服装的设计要素

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装的设计要素范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装的设计要素范文第1篇

关键词：服装设计元素；创建食品，衣服，住所，以满足的人们生活中的基本需求。特别是社会主义市场经济的深入发展和人民生活水平的提高，审美情趣个人意识的崛起，现在的人们在生活中穿着的服装不仅限于保暖更在于打扮的水平。对外观个性和时尚服装有着需求。

1.颜色

从性质和作用的颜色，颜色是最显着的因素。服装的外观，是时尚造型的灵魂。服装的色彩给人的印象感受，主要是由色彩的基本性质所决定的。颜色的纯度色相，冷和暖域映射和对比度是十分重要的。改变颜色能使服装具有突出的印象，富有魅力的特点给人以不同的情感体验。

色彩的世界是丰富多彩的，但都是来源于三原色的混合，。一个混合的两种主要颜色，称为“色”的颜色，如红色和黄色混合在一起橙色，黄色和绿色调合成绿色。的两个“颜色”或主色调在一起以形成一个复杂的颜色之间的颜色。对于不断变化的色彩可分为两类彩色线条和没有颜色的线。黑色和白色，灰色各级无彩色系。最高级的白色，黑色的亮度是最低亮度级别。以外的所有颜色的彩色线条是所有颜色的线条。

1.2颜色与艺术

1.2.1分块对比的规律。协调所起的作用与此相反。例：以几何形状的网格或块花型面料在设计服装搭配中的色彩对比，调和，给人以艺术美的享受。

1.2.2颜色统一。例如：上装和下装都是白色的，白色的单肩包，白色的眼镜，白色的耳环，服装的色彩非常一致。，点缀着黄色的包包和鞋子，有不同的味道。

1.2.3形成鲜明对比的方法。通过对比主色调的效果，起到作用相衬的色调。例如：玫瑰红色的外套，内衣是白色的，白色的手袋，白色的宽边帽子，白色项链和手镯。色调相衬，或黑色与白色相衬，鲜明对照，但能达到和谐的效果。

1.2.4波缓冲方法。缓冲过渡，和谐衔接，协调的例子：一个红色的衣服，经常有白色镶嵌袖口或衣领，这样的缓冲过渡稀释红，取得了和解的效果。

1.2.5点缀的装饰与方法。点缀主要的目的就是为了能让它起到如虎添翼的作用。就可以同一色调，比如一个冷色调中，加一点非常温暖的色调。例：一个人他身上穿着一个蓝色底带着一点黑色的花上衣和一条裙子，深蓝色的内衣搭配着一个蓝色的帽子，而帽子的边是黑色的。但是只要项链的颜色是金色一个很红色的鸡心状，来作为装饰的点缀。

1.2.7通过修改方法的收敛。牵连符合的作用。例如：一个人上身穿着黄色的衬衫，下身的服装是暗紫色的，这两个颜色就是一个非常鲜明的对比，腰间的皮带它采用的是黑色或者是白色或金色的，这样就可以上身跟下身之间有着一定的连接，就可以体现出非常协调的一种效果。

2.造型

服装款式的外形和内部形状可分为，其外形主要是指服装的轮廓，在建模是指内部风格的服装，包括结构线，领，袋型等。

2.1服装设计外部。服装设计其实就是给人一种视觉上的艺术，一个服装的整体的设计中形状和外部线条给人们的视觉中留下一个很深的印象这一点要放在首要位置。

2.2服装设计范围内。在设计服装内部的时候主要有：结构线，领，袖及零部件的设计。一个结构的服装系列涉及反映在服装的剪接位点，这样就会形成一个整体的服装系列，这主要包括省道线，褶裥和剪辑线，装饰线。结构线的繁简可以概括为三个的线，弧和曲线。

3.布

织物的表现其中服装设计几乎所有的面料性能，被人们誉为是一个的布雕塑，在面料质地变化表现和感觉。因此服装设计的物质基础是必须充分发挥的性能和特点的织物，使织物的特点的服装和造型完美结合才能相得益彰。

3.1柔软的面料。一般的柔软型的面料都是比较薄的，下垂感是非常好的，造型出来的线条随着身形感觉非常光华，服装的外框就会给人一种自然舒适的感觉。柔软的针织面料在服装设计中往往是线性的简洁风格，可以体现出一种非常优美的身形曲线。松动和褶裥效果的造型常用于丝，麻等面料等面料表现线条的流动感。

3.2厚的面料。如果面料是比较厚的话就给人一种厚实非常稳定的感觉，包括各类厚呢绒和绗缝织物。像这样的织物都有理膨胀感，不太多打褶和积累的设计是最适当的A-型和H-型形状。

3.3透明型面料。我们都知道透明的面料的他手感是非常薄的，这样也就能体现出一种既优美并带着梦幻的艺术效果。在这其中包括棉，丝，化纤织物，譬如乔其纱，缎子丝绸，化纤的蕾丝等。在服装设计外，设计师更要对面料有着非常的熟知感，与此同时还能让这些面料在服装上有着非常好的发挥水准，更主要就是要根据一些服装流程的走向的变化，设计师更要有着自己独自创新试用新型的布料或者开辟一个新型的布料使用领域，更要大胆的尝试面料的随意组合，要让服装体现出不一样的创新性与展现。（作者单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院）

参考文献

[1]张原.服装表演形式美的特征[J]. 美与时代. 2003（06）

[2].服装设计的形式美与内容美[J]. 考试周刊. 2011（13）

[3]雷电.服装系列设计的表现形式及其设计元素[J]. 当代艺术. 2007（02）

[4]董军浪.服装表演的起源与演变[J]. 纺织高校基础科学学报. 2010（01）

[5]胡国瑞.方兴未艾的服装表演艺术[J]. 东华大学学报（社会科学版）. 2003（03）

[6]王伟.浅谈服装表演的编导与策划[J]. 职业. 2009（15）

服装的设计要素范文第2篇

关键词：感性营销；情感共鸣；需求观念；心理满足

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0057-01

一、感性营销概述

感性营销，就是以消费市场为导向，企业营销活动情感化，分析消费者心理，通过与消费者的心理交流和情感沟通，赢得消费者的青睐，从而取得竞争优势的新型营销方式。简单来说，就是把消费者的个人喜好和需求上升到情感的高度，并以此作为营销策略的核心，在调研、设计、包装、广告、促销等过程中，都以情感要素为主线，在设计师和消费者之间产生情感共鸣，刺激消费者的购买欲望。在这个过程中，设计师要迅速捕捉和定位，剖析消费者的情感活动，从而通过情感产品、情感服务以及价格、促销等系列活动给予消费者心理满足。

感性消费时代，消费者的眼光越来越挑剔，需求观念发生了极大的变化，消费者的心理满足感越来越重要。在选择和购买商品的过程中，消费者不再注重产品本身的功能和实用性，而是重视产品能够带来的心理满足程度。人们购买这种商品不仅仅是因为它的功能价值，而是为了显示自我的个性品位、身份地位、风格情调等。感性消费时代的特征是消费者凭借自身的感觉和来购买商品和服务的，而商品的功能和效率则退居其次。

二、服装感性营销研究的内容及方法

服装本身是没有感情的，但由于购买服装的人有感情，不同感情的人喜欢不同感觉的服装，如中性的、运动的、职业的、田园的等等。因此，服装设计者需要通过不同的设计创意赋予作品不同的情感色彩，以不同风格的产品迎合不同消费者的心理需求。服装感性营销就是把人们对服装的感情用感性单词予以描绘，通过统计分析筛选出人们心理需求的要素，将这些要素转化应用为服装中的设计要素，从而满足消费者的需求。

服装感性营销是根据感性工学的基本原理，将服装造型要素和人的情感联系起来，对服装各要素进行分解，如面料的色彩纹样、分割线的设置、口袋形状、领子大小、纽扣的排列以及制作工艺等等，分析出影响消费者感情和作出判断的要素。研究用于描述服装各要素的表意词汇，通过筛选和整理，归纳成感性单词，如对服装风格的描述有淑女的、职业的、朋克的；对服装外廓型的描述有挺阔的、宽松的、垂顺的；对服装颜色的描述有明快的、干净的、阳光的；对服装面料质感的描述有细致的、粗犷的、奢华的等等，通过分类整理，建立感性单词数据库。设计师把从中得到的情感内涵转华为服装设计应用元素，生成满足消费者不同情感需求的产品。

三、服装感性营销中的情感共鸣

服装感性营销是设计师与消费者之间的情感纽带，设计师在服装感性营销的整个过程中都担当着重要的角色，贯穿始终，而消费者就是这个过程的终端。设计师赋予服装一种情感内涵，而消费者的第一印象尤为重要，他们会留心它的色彩、款式、质感、做工以及穿着后的综合印象，判断这件衣服是否满足自己的心理需求，这个时候消费者的心理活动就上升到情感的高度，此时，如果消费者对这件衣服的判断是“满足”，那么他和设计师之间就完成了一次“情感共鸣”，相反则这次情感共鸣没有完成，消费者就会继续寻找新的目标。

服装作为社会文化发展的重要载体之一，最主要的特点就是时尚性。服装的时尚性源于创新，服装的创新包括设计创新和技术创新，二者共同推动服装外在的视觉形态和内在的结构原理的不断发展和完善。在这个过程中，设计师的创意思维是决定一款服装能否得到消费者的青睐并流行开来的至关重要的因素，在设计师的创意中，感性思维占绝大部分，主要表现为服装最终的视觉形态，作为一种产品，服装必须借助一定的视觉形态来传达其特定的功能和设计理念，也就是最终的生成品。这件生成品在着装于人体之前，仅仅具有物质形态，只有在作用于人体之后，它的情感形态才能得以展示，物质形态是情感形态得以实现的前提，服装情感形态的实现，设计师赋予服装的高层意义才能实现，当然，并不是所有的人体都能把服装的情感理念做到最佳诠释，人体、人的气质和服装的完美结合后的视觉形态，可以是华丽的，可以是古朴的，这种判断是纯直觉的感性判断，也就是我们平常说的“审美”。

四、服装感性营销的发展前景

感性营销作为感性消费时代应运而生的一个新概念，有着巨大的发展潜力。在我国，感性营销才刚刚起步，但其潜力已经被越来越多的经营者所理解和接受，成为时下营销界的一把亮剑。在服装市场竞争日益激烈的今天，只有抓住消费者对服装的情感需求线，才能获取消费者的芳心，而感性营销正是可以掌握消费者情感的有效途径，因此，感性营销在服装设计中的应用前景是非常广阔的。

服装的设计要素范文第3篇

关键词：点；服装设计；装饰性；功能性

中图分类号：J523　文献标识码：A　文章编号：1005-5312（2012）33-0208-01

一、点在服装设计中的表现形式

（一）点在服装中的表现形式

点在服装中的表现主要可以分为三大类：辅料类、饰品类、工艺类和面料中点类图案的运用。

辅料类的点在服装中主要表现为纽扣、珠片、线迹等，这类点既有功能性又有装饰性。纽扣是其中最典型的例子，它既可以固定，又可以作为表现因素。服装上使用纽扣的大小、数目及位置不同，其作为点的效果也不同。与服装材质、色彩、款式相适应的大扣，放在服装上适当的位置，就能作为服装的装饰点，可起到突出夸张的作用，成为视觉中心。纽扣按一定方式排列的大量使用，可以增加服装的动感，并表现变化和动态，产生节奏感。

饰品类的点在服装中主要表现为各类首饰、丝巾扣、立体花饰、帽子、包袋、鞋等，对于服装整体而言，各类饰品都可以理解为点的要素。饰品的位置、色彩、材质不同，对点的印象和着装效果也不同。饰品通常在脖子、肩、胸、腰、袖口等部位运用，其色彩和材质应与服装整体相适应。总而言之，饰品类的点的要素出现在服装上，可以突出点的作用，丰富服装设计。

工艺类的点在服装中主要表现为刺绣、印染、镶嵌、花纹等经过工艺处理的设计。还有通过抽褶、打裥等工艺手段使之成为视觉中心的，字母、文字等各种抽象或具象的图形都可以作为点形式出现在服装上，商标刺绣也是其中的一种形式。通过近似于面料二次处理的工艺手法的点运用在服装上，往往会成为服装的设计重点和特色。

面料上的点图案也是点要素在服装上的一种表现形式。以点设计的图案面料，在服装设计中运用也非常广泛。小点子的图案比大点子的图案显得朴素，大点子的图案有流动、醒目活泼的感觉，适宜设计下摆宽大、有动感的式样。此外，面料中的动物或风景纹样的装饰也可以视为点的要素。衣服面料上凸出的浮雕纹也给人点的印象。

（二）点在服装的结构款式上的表现形式

在服装设计中，还存在着服装结构点，这些点仅仅体现在理论概念上，如胸高点、肩端点、肩颈点、腋窝点等，在设计服装款式廓形时可以在这些部位设点，并依次连接形成服装的基本结构。通过改变点和点之间的连接顺序就可以形成不同的服装款式。

二、点在人体及服装中的分布部位

（一）点在人体上的分布部位

点通常被安排在人体或服装的上半部，容易被视线锁定的部位，如头部、领部、肩部、胸部等重点部位。当然，也有设计点放在腰部、下摆等部位的。无论放在哪个部位都是服装的视觉中心，强调服装的焦点。

以人体为标准的话，设计点一般分布在人体的主要关节和转折部位，主要关节如颈窝、肩点、胸点、胯部，主要转折点如颈部、腰部、臀部、背部。领部是视线经常光顾的部位，而且点的运用还直接影响到脸型，所以是很重要的构图部位。肩部的设计往往是不对称的设计，使服装整体上比较活泼。胸部的设计，尤其在晚装设计中是构图设计的关键部位，常常起到“画龙点睛”的作用。

（二）点在服装部件上的分布部位

以服装部件为标准的话，有些职业服或军服，其装饰点多出现在领、袖、口袋等部位。用以强调服装的内轮廓，调节结构上的单调，增强节奏感。

三、点的视错觉在服装设计中对人体的纠正

点的视错觉对体型的纠正，色彩明度高的的点感觉轻且空间扩张，而明度低的点有空间紧张的感觉和一定的硬度。因此浅色的点有扩张和飘逸的感觉，而深色的点有沉重和收缩的感觉。大点会使人显胖，而小点能使人相对显瘦。不同点的不同排列会产生不同的视觉效果，细小的点竖直排列会有的苗条感，较大的点横向排列会有丰满感。

点的视错觉对肩型的纠正，如高低肩的人可以由低肩到高肩用由大到小的点的渐变来调整，也可配上色彩的由浅到深的调整。

从点的视错觉对腿型的纠正，腿弯的人宜穿竖向排列很整齐的点，人的视线会随着竖直的点列移动，忽视弯腿的缺陷，或者是排列很无序的点，点和点之间相互交错，使人看不到腿弯的缺陷。

结语：我们运用点的构成原理，　在设计中追求秩序美而又不使其出现单调的现象，　适当的改变点的大小、位置、形状、厚度、质地、色彩、或其的排列组合，注意视错觉的运用，就会收到出其不意的效果。

服装的设计要素范文第4篇

关键词：服装专卖店；灯管布局；灯光效果

进入二十一世纪之后，人们的生活节奏在不断地加快，人们获得服装信息的途径越来越明朗，服装专卖店慢慢地被人们关注起来。伴随服装品牌的逐渐增多，各种品牌的服装商均在寻找合适的手段来扩展自己的市场，然而服装专卖店的灯光布局以及灯光效果设计当成一种服装品牌作为一项品牌形象，如今人们服装专卖店的灯光布局与灯光效果越来越被重视。

一 服装专卖店灯管布局的组成要素

清楚服装专卖店橱窗的灯光设计就服装专卖店的地位，对色彩和创意以及视觉等进行有效利用，可以较好地解决有关的现场技术问题并能够将其进行有效地利用。它的主要内容有：第一，服装专卖店的灯光设计的反复与对称以及渐变等表现方式。第二，服装专卖店单向玻璃与双向玻璃的闭合与透明以及不完全封闭等结构以及场景时与系列式的陈列方式；第三，灯光设计所要遵循的原则；第四，设计的想法与效果图的绘制以及服装的陈列方式。第五，所需要的灯光的性质，和灯光照明技术的需求与方式，以及它们对陈列的服装的影响；第六，灯光设计和实现流动与视觉中心等程序与视觉程序的心理反应；第七，服装专卖店内的道路的种类的划分以及道具的设计。

二 灯光设计灯光表现形式研究

（一）渐变。此种方法为一项较为含蓄的表现方式，将此种色彩运用到服装专卖店之中，会给人一种舒服的感觉，由于它展示的色彩等体现方式为一个渐变的过程。该种方式为常用的表现方式之一。

（二）对称。造型不一样的模特采用一样的色性，能够突破呆板。此种体现形式经常被用于展示一些成熟稳重的品牌服装，经过处理好色彩与造型上的对称性，会令人有一种稳重的感觉，能够很好地突出稳重成熟的服装的品牌。

（三）均衡。对称和均衡两者之间有一定的相似的地方，在进行色彩均衡处理时，把浅色系列的商品色彩融进到背景的颜色里，于自然和谐之中又不失活泼。

（四）重复。重复也就是把相同的组成要素经常表现在画面中，也可以为一样的色彩原色与画面里经常地出现，于统一里发现变化，在总体上能够扩充画面的效果。

三 在进行灯光设计过程中需要考虑的空间要素

从整体上来讲，对服装专卖店进行灯光设计为一项利用空间来展示服装的活动。就平面上来看，各个展示的平面的灯光设计均能够突出视觉所要传达的魅力；就空间上来看，其具有一定的艺术风格，也具有一定的雕塑精神；伴随技术的进步与发展，将高科技手段融入到空间设计之中，因此其也是具有较高技术的艺术行为。

（一）服装店里每个元素的构成方式和组合形式不同时的色彩设计。第一，基本构成方式。服装与模特为橱窗里重要的元素，它们对橱窗的造型与框架有着重要的影响，因此，想要学习橱窗的摆设，首先就要学会模特的组合排列方式。不仅要学会转变模特排列与组合方式，还要在给模特进行服装变化时要有一定趣味性的收获。模特的组合方式与排列方式的改变会出现间隔以及节奏感。服装专卖店的模特的不同摆设方式会令消费者产生不一样的感觉。

（二）模特与服装的组合形式：第一种，模特间的距离相同但是服装不同。为了服装店的陈设不单调乏味，可以改变模特身上的衣服来获得新的组合形式。由于服装的转变令该组合于规则里会多一点趣味性的改变。第二种，模特间距离不同但是服装是一样的。改变模特之间的距离，会有一种节奏感，就算模特展示的相同的服装，也不会单调，会令人有一种整体的美感。

四 灯光布局和光效设计

第一要考虑的因素为橱窗，其既为隔离销售空间和道路的前缘，也是视觉的入口。它所要表现的是服装专卖店出售什么样的服装，也在一定程度上体现了专卖店的环境。因此，一定要处理好这个问题，亦为理解灯光于服装专卖店所发挥的作用主要一步。如果是与街道相靠近的，使用落地窗会更好，将展示的服装商品陈列于玻璃的后面，通过橱窗就可以将服装店里面的情况看得很清楚，此种状况就要考虑到橱窗的照明是否能够和总体的空间保持协调一致。

如果说好的橱窗为吸引消费者的第一机会，接下来会影响到消费者是否进入店内的要素就是服装专卖店的进出口。服装专卖店的进口部分体现的是商店对消费者的一个态度，于灯光与灯光效果上一定要注意这一点。

服装专卖店的进口与出口地方的灯光的亮度一定要稍稍高一些，这样不仅有助于顾客分辨出专卖店的进口与出口，还有助于保障顾客的安全问题。但是进出口亮度也不可以太高，不然就会显得室内很暗。

服装店的天棚是灯具布置的重要地点之一，然而于服装店空间里面而言，它并不是空间的关键点，一般情况下，天棚不仅有灯具，还会有风口以及烟感等，因此，不需要给天棚太大的亮度，否则会将那些设备露出来。服装店里服装才是重点，顾客的视线通常会放在服装上，所以上部不需要太华丽的造型以及与之相适应的照明。

在服装店内可以将天棚设计成发光的，运用磨砂玻璃制成，将光源装于上面，介质把光线散射于空间，不会有阴影出现且照明均匀。不同地点陈列的货架，也要采取不一样的照明方式。最好是使用聚光灯来进行照明。灯光的主要投射点，能够提高顾客于该服装的认知度。就货架而言，要采用好的照明，但是防止刺眼的眩光。

五 总结

伴随服装品牌的逐渐增多，各种品牌的服装商均在寻找合适的手段来扩展自己的市场，然而服装专卖店的灯光布局以及灯光效果设计当成一种服装品牌作为一项品牌形象，如今人们对服装专卖店的灯光布局与灯光效果越来越被重视。文章研究了服装专卖店的灯光布局的重要性，阐述了影响它进步的要素，还介绍了对它进行发展与创新方法。

参考文献

[1]赵轶群.服装专卖店陈列设计与营销策略[J].中国商贸，2010（20）.

服装的设计要素范文第5篇

【关键词】亲子装；情感化设计；款式风格；色彩搭配；工艺细节；图案面料；年龄分段

中图分类号：J523.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0187-01

现如今我国社会经济不断发展，生活水平逐渐提高，服装从最初的实现遮羞保暖的基本功能，逐渐发展并扩展到装饰、审美、礼仪、文化情感等精神领域的体现，情感系列服装由此应运而生。亲子装不仅是对情感的注重，同时呼吁中华儿女来关注并参与中国优秀传统文化的继承和发扬，同时也是对孩子身心健康以及人格品德的含蓄优化方式。亲子装的设计不仅仅是表现父母对孩子的关怀，更是对中国传统精髓“百善孝为先”理念的弘扬。

本篇文章对于亲子装情感化设计的研究结果主要体现在五大方面：款式风格、色彩搭配、工艺细节、图案面料以及年龄分段。对于款式风格方面，亲子装设计是对整个家庭面貌的情感化表达，通过服装的整体风格来传递出这种精神概念，而不是单一针对服装款式进行型号的变化。在亲子装的情感化设计中，可以通过款式的仿生创意设计、趣味性设计、风格统一设计等方法来弥补风格单一、款式雷同等不足。在色彩搭配方面，色彩能够在第一时间吸引人的感官，它是最有效的感官刺激手段之一，在服b中扮演着重要的角色。情感式亲子装的显著特征是关怀父母和子女的双重情感，因此在设计中要调和整体化和个体化的协调搭配，做到色彩互映，和谐统一。色彩是均衡系列服装的方式之一，通过对比衬托等设计手法能够有效地表达出这一观点。亲子装的设计在工艺细节方面要相当考究，因为它不仅要适合成年人穿着，更要考虑到孩子的适用性。低龄幼儿对服装的安全性要求非常高，不能只仅仅考虑服装的美观性。而少年儿童随着成长，对很多事物都有了认识和了解，会对服装审美有自己的见解，亲子装设计中要考虑到他们的心态。另一方面，成人比孩子要理性、考虑更周全，他们在选购亲子装时，一定会非常注重亲子装的工艺水平。工艺元素是重要的亲子装情感化表现手法，如辑线、摺桐、省道的处理以及印花、烫钻、刺绣等装饰手法。另外，孩子们很容易被一些小细节吸引，如纽扣的形状、蝴蝶结等，所以在设计中服装的辅料也是可发挥作用的情感设计元素。其次情感化设计体现在图案面料方面，不同面料拥有不同的特性和质感，直接决定着服装款式的实现状态。亲子装的设计，要全面考虑到消费群的特征，在设计过程中，必须强调面料的舒适性、功效性，如选择棉、麻等天然纤维，通过面料的人性化选择来传递对消费者情感的关怀。在绿色低碳环保己经成为时代主题的今天，进行服装的面料选择时，应该适当地考虑新型环保面料的运用以及开发。最后对于年龄分段方面，儿童的生长发育阶段规律及其体型特征对亲子装的款式设计、结构设计、面料选择和价值诉求等都产生不可低估的影响。婴幼儿期皮肤娇嫩，要保证衣服不会刺激婴幼儿娇嫩的肌肤，没有异味，染料少涂料少的素色。儿童期的亲子装要宽松、舒服，以棉质为主，棉具有透气性好、吸汗等优点。切忌服装装饰点过多，例如亮片、纽扣都可能对孩子的安全造成威胁。青少年时期是孩子心理和生理变化最显著的时期，这个阶段的亲子装以不束缚孩子的生长发育为主，青少年容易出现盲目模仿成人和追星的服饰装扮，需要注意的是衣着应该符合自己的年龄身份，不可奇装异服，学会穿出自己的品味。

通过探索亲子装研究，旨在引起服装设计师对情感化设计的重视，满足现代人日益增长的精神需求。情感是心灵相通的纽带，是现代社会和谐的保障，人们需通过服装等设计载体来从侧面唤回情感的回温，塑造出充满温馨情感的现代生活氛围。亲子装是基于情感概念的新型服装形态，目前正处于初级发展阶段，有着广大的市场潜力。社会的不断进步，人们的生活方式不断丰富，人们对服装赋予更多的精神寄托，己经不再单纯地关注物质需求，亲子装设计就是服装情感化设计的综合载体，人们在消费购买行为中，越来越注重服装的情感特征以及自身的情感反应。因此，如今亲子装设计试图通过情感化设计满足消费者的心理期待值，提升服装的虚拟附加值，但是目前亲子装的情感化设计仍然较缺失，处于薄弱的环节，无法有效地为家庭的情感而服务，现代设计师应重视这个问题。

参考文献：