服装设计与基础
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计与基础范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
服装设计与基础范文第1篇
一、服装设计形式原理
服装设计的应用属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，使之形成完美造型的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。
1.点：点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出、诱导视线的性格。点在空间中的不同位置和形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
2.线：点的轨迹称为线，它在空间中起着连贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。例如，水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。
3.面：线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。
4.体：体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。
体自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面，服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面，通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。
二、服装设计基本法则
服装是人类重要的审美对象。在长期实践中，人们通过鉴赏和创造服装的外观形式组逐步发展了一些与其他艺术门类相通的形式法则，其主要有比例、视错、强调变化与统一的协调等几个方面的内容。
1.比例：比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积、部分与部分、部分与整体间的数量比值。对于服装来讲，比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
2.视错：由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
3.强调：服装必须有强调才能生动而引人注目。强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，能起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调、材质机理的强调、量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。
服装设计与基础范文第2篇
关键词 服装设计学 课程建设 设计创新 实践
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.02.047
Fashion Design Course Construction Highlighting
Innovative Science and Practice
ZHANG Mei， XU Yi
（Clothing Department， Institute of Technology Quartermaster，Jilin University， Changchun， Jilin 130062）
Abstract Costume design science is a combination of theory and practice courses， and belong to the core of the main courses in the teaching of professional clothing. How to build this course， the institutions in the long-term teaching practice， have formed their own characteristics， the paper Jilin University fashion design and engineering， for example， to explore fashion design school curricular construction in order to highlight the combination of innovation and practice . Focus to fashion design school building courses for provincial excellent platform to highlight design innovation and practical teaching， the establishment of a design innovative， cooperative enterprises， professional event type， graduation ceremony of four diverse show， featured practical teaching mode， courses by establishing a network platform and apparel professional networking platform to expand teaching space， teaching resources， combined with provincial excellent teaching team building， to deepen the reform and innovation boutique fashion design school curriculum， teaching and achieved good results.
Key words costume design; curriculum construction; design innovation; practice
服装设计学是一门理论与实践相结合的课程，且在服装专业的教学中属于核心主干课程。如何建设好这门课程，各院校在长期的教学实践中都形成了自身的特色，并建成了各级精品课程。
本文以吉林大学服装设计与工程专业为例，探讨以突出创新与实践相结合的服装设计学精品课程建设。该成果获得了吉林省精品课程，吉林省优秀教学团队，吉林大学教学成果二等奖，吉林省教育技术成果一等奖和二等奖。
本成果以服装设计学省级精品课程建设为平台，紧密结合当前服装行业对人才的迫切需求，突出设计创新与实践教学，建立了设计创新式，企业合作式，专业赛事式，毕业秀场式这四种多元化，有特色的实践教学模式，并通过建立精品课程网络平台和服装专业网络平台，拓展教学空间，丰富教学资源，结合创新教学团队的建设与培养，深化服装设计学精品课程的改革与创新，取得了较好的教学成果，并收获了诸多专业奖项，取得了良好的社会效果。
服装设计学的构成包含理论与实践，其中理论部分包含了服装设计概论和服装设计理论部分，实践部分主要包括了服装设计实践和毕业设计实践，跨越4个学期，重点培养学生的设计创新能力和动手实践能力。采用学校学习，市场调研，企业实习，参加大赛等方式的结合来进行课程教学研究。
1 建立多元化，有特色的实践教学新模式
（1）设计创新式实践教学。结合当前服装行业的需求，设计人才的创新能力培养尤为重要。本课程的一个重点改革就是利用211院校的平台优势，将大学生创新创业训练计划项目与服装设计实践环节课程紧密结合。申报立项的创新课题与课堂上学生的设计选题紧密结合，学生通过获得的项目基金组成设计团队共同完成实践环节的设计。在实践环节中，以3～5人团队为单位，共同完成1个设计主题，每人分工明确，分别负责设计，面料采购，工艺制作，展示陈列，平面拍照，设计总结等，全部由学生自主完成。经过一年的训练计划，项目的结题成果包括创新系列作品，学术论文，专利，竞赛获奖等。图1为学生设计创新能力培养的过程。
吉林大学服装专业学生已获得大学生创新训练计划39项，其中国家级课题5项，校一类11项，校二类19项，大学生创业训练计划校一、校二类共4项，其中5项创新创业课题获优秀结题，并创新保送硕士研究生。这些课题应用于服装设计实践教学中，获得了很好的教学效果。本科生以第一作者公开发表学术论文12篇，实用新型专利授权2项。
图1
（2）企业合作式实践教学。主要通过与企业签订合约，成立校外实践实习基地，建立长期联系，除毕业实习外，学生还可利用寒暑假进行实习。不同实习单位可以锻炼学生不同方面的能力，如在服装企业的专卖店实习，可锻炼学生的营销能力，在设计部门实习，可以提供设计能力，在生产车间实习，可以了解服装生产的整个流程，提高自己的工艺能力和全面的管理能力。同时打造精品暑期实习项目，每年暑期选一个集团或企业，根据实习岗位选拔优秀的学生，由企业负责培训，学生上岗实习，为期一个月，由企业支付酬金。对表现好的学生进入人才库进行跟踪，在其毕业时优先考虑就业。如本专业与绫致集团合作，从三个年级中选拔30多名学生在其旗下的四大品牌专营店进行为期一个月的产品销售，卖场陈列，销售数据整理分析等实习。学生们通过这样的锻炼，对专业的认知更加成熟。
（3）专业赛事式实践教学。参加大赛是学生得到多方面锻炼的好机会。本专业团队教师十分重视服装设计大赛，指导并鼓励学生积极参与，并将每年的赛事特点和主题融入服装设计的课堂训练中。本专业学生参与的服装专业赛事，覆盖了时装设计，时尚买手，皮草设计，面料设计，时装画等多种形式的比赛，共获得110项专业奖项，其中国家级15项，省级95项。如2012年8月进行的中国泳装时尚买手大赛，同学们经过专业培训后，通过店面陈列、实战销售、知识问答等环节的比赛，经过7天的激烈角逐，在27所全国院校中脱颖而出，最终获得亚军。
（4）毕业秀场式实践教学。通过举办毕业作品会的形式，让学生从作品设计、服装制作、宣传拍摄、制作作品集、举办会宣传、模特选用培训，彩排至正式演出的所有环节均亲力亲为，这极大地锻炼了学生的综合素质。
2 优化教学手段，拓展教学空间，建立精品课程网站及微信公众平台
教学团队结合服装设计学课程的理论部分开发了《服装设计概论》多媒体课件，该课件采用了中英文双语教学方法，其成果被评为吉林省教育技术成果一等奖和全国优秀电视教材二等奖。
在此基础上建设了服装设计学网络课程，完整地呈现了服装设计学的理论内容和实践特色，教学资源丰富，为服装专业学生提供了学习平台。同时为了拓展教学空间，增强交流与互动，还建设了服装设计与工程专业网站和吉大纺织服装微信公众平台，在公众平台中开通了专业快讯、课堂实录、教师有约、秀场直击、市场解析、服装技术与纺织科学等栏目，通过每天及时最新的专业资讯让学生掌握时尚前沿与专业技术;通过丰富多彩的在线课堂讨论，让学生与教师及时互动，这些平台与课程网站共同支撑服装设计学精品课程的建设。
3 优化师资结构，建立优秀教学团队
精品课程的建设需要一支优秀的教学团队。本课程团队十分重视青年教师培养，3人赴加拿大，韩国，美国留学1年，2人次赴香港理工大学交流访问，经常性参加国内各项专业交流与学术交流。通过学习，提高了教师的专业技术水平，开阔了眼界，扩大了交流范围。
鼓励教师参加全国各项专业设计赛事，获得国际，国家级、省级设计大赛奖项共57项。
团队教师有4人担任教育部纺织类教学指导委员会委员，服装分委员会委员、纤维材料分委员会委员和服装表演分委员会委员，这些委员在教学中对青年教师起到了良好的带动作用。 服装设计学教学团队也因此获得了吉林省优秀教学团队。
4 积累了丰富的教学资源
为了配合服装设计学课程建设，特别投入资料室进行教学档案建设，并调出专人负责。本专业学生的实践作品和毕业设计作品均按实践课程名称，年级，分门别类做好电子档案，毕业作品集除纸质文件，还专门制作成电子图书存档。具有很高的参考价值。同时这些教学资源也挂在精品课程网站上供学生下载学习。
基金项目：吉林大学2013本科教学改革研究立项重点项目（2013248）
参考文献
[1] 刘运娟，陈东生.服装设计与工程专业实用型人才培养方案改革[J].纺织服装教育，2013.28（4）：272-274.
[2] 曾真，李伟.设计专业工作室制教学模式的关键问题与对策[J].纺织服装教育，2013.28（1）：59-62.
服装设计与基础范文第3篇
关键词：服装的设计；人文主义；时代需求
人类服装伴随着人类漫长的发展史，见证了人类的历史进程。从严格意义上来说，服装设计是工艺美术的艺术范围之内，在实际意义和艺术美观上的有机的结合的产物。通过各种各样的思维的思考来设计出满足人类的需求的衣服。一般的来说，符合要求的艺术品，既要有一定的实用性，同时也要表现出自己本身的艺术的特殊性质，人文精神在服装设计中的应用数服装人性化发展的根本。
1 服装设计的人文精神
服装设计的人文精神是服装设计发展的根本，每一种设计理念都需要具备广泛的设计人文精神。进行服装设计的前提是设计者本身要有一定的知识的积累，将时尚的内容人文化，其应用的重点在于使设计元素个国家时尚，设计形式更加贴近人们的生活[1]。人们精神在服装设计中的应用要求设计师要对世界的历史潮流、每个不同地区的文化特色有一定的理解、对于各种新生事物的了解。总体来说，就是设计者本身要有一个综合性的知识面。第一，设计师应该具有一定的设计的能力。类如绘画，产品构型等画法几何方面的能力。第二、作为设计师要有一定的艺术创作的能力，将服装的设计当成是一个进行艺术的创作的过程，充分的发挥自己的才智。不断地设计出好的作品。服装的设计不是一个简简单单的生产衣服的过程，是需要设计师用心去创作的艺术品。图1 为大学夏季T恤设计草稿，体现人文精神的应用在于其字体的设计。
2 在服装设计中人文精神的应用形式的解读
人文的精神，是指人类保留下来的对于人类自身的丰富多样的精神文化的一种珍惜和维护。人文精神的重点在于人类自身的价值和思想上的体现，是人类的重中之重，是之所以为人的根本。
人文精神的核心就是：“以人为本”。各种的行为和活动的最终的目的只有一个，就是将人类自身作为根本，一个真正的核心。在全方面体现对于人类本身的关怀，通过精神文明的发展来带动物质文明的发展。人文精神需要体现人本的思想，社会的本体是每一个构成这个社会的大众。要充分的考虑到社会发展的规律就是，将人作为一切的中心思想。每一个人都有着自己的思想和行为的规律，要理解我们所说的个人的观念。人类发展到今天，所有的一切的行为都是向着一个最终的目标：自由！因此，人文精神也体现着自由的思想。在服装设计设计中，应用人文元素，是提升设计者在设计形式以及设计内容改变，其重点在于使服装在设计形式中加入更多的人文性元素，更加贴近人们的生活[2]。
3 服装设计人文精神的应用
为了有效的更好地促进服装设计行业的发展，在创作的过程中体现人文的精神，是非常必要的措施。服装设计的最终的目的是让顾客满意，让穿着的人满意设计者设计的衣服。这与人文精神的实质是相同的[3]。都是为了人本的思想。如何实现这个目的要进行策略的规划和布局，是本文的研究重点，通过系统的分析和总结服装设计的人文精神的应用主要由以下几点。
第一，设计的本身需要设计者理解人文精神的本质思想，有能力将人文精神体现到服装的设计当中来。将人文精神的核心的思想，反映在作品的效果上。服装设计针对的主体是人类自身，而对于人文精神的本体同样是人。二者可以进行有机的结合，其结合的重点在于服装设计的中心是所有人长期关注的问题，加强对设计精神的解读也是帮助我们全面了解其设计精神的重要层面也是提升设计形式的重要举措，将设计精神人文化，是设计形式更具魅力[4]。
第二，人文精神的应用重点在于设计形式与物质形式相互结合在一起。合理的将两者结合在一起，需要通过合理的方式和手段进行有机的进行。不能简单生硬的进行不合理的结合[5]。要有机的将两者结合到一起，既要满足人们对于服装的要求，又要将人文的精神体现到服装的设计当中，做到两者之间更好地融合。人文精神融入到服装的设计当中，将进一步提高服装行业的发展，去结合形式的重点在于，应用的全面提升，需要注意的是整体的构成形式更具认为特点，注重人文的实际应用，逐渐推动我国的社会主义精神文明的建设，提升全民对服装设计的认知水平[6]。
结束语：
有机的将人文精神的思想内涵在服装的设计上体现出来，这是服装行业的一大进步，是服装设计行业更加贴近生活的根本，通过设计形式的应用，提升设计模式，使服装设计更加人性化。通过人文精神在服装设计中的应用，在未来服装行业在设计方面，将会提升到更高的层次。
参考文献
[1] 汤丽.中国人文精神与“中国风”――对于本土现代服装设计的反思[J].美术界，2013，（7）：99.
[2] 齐德金，姬D远.中国传统图案在当代服装设计中的应用[J].天津美术学院学报，2012，（4）：82-83.
[3] 张岩.服装潮流与服装设计[J].科技创新与应用，2012，（24）：75.
[4] 温茗竹.服装设计中的中国画风格影响分析[J].文艺生活：下旬刊，2012，（4）：181-181.
服装设计与基础范文第4篇
关键词:服装设计；艺术性；商业性；设计理念
总的来说,服装设计是一个总体称呼，它包含诸多内容。根据服装设计工作类型以及服装设计工作性质的不同，我们可以将服装设计工作划分为多种模式，第一种为服装造型设计；第二种为服装工艺设计；第三种为结构设计等等。[1]从本质来说，设计是一个总的目标，在设计目标的引领下，设计人员有计划、有组织地设计产品。服装设计也是设计中的一种，服装设计既包含艺术性也包括商业性，只有具备这双重标准的服装设计产品，才能够为民众提供更好的服饰，从而促进服装行业的发展。
一、服装设计中的艺术性
服装设计中的艺术性又被称为服装设计的统一原则。在绝大多数场合服装设计的艺术性原则与调和的意义非常接近，这也就在一定程度决定了很多设计师会用调和的方法来达到统一的目标。[2]服装设计中的艺术性包含两个方面，一是处理好相应的关系。一名成功的设计师在服装设计的过程中，一方面会注重整体与局部之间的关系，另一方面还会着重主意部分与部分之间的关系，力求以上两方面达成统一一致。而如果服装中的要素变化太明显，就很有可能破坏服装设计的一致性，也就是说艺术性原则。二是比例的合理搭配，艺术性原则还包括比例，所谓比例是指服装设计师在设计服装的过程中，应当做到合理搭配服装每一部分的大小，力求使服装变得更舒适的标准。
二、服装设计的商业性
与其他艺术相比，时装艺术有其自身独有的特点，它是一个独立的文化。服装艺术的最重要特点就是时装艺术需要一个重要的联系媒介，还需要消费者来界定艺术的成败。从这一点我们就可以看出服装设计商业性在服装设计中的重要地位。服装设计师若想进一步提高服装设计的商业价值，应当从以下两方面入手：一是深入了解市场的销售情况以及流行服装的款式。随着国际化水平的提高，经济的发展，服装行业与世界流行元素之间的距离越来越近。[3]正因如此，设计师必须站在时代的前沿，国际服装设计领域的顶端，在充分了解流行时装的基础上，才能够设计出符合潮流的服装。值得注意的是，服装设计师还应当充分了解流行倾向的特点，抓住世界服装流行倾向并不是要求其照搬流行服装的设计样式，而是要将这些服装的款式同色彩与自身的设计风格有机结合在一起。除此之外，服装设计师还应当有深刻的洞察力，因为服装的流行时间非常短暂，如果服装设计师缺乏准确的预测能力，所设计出来的服装自然很难创造出好的商业价值。二是科学、合理地协调设计、生产以及销售之间的关系。从本质上来说，时装设计就是人与人协作关系不断创造出来的艺术。因此，服装设计师应当科学、合理地处理自身与厂商，消费者与厂商之间的关系。只有将这些关系协调好，我们才能尽可能地发挥设计作品的效益。
三、服装设计中艺术性与商业性的关系
在条件允许的情况下，服装设计师应当尽可能的在保障商业性的基础上追求服饰的美。现阶段，我国时装设计领域发展比较缓慢，还处于初级阶段，深入挖掘造成这一现象的原因，我们不难发现，我国民众对于时装还缺乏准确的认识，对于时装知识的方面也不够完善。这就在一定程度上导致了我国服装制造领域的艺术性与商业性发展速度相对较慢。以我国传统服饰旗袍来说，女性穿上旗袍能够把人体的曲线美展示出来，还能够充分展现出比较浓烈的民族情，这使得旗袍受到了很多民众的喜爱。然而众所周知，旗袍的穿着范围非常狭窄，与现阶段快节奏的生活方式相比，存在很大的差距。而旗袍的生产厂家在设计旗袍的过程中并没有注视到这一点，没有对旗袍进行大量修改就投入生产，从而导致货物积压，厂家利益受损。[4]不仅如此，封建意识的束缚也是影响我国服装设计的另一个因素，我国民众普遍存在着从众心理，这就很难实现我国服装产品的个性化。在这种大环境下，设计师只能按部就班地进行设计，缺乏艺术性，长此以往，服装设计领域自然难以得到可持续发展。总的来说，无论是服装设计的艺术性还是服装设计的商业性，都是服装设计领域不可缺少的要素之一。因此，服装设计师在设计服装的过程中，必须将服装设计的艺术性和商业性有机结合在一起，才能够设计出能够满足社会和民众需要的优质产品，才能够实现服装设计领域的发展。[5]由于现阶段，我国服装设计还处于起步阶段，面临各种各样的问题。因此，必须加强消费者、设计师以及厂商之间的关系，从我国实际状况出发，在追求服装设计商业价值基础上，进一步提高服装设计的艺术性，从而促进我国服装领域的发展，打造我国自有的服装设计品牌，使我国的服装走出国门，走向世界。
四、结语
通过上述论述，我们可以得出这样的结论，现阶段我国时装设计领域还处于起步阶段，且随着社会的发展，人们生活水平的提高，人们对服装设计领域的要求也越来越高。在这种情况下，若想促进我国服装领域的发展，服装设计师就必须在服装设计的过程中，充分注重服装设计的艺术性和商业性，将二者有机结合在一起。只有这样，我国的时装行业才能够立足于世界市场，才能够发展成为世界上的服装中心。
作者：徐立 单位：内蒙古经贸学校
参考文献
[1]刘艳春.浅谈服装设计中的艺术性与适用性[J].黑龙江科技信息,2011,34:29.
[2]方越.浅谈服装设计中的艺术性[J].艺海,2012,04:96.
[3]兰天.探讨现代服装设计中艺术性与商业性的融合[J].现代商业,2012,07:76.
服装设计与基础范文第5篇
1.1优化课程设置
中职服装美术设计课程教学的主要内容是关于服装设计的基础知识和技能，以及教给学生如何运用这些知识和技能。中职服装美术设计课程教学最首要的课就是绘画基础课。通过绘画基础课不仅要提高学生的绘画能力，更为重要的就是培养学生的审美趣味和学生对形式美的理解。但是，绘画基础课的内容很多，所以教师在教学过程中应该在抓基础的同时突出重点，增加一些学生较易掌握的内容，比如,说结构素描。结构素描是最适合表现服装的线描技法的教学。除了绘画基础课中职学校还开设了绘画表现课。绘画表现课是教学的重点，同时,也是中职服装美术设计课程教学的核心部分。这门课程的重点放在训练学生的服装线描效果图、服装款式图等。教师在讲这门课时一定要做到深入浅出，而且要与实际紧密结合，让学生能够学以致用，与服装企业、市场等紧密结合。优化课程设置要改变传教学模式，比如说美术设计的教学严重与实际脱轨或者课程之间完全分离，没有寻求各门课之间的交叉点。教师在教学过程中，应该将服装设计的教学内容和要求与服装结构、服装工艺课紧密结合起来。比如,说教师在传授款式图的绘画教学时可以同时给学生讲授衬衣的结构与缝制工艺。通过这样的教学模式美术设计的内容就会交叉整合，这样学生在学习一门知识的过程中会了解许多其他课程的知识。这样的教学模式会让教学更加规范和合理。课程设置上应该注意强化人体结构的练习。从事服装设计的工作人员一定要对人的人体结构有很深入的了解，因此，教师在教学过程中一定要补充大量的人体构造知识，如对人体的比例、骨骼、结构等以挂图或模型的方式进行讲解。通过强化人体结构的练习使学生具有独立的绘画人体的能力，为以后的服装绘画打下坚实的基础。
1.2从学生的就业岗位入手，确定服装美术设计基础教学目标
中职服装美术设计课程对于任何一个即将从事服装设计的工作人员都具有十分重要的意义，因此，教师和学生要共同努力，提高学生的审美能力，掌握一定的服装设计功底，为以后从事服装设计工作打下坚实的基础。中职学校教育的主要教育目标是使学生掌握一定的技能，为学生的就业做充分的准备，因此，中职学校在教学过程中一定要将所学内容与以后的就业紧密联系起来。相应的中职服装设计专业的培养目标是使学生毕业后能在服装公司从事一系列的服装设计工作，比如,款式的设计、服装工艺制造、裁剪、整烫等。还有一些职位，比如说服装打板、样衣制作、质检、服装产品推广等工作，这些岗位虽然都对工作人员的服装设计功底要求不大，但是工作人员也必须具有一定的服装审美能力，掌握一定的服装设计的基本技能。根据以上描述的服装设计岗位的特点以及各岗位对工作人员的要求，教师一定要结合中职院校学生的具体实际情况，为学生制定切实可行的学习目标。主要提高学生的审美能力、掌握一定的服装设计的理论知识，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画。
1.3培养学生较强的市场适应能力
服装市场的变化周期很快，这一特点既给服装设计行业提供了大量施展才华的机会，同时也使从事服装设计的工作人员面临严峻的挑战。因此，基于服装市场变化快的特点，中职服装设计院校应该重点培养学生的市场适应能力。培养学生的市场适应能力应该做到以下几点：第一，付诸于实践，多进行实地考察。理论来源于实践。服装美术设计人才适应市场的能力需要从实践中锻炼而来。学生应该深入到服装设计公司，了解服装设计和销售的全部环节，参观服装设计的整个生产流程。只有这样学生才能够真正的了解服装设计的整个流程，为学生以后从事服装设计工作打下坚实的基础。第二，服装设计的课程应该根据市场形势的变化适当的增加相应的课程，比如说针对市场变动较快的特点，学校应该增加服装流行趋势的欣赏课，让学生可以走在时尚的前言，及时了解服装设计方面的最新成果，在欣赏完别人的优秀的作品之后要布置一定的作业，要求学生写感想或者让学生自己设计服装，应用所学的知识。学生在上服装设计欣赏课时教师一定要要求学生做好笔记，记下服装的图案、款式等。通过对别人的借鉴和模仿，相信学生一定能够在别人的基础上设计出更加完美的作品。
2结语
