服装设计技能
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服装设计技能范文第1篇
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-116-3
中国服装业在80年代初引入计算机技术开始，经过30多年的发展，计算机技术已经涉及到服装行业的设计、生产、销售、管理等各个环节，服装企业也逐步由传统手工业化向现代信息化转型迈进，在这个升级转型的过程中，需要大量有计算机技术背景的服装专业人才，而院校作为向社会企业输送人才的摇篮，责无旁贷。全国高等院校、中职校但凡有服装专业的都开设有计算机类课程，每年都会从院校走出大量的有此知识背景的毕业生，看起来应该是一个比较完善的供需关系。但近年来，从毕业生和企业两方面的反馈信息来看，情况却一点也不容乐观，毕业生找不到与其能力相适应的计算机类工作和企业这方面的人才紧缺的矛盾显得尤为突出，造成这种现象的原因诸多，对现代服装企业的信息化、数字化发展趋势认识不清，人才培养模式陈旧，服装软件市场的无序、混乱、低层次竞争等，都在制约着高校培养合格人才的培养，因此高校需要紧跟时展的步伐，不断更新育人理念，以信息化为背景，构建新的应用型人才培养模式，成为当务之急。
一、服装计算机技术的定义、涵盖范围及发展趋势
服装计算机技术基本包括以下几个方面的内容：①服装CAD系统（Computer assist drawing或Computer Aided Design），即计算机辅助设计制图部分。②服装CAPP（Computer Aided Process Planning），即计算机辅助工艺过程设计，③服装CAM（Computer assist manufactory），即计算机辅助制造。④服装ERP系统（Enterprise Resource Planning）企业资源计划，实际是企业供需链的管理。此外，还需加上近年来而随网络电子商务兴起的网络计算机辅助设计NAD，以及面向服装订制的三维服装人体测量技术MTM等。
从以上的几个系统模块来看，CAD、CAPP两系统处在服装产业链的前导部分，CAD则重于服装款式设计、结构图绘制、制作服装样板、推放码、排料等，而CAPP主要面向工艺数据的设计控制。现在大型企业的服装设备越来越先进，连最基本的缝纫机都已经电脑化，因此信息化、数控等现代手段在逐步改变传统的手工控制方式。CAM则处于产业链的中部，包含了CAPP的部分辅助制造准备内容，ERP系统则基本贯穿了整个服装产业链，它是一个集中了物资资源、人力资源、财务资源、信息资源的集成化管理系统，从全局范围去优化企业资源以达到利润的最大化。随着时代和科技的发展，CAPP、CAM、ERP等新的服装计算机辅助技术有部分规模化的大企业中被研发应用，极大地提升了服装企业的效益，但国内的中小型服装企业在这方面发展得比较缓慢，从发展的远景来看，这些计算机技术的应用将是现代服装企业发展的必然趋势。
二、高校服装计算机技技能培养现状及存在问题
在知识的教学中，拥有相对比较完善的课程教学体系对成功人才培养起到至关重要的作用。然而从对本科院校中服装专业计算机课程教学计划调研来看，诸多院校对这个问题的研究与准备明显不足，抽样调研统计结果见表一：
2、课程设计单一化，缺乏整体性。在调研中发现，高校计算机类课程主要集中在两个方面，其一为平面辅助设计课程，具体到服装专业中反映为计算机效果图、结构图的绘制。其二为结构辅助设计课程，表现为服装制版、推放码、排料内容。从相对系统的计算机技术教学体系来看，这样的课程设计明显缺乏后延，对CAPP计算机辅助工艺过程设计、CAM计算机辅助制造设计、ERP企业资源计划管理方面的内容考虑不足，同时也缺乏相关知识课程的补充，比如因网络电子商务兴起的网络计算机辅助设计NAD、三维测量辅助设计MTM、CIMS、服装柔性加工系统（FMS）等。
3、计算机技术类课程与相关主干课程群互渗性深度不够。对计算机辅助设计CAD课程的片面理解，导致教学计划中设立课程的时候，把它作为一个或两个独立的课程来设定的，因此，在该类课程教学实施的过程中，与其它主干课程群的联系是断裂的，或者是松散的。学到的技术手段不能即时、不间断地放到实践环节中加以应用，这对巩固、熟练应用该技术都是不利的。
服装设计技能范文第2篇
【关键词】服装设计 自主学习 课程教学 素质教育
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）11-0244-02
长期以来，由于我国政府对教育事业的重视，对教育的投入在国民收入中的比重不断上升，与发达国家之间的差距已趋于缩小，但随着步入21世纪的今天，我们又必须正视一点，要想提高教育教学质量，就需要进行教育改革，同时也认识到转变教育思想，是教育改革的核心，忽视个性，扼杀创造性是我国传统教育的痼疾。我们必须从长期应试教育的种种弊端中走出来，大力实施素质教育，培养学生的自主学习能力，使学生主动、轻松的学习，其个性才能得到自由发展，形成良好的思维品质。
在实施素质教育的实践中，我们要把学生看成一个有思维的独立的人，从人的全面发展的整体上把握思考。教学生学会学习，这是形成学生良好的思维品质的前提和基础，也是推进素质教育的一种趋势的必然。
我校是一所以服装设计专业为主线的国家级重点中等专业学校。从服装设计专业的培养目标来看，是要培养学生成为德、智、体、美、劳全面发展，牢固掌握必要的文化科学基础知识和服装设计专业知识，有较强实践能力的中等专门人才。从业务上说应当具有比较系统的服装生产工艺过程，具有一定的艺术鉴赏力和创造能力；了解服装的经营管理、市场预测和具有一定开发新产品的能力。再从服装市场，用人单位需要来看，各服装企业争创名牌，积极设计，生产款式独特，质量上乘，价格合理的各类成衣。当前企业在市场竞争中，采取了灵活多变的策略，加工批量小，使产品更新更快。这就要求服装款式设计的快速更新，制做工艺水平精湛，这也是服装用人单位的要求。以上这些迫使我们服装专业学校必须着力进行教育改革、使服装专业的职业教学的教学观念、课程设置、教学内容、教学方法、实训方式等均要适合社会的要求，否则职业学校就难以生存。
再观我校服装设计专业生源情况，有的是对服装设计专业抱有特殊的感情，喜爱设计绘画，填报我校来 学习的；有的是抱着即来之则安之的态度来我校就读的，也有不少是被家长们逼着来学习这一专业的……。所以在进校以后学生在学习上有积极努力的，也有被动的，甚至也有的觉得越学越没劲的，然而要达到培养目标，服装市场要求适应社会竞争，学校必须以现代化的教育观念为主导，以适应现代化服装产业人才需要为基础，切实提高学习服装设计的创造性意识及动手能力，大胆进行教学改革。培养学生爱专业，激发学习热情，尊重学生主体性和主动精神，注重开发学生的智慧潜能，培养他们自主学习，自求新知识的能力，以及独立见解，独立创造的设计意识，才能使学生成为适应现代化服装产业发展的实用型专门人才。为此我校设立了《指导服装设计专业学生自主学习教育模式的研究》课题，同时也想通过此课题的研究，进一步讨论如何指导学生自主学习的教学模式，而使教师有所教，学生有所学，使学生在教师的知道下，会读书、会听课、会笔记、会观察、会操作运用、会计划安排、会创新，最终使学生获得自主学习的能力，自主学习的品格，这些都是我们这个课题研究的目的。指导服装设计专业学生自主学习教学模式是指运用现代课程教学结构理论，构建符合学生年龄特点，心理特点，认识特点，符合服装设计学科特点与规律，以激发学生学习内驱力，调动学生学习主动性和积极性为前提；以创造性思维训练激发思维，发展认识能力为重点。以坚持双主体，二元互补为原则，注重开发人的指挥潜能，形成人的健全个性，优化课堂教学。培养学生自主学习能力，使学生学的主动，学的轻松，从而达到学生乐学，爱学，会学，以发挥学生主体潜能为目标的课堂教学目的。
在研究过程中各类服装设计教学中，学生自主学习的培养与日俱增，注重学生构思的表达与创新意识的培养。教会学生对名师作品的借鉴，教会学生对自己练习作品进行自己设计构思的演讲，自我点评以及对他人点评分析等等，锻炼学生的表达能力，拓宽设计思维，收集更广泛的设计信息。同时，教师要知道学生进行服装市场调研，让学生接触社会，自行收集市场最流行信息，使书本理论与社会理论相结合。学生的主体作用是积极投入，在设计上要敢想、敢说、敢问、敢做、自发求学，教师要尊重学生的设想，相信学生能够自我教育，发展自己的潜能。教师要为其潜能的开发创设良好的氛围，才能取得良好的教育效果，讲到我校服装设计教学计划的设置，如；时装画技法，服装效果图的绘制（其中含服装设计图、设计意识表述以及1：5裁剪图），教师要强化学生的技能训练。在启发肯定学生设计的效果图上，再给予点拨，从而激发学生的设计兴趣，促使他们不断设计，不断提高。一旦学生通过努力绘得一张使自己较为满意的效果图时，必将会向教师讨论如何制裁剪图的方法，同时也会自行组织最美丽的语言来正确表达自己的设计意图，达到强化技能训练的目的。当然此时的技能训练还包括美育训练（欣赏能力的训练、审美能力的训练、美术技巧的训练），创造性思维的训练（多设计小样），技能操作的训练（制图、作品工艺的制作等），通过以上指导学生自主学习，使服装设计专业学生在能力上达到全面的培养。
根据服装专业教学特点和服装设计教学内容需要，在课程教学的时间安排上以利于学生设计思维、操作思维的培养和训练。采用以课次为单位（记2-4个课时为一次课），符合专业教学的科学性。在服装的科学内容上，主要分为：（一）服装设计概述。（二）服装的形式美。（三）服装的部件设计。（四）整体设计构思及表达。（五）各类服装的整体设计。（六）时装画技法，毕业设计。我校的课题研究是在（五）、（六）内容的课堂教学中的教学活动。（学生应具备（一）至（四）的基础知识）针对我校的服装专业的具体状况，在课题模式的设计中遵循教学模式的三个特点，即：教学的规范性、教学的变量性、教学的创造性。以下从师生双方进行模式的简略阐述，教师方面：优化教学目标，使教学内容具体化，充分了解学生的心理特征和学习特征；并能采用其优化的学习程序，构建学习模式；在评价中以多鼓励为主激发学生的创造热情、创造良好和谐的学习氛围，激发学生的外在学习动机，挖掘学生的内在学习动机，使学生最终对服装设计的学习达到自觉的深层学习，创设出最好最美的服饰。学生方面：学生能够根据教学的内容自主学习，明确要求，在教师的指导下，学生将收集的信息，根据教师提出的要求进行思维活动――设想和构思。最后在教师的指导下学生能正确自我评价，学会不仅能正确评价自己的作品，也能正确评价他人的作品，达到自我深层学习，进而提高自我创新的能力。
在实际服装设计课的教学中，教师利用专业本身直观、生动、创意、参与的教学特点，充分发挥学生的主体性，让学生自己去体会理解设计原理，在从实践操作提炼设计经验，给学生提供参与课堂教学的机会，为学生创造自我实现的条件，而教师发挥的是主导作用，合理、科学的组织教学，开发其创造性思维，培养创新意识，其中还运用现代化的教学媒体，设计制作相关课题的多媒体演示软件，创设一定的教学情景，将学生知识的获得建立在以情育人、以知诱学，把握知识本身的魅力，去激发学生对知识的渴望，去激发学生的创作热情，从而促进学生乐于去学，主动去学。在教学中学生活动贯穿整个教学过程，给学生自，做到对知识的悦纳，真正实施培养学生的自主能力。
学习习惯，学习品质的培养应该是有序的、多方位的，在各科教学中都应渗透自主教学。在研究课题中，我们由服装设计专业研究，扩展到语文、数学、英语、政治、美术等十多门课程的教学中，由实验班逐步扩展到其他班组。由此可见，我校对课题研究的高度重视，教师对教育改革，教学模式的探讨和研究，在全校范围内实施素质教育，以迎合现代化产业对人才的新要求。
纵观教育改革的不断深入，素质改革的全面实施，我们必须加大对教学模式的研究力度，使学生学会学习，学会生活，学会互助合作，学会创新，将培养自主学习能力放在首要位置，这样才能在师生的共同努力下促使我们的教育事业蓬勃发展！
参考文献：
[1]曾晓泉：《艺术设计专业大学生自主学习能力培养探究》，《高教论坛》2010年第2期
服装设计技能范文第3篇
关键词：服装设计；实践能力；培养模式
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0248-01
一、服装设计专业学生实践能力传统培养模式
服装设计专业涵盖的知识量非常宽泛，涉及到美学、艺术学、设计学、工程学、营销管理学及视觉传达等多种门类。因此，在专业教育中教师不仅需要向学生传授大量的理论知识，而且还必须指导学生进行反复的实践训练，学生在实践中进一步领悟理论知识并将理论升华为应用技能，并最终形成专业能力。在传统的服装专业院校中，学生实践环节大多安排在学校中进行，目前比较常见的模式分为两种，即校内服装实习实训室和服装工作室两大类。
校内实习实训室是服装设计专业的核心实践场所，其主要配备专业所需要的基本的设备和仪器，，承担与服装设计专业理论知识相配套的实践课程，这种模式只能满足学生专业基础层面的实践需要。而服装工作室模式则因其将教学与行业背景、项目实践相结合，将社会需求与人才培养挂钩，强化学生的实践及应用能力而备受推崇。以笔者所执教的服装专业“导师+项目”工作室为例，导师通过对行业的深入调研，分析行业岗位的工作过程及其对学生专业技能的要求，最终确定相应的实践教学项目。学生按照教学安排进入相应的工作室学习，并与导师一起完成项目的实践过程。在项目的实施过程中，学生完成理论知识的学习和技能训练。可以说，工作室教学模式中教与学的互动性更能促进学生形成实战能力和应变能力。
二、服装设计专业学生实践能力培养创新模式探索
（一）校企合作、互惠共赢，搭建服装产、学、研和谐发展的平台
教育部高教司副司长刘贵芹在我校第五次教学工作会议上曾发表讲话，其别提到要建立高校与科研院所、行业及企业联合培养人才的新机制。可见，大力发展校企合作也是高等教育改革的一个重要的方向。目前，比较常见的校企合作模式如“订单式”，其教学计划、课程设置、考核标准等均由校企双方共同制订，师资由学校专业教师及企业资深设计师和高管组成，人才培养倾向于企业实战，武汉纺织大学与以纯集团联合创办的以纯服装设计卓越班就是很好的典范。除此之外，定岗实习、合作经营实训基地、校企共建实习基地等也各具特色。但无论怎样的合作模式，都应建立相应的保障机制，虽然我国未曾出台相关政策，但也鼓励地方政府、行业组织等发挥主导作用，建立和完善有利于校企合作的相关服务体系，调动企业参与校企合作的热情和积极性，促进教育服务地方社会经济发展。
（二）创新教育，创业驱动，搭建学生专业理论与市场实战真体验的平台
高校的创新创业教育并不是单纯的开设一些课程或聘请企业家讲学，他更强调学生创业基础上的创新意识和能力。学生们也更需要创业的实践机会，这就需要当地政府、学校及相关组织的大力支持。以我校为例，学校有专门的大学生微型企业孵化园，其与重庆市微型企业创业平台直接挂钩，帮助创业思路清晰及创业条件成熟的同学完成微型企业成立的相关一系列手续。我校服装设计专业学生创业团队就成功申办了重庆市锦烨服装有限公司。该微企由服装专业教师指导，学生自主开展业务，并在专业相关课程中起到了实训室的功能，极大的促进了学生们的学习热情，并显著提高学生的实践能力及分析问题处理问题的能力。
（三）政府搭台、行业助推，搭建服装专业教育成果交流展示的平台
学校、地方政府和行业协会需通力合作，通过服装节、服装服饰博览会等活动为服装设计专业学生搭建更广阔的舞台。此外，地方行业协会也可联合众服装专业高校举办毕业生设计作品联展、设计师作品展演等，以服装展示为内驱动力，促进学校及教师教育的积极性以及学生设计实践的主动性，强化学生实践操作及市场反应能力。
服装设计专业本身的特点要求学生不仅具有理论以及理论付诸于实践的能力，同时，服装市场的特点也要求学生具有足够迅速的反应能力和应对能力，这就要求在专业教育阶段切实强化学生实践能力的培养。不同院校可根据自身的地域特点和专业情况进行选择性结合，重点突出，目标明确，进而有效缩短专业教育与人才需求之间的差距，提高服装设计专业人才培养的质量。
本论文为重庆文理学院特色教改课题
服装设计技能范文第4篇
关键词：实践教学；项目教学；教学改革
Teaching reform of characters designing profession clothing & accessory course
Wang Taopeng
Beijing vocational college of finance and commerce, Beijing, 101101, China
Abstract: With the rapid economic development, people's living standard is improving, people pay attention on personal image more and more, characters led to the rapid development of designing profession. In this article, the author analysed the clothing & accessory course of the design professional for the characters, summarized the teaching experience and the law, to develop more skills-based, application-oriented talents.
Key words: practice teaching; project teaching; teaching innovation
自1999年以来，人物形象设计专业在高职院校的大力推动下，开始被广泛开设。该专业源于中专院校和社会培训学校的美容美发专业，随着专业细分化和整体化的整合过程，演变为人物形象设计专业，旨在培养人物形象设计师、化妆师、美容师和美发师，以及具有一定管理能力的专业管理人员。不同的院校基于原有的资源等因素，在最终的培养方向上会有所不同，如服装类院校开设本专业会以服装类课程作为主导，而以化妆、发型设计等课程为辅。
不论是怎样的课程内容设置和培养方向，人物形象设计专业作为对人物进行整体形象的设计和包装，必不可少的实操课程之一是服装服饰。不同的院校根据自身的情况，课时量的多少、教学内容的安排都会有比较大的差异，笔者根据实际教学经验和亲身体会，对该课程的教学内容、教学方法等进行总结和探讨。
1 对创造力(创意能力)的分析
做好艺术设计必须具有优秀的创造力，缺少了创新设计、没有了创意，这样的艺术作品是没有出路的。
创造力(创意能力)的实质是对现实的超越，是推陈出新，是与众不同，是能够让大家眼前一亮的设计；创造力是以探索和求新为特征的，它是个人主体性的最高层次和最高表现，是人之主体性的灵魂。所谓创造力包含两层含义：一是对外在事物的超越，主体通过变革和改造旧事物，产生新颖的、独特的新事物，它常常与改革、发明、发现联系在一起；二是对自身的超越，这种超越是建立在深厚的文化底蕴基础上的。对学生的学习而言，其创造力不限于首创前所未有的新知识、新见解，而应包括更多的内涵：灵活地运用知识和技能；有丰富的想象力，有自己的想法和见解；有标新立异的精神和敢于发表与别人不同的见解，能够完整地对自己的设计进行阐述和解释。
2 教学内容的安排
在服装服饰课程教学内容的安排上，不同院校各有侧重。例如，有的院校是在原有服装专业基础上开办的人物形象设计专业，因此，其课程内容以服装专业原有课程内容为主，以美容、美发、化妆课程为辅；有的院校教学师资以美容、美发、化妆为主，服装服饰类的课程课时量相对较少，对应服装课程教学条件也很一般。笔者所在的院校属于后一种情况，该课程的教学条件比较简单、课时量只有48课时。根据此种实际情况，笔者在教学内容安排上，根据本专业整体形象设计的需求，精华教学，充分利用课后时间进行教学内容的设计和安排，如紧密联系化妆、美发课程的教师，根据其课程教学内容的设置，进行服装服饰课程的内容设计，并在教学进程方面也尽量保持同步。化妆课程讲解到中国古代妆面，服装服饰课程就相应讲解中国古代对应的服装，使学生对整体人物造型印象更加深刻。
2.1 学习服装历史的重要性
针对48课时的有限课时，在服装历史内容的讲解上只能讲解对应化妆课程需要的部分，这样重点突出，又能够深化学生对整体人物的认识和理解，而且通过学习服装历史知识，可以更多地了解相应的服装文化和历史背景，并期待学生能够在整体人物形象设计中，在创意服装造型的设计中，将历史的服装造型活学活用。
2.2 服装效果图的作用
设计服装效果图是在服装制作之前的一个重要步骤，也是设计师与被设计者(或者客户)进行有效沟通的一个手段，因此，服装服饰课程要求学生能够用服装效果图的形式，画出自己设计的服装，并能够用效果图形式表现整体人物形象设计，这也是让学生对整体人物有一个完整的设计和理解，并能够辅助未来的工作岗位。通过效果图也能看出学生对专业的理解和认识，并体会人物形象设计的“整体性”所在。而优秀的服装效果图也是一幅美丽的画卷，是一个设计师审美内涵和修养的体现。
2.3 不可或缺的服装立体裁剪和制作
设计了服装、画出了效果图、通过了审核，最终需要进行服装的整体制作。服装立体裁剪和制作部分教学内容对于没有服装制作基础的学生来讲，是比较难学的一部分，学生不能够充分理解对应的服装结构，但是该部分教学内容必不可少，否则学生设计好的服装，只能花大价钱去专门的制作单位制作，这样会给学生在经济方面加大压力。通过循序渐进的学习和实践，有很大一部分学生体会到了这部分内容的重要性和必要性，并表现出了极大的服装制作乐趣，也深刻体会到了高等职业教育“在做中学，在学中做”的宗旨。
以上三个教学内容，每一部分都是一个独立的体系，每一部分的内容需要48～60课时，在课时总量明显不足的情况下，更多地需要学生在课后进行自学或者教师利用个人时间进行指导。
3 教学方法和手段的设计
教学方法，是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。根据学生实际情况和专业需求而进行教学方法和手段的设计，可以更好地进行教学内容的讲解。
根据本校的实际情况以及课程教学内容的安排，服装服饰课程在教学方法上进行了如下安排和设计。
3.1 活动教学法
活动教学法是以主体参与为内容，以主体互动为过程，以主体构建为结果，通过主体参与来完成教学，实现发展的教学方法。其根本目的是对现行以知识本位，教师中心，传授与灌输为主要特征的课堂教学模式进行改造，实现对传统课堂教学过程的根本变革，以焕发出课堂教学的真正活力。
在服装服饰课程中，活动教学法主要体现在：教师根据服装历史部分已经讲授的内容，布置服装效果图的主题，让学生进行临摹或者创新性的服装设计，在创新性服装造型设计上，要求体现出古为今用的特点，并针对有特色的服装设计造型，要求学生进行系列服装设计，并配合化妆、发型形成整体造型设计，以学生为主体，将全部效果图作品展示，并让学生进行评判。在服装制作教学内容部分，该教学方法体现得更为具体：化妆课程需要进行整体设计，同时需要配套服装，因此让学生根据化妆课程需要进行服装造型设计和制作。制作服装的过程以学生为主体，非常锻炼学生的动手能力―动手能力也是人物形象设计专业非常重要的一种能力，此过程还让学生对整体造型有了更加具体的认识。
3.2 项目教学法
以实际应用为目的，通过师生共同完成教学项目而使学生获得知识、能力的教学方法。
在服装服饰课程中，该教学方法非常实用，以服装制作部分教学内容为例：根据整体形象设计造型需要，新娘服装、晚宴服装、创意类服装等几类是必须具备的，因此，可以根据自身的需要购买面料、辅料，制作服装，此过程在教师的辅导下，以学生自己动手制作为主，充分体现了学生综合应用服装服饰课程教学内容的能力。在该教学方法中，学生可以几个人组成一个小组，完成一套服装的制作，也可以小组为单位完成一系列服装的制作。同时也充分与化妆、美发专业技能教师沟通，听取其意见和建议。
在大型化妆造型比赛中，均要求整体造型的配套，因此也需要制作服装，这也是服装服饰课程实际项目的具体应用。在历年的市级、全国级化妆比赛中，大多数学生需要根据比赛主题，自己设计和制作服装，即使不能自己完成设计和制作服装，也要求学生在购买的服装上进一步的丰富和完善。该教学方法在实际应用中非常有意义，许多学生通过自己动手制作服装，体会到了服装制作的乐趣和看到成果后的满足，也对专业更加有自信了。
地域的优势，使学生可以多参观或者观摩各种服装设计比赛、服装展览，这对于学生更深刻地体会服装设计的真谛有很重要的意义，因此，要经常带学生、鼓励学生、为学生提供相关的服装展览展示、艺术展示、画展等信息，动员学生多看、多想。
3.3 自主学习法
自主学习法可以充分拓展学生的视野、培养学生的学习习惯和自主学习能力。
自主学习法主要应用于拓展教学内容，同时弥补教学课时量不足、充实教学内容等，如在服装服饰课程课时量较少，教学内容安排较多，需求多样化的情况下，这种教学方法很实用。采用此种教学方法，可以充分调动学生的学习积极性，并锻炼学生自主学习的能力，这种能力在未来的工作和学习中都受益匪浅。
在服装服饰课程教学中，服装历史部分、服装裁剪和制作项目的训练，都需要学生花费大量的课后时间来进行，尤其是在参加化妆大赛之前，服装都是学生自己设计、自己动手制作。通过项目教学与自主教学法的结合，给教师的震动也非常大：在比赛的促动下、在实操课教师的共同要求下，学生通过立体裁剪的办法，完成了很多难度较大的服装制作，完成效果也非常好，让人觉得非常出乎意料。获奖的学生又进一步促动了其他学生的学习积极性，反过来促动了对服装制作和设计的热爱和热情，所以，教学的顺利进行，是各种因素的综合结果，是学生、各科教师共同努力的结果。
4 教学效果的体现
4.1 绘画能力有所提高
在绘画服装设计效果图教学内容的要求下，学生自身的绘画能力都有一定程度的提高，因为绘画能力本身就是需要不断地通过动手画的形式来锻炼，因此，通过教师对学生作业量的要求、对设计作品的严格要求，学生能够在绘画能力方面得到一定程度的提高。
4.2 服装制作能力极大提高
通过自己动手制作服装，尤其是在化妆实训课程、各种级别比赛的要求下，学生的动手能力提高非常迅速，动手能力、设计能力、审美能力也是人物形象设计专业重点培养的几种能力。由此可见，比赛、实训课程激发了学生服装制作的积极性，尤其是在学生获得了奖项之后，也带动了其他学生制作服装的积极性。而学生的服装作品体现也比较完整，能够在服装、服饰方面进行整体设计和制作，对于各种服装材料也能够通过制作服装的过程得到深入的了解。由此可见，通过各种方式，充分调动学生的积极性，必然能够更好地完成教学内容。
服装设计技能范文第5篇
关键词：品牌服装；思维能力；创新思维；多元化趋势
在经济全球化一体的背景下，服装业正在呈现一种多元化发展的趋势。日新月异的服装设计，灵活多变的服装搭配都在影响着服装设计师的设计理念，因此，老师在服装设计教学中，必须重视培养学生的创新意思，提高学生的创新能力。
现代服装教学存在的问题
关于现代服装教学存在的问题最主要表现在品牌意识薄弱，创新能力低下。
二十一世纪的服装趋势是品牌意识的崛起。当前我国服装产业正在进行升级，结构转型迫在眉睫。打造品牌，提高服装时尚度成为服装业的必经之路，但学生普遍没有这样的意识。品牌服装强调品牌和消费者之间的互动，着眼于人的品牌诉求，提升他们的消费行为。但学生更多的关注大众消费，忽略了品牌对人们的影响。抓不住人们的消费心理，使自己设计出的服装没有市场，白白浪费了自己的宝贵时间和资源。
当今如何进行服装设计教学
1.引导学生树立正确的设计理念
服装设计艺术与其他门类艺术不同，其他门类艺术可以“来源于生活，高于生活”，但服装设计与现实生活紧密相联，既要传达视觉的震撼表现它美的价值，更重要的体现自身的实用性。一件衣服由设计到制作完成，穿在人的身上是一个漫长的过程。因此，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术，传统与创新之间的关系就显得尤为重要。老师要确立对服装设计本质的认识，缕清教学的发展方向和思路。要培养学生的创新意识、超前的设计意识、设计理念和艺术修养。鼓励学生积极参与专业比赛，加强学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力。使学生立足于学习服装结构、工业技术方面，做到用良好的美感体现服装的实际价值。
2.打破思维定式，培养学生的创造思维意识
现在学生普遍存在的现象是平时学习刻苦，成绩突出，但是当遇到问题时确墨守成规，缺乏创新意识，无法突破自身。究其原因，是我们长期以来的教学思维定式造成的。在传统教学观念中，老师是具有绝对的权威，学生只能被动的接受老师的教育。老师应该多与学生进行交流，认真听取学生的意见，发现自己的不足加以改正。在教学过程中，老师可以运用多媒体等现代教学手段，适时地穿插一些世界服装设计大师带有强烈个性的服装作品。开阔学生的视野，调节课堂气氛。激发学生的学习兴趣，
3.培养联想思维的能力，构造立体思维
学生对客观存在的合理观察，将无数的形象在头脑中立体化，经过分析、筛选、归纳、总结在将这些形象分门别类的存储起来。形象思维决定着学生设计关的是否正确，联想思维影响创造力的强弱程度。在教学中老师应该鼓励学生建立属于自己的资料库，将一些华丽的形象优美的文字记录下来。然后经过合理的想象、变形、重组，使之产生新的模型，老师可以让学生参考海洋生物，如贝壳、海藻、海螺等纹样进行创意设计，引导他们进行合理的想象，将抽象的形象元素转化为服装的创意设计。现代教育就是从知识到智力再到人的不停转变过程。个性是创造力的前提，个性的发展就是创造思维的突破。老师要营造一个具有创造性的氛围，注重发展学生的个性，开发学生的潜力；鼓励大胆的想象，使学生主动认知新奇事物，探求他们之间的联系。学生要积极参加综合性活动，在活动中不但可以加强实践能力，同时可以培养独立的个性。
4.树立品牌意识，打造高品位的服装体验
品牌是消费群职业是、生活范围及年龄段的特定符号。运用合理的着装来显示“个性”已经成为时代明显的符号。越来越多的人需要具有视觉冲击的设计风格，来体现自己的审美倾向和人生观世界观。服装消费也由原来的“实际需求”慢慢发展到“品牌需求”，服装设计师及团队越来越受到关注，为消费者定位也成为他们的主要任务。学生要多借鉴世界名牌设计师的作品，汲取优点的同时发挥自己的想象，建立自己的品牌。
5.老师依据品牌服装的设计要素，合理制定学习任务来开发学生的设计思维
色彩、款式、质感是服装设计的三大要素，影响着服装品味的高低。一件色彩适中、款式新颖、质感绵柔的服装会使穿着者全身心的放松，心情愉悦；反之，即使价位在低廉的衣服也会让消费者不屑一顾的。所以老师在教学中要特别的注重这一点，要求学生运用合理的色彩结合时尚元素搭配绵软的材质，构成完美的服装设计。例如在教学中，老师可以对学生进行色彩搭配，让学生对其进行识别，分别出各种颜色；对一些品牌服装进行深度解析，找到其中的异同点，对他们进行归纳总结；在质感方面，可以让学生练习国画的笔墨技巧，对不同的物象用不同的技巧表现把握他们的真实感。
结束语
二十一世纪各行各业都存在人才的竞争。如何创造更多的人才，保持本行业的健康发展是亟待解决的问题。服装设计教学应该多途径地培养学生的创新思维。只有这样，才能使学生在激烈竞争的二十一世纪处于有利地位，最终实现教育的目的。
参考文献：
[1] 杨道圣.服装美学[M].重庆：西南师范大学出版社，2003
[2] 梁军.商业服务新理念下的服装高级定制体验设计[J].商场现代化，2008
[3] 刘晓刚.基础服装设计[M].上海：东华大学出版社，2005
