的生活根据，是被提炼出的艺术化的形象代表，因此给人以潜移默化的美的视觉感受。

从审美的角度和服饰文化来说，中国古装影视作品中的服装设计除了在设计形式和色彩程度上给人以美的视觉感受，还可以使人们产生很多关于美的联想和感知，给人们以视觉上和心理上的愉悦。《梁祝》《倩女幽魂》都体现出影视服装的华丽和暗示，使主体与客体结合即达到天人合一的审美境界。如《红楼梦》剧中宝钗戏蝶一幕，服饰在这里起到了调节的作用，因为此刻的宝钗与之前形象格格不入，质朴、自然的服装使得人物的形象并没有违背之前的定型，而是与当时的环境和人物心理更为贴切，短暂的欢乐却又是为了反衬黛玉葬花的悲凉之感，这种哀乐共鸣的手法更突出了悲的主题。不同的审美形象在不同的环境里被服装设计的衬托表现得浑然天成，这便是古装剧中服装设计带给我们的天人合一的境界美感，即便是西方，在艺术原理和意境的表达方向也是同步的，只是不同文化氛围罢了，在我国古装影视剧中，服装设计所表现出来的传统文化使我们更客观地看到中国国际化的发展和趋势。

四、古装影视剧服装设计与表现人物性格特征之间的关系 由于当代审美观念和思维方式的改变，利用原有的传统服装思维和服装材料对古装影视剧进行设计，已经束缚了设计师的创作灵感和古装影视的发展。《英雄》《大明宫词》众多影片在原有的基础上对这些方面进行再次设计，使人物的性格特征更好地体现出来，服装材料的再次改造可以使古装影视剧的服装与现代服装差别更明显，古装剧对于服装的要求更习惯于展现夸张和创意的特点。在古装影视服装上加入银丝、亮片等有光泽的饰物，使其更加精美华丽，更具现代色泽，同时在一定程度上反映出古装剧中人物的性格特点，比如《满城尽带黄金甲》一剧中，在服装上参考唐代的面料式样，将金色大量奢华地应用到服装的设计上，衬托出唐代皇宫贵族的奢华和高贵。此外，服装上图案的设计和位置也对表现人物性格特点起到一定的影响。古装影视剧中的服装图案一般以许多不同形式的配饰放在领口、裙摆等部位，这些边缘部位甚至整个衣身运用了大量的图案，图案运用的不同部位可以突出视觉的重点和加强服装线条轮廓。不仅表现出人物的气质和地位，而且可以起到聚焦的装饰性用途，图案内容的选择在古装影视作品中也具有一定的标识作用。例如古代表现文人墨客一般将书法或者儒雅的动植物应用到服装的设计中，可以充分表现其文质典雅的气质情怀，而一般以花朵的装饰图案表现人物活泼、洒脱的性格特征。

五、我国古装影视服装设计的发展和前景

总而言之，古装影视服装设计的进步和发展在今后的路途上还有待努力，需要不断从创作和实践的过程中寻找和探索，从而增强其艺术修养和审美内涵，为在影视行业上占有一席之地而继续奋斗。主要趋势有两个方面。一方面，传统服装随着社会的发展不断被大众平民化的趋势所替代，体现了社会文明成果的共享，如今的古装影视以其自身的特点与现代社会互相融合渗透，并引导和诱发了现代服装的流行和演变，也成为人们效仿的参考。在如今的日常生活中很容易发现身着传统服装风格的人们，传统服饰设计在现代文化中被日益改变，并将随着古装影视作品的发展而越发国际化。另一方面，要了解古装影视中服装设计的真正内涵，不应仅仅局限于对某一作品的评价和欣赏，也不能只看到片面的创作和设计，将来的古装影视服装的设计会更加高效创新，应形成一种适合自己的独特风格，迎合国际时装模式之下的产业发展。逐渐促进设计形成自身的品牌优势，并在一定程度上发展为现代流行服装及相关产品的设计文化，使古装影视中的服装设计成为媒体行业重要的组成因素。此外，在一定环境下可以对古装影视剧中的服装进行收藏和拍卖，增加影视产业的附加值，使那些优秀的影视作品不因时间的流逝而消散，延续它带给社会的深远影响，从而真正意义上实现影视产品的社会价值和艺术价值。

六、结 语

总之，古装影视剧中的服装设计既是古装影视作品中的关键部分，又具有十分重要的审美价值和社会意义。通过古装影视作品中服饰设计的虚实体现、意境美的表达和与人物角色性格特征之间的关系，明确其内在含义和社会价值，应在尊重历史的前提下对古装影视剧进行适当的创新和改革，杜绝以片面追求利益而粗制滥造的现象。又因为优秀的古装影视作品在很大程度上是受到服装设计的影响，因此要在服装设计的理念和方式上下工夫，不局限于对古装影视剧作的艺术形象的刻画和塑造，以独特的感染力吸引观众，给观众带来视觉美感，还要在领略传统文化魅力的同时，增加人们对于传统文化的认知，使中国传统文化永远存在于人们心中。

［参考文献］

［1］ 陈晓玲，吴秋英.论传统文化对影视服装的影响［J］.山东纺织经济,2008(01).

［2］ 郑张华.试论古装历史剧服饰设计的伦理尺度［D］.天津:天津师范大学,2009.

［3］ 廖雪梅，杨渝坪，朱利容.古装影视剧服装意境美的现代设计表达［J］.四川戏剧,2010(02).

［4］ 伊・海德，张学采.电影中的服装设计［J］.世界电影,1985(03).

［5］ 沈从文.中国古代服饰研究［M］.上海:上海书店出版社,2005.

［6］ 徐海芹.影视剧角色服饰语言的符号表意功能研究［D］.济南:山东师范大学,2009.

服装设计和服饰设计的区别范文第2篇

【关键词】速写；表现方法；服装设计

1.速写的概念与运用

速写指的是一种绘画形式，运用很简单的点、线、面等绘画要素来表现物象的基本特征的一种绘画形式。其用笔简炼、概括、粗放、构图简约、造型简单但内蕴丰富，用笔虽少却能简明扼要地表达深意的一种绘画形式。

速写可以用在人物、动物、植物、景物、器物等物象的勾勒绘画，通过速写技法的美、结构的美和意境的美，对物象勾绘出众多的生动活泼和形态各异的人物形象，其风格独特，趣味盎然。对学生起到激发、唤醒、鼓舞的作用，激发起他们热爱绘画的情感，增强绘画的兴趣，陶冶美好的情操，开阔其视野的同时也培养了学生的创造力、观察力、记忆力、想象力和思维能力。使他们能够将手、眼、脑并用，协调统一，把强烈的作画欲望与兴趣融于一体，形成一种轻松和谐的学习氛围，唤起对美的真诚热爱与热烈的追求，进而丰富心灵，完美个性。在课堂上运用速写可以发挥其直观性、生动性、诱发性、辅等独特的教育、审美功能。教师在课堂上遇到只能意会而不能言传的解说对象时，可用速写使语言与绘画相融，如此既能吸引学生的注意力，感染强化学生的情绪，又能唤起学生的原有经验，激发起学生的学习兴趣，起到良性的积极效应。

2.速写是服装画的一种表现方法

速写是表现服装款式效果的一种绘画方式，是设计者表达设计意图的一种绘画语言，它是服装设计者和服装画家展示服装效果的一种直观的画面表现形式，它包括款式图、结构图、装饰图等。其特点:强调画面的简洁、明快、生动、优美，节省时间，用笔力求简练、概括、突出主题。而速写也是运用其简单的点、线、面等绘画要素来表现服装画面，简炼、概括、粗放、构图简约的用笔将服装与人体主次的突出进行描绘，因此速写是服装画一种极好的简、快、精表现方法。

速写在服装款式图中的运用。服装款式图是指某一服装在生产或制作前根据一定的目的、要求和条件，用绘画的方式来表达设计者的设计意图，服装速写效果图用简单的笔触对服装的款式等进行描绘、记录。速写效果图其意在简、快上，在上世纪末至本世纪初，运用速写已成为一种独特的文化景观，它在当今快餐时代文化背景下，以快、简、精的方式运用简单的点、线、面等绘画手段在瞬间将服装的款式造型等描绘、记录下来，使设计者瞬间的灵感、激情在简炼、概括、粗放、构图简约但却能简明扼要，生动、优美地表达出来。

速写在服装结构图中的运用。服装结构图通常都是和服装裁剪工艺图等结合在一起表达服装效果图的一种方式，三者合一可构成一幅完整的投标、设计方案。实用服装效果图比较趋于追求写实性，与服装结构图一起表现服装设计意图，能直观地展现服装款式的真实面貌，而运用速写的表现技法作实用服装效果图的绘画，就能直观地表现服装的这一优点。服装结构裁剪图也可以用速写形式把服装款式的设计意图准确、直观地绘制出来，细节部位还可用速写加以说明，发挥其辅的作用，使设计意图表现得更写实，以求服装制作成品与设计构思达成一致，提高服装作品的完成度与准确性。

3.速写在服装设计教学中的运用

服装设计教学旨在培养学生对各种服装形式美的认识，对人体美的感性认知能力以及各种不同人体着装后对服装的造型表现能力。速写在这一学科中的运用能使教学深入浅出，变繁为简，提高学生学习的兴趣性的同时也提高了教学效果的理想性，学生学起来易于接受和理解，寥寥几笔就能画出款款时装，大大提高学生的求知欲，从而更好地激发他们的学习兴趣，如此良性的循环可以更好地调动学生的学习主动性和积极性。在服装设计教学中可以在几个方面去恰当地运用好速写。

速写在服装人体各部位绘画教学中的运用。在纯绘画的艺术中，人物的头部、四肢是重点刻画的对象，而在服装设计人体绘画过程中，头部、四肢一般将其视为次要的位置，这与速写中的人体绘画是相一致的。在服装设计教学中对人体头部的绘画可以运用简单的线条表现人物五官的位置比例、头部透视变化以及面部表情(即眉、眼、嘴)的变化来表现;对人体手与足的绘画也可以运用速写将手和足简化为一条线，也有一种方法是将鞋子与脚、手饰与手部连在一起绘画来表现。

在人体四肢绘画中的运用。服装人体四肢的绘画虽说是其次，但是各有用笔不同，男性的四肢其结构和肌肉要适当进行夸张，用笔粗壮才能体现其体积感，从而表现出男性的雄健和气度;女性的四肢则要采取一种储蓄的处理方法，既表现其结构肌肉的感觉，又显得舒缓而内在，上肢需修长而圆润，下肢要挺拔而富于力度，同样的速写在力度上就要注意坚、韧的区别，才能更好地把男、女性的特点表现出来。 概括而生动的描绘，使其与人物的各种姿态相呼应，用笔既要简练概括，又要显示其美感。

速写在不同性别、风格服饰绘画教学中的运用。在人体身上加上相应的物件服饰是服装设计的第二个过程，不同的体形、身份、职业、性别、风格、气质和审美就会配上相应的服饰物件，在这个教学过程中我们可以运用简笔画将复杂的形态概括简化成简单的A、V、X、H、Y、O等基本形，在此基本形上加以变化，塑造更多更新的款式变化。

综上所述，服装人物形象的表现运用速写既能使其结构严谨、精炼概括、用笔生动而准确，同时又能突出其个性、气质特征，既丰富服装画的表现力，又增强服装画的审美情趣。虽说服装绘画可以使用多种绘画形式来表现，但速写——简而精的笔触，构图简单却能很深地表达服装设计意图的绘画方式是一种很好的表现方法，以基本几何形体来刻画服装人体的动态，并辅以人物的着装变化图例，复杂的人体动态，通过高度概括取舍，易学易懂，既能使学生提高对服装绘画的兴趣性，练就学生的观察力，从而使学生的理解力、记忆力得到加深，使学生能在瞬间准确地将着装人体姿态、款式结构简练地默画下来，使其创意灵感在没有消失前快速地记录下来，此绘画方式在今天的服装设计教学中运用日趋成为一种很好的教学方法，值得推广。

参考文献：

[1]唐宇冰.服装设计表现.高等教育出版社.2003.

服装设计和服饰设计的区别范文第3篇

关 键 词 ：服装设计　传统文化　教育

一、我国服装设计创作之根——中华民族多元的传统文化

中华民族是世界文明的发源地之一，我国传统文化艺术在全世界有着举足轻重的地位。我国历史悠久，地域辽阔，每朝每代都拥有各自不同的文化特征，各地各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。我国拥有独特的令世人惊叹的手工传统技艺：如四大名绣、蜡染、扎染、手绘、编织、书法、陶艺、雕刻、绘画等数不胜数。我国传统文化资源的丰富多彩，为服装设计创作提供无限的灵感源泉。寻找体味本民族各种文化差别，用现代的语言解读其中不同，用现代的手段表现这种差异，用现代的技术体现这种个性。

艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根！中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式。五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去运用，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式。多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化！

二、服装教育发达国家在服装设计教学过程中对本民族传统文化导入情况

大多数服装教育发达的国家，在服装设计教育过程中普遍重视对传统文化的教育。在一些最好的艺术学院里重视教授历史和传统。站在传统文化的基础上，拓展时装的边界，当做教学宗旨和设计追求。

英国是世界上最注重传统的国家之一，拥有几百年公共博物馆历史收藏，拥有世界各地重要历史文化遗产的国家。在那里，总是萌发影响世界的探索性的艺术和设计的概念。先锋派的重要人物——维维恩·韦斯特伍德。她的作品中无不体现着对传统文化的拥有和继承，对传统的解构和再创造，对艺术和设计的执着追求和不懈探索。我们可以看到在她众多极端叛逆的作品表象背后，浓郁的复古主义充斥其中，其扎实的传统文化的根基不容轻视。

法国著名设计师迪奥品牌的继承人——约翰·加里亚诺，他接受了很好的传统文化和历史教育。在他的无数场以传统文化为主题的时装会上，世人无不惊叹其创作的艺术才华。的确，没有传统，就无所谓叛逆，不了解过去，就无从创新。在众多西方著名的设计师作品会里，有很多源于西方的传统文化和艺术。

日本设计师三本耀司和高田贤三众多作品中体现出强烈的民族文化和精神，体现出东方情调和西方文化的完美结合。日本的服装品牌发展一开始也经历了外来品牌的入侵，日本本土设计师注重振兴民族服装产业，很好地利用其本土精神和文化，使日本的服装产业在世界服装舞台上拥有一席之地。可见，服装业发达的国家在其服装业的发展过程中，对本民族传统文化艺术的导入是十分注重的，这在很大程度上推动了其服装产业的建设和发展。

三、我国服装设计教育过程中对本民族传统文化导入情况

我国少数的、老牌的一些服装院校，在服装设计教育中已开始注重对本民族传统文化教学，建立民族服饰收藏博物馆，在课程中向学生灌输中国文化的知识和基本概念，注重培养学生的中国文化情结。特别注重对中国传统服饰文化和少数民族服饰文化教学。但更多开设服装设计教育的院校对传统文化的教学是薄弱的，甚至是对传统文化的轻视，崇洋媚外现象也是相当普遍！有的院校甚至完全接受西方的服装设计教学模式，为了服装设计教育体系不断地西化而努力，认为只要教育体系或教育内容更接近西方发达国家的服装教育，就能培养出国际一流的设计师，恨不得把自己院校的学生都送到国外学习服装设计，而忽视中国传统文化艺术和历史的教育。一些设有服装专业的院校因《服装史》教学的课时不够，就删去了《中国服装史》部分，他们的理由是“我们现在穿的都是洋装，当然要学习西方的服装史，研究西洋服装史。中国服装史中国人还不了解？学生自己看看书就可以了”。这是一种轻视本土服装文化发展的现象。中国服装史论遭受这样的待遇，还有我们的民族思想、艺术和手工艺等，又有多少服装院校在教学中对之感兴趣，并在尽最大努力继承和弘扬呢？

服装设计是艺术和技术交叉结合的一门科学，其课程设置中技术性的课程占了很大的分量。目前服装设计教育长期面临着艺术与技术之争，面临着拓展艺术专业的适应性与专业学习深入的矛盾，面临着毕业就业的重大压力。国内大多数服装院校，对本民族传统文化艺术的教学总是显得那样的苍白无力。多年的服装教育发展也很难体现出本民族的服装教育特色。这种现象若长期如此，我们培养的服装设计师缺乏深刻认识本民族服饰文化的民族精神，在服装设计过程中又怎样去体现本民族的精神和特色，又怎样在世界舞台上与西方的服装设计师一争高低！我国的服装产业又怎样立足于世界舞台！这是我们服装教育界同仁值得深思的问题！

四、服装设计教学中注重中华民族传统文化艺术导入意义远大

民族服饰文化继承需服装教育注重传统文化的教学。服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。 服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。各个国家的服饰文化与生俱来有着差异，如果在国际化的新形势下，我们的服装一味“西化”，忽视本民族的传统文化思想的继承，那何时才能结束“明清以来无建筑，中国男儿无服装”的现状。如果我们服装一味继承西方的服饰文化，那我们的传统服饰文化又有谁来继承？难道让西方的服饰文化来延续我国的服饰文化？

民族服装品牌发展需要本民族传统文化。文化是品牌发展的支点。在新形势下，中国服装企业正面临全球一体化带来的前所未有的机遇和压力，比任何时候都能感受到与世界发展潮流的密切关系。在未来的成长过程中，如何利用本民族历史和文化的利器找到发展的坐标，是中国服装品牌必须要完成的作业。国内服装企业只有利用好我国传统民族文化和特色艺术的利剑，做到与国际接轨，才能与世界一流的服装企业抗衡。否则国际性的民族服装品牌将难以建立，我国的服装产业发展将永远跟从服装发达国家的发展，永远是服装加工大国！

民族特色服装产业振兴需本民族传统文化艺术。“只有最民族的，才会成为最全世界的”。世界正在成为一个不断融合的大家庭，通过各种现代化的信息工具，人们可以登陆到同一个网站，收看同样的电视节目。我们可以用同样的手段，看到同样的衣服，吃到同样的东西。如果像中国有着深厚文化遗产的国家，所表现出来的与其他国家一样，我们不敢称为是一种进步。中国时装要有自己的魅力，自己的服装审美取向，创造出自己的服装特色产业，在世界舞台上独树一帜！

民族服装设计师的培养更需中华民族传统历史和文化。教学中，引导学生体会和感受中华民族艺术的巨大魅力。通过对本民族传统文化和历史的了解，学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，这样学生才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特性、独有风格、哲学思想及人文精神！只有如此，才能为今后的服装产业的中坚力量注入本土精神和文化，为未来的服装产业发展打好扎实、良好的基础。

特色服装教育体系形成和对外交流合作更需本民族传统文化。我国服装设计教育在快速地完成了自身建设的初步规划、发展和积累之后，也必将会更加科学地面对教育深化和反思梳理等发展中需要正视的问题，尤其在积极地参与对外交流合作的同时，在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思想的导入！只有这样，中国服装设计教育才会在未来的世界舞台上体现出具有本民族特色的服装教育体系，从而使中国服装设计教育在当今的国际格局中，与各国之间实现平等的教育资源和成果的交流、有机共享、良性互动。

综上所述，本民族的文化是我们自身发展的基础，也是在这个全球化的时代区别于其他民族，被其他民族认可的标志。服装设计教育注重民族传统文化和历史导入，深入学习和研究其意义是非常远大的！

结语

在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异。而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不可能有什么优秀的创意作品。我们的学生应该更多地学习传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。

认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，从而形成自身独特的服饰文化产业。在吸收国际先进的教育思想时，更应注重弘扬中国优秀的传统文化，注重教育的民族性、地域性特征，为建设具有中国民族特色的服装设计教育体系努力。

参考文献 ：

[1]舒湘汉.对艺术设计教育发展趋势的思考[J].装饰，2006第4期

[2]臧迎春.从维维恩·韦斯特伍德看英国服装创新设计[J].装饰，2006第3期

服装设计和服饰设计的区别范文第4篇

服装立体装饰伴随着服装的发展而发展，它始终与服装，人保持着密切的联系，在服装设计中占据着重要的位置。服装立体装饰手法运用呈现出多元化的趋势，各种表现手法和装饰内容层出不穷，可以说装饰部分设计是服装设计最关键的环节，通常服装装饰分为两种即平面和立体的装饰。前者指面料色彩图案装饰；后者指珠片镶饰、刺绣和具有浮雕感的编织、褶皱等肌理效果，或是与服装相互独立存在的配饰，以及加工后与服装相结合又相对独立的附加物。选择不同装饰形式其效果不同，而本文将主要探讨立体装饰在服装设计中的应用。

服装设计中立体装饰的分析

中国是世界上最初运用立体装饰设计服装的国家之一，其中刺绣、编绳是我国该方面最突出的两大技艺。从立体装饰艺术发展史来看非常古老，但随着时间推移它的发展越来越趋于多元化，不仅工艺、材料等方面获得了创造性发展，也形成了极具自身魅力的艺术特征。

其实，所谓立体装饰即具有立体效果的一种装饰，一般体现在工艺、材质上。当前，面料浮雕、刺绣、编绳等是较为普遍常见的立体装饰艺术。面料浮雕指规律性地抽缩处理面料，使之形成光影变化，其属于褶饰的范畴；刺绣则是利用绣针和颜色各异的线在面料上进行雕琢，使其逐渐形成别具风味的装饰性图案；而编绳在我国是最古老的技艺之一，其不但形式多变，工艺精湛，更富有美好的寓意，可以说它占据了中华文化中最重要的位置，既是中华文化融入世界文化的桥梁，也是世界各国认识中国、了解中国的关键。

立体装饰在服装设计中的应用

1.在装饰部位与装饰形式上的应用

服装上立体装饰部位包括衣边装饰和胸背部装饰两类。前者以领口、下摆、门襟、袖口等为主要分布部位，通常其图案色泽并不会与服装整体色调保持一致，但却能使得服装轮廓感增强，突出服装款式结构的目的。后者是人们视线的中心部位，从一定程度上来说服装外观主风格取决于该部位图案设计，而针对其平坦宽阔的特点以大面积精巧图案为宜。

服装立体造型设计分为局部和整体两种形式。前者主要是通过个别部位的立体装饰处理，后者则是相对前者而言的，通常情况下局部装饰效果决定着整体服装设计的风格，具有锦上添花的重要作用；而整体装饰必须严格把握程度，以免装饰过度造成压抑杂乱感，或装饰过简致乏力空洞感。

2.在服装设计中的艺术表现力

服装作为立体装饰的载体早已经历过数千年之久的岁月，因此其对服装非常重要。在服装设计中人体是重心，故服装的形态结构取决于人的形体结构，但服装同时也会对其上立体装饰产生制约关系，而一旦形成这种制约关系便会影响立体装饰的风格。为此，要对服装立体装饰艺术的表现力进行研究，就必须深入分析服装装饰人体的效果。就服装来说立体装饰是并非以最大限度展示装饰美为目的，更是一种与设计中其他元素相互统一协调的要素，能够充分体现出人的气质与美丽。所以，立体装饰的功能具有装饰、弥补和强调三大特征，只要人们恰如其分地运用装饰材料及手法，即可改变服装色泽单调毫无层次感的格局，不仅能够起到装饰自我满足自身审美需要的作用，还能最大限度掩盖人体部位的不足特征，进而弥补人体比例失调穿着违和的感觉，同时也能使服装局部视觉效果更突出。其实强调相对弥补和装饰来说需要通过强烈比对来实现，后者则更侧重自然和谐美。

服装设计中立体装饰的作用

1.突出服装风格

所谓服装风格即服装形象赋予人们的个性化整体印象，而这种风格取决于服装形式的各要素，也是整个作品及其群的个性特色所在。在服装设计中影响立体装饰形态的元素，改变其设计风格的关键在于造型和结构。与此同时，这两大元素更是保持服装实用和社会功能一致的关键，将随着社会形态各要素的变化发生转变。比如，欧洲文艺复兴时期，人们逐渐突破宗教禁欲思想更加追求完美曲线，直至16世纪后期女性越来越看重S型，这就产生了细腰大裙的女性服装，且让女性的柔美和魅力发挥得淋漓尽致。

与服装相互独立存在的配饰，或尽管在加工后与服装相结合却仍相对独立的附加物，都能起到区别服装设计风格的作用，这也是立体装饰所带来的效果。从人类装饰身体的历史来说，最初装饰即附加配件装饰。然而，当社会与服装文化进一步发展，配饰逐渐普遍的渗透到人们生活中，越来越多的服装开始利用配饰来展现其风格，甚至在这一过程中配饰演变成了服装品牌的标志。例如：CHANEL的服装就是以简洁的装饰，营造出了其高雅简练的风格。

2.丰富服装材质

制作服装的面料即服装材质，在服装立体造型设计中除了面料本身外，更强调其的再创造过程，也就是拼接融合多种元素使之形成新的材质。服装设计中无论剪切、打孔还是镂空等手段，均能使面料原貌大变，进而表现出平面装饰无法实现的凹凸褶皱等效果，且在光影变化与观察者角度变化下其装饰效果状态更会大相径庭。而除了利用各种手段丰富服装设计材质外，服装材料自身亦在不断发展，比如，不规则或规则的抽摺面料、泡泡纱面料，以及塑料、金属片、纸质、铝质、金属环等取代纺织面料的辅助材料，促使设计出的服装更显得雍容华贵，让人获得强烈的艺术享受和感官刺激。可见丰富的服装材质不但能强化面料立体感，也是改变服装面貌及其设计风格的关键所在。

3.强化视觉聚焦

设计具有整体性特点，而设计中最关键的就是视觉聚焦点，为此，服装立体造型设计要通过造型处理、材料肌理改变等方法，来恰如其分地营造视觉聚焦点。

这其中造型处理和材料肌理改变是最常用的手段。前者指设计师根据设计需求，充分组织点线面等元素来塑造相应服装形态。比如，婚纱设计就是该手段为主，通常婚纱的视觉聚焦点在胸前造型的集中装饰上，它是通过组合排列具有女性感的自由曲线和蕾丝形成的，可谓色泽面料保持相对一致的情况下，利用造型处理营造视觉聚焦点的代表性服饰。后者是采取染色、打褶、抽纱等手法处理面料来获取奇特效果的一种手段，能够让普通材料变得更新颖。此外，还有各种新型材料的面世，在拓展和创新设计思维的同时，也能营造相应的视觉聚焦点。

结束语

随着人类文明的不断演变发展，服装装饰手法也随之取得了更长足的发展。在服装饰品中几乎都曾使用过装饰工艺，可以说立体装饰艺术不但将服装变得更加具有魅力和多样化，也使其功能越来越与当代人们的审美需求相适应。而就服装设计理念和手法来说，不难看出服装造型的两种变化即复古与现代，以及其各方面的不断创新。服装是自然对人类的馈赠，所以现代服装只有回归自然达到返朴归真，才能真正赋予三维立体服装全新的生命和意义。

服装设计和服饰设计的区别范文第5篇

摘要: 绳子的出现最少可以上溯到数万年前。在人类开始有最简单的工具的时候，他们便会用草或细小的树枝绞合搓捻成绳子了。人们用它捆野兽、缚牢茅草屋、做腰带系住草裙……随着着人类审美活动的提高，绳带不但联系着服装的实用方面，更多地迎合着人类的审美要求，转而运用于服装的设计中。

关键词：绳带 服装

绳子的出现最少可以上溯到数万年前。在人类开始有最简单的工具的时候，他们便会用草或细小的树枝绞合搓捻成绳子了。人们用它捆野兽、缚牢茅草屋、做腰带系住草裙……再后，出现了“结绳记事”，用绳子结出大小的疙瘩记录事件。那是文字诞生前，人们的记事方法。其结绳方法，据古书记载为：“事大，大结其绳；事小，小结其绳，之多少，随物众寡”（《易九家言》），即根据事件的性质、规模或所涉数量的不同结系出不同的绳结。民族学资料表明，近现代有些少数民族仍在采用结绳的方式来记录客观活动。到了今日，已没有人再用这种方法来记事，然而，对于古代人来说，这些大大小小的结则是他们用来回忆过去的唯一线索。

一、有关绳带的起源和涵义

1.“绳”字的绞丝偏旁，说明了它是由草、麻或丝、绞合编成的。在古书中，它除了解作名词的绳索之外，还常以其功用引申出“约束、捆绑、限制”等意思，作动词用。《尔雅》中有“绳之谓之束之”句，此处的“绳”字即捆绑之意了。现代中文中，“绳”字作动词用的已经极其少见，“绳之以法”或“以法绳之”是尚存常见的一个。

2.带：(象形。小篆字形,上面表示束在腰间的一根带子和用带的两端打成的结。下面象垂下的须子,有装饰作用。本义:大带,束衣的腰带) 。绳带的意思：用麻绳做的带子，古代丧服用。

与绳带相关的“中国结”则赋予了中华古老文明中的情致与智慧，可以说它是人类世代繁衍的隐喻。它是数学奥秘的游戏呈现。它有着复杂曼妙的曲线，却可以还原成最单纯的二维线条。在古代女性的生活中，中国结曾经是一项多么重要的女红。《红楼梦》里就大约有四次提到打中国结，如第二十四回中提到，“袭人因被宝钗烦了去打结子”。

在艺术表现中，绳带被派在各种各样的用途上，范围非常宽泛，很难归类。例如，从春秋时代起，把一块块玉佩、一条条珠串用绦带穿起来，形成长长的佩饰，挂在腰带上，是贵族们炫耀自己身份、财富的重要手段。在信阳、江陵等地战国楚墓出土的木俑上，就用彩绘表现了这种华丽的长佩，从彩绘上可以清楚看出，人们在用绦带穿系珠玉时，会用绦带作为装饰。

从以上随便所举的几个例子，就可以看出，绳带在古代艺术中是频繁出现的角色，但是也是最不起眼的角色之一。因为它总是作为服饰、器物上的小小装饰，出现在边边角角的地方，很难引起人的注意，永远不可能唱主角。

二、绳带在服装实用功能中的体现

中国的纽扣发展有着奇特而又悠久的历史。在形式上，从先民用绳结盘曲成“S”形饰于腰间开始，历经了周的“绶带”，南北朝的“腰间双绮带，梦为同心结”到盛唐的“披帛结绶”、宁的“玉环绶”直至明清旗袍上的“盘扣”等。无不显示了“结”在中国传统服饰中的地位。经过几千年的演化，直到近代纽扣才取代了绳结。有句话叫“褒衣博带”， 褒、博：形容宽大。着宽袍，系阔带。指古代儒生的装束。 意思就是，宽大的袍子和带子。而汉服的主要特点就是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。

三、绳带在服装装饰设计中的体现

今天，绳带被人们赋予了更广的装饰作用，然而绳带这个几千年流传下来的文化，依旧在现代服饰文化中起着深远的影响。

1.绳带在服装上“形”的运用

除了自然状态下的线形，通过盘、结、编等方法，绳带还可以产生多种造型，具备"点"与"面"的特征。如将绳带编织成网，或简单地横向排列，如流苏，它就有了"面"的特性，给人以强烈的印象。 若将绳带进行盘结（如中国结），或在绳带的末端加入串珠、金属坠、带环，甚至羽毛，突出的便是"点"的效果，成为集中注意的中心。前DIOR服装设计总监――约翰加里阿诺（GALLIANO）就在某场服装秀中利用日本的和服作为灵感来源。而在和服当中的精髓就是绳带的使用。绳带在和服当中不仅仅起到了一个使用功能的作用，还利用绳带的不同系法体现出不同的造型感。

2.绳带在服装上色彩的运用

绳带在服装中的运用不仅仅要考虑的是在服装中的局部造型因素，还要充分考虑到色彩的运用。服装设计师Jean Paul Gaultier曾经在一场作品中利用绷带装震惊了时装界。设计师在绳带的运用中，不仅将绳带的特性巧妙的结合到了服装中，更利用了绳带的颜色与模特的肤色使得这场绷带秀道道了意想不到的效果。

3.绳带在服装上材质的运用

从材质上看，绳与带大多都是纤维材料制成，但它们的质感和肌理却有所不同。质感是材料的自然质地，肌理是指材料质地表面的纹理或凹凸效果，主要由不同的组织结构和不同的表面整理技术形成。绳因为是由两股或两股以上的线拧合而成的圆柱形，有清晰的盘结的纹理，给人的感觉比较坚实有力，且通过光影作用，材质表面能够产生强烈的立体感，给人以丰富的联想。带可以由多种纤维织物或皮革等柔韧材料制成，它的质感完全取决于原材料的特性。细腻、光亮的丝织物轻柔、高贵，粗实、厚重的棉麻质朴、亲切，而光滑、硬挺的皮革很容易使人感觉到野性气息。近年来，材料被艺术家们当作最为直接的表现思想和观念的媒介，具有了独立的审美价值。绳带的材质就是体现其美感的重要因素。

4.绳带在服装上的装饰设计方法

不同时期和不同区域得人们赋予绳带不同的寓意，根据人体的各个部位我们可以自由随意地运用各种不同的装饰手段将绳带较好地运用于服装设计中。如：编、结、捆、扎、盘、绕、缠、系、吊、拉、挂、拧、抽、撕破、贴等塑造不同的造型，从而区别于其它的服装。当然，不同的装饰方法适用于不同得服装风格中。如中国风格的服装在绳带这一细节上常用的编、结、盘等方法；而古希罗风格则常用的绕、缠、系等方法。

总之，绳带是服装设计中实用与装饰的尤物，既古老又清新。绳带自身的变化能够带给服装无穷无尽的变化。设计师在运用它的过程中可以结合它的造型性、材料性、色彩性、装饰性充分发挥它的优势。