服装设计的主要方法

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的主要方法范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计的主要方法范文第1篇

1.1有助于提升广大大众的审美艺术水平

绘画艺术在我国艺术发展史上有很长的历史，绘画艺术博大精深，蕴含了大量的中国传统文化，在我国服装设计中应用绘画艺术，有利于广泛传播我国民族特色服装设计理念，这样也可以提高广大民众的审美意识，更深入地了解中国传统文化习俗。我国目前的社会呈现的是大众文化局面，审美追求多样化，但是也体现出了一种日常文化形态。在我国传统文化中，绘画艺术是一块瑰宝，在现代服装设计中应用绘画元素可以大大提高服装的趣味性，吸引大众的目光，而且广大大众也会有欲望想要进一步深入了解我国传统文化，这样就会潜移默化地提高广大大众的审美水平。其次，在服装设计中应用中国绘画元素，可以使服装审美更加贴近于人们的日常生活，对于广大消费者而言，设计不同风格的服装，可以更好地满足他们的期待视野，提高广大大众的审美艺术需求。而且服装是我国传统文化的载体，消费者在欣赏服装设计的同时也会潜移默化地受到中国传统文化的感染，进而提高广大大众的服装审美品位。

1.2打造属于中国自己的服装品牌形象

在服装设计中应用到中国绘画元素可以显著突出我国传统文化艺术。无论是西方，还是东方，服装的时代性可以很好地反映出这个民族的信仰以及大众的心理状态等。随着社会经济的高速发展，对于服装的选择品位，消费者也有了很大的提高。如果服装市场是一个民族文化的重要象征，那么倘若服装设计的民族归属感缺失，消费文化也不可能得到有效的发展，因此我国服装设计应该贴上自己的标签，加入属于中华民族文化特有的标志性元素，树立中国特色服装品牌形象，而中国绘画元素就是我国传统文化的重要代表。

2服装设计中应用中国绘画元素的具体体现

2.1中国绘画元素应用于现代服装设计中的体现

一直以来，中国绘画艺术主要是追求空灵、飘逸的意境，整体风格也比较抒情，这些美学意境非常吻合现代服装设计理念，其中最为突出的一点是非常重视服装设计中的空间层次感。我国传统服装设计中，主要是由实线构成外形的轮廓，整体的结构看起来中规中矩，往往会让人觉得比较单调，没有非常有效地突出空间层次感。在服装设计中应用中国绘画元素，可以利用不连贯的虚实结合轮廓形成一种新的廓形，这样可以在很大程度上提高整体服装的空间层次感。同时，在服装设计的色彩模块中也会应用到中国绘画元素。中国绘画色彩一般是墨分五色，色彩是现代服装设计的一大重要视觉元素，表现力非常强，而且可以给人有一种非常神奇的艺术审美感受。色彩具有生命力，可以为服装带来无限的活力，充分体现出浸润以及虚实相交的幻化色彩，有利于帮助人们调整自己的心情。其次，在服装设计意境中也会应用到中国绘画元素，中国绘画艺术最大的特色是意境深远，在服装设计中应用到这一特色，可以很好地体现中国绘画的审美特征以及审美理念，进而完美地结合现代创新时尚艺术以及传统艺术。

2.2中国绘画元素在现代服装设计中的实际应用分析

服装设计的主要方法范文第2篇

关键词：项目教学法；服装设计；实施思路

一、项目教学法的基本概念

所谓项目教学法，指的是在教师的引导下，让学生完成一个相对独立的项目，由学生自主完成项目信息收集、方案设计、方案实施以及项目评估等任务的教学方法，以此种教学方法让学生在开展项目的过程中，提高实际技能和创新能力。项目教学法具有目标指向多样化、注重理论与实践的融合、时间短、见效快等特点，同时，它突破了以教师为中心的传统教学观念，可有效地通过项目的开展将课堂和社会联结起来，在培养学生的实践技能的同时，对学生创新能力有着激发作用，可充分展示现代教育以人为本的教育理念。

二、服装设计教学开展项目教学法的重要意义

服装设计作为一门艺术和技术相结合的学科，不仅要求学生必须掌握服装设计相关的理论知识，还必须具备较强的实践操作能力，让学生通过实践动手操作，从而加深对服装设计理论知识的理解，促进服装设计专业学生在专业能力、创新能力、设计能力等各个方面的综合素质的提高，推动我国服装行业的快速发展。

三、当前我国服装设计课程的教学现状

第一，目前我国高校服装设计课程的教学方法已经有了很大进步，但是仍然有许多高校还在沿用传统的教学方法。而传统的服装设计教学方法往往只重视知识的传授，忽略了对学生能力的培养，使得学生未能将实践和理论学习很好地融合，当真正从事服装的实际设计时，学生会觉得所学的理论知识和实际设计存在很大差别，由此更有可能造成学生对服装设计丧失信心。

第二，有许多高校虽然有在服装设计中采用项目教学法，但是落实不到位，操作水平过低。比如，一些高校制订的项目方案过于死板，常沿用上个学期的项目方案，这样的项目往往不利于开发学生潜能，当市场需求发生变化的时候，就不能适应市场需求。

四、项目教学法在服装设计教学中的实施思路

在服装设计当中应用项目教学法，主要是考虑让学生设计出符合当前企业和社会需求的服装类型，让学生在真正的服装实践设计当中，进一步掌握理论知识以及提升实践能力。其具体操作如下。

首先，制订一个切实可行的项目计划。教师应根据当前社会和企业的需求制订周密的项目实施计划，确保项目的每个环节都符合实际。

其次，根据指定项目方案严格实施项目计划。在实施项目过程中，按照寝室、人数等方式对学生进行分组，让学生通过小组的方式按照项目计划或任务有序地开展项目，确保每个小组中每个学生都能分配到一定的工作任务，让每个学生都能动手实践操作。教师在实施项目过程中，根据项目难度和进程为学生提供适时的资源和策略帮助。

再次，完成项目任务后开展竞标活动。无论是整体任务还是项目中的子任务，都可以针对项目开展最佳设计方案竞标活动，让学生在竞标的过程中对设计理念、设计流程、遇到的问题、解决的途径进行共同探讨，提高学生团队合作能力。

最后，教师对本次项目进行评估。教师不仅要对学生完成项目的情况进行评估，还应对项目进行整体评估。即对项目中每个学生的表现进行评估，对学生各个小组的项目的完成情况和好坏进行评估，对本次项目的所获所得进行评估。

总之，服装设计教学当中应用项目教学法，能有效强化服装专业学生创新和实践能力，提高学生各方面的综合素质，推动我国服装设计行业建设。当然，教师和学生都应该明白项目教学对服装设计的重要性，严格按照项目教学的各个环节开展教学工作，这样才能真正有效提高服装设计课程的教学质量，让学生成为服装设计专业人才。

参考文献：

服装设计的主要方法范文第3篇

关键词：服装设计 面料 艺术再造

中图分类号：TS941 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）11-0095-01

前言：服装面料的艺术再造主要是针对服装面料的一次设计而言，为提高服装面料的艺术效果，进行二次设计，结合服装风格和款式特点，运用新的思路和工艺进行改观，从而提高面料的品质和艺术效果。面料在艺术再造的过程中，应遵循一定的原则，既要满足服装的功能性，便于人们的穿着，又要具有一定的艺术性和服装整体风格的协调性，在挖掘面料艺术内涵的同时遵循服装整体风格的统一，从而达到服装设计的最终目的。

一、服装面料艺术再造和服装设计的关系

1.面料的艺术再造是服装设计创意的拓展和灵感的完善

随着人们的审美和穿着要求的日益提高，纯粹的服装款式变化已逐渐难以满足人们的需求，服装设计师应不断加强服装面料的艺术再造，从而突破传统服装设计的限制，丰富和拓展服装设计的思路。传统的服装设计通常只停留在对服装色彩的搭配、面料的对比设计上，缺乏一定的视觉美感，令人感觉单调乏味。而面料的艺术再造由于采用特殊的艺术手法，容易产生意想不到的效果，服装设计师通常利用服装面料的艺术再造，获取设计灵感，并用审美的眼光对面料进行开发与再造，在面料的艺术再造中融入新的元素，从而更好地体现面料的艺术性。

2.面料的艺术再造延伸了服装设计的三大要素

在服装设计过程中，服装面料的艺术再造和服装设计相辅相成，服装面料的艺术再造通过抽褶、编结、镂空等艺术手法，使服装设计获得意想不到的艺术效果，从而不断丰富服装的造型设计。面料的艺术再造通过利用印花、手绘等二次印染方式，打褶、剪切、拉毛等面料结构再造设计，刺绣、贴花等装饰性附件等方式，不断丰富服装的材料设计。面料的艺术再造结合面料自身的特性，进行相应的色彩点缀、强调与调和，灵活运用流行色，从而调和服装的色彩设计，做到服装色彩的整体和谐与统一[1]。

二、面料的艺术再造的方法

1.添加和减损设计

面料的添加设计主要是指通过褶皱、叠加、刺绣、烫贴、挂坠、拼接等方式，在服装面料的表面添加质地相同或不同的材料，从而改变服装原有的外观，形成特殊美感，达到对比设计的效果，如在胸前绣梅花、诗词等具有中国传统文化元素的艺术图案，容易给人形成一种穿着者自身的文化气质。减损设计则是通过抽丝、剪除、镂空、腐蚀、撕裂等方式，在原有面料上减去部分或破坏局部，从而改变原有的肌理效果，使服装具有层次感和空间感，从而给人们的视觉形成一种新的美感，如日常生活中的破洞牛仔裤，将牛仔裤进行减损设计，从而将时代因素与个性化融为一体，受到年轻人的追捧。

2.印染设计

印染设计主要是通过手工染绘或机器印花的方式，对服装面料进行染、印、绘等处理，从而对服装面料的质地和色彩加以改善，形成独有的装饰美感，达到理想的设计效果。面料的印染设计在我国具有悠久的历史，通过印染相应的文化符号传播文化，如当下的部分服装设计通过印染流行的文化符号，从而受到人们的广泛欢迎。

3.其他再造设计

面料艺术再造设计的方法多种多样，服装设计师通常会根据自己的灵感，设计出各种面料艺术再造的设计方法。如英国设计师亚历山大・马克奎恩通过对树根的联想，将面料进行制条、叠加和固定等步骤造成一种多层次的树根肌理效果，从而设计出以树根为素材的服装，质感新颖，层次分明，容易给人形成较强的视觉冲击力。另外，利用物理和化学的方法将面料的原有形态进行改变，用立体式或镶嵌式的方式设计图案，如日常生活中的泡泡袖、荷叶裙等，从而增强服装的立体效果，体现服装设计的个性化。在现代的面料艺术再造过程中，通常会利用多种设计手法，从而更加突出面料的艺术效果[2]。

三、服装面料艺术再造的运用

1.在服装设计中的局部运用

通过对服装的局部进行面料的艺术再造，从而更加鲜明的体现服装整体的个性特点。服装的局部既包括领口、肩线、袖口、口袋、下摆、裤脚等边缘部位，也包括胸部、腰部、背部、腹部等中心部位，通过对服装局部进行面料艺术再造，从而起到增强服装轮廓感的效果，凸显服装和穿着者的个性与魅力。在服装的边缘部位中，利用连续褶、大波浪的再造设计修饰领口与袖口，肩线、下摆等部分则可以运用刺绣的手法加以装饰，使服装变得精致与典雅。服装的中心部位如前胸部利用珠绣、贴花等方式进行艺术再造，容易产生精美与细致的艺术效果[3]。

2.在服装设计中的整体运用

为体现服装整体统一的艺术效果，在面料艺术再造运用过程中，可突破局部的限制，对服装的整体进行运用，从而使艺术效果更为强烈。通过对服装面料进行压皱、压花处理，使服装显得朴素而典雅，而运用堆砌的手法，则使服装变得简单而平实。在服装面料艺术再造的运用过程中，通过融入传统或当下流行的文化因素，使服装整体充满某种文化特质，更能凸显服装与穿着者的文化气质。

结语：在现代的服装设计过程中，服装面料的艺术再造逐渐得到广泛的运用。面料的艺术再造与服装设计相辅相成，既是对服装设计创意的拓展和灵感的完善，又丰富了服装的造型、材料、色彩设计。面料的艺术再造运用添加和减损设计、印染设计及其他设计方法，通过在服装的局部和整体设计中的运用，极大地增强了服装的艺术效果，从而满足人们日益增长的审美和穿着要求。

参考文献

[1]张艳.服装设计中面料的艺术再造研究[J].连云港职业技术学院学报，2011，04（02）：65-67.

服装设计的主要方法范文第4篇

关键词：服装材料；发展；特点

随着科技的发展与进步，人们对服装的观念也渐渐地发生了天翻地覆的变化。人们已经不再简单地把衣服作为驱寒保暖的工具，而是作为一种展现自己个性，表达自己生活方式，向外界展现自我的一种表现手段。而服装设计也逐渐地变成了一种文化，一种艺术，因此我们在挑选服装时，更是在享受着一场审美盛宴。随着人们物质生活的不断提升，人们对服装的要求不仅仅停留在样式个性新颖上，也更多的对服装材料的运用提出了更高的要求，期待服装穿起来既要有型，又要健康舒适。要想设计出既款式新颖靓丽，又穿起来健康舒适的服装，需要我们充分了解服装材料的基本知识，清楚服装设计与服装材料选择之间的密切联系，然后根据服装的机能选用恰当的服装材料，利用材料的质感和塑形性体现服装的造型设计，从而使服装材质与服装造型完美结合、相得益彰，这既是设计成功与否的重要环节，也是服装设计师技巧训练中难度较大的问题之一。

服装材料是服装的载体，是服装设计的灵感来源，是服装设计最基本的因素，它是构成服装最主要的物质材料之一，它包含了质地、纹样与色彩等方面，最能体现服装的主体特征。服装的款式要通过服装材料来表现，才能创造出美好的视觉效果，因此我们说服装材料是服装设计的前提和基础，服装材料的选择和运用对服装设计可以产生很大的影响。基于此，我们对服装材料与服装设计的研究有助于我们深入地掌握服装材料的特性及其对服装的影响，从而合理地选择、灵活地应用各种服装材料，合理地采用造型方法和表现技巧，真正地做到因材施艺，做到设计与材料的完美结合。

一、服装材料简介

1.服装材料的内容组成

服装材料可以分为织物和非织物两种，而织物又可以分为有机织物、针织物和非织造布三种类型。随着科技的不断进步，现在又出现了新型的纺织纤维，如天然彩棉、莱赛尔、天丝及竹碳纤维等新型材料；非织造材料主要包括皮革制品以及其他金属、塑料等材料。此外服装材料还包括辅料，如里料、衬料、垫料等。

2.服装材料的性能

一般来说服装材料主要包括以下的基本性能：（1）吸湿性能。良好的吸湿性能可以使人穿着时感到舒适，及时吸附人体排出的汗液，调节体温。（2）保温性能。纤维纺织品中所含的静止空气越多，保温性能就越强。（3）弹性和强度。通常天然纤维的弹性较好，但恢复原状的能力较弱。而合成纤维恢复原状的能力很强。（4）透气性能。透气性能的强弱，取决于材料组织的密度、厚度及其表面形状。（5）柔软性能。柔软性能与纤维的粗细、质地的软硬直接有关。

3.服装材料的发展趋势

随着科技发展和国际交流的日益频繁，服装材料的艺术出现国际化、多元化、个性化的趋势，服装材料呈现再创造趋势，还会向着复合功能的方向发展，材料向着自然和环保的趋势发展。服装材料的更新不断推动着服装的新进程，服装行业已进入以材取胜的年代。

消费者在选购服装时，对服装的评价要从以下几个因素考虑：（1）服装的外观审美性；（2）服装的安全舒适性；（3）服装的易管理性；（4）服装的耐用和经济性；（5）服装的流行。

二、服装设计的特点及其与服装材料的关系

1.服装设计的特点

现代社会生活不断发展，与其息息相关的服装也随之千变万化。通过总结归纳，我们可以找到服装设计的一些共同点：（1）装饰日趋简化；（2）色彩富于浓郁的装饰效果；（3）强调服装设计中的意境和情调，（4）巧妙地应用材料质感。

2.服装材料和服装设计的关系

服装材料作为服装设计的第一语言，二者有着很密切的内在联系。一方面材料是服装设计的表现工具，服装设计师必须依靠各种材料来实现自己的构想，正如雕塑家需要大理石，木工需要木材一样。良好的造型与结构设想需要通过相适应的材料材质和色彩才能得到完美体现。另一方面当代服装多元化的发展趋势对服装材料提出了新的要求，服装思潮的变化推动了服装材料的创新。

三、服装材料的运用对服装设计的影响

1.服装材料是服装造型设计的根本

任何设计都离不开三大基本要素：材料、色彩和造型。其中材料是一切设计的根本，因为它包含了色彩、质地、纹样等方面的因素。首先材料是服装造型的物质基础，有了设计方案之后就要选择相应的材料；其次材料还是主导服装设计思维的主要因素，往往新颖别致的材料可以激发设计师的创作激情和灵感。

2.服装材料可以促成服装造型风格的形成

从某种意义上说服装设计就是风格的设计，服装风格的体现需要有相应的材料来支持。由于不同的面料具有不同的特征与性能，因此面料的特征对服装风格的形成起到至关重要的作用。在很大程度上面料的塑形性对服装的整体造型具有决定性的作用，面料的弹性、坚实、挺括、飘逸如何，都会直接影响到服装的最终造型效果。材料的材质美感构成在设计中也成了不可缺少的重要因素，因为面料的材质也可以表现出服装的风格。

随着当今在服装消费方面的个性化，人们对于服装的要求也是越来越新颖，这就要求服装设计师在设计衣服的时候要满足众多的口味。如今市场上那么多的服装设计在很大的程度上都是要归功于服装材料的开发，因此要想实现服装设计的多样化就必须依赖服装材料的再创造，因为服装材料是服装设计的基础。对于服装设计师来说，必须对服装材料的原有结构和性能有着深刻的认识，同时还得掌握现代服装设计的理念以及服装材料的加工方法，进而对服装材料进行恰当地改变和创造，从而创造出完美的设计。因此重视服装材料的创造是服装设计创新的突破口。

参考文献：

[1]姜宇冰，司国红，孟祥玉.服装材料与服装设计的关系[J].黑龙江纺织，2012（01）.

[2]张岸芬.不同服装材料在服装设计中应注意的问题[J].山东纺织科技，1999（04）.

服装设计的主要方法范文第5篇

一、服装立体造型设计的基础

在服装造型设计过程中由平面二维向着多维立体形态设计的过程，立体思维设计创作灵感对于服装设计师来说就非常重要。服装立体造型设计的过程本身就是立体思维的创作过程，是服装结构设计思维与动手实践相结合的过程，从当今服装流行潮流来看，服装立体造型设计的立体思维的塑造就是款式设计成功的保证。欧美在很早就流行的设计方法就是服装立体造型设计，作为服装设计中最直观的造型手段之一服装立体造型设计，因为其艺术手法非常有特点故也称：“立体裁剪”或“立体构成”，服装立体造型设计是直接将面料铺盖在人台或者穿着在人体上直接进行造型的设计，在三维空间内塑造多种多样线条优美、风格含蓄、动静相宜且富有个性的造型.服装立体造型设计是利用立体的方式，对服装的结构和造型进行分析和设计。在利用立体裁剪时，需要用到抽缩、堆积、折叠等立体操作方法。使用立体造成设计，可以使服装更加符合人体的特征，如其主要是将服装材料在人体模特或直接在人体上进行设计和改造，能够结合人体的特征进行制作，并能够直观的看到衣服在人体上的表现。目前常见的服装立体造型设计方法主要有两种，即以坯布为设计材料的日本、美国立体造型方法，以纸为设计材料的意大利立体造型方法。服装立体造型设计的发展是从古希腊时期的无结构期，后来受到日尔曼文化的影响，设计开始注重服装的实用性，一直到哥特时期，服装立体造型设计才逐渐成型。因此该种造型设计最开始是在西方发展，如卡腰、衬衣、马甲、大衣、蓬松裙身等等，注重人体的身材和穿戴的三维效果。我国对服装立体造型设计的应用，主要是在近些年，随着国内改革开放的不断发展，世界互联互通日益频繁，我国与国外的文化艺术得到了广泛的交流，以及国内服装文化的发展，服装立体造型设计才逐渐在我国得到设计师们极大的普及和积极推广。也确实可以说服装立体造型设计的出现是服装设计界的一次革命性的突破，给与人们对于服装设计要求带来无限遐想。让服装真正摆脱传统意义的束缚。服装立体造型设计是赋予服装崭新的生命力。

二、服装立体造型设计的重点

在运用立体造型进行服装设计时，首先要结合服装设计本身的要素，如对款式、色彩、面料的把握，点、线、面的运用等。虽然服装立体造型主要注重的是服装的裁剪，但一名优秀造型师，能够在进行裁剪设计时，将色彩、面料的特征也融合到裁剪中，从而全面体现服装的亮点。如今在服装设计方面，越来越多的元素和科学融入到其中，如运用色彩和光线造成的视觉错觉。立体造型设计要遵循服装美观和整体的特性，强调服装的视觉焦点和主体等，从而设计出最合适服装。

三、服装立体造型设计的裁剪方法

服装设计师在进行立体造型设计时，虽然较为注重设计师的经验和设计灵感，但立体造型还比较注重裁剪技术。只有良好的裁剪技术才能够将服装设计灵感更好的表现出来。本文主要针对常用的立体造型裁剪方法进行过了分析。

（一）直裁法和横裁法

直裁法，顾名思义就根据布料的直线条进行过裁剪。利用直裁法能够使布料边缘更加完整，保证服装造型的整体性。直裁法沿着布料的纹路进行剪裁，能够更大限度的利用布料，并保证布料原本的形态，从而使服装更加流畅。横裁法是与直裁法相反的方向，这种方式能够保障面料的使用面积，但所制作的服装没有办法保证流畅感。该种剪裁方法运用的没有直裁法广泛。

（二）斜裁法

斜裁法是沿着布料经纬方向45°进行裁剪，该种裁剪方式主要运用与时装设计中。通过斜裁法裁剪出的服装，能够感到更加松软，飘逸，体现出一种整体和谐感。然而该种裁剪方法，对面料的使用比较多。

（三）曲线裁法

曲线采伐主要是让服装呈现出波浪起伏的形态，其在服装设计中的运用较为频繁，完成的服装造型也比较前卫。其可以将原本在审签的布料，直接转移到身后，发挥布料的弹性。

四、服装空间在立体造型中的应用

立体造型设计讲求服装的空间感。服装主要是作用在人体上，其主要分为外部空间和内部空间。有些服装设计师过于注重外部空间，从而设计出的服装不够协调。因此在进行立体造型时，要注重内空间的设计，利用内空间的分割和缝合，可以使外空间表现更加多样化。服装空间设计要适应人体的特征和结构，通过多种空间分割方式，合理表现服装造型。不同国家、不同人工作以及不同性格的人群在选择服装上都有很大的不同，因此在设计服装时，要非常注重人体的基本特征，需要根据人体高矮、胖瘦来作出具体的贴身设计，保障人的活动空间需求。本文主要对几种服装立体造型技术手法进行分析。

（一）抽缩法的运用

抽缩法主要是要呈现布料的褶皱感，主要是对布料进行固定和抽缩，是布料形成较为自然的痕迹。在一些比较时尚、前卫的设计中，抽缩法的运用较为广泛，设计师可以根据服装的特点，采用直线、曲线等方式进行抽缩，且能够对褶皱的规则进行控制。如将其运用在服装的腰部上，可以使服装更加具有观赏性，抽缩法不规则的特征，使能够展现服装趣味特征。在进行抽缩法操作时，要保证褶皱量，从而使所要呈现的凹凸感能够得到体现。

（二）缠绕法的运用