数字媒体艺术专业研究方向
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数字媒体艺术专业研究方向范文第1篇
本文论述了数字媒体艺术专业的基本特征，重点结合对华东理工大学艺术设计与传媒学院的发展现状，结合市场、行业、社会对数字媒体艺术人才的需求，对艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业进行了研究与分析，为学院乃至学校积极促进和推进创新型人才培养提出数字媒体艺术专业的办学定位和教学模式。
关键词：
华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业 专业建设
中图分类号：G642
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015）02-0146-03
一 数字媒体艺术专业发展概况
1 数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术的性质是计算机技术与艺术的结合，计算机技术促进了数字艺术表现的可能性，同时，数字艺术是促进新的计算机技术产生的重要因素之一，技术与艺术互相作用，缺一不可。数字媒体艺术的特点是依托数字技术产生计算机艺术与受众的交互性、便利性与实用性。数字媒体艺术的类型可大致分为二维、三维与漫画媒体等。数字媒体艺术的要素组成包括图形、文字、声音、运动、交互等等。
2 数字媒体艺术的构成
从学科的角度来看，数字媒体艺术专业的学生主要需要掌握包括信息通信原理、数字媒体艺术设计与制作、数字媒体艺术传输与处理等的专业知识与技能，并能以一定的设计与艺术修养，运用数字媒体艺术的技术与艺术的结合解决实际问题。例如，运用数字媒体艺术的专业知识进行数字音频、数字视频、数字电影、计算机动画、人机交互、虚拟现实等的实际策划、设计、操作与管理等等，并通过运用数字艺术创作软件，为行业的数字媒体虚拟空间带来艺术美感，同时通过数字媒体艺术延伸人的艺术创造力，使数字媒体艺术服务，应用于社会具有更广阔的发展空间与更深刻的专业意义。（见图1）
3 数字媒体艺术专业简介
从学科交叉、知识与技能、思维等三个层面来看：
学科交叉层面：数字媒体艺术专业是跨学科、多门类、技术与艺术紧密结合的新专业。计算机技术、网络技术、通讯技术等相结合的新专业。数字媒体艺术专业知识涉及理学、工学、艺术学、传播学、计算机科学等等不同的学科。（见图2）
知识与技能层面：数字媒体艺术专业需要学生具有运用计算机作为主要表现手段来进行艺术作品设计和创意的能力，专业所培养的是能适应科技发展、时展的复合型策划、设计与制作人才。学生既要较熟练地掌握计算机科学与技术的原理和相应的知识、技能，又要熟练地掌握数字媒体艺术制作的原理和相应的知识、技能，并且具有较好的美术基础和计算机编程基础，能从事游戏设计、动画设计、虚拟现实技术、网站设计、影像设计与编辑等领域的实际工作。
思维层面：数字媒体艺术专业需要学生具有创意思维、形象思维、逻辑思维等思维。这些思维方法的培养是通过人文社科学科、计算机技术学科、艺术与设计学科等综合、互相融合的跨学科性质所达到的。
4 数字媒体艺术专业的特点
数字媒体艺术专业的特点主要包括艺术、设计与科技的紧密结合，交互性，学科交叉等各方面：
（1）艺术、设计与科技的紧密融合。数字媒体艺术专业是一门实用艺术，以数字技术作为重要支撑，同时具有数字艺术的审美特征。学生学习该专业不仅要掌握科学技术的一般原理、新科技的发展等，而且要具备艺术的综合素养，使数字媒体艺术的设计具有美感，美化人们的生活。
（2）交互性。数字媒体艺术专业的发展是在信息时代的快速发展中确立的，数字技术的产生催生了数字艺术与设计的迅猛发展。数字技术在媒体中的运用具有传统媒体很难达到的传播信息的快速、高效与反馈特征，数字媒体艺术还具有鲜明的交互性特点。
（3）学科交叉。数字媒体艺术专业结合了计算机技术、艺术、设计与数字技术，形成了学科间的互相交叉，但又不能被其他学科与专业替代。
5 我国数字媒体艺术专业的发展现状
2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增数字媒体艺术专业。数字媒体艺术既是顺应信息技术的发展、艺术学科的发展、设计学科的发展而兴起的一门新兴学科，也是顺应在数字化社会、信息化社会中人们对“实用美术”拓展的生活需要与市场需要。
随着数字媒体产业的快速发展，市场对数字媒体艺术的人才需求量很大。根据有关统计数据显示，目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口在每年15万人左右。为了满足社会对人才的需求，国内很多高校都相继开设了数字媒体艺术专业和数字媒体技术专业。具统计，到2011年，全国有155所高校具备开设数字媒体专业资质。高校的本科层次开设数字媒体专业的情况主要有以下几种：在传媒类高校开设的数字媒体专业中，把数字媒体分为两个专业，即数字媒体艺术与数字媒体技术专业。艺术类院校开设的主要是数字媒体艺术专业。综合性大学中数字媒体技术专业很多开设在计算机或软件学院中，等等。
6 华东理工大学对于数字媒体艺术专业建设的概况
从上海经济、社会发展的角度来看，华东理工大学的数字媒体艺术是依托上海数字传媒产业的迅速发展为背景的。上海拥有大量的IT企业、数字媒体企业，对数字媒体艺术人才的需求量是较大的。
从华东理工大学艺术设计与传媒学院发展的角度来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院成立于上世纪80年代，是全国最早拥有工业设计专业的学院之一，随着学院的进一步发展，工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告学、旅游管理、风景园林、数字媒体艺术等本科专业不断显示出鲜明的特色，为社会培养输送大量的复合型、创新型人才。学院的专业建设强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。学院的整体发展为数字媒体艺术的专业建设营造了良好的基础。
从华东理工大学艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业的基础来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院有视觉传达设计专业，学院的广告学专业（包含广告设计的教学）已开设了数年，课程设置中突出了数字媒体艺术的相关培养要求，对数字媒体艺术的相关人才培养具有一定的基础与条件。开设数字传媒艺术专业，将会对学院现有专业格局的进一步发展产生积极的促进作用。
华东理工大学艺术设计与传媒学院增设数字媒体艺术专业有几方面的需要：
首先，增设数字媒体艺术专业是学院学科发展的需要。
增设数字媒体艺术专业进一步充实设计学科的内涵，增强专业的综合竞争力。华东理工大学艺术设计与传媒学院现有工业设计系、艺术设计系、传媒系与旅游管理系，并建立了艺术与设计研究所、广告与品牌文化研究所、居住形态与城市文化研究所、旅游规划与会展研究所、台湾研究所等多个研究所。学院有本科专业包括：工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、旅游管理、风景园林、广告学、数字媒体艺术等。学院现有工业设计博士点、工业设计工程和艺术硕士专业学位授权点、设计学硕士点、旅游管理硕士点、景观规划设计硕士点、中国近现代史硕士点等。增设数字媒体艺术专业加强学科与专业的综合实力。
其次，增设数字媒体艺术专业是学院广告学专业转型发展的需要。
华东理工大学艺术设计与传媒学院广告学专业办学近十年来，为社会培养与输送了大批广告策划、品牌塑造与广告设计等方面的专业人才。开设数字媒体艺术专业有利于广告学专业的转型升级，既是适应时展的需要，也是开拓新的发展空间的需要。
再次，增设数字媒体艺术专业是满足市场对新型人才的需要。
数字媒体艺术专业是信息学科、媒体学科、艺术设计学科等学科交叉的新方向，以数字技术与数字艺术为特征的技术与艺术相结合的新专业，旨在培养既懂数字技术又具有艺术素养的现代传媒艺术设计人才，这是社会发展新的需要，也是新兴产业发展的急需。数字媒体艺术专业主要培养能在传媒公司、广告公司、电视台、影视动画制作公司、多媒体与网页设计公司、数码艺术公司、形象企划公司、产品设计公司、展示设计公司、室内设计公司等热门行业就业的复合型人才。
综上所述，华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业将充分吸收国内外先进的办学经验，并形成自己的定位与特色：依托华东理工大学的理工与文科背景，依托学院的学科优势，面向信息社会，以数字媒体与品牌策划、数字影像及应用作为两大专业方向，走产、学、研结合的道路，培养适应市场所需要的，德、智、体、美全面发展的，系统掌握数字媒体艺术理论、知识与技能，能够从事数字媒体艺术策划、设计、制作与管理等工作的具有创新精神与团队协作能力的复合型专业人才。
二 数字媒体艺术专业建设要素
1 数字媒体艺术专业方向设置
数字媒体艺术是通过计算机作为艺术创作基础，具有静态、动态或通过动态交互、虚拟现实等技术手段形成的融视、听等综合感官体验为特征的设计艺术表现形式，具有鲜明的信息时代的特征。所以，在课程体系设置上，确定数字媒体艺术专业理论、操作技能的课程的协调组合是很重要的，是培养数字媒体艺术专业人才在理论、知识、技能、素质等方面和谐发展的基础。
2 数字媒体艺术专业的特色
数字媒体艺术专业涉及了科技、艺术设计、传播等等学科的相关理论、知识与应用。不同的高校开设数字媒体艺术专业因学校自身发展的具体情况而有所不同。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业是在设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学两大专业基础上发展起来的，培养的人才可以在各类数字传播媒体领域、传媒机构、企业等单位从事数字媒体策划、设计、制作与管理等工作。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业办学的主要特色在于：
（1）依托艺术设计与传媒学院，以设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学专业作为基础，设立数字媒体与品牌策划、数字影像及应用两大研究方向。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业作为学院学科专业的一个组成部分，强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。
（2）重视艺文结合、文理结合，学科交叉。既充分发挥华东理工大学在学科领域的优势，依托艺术设计与传媒学院，将设计学科、艺术学科的优势融入到数字媒体艺术专业的建设上，从国内外引进优秀人才开展教学与科研工作，同时加强与华东理工大学信息学院、现代教育中心等的合作。
（3）重视产、学、研的结合。数字媒体艺术的教学必须对接产业发展，学生在校的学习过程尽量吸收产业、行业最新发展的相关信息，并结合实际与企业合作。由于数字媒体艺术专业是实践性非常强的学科，强调实践中对理论、知识等的掌握。数字媒体艺术专业的实践性特征主要体现在两大方面：一是要求学生对一些传统媒体的数字时代转型有较全面的了解，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相关的理论、知识与技能。二是要求学生对IT技术、网络媒体等的迅速发展具有敏锐性，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相应的理论、知识与技能。数字媒体艺术的实践领域主要包括交互设计、网页设计、影视动画设计与制作等等。本专业不仅建立完善课程体系，而且主动对接文化创意产业、设计创意产业的发展，课程的组合体现理论、知识、基础、方法、素养、设计、制作、管理、实践等教学环节相互有机组合，遵循循序渐进的教学规律，面向社会、经济、文化、数字产业发展的实际需要，培养综合素质高、动手能力强、富有团队协作精神与创新能力的、适应社会发展的人才。
3 数字媒体艺术专业培养目标、要求
以我国对普通高等学校本科专业中对数字媒体艺术专业的培养目标、要求等为准。
4 华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业课程设置
专业课程分为两大主干：（1）数字媒体与品牌策划；（2）数字影像及应用。
核心课程：计算机技术基础、数字媒体艺术概论、数字媒体艺术史、媒体与文化、计算机图像处理、流媒体技术及其应用、多媒体信息处理与传输、数字媒体品牌策划与设计、摄影摄像基础、立体信息处理、影视后期与特效、数字媒体产业运营、数字动画编导制作、网络游戏设计与创作、虚拟现实与交互设计、数字媒体策划、项目管理、毕业设计等。（见图3）
数字媒体艺术专业研究方向范文第2篇
[关键词]新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）29-0336-01
一 新媒体艺术设计的概述
新媒体艺术先驱罗伊・阿斯科特曾说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在21世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入21世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和15万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
二 数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富性研究
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1.首先都要满足功能性的最基本的要求。2.美学的审美理论基础是相同的。3.设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的。4.设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计
的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
三 新媒体视域下的人才培养培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1.在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3.与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4.同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5.加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。
面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
四 结语
在人类文明的各个历史阶段，科学技术与艺术的关系一直都是相互促进，协助发展，但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说，在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科，是社会发展的产物。随着社会和科技发展，数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间，我们应该顺应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。
参考文献
[1] 中国数码媒体艺术与设计专业委员会，苹果电脑国际有限公司.数码媒体艺术教育白皮书[M].北京：海洋出版社，2012：10.
[2] 张燕翔.新媒体艺术[M].北京：神州美术出版社，2005.
[3] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：24-29.
[4] 任斌.论数码媒体艺术现象[J].西北大学学报：哲学社会科学版，2013，（5）：彩页.
数字媒体艺术专业研究方向范文第3篇
目前，定制式漫画形象设计及衍生产品创意制作项目市场需求量较大，如电商商铺及品牌推广代言形象、婚庆主题漫画形象与衍生品设计、个人用户兴趣式消费等。但能够为用户提供定制式漫画形象设计的团队却较为稀缺，仅存于网络市场中的工作室呈现出专业性不强、风格样式趋同、团队协作不稳固等缺点。作为数字媒体艺术专业的学生，我们在CG漫画方面有得天独厚的优势，在对市场进行大量调研的基础上，发现大众对定制式漫画设计有较大的需求，且目前市场仍处于发展初期，良莠不齐。因此，我们策划了定制式漫画形象与衍生产品设计制作的创业训练项目。
定制式漫画形象与衍生产品设计制作是数字媒体艺术专业的核心课程内容，通过本项目的实践训练，能使本专业学生在实践中提升综合运用专业知识的能力，将专业技能和创新实践相结合，增强本专业学生就业与创业能力。本项目集中团队的创意能力与技术手段，创作优于市场的设计产品，创造具有鲜明数字艺术特色的动漫头像创意设计与制作、婚庆动漫形象系列设计与衍生品制作、电商品牌形象推广设计等服务于一体的数字媒体艺术创业平台。该项目的实施，不但可以创建一个学生专业实践环境，而且可以作为学校数字媒体专业实验室，纳入学校教育教学实训基地，形成良性的循环发展，促进教育教学与学生实践、就业双赢。利用大学生自身掌握的专业技能，建立立足于学院的师生客户群，并辐射到其他院校，进一步延展至网络市场，不但可以创造经济效益，而且能够打造成具有一定影响力的数字媒体创业平台，吸引更多相关专业的大学生前来加入我们的创业团队。该项目的实施，对数字媒体专业学生来说，不但能够提升专业技能水平，增强社会实战经验，而且对数字媒体专业教学发展具有推动作用。团队经过实践、创业，不仅能使创业者实现就业，而且能带动一批相关专业学生实现就业，缓解大学生就业压力。团队目前具有成熟的技术和制作经验，有一定的设备设施。初步以校园师生为客户，进一步扩展到网络市场，为本专业学生提供实践、创业的机会。
本项目以数字绘画、创意设计为核心技术，以学院数媒实验平台基础设施为保障，在数字媒体艺术专业师生共同努力下成立“定制式漫画形象与衍生产品设计制作”团队。面向广大的社会群体，以淘宝、微信、微博等各类专业网站为媒介，为客户进行定制式和个性化的漫画形象设计及衍生产品创意制作。目前，团队已完成多个具体的设计项目，其中主要有与UI设计服务平台团队和合作完成的定制式漫画头像设计一套，及多个针对学生群体开展的漫画设计服务。初步的规划与实施阶段已经完成，为后续打开市场做了良好准备。
通过与学校协商，将数媒实验平台作为制作基地。部分设备和办公用品，如工作站、衍生品制作工具等根据项目需求进行了购置。目前，团队已初具规模，有成熟的技术和制作经验，已经承接和正在承接一些项目，承接业务获得的报酬，财务将按照规定为员工发放薪酬。针对市场方面的问题，我们团队的市场营销部将通过淘宝店铺、微博、微信、展会以及各类专业网站，使我们的业务得到更广泛的推广。
我们以定制化为特色，以数字绘画为核心，以电子商务、婚庆客户、广大民众作为客户目标，以定制式数字绘画和衍生产品创意制作为创新点谋求创业。在项目筹备期，团队拟以本学院各年级学生为目标客户进定制式漫画形象绘制，以学生的样貌特征、性格特点及个人喜好进行尝试，进一步了解漫画形象创作风格，研发出风格特色与商业性的卖点。在项目宣传期，在拥有一定定制式作品的基础上，针对各类电商店铺展开宣传与合作，将定制式漫画形象为主体的衍生品作为赠品引起消费者关注，并结合微信公众号、微博平台等媒介发表优秀作品以达到扩大宣传的目标。在成功引起客户关注后，通过网络各大媒介平台进行业务接洽，并全面展开项目设计，拓展市场。从专业技术、管理运行、市场营销等各方面看，整个团队正在稳步走上发展之路。
作为当代大学生，我们在学校里学到了很多理论性的东西。我们有创新精神，有对传统观念和传统行业挑战的信心和欲望，我们有年轻的血液、蓬勃的朝气，以及初生牛犊不怕虎的精神，对未来充满希望，这些都是创业者应具备的素质，也是创业的动力源泉和成功创业的精神基础。通过此次创业训练，团队成员均有所收获，对创业有了新的认识，学到了很多创业知识，只有做到有勇有谋才能将项目做好。在此次训练过程中，我们得到了学校和老师的鼓励与帮助，在初期的筹备上得到了校方的资助，减轻了前期的资金压力。老师们也在项目的规划与具体实施方面给予了很多指导意见和建议，让我们对创业有了宏观的把控，并在细节操作方面有所认识。更加了解了创业者必备的条件：确立好目标，在不耽误学习的情况下锻炼自己。调整好心态，拥有应对风险的心理准备。有勇气面对困难，在困难重重的创业道路上不断挑战自我。
大学生创业中不乏成功者，但肯定经历了种种挫折和市场经济大潮的考验，在经历了最初的创业冲动和付出之后，相信越来越多的大学生会走向成熟和冷静，对创业有更深的理解。能拥有更多的资本踏入社会，不在复杂多变的社会和创业形势面前望而却步。所以大学生在卷入创业热潮的同时，也要思考自己的人生方向和自我定位，在学习和工作中不断充实自己、提高自己。正确估量自己，同时发挥自身优势去充分适应社会对人才的需求，正确估量自己就需要做到既不心高气傲，也不能妄自菲薄，认为自己没有能力去承担任何工作。正确评估自己，是更好创业的前提，只有给自己一个良好的定位，就业选择才会顺利。
大学生面向基层创业、就业是大有可为的，特别是在学校为我们提供优惠政策的情况下，客观上给大学生创业提供了好的土壤，可以将课堂上学到的理论知识运用到实际中，提高创业实践能力。提高商业能力。创业是一项系统工程，在创业过程中能否正确、高效地整合各种资源，对创业能否成功是很关键的。在市场竞争中，要懂得如何放弃和选择体验创业、学习创业与实践创业，这是大学生成功创业的三个连续阶段。事实证明，大学生创业训练项目给了我们真正发挥自己才华、展现创新思想和个性特点以及充分认识社会的良好契机。
数字媒体艺术专业研究方向范文第4篇
播音与主持艺术专业(130309)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位。
本专业培养具备中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力，能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型人才。
音乐学专业(130202)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位。
设有音乐教育、声乐表演、键盘表演、器乐表演等专业方向。
本专业培养掌握音乐学基本理论、基本知识和技能，能在中等学校从事音乐教学和科学研究及其它音乐艺术工作的高级专门人才。
舞蹈学专业(130205)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位。
设有舞蹈教育、舞蹈表演两个专业方向。
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论，具备一定的舞蹈实践技能、编创水平和教学能力，富有创新精神的基础音乐、舞蹈教育师资和为区域经济服务的应用型、复合型专门人才。为全国各地区的中、小学输送舞蹈教师;同时也可在艺术团体、文化单位从事舞蹈表演、编导工作。
美术学专业(130401)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位
本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育与设计学基础理论、基础知识和基本技能，具有良好的现代教育观念、现代艺术观念，创作与设计能力强，综合素质高，富有进取精神和创新精神，具备在中小学校、社会教育机构从事美术教学、研究与管理工作，或在文化艺术部门、文博馆、设计公司、出版机构等单位从事文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、设计制作、设计研究与管理等工作的复合型高级专门人才。
视觉传达设计专业(130502)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位。
本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体、广告设计与策划、动态视觉和现代数字媒体设计，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型高级专门人才。
环境设计专业(130503)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位
本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论，相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
产品设计专业(130504)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位
本专业培养“厚基础、宽口径、重能力”和“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门，从事产品创新的设计、管理等工作，同时能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型高级专门人才。
服装与服饰设计(130505)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位
本专业培养能从事服装与服饰设计、时装展示策划和时装研究方向，具备较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能在服装艺术设计与营销、服饰品艺术设计与营销等领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的应用型高级专门人才。
数字媒体艺术(130508)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位
本专业培养能在文化传播机构、广告公司、互动娱乐公司、传统的广播电视及数字传播媒体领域、院校及大型企事业单位等多媒体应用开发与制作部门从事艺术设计、策划及管理等工作。
湖北工程学院2016年艺术类招生计划
省份
安徽
广西
河北
河南
黑龙江
湖北
湖南
学费标准
播音与主持艺术
4
6
6
35
7
9000元/年
音乐学
10
5
10
10
5
30
15
9000元/年
舞蹈学
4
6
8
6
9000元/年
美术学
4
3
4
5
2
35
3
9000元/年
视觉传达设计
4
3
4
5
2
35
3
9000元/年
环境设计
4
3
4
5
2
35
3
9000元/年
产品设计
4
3
4
5
2
35
3
9000元/年
服装与服饰设计
2
3
2
5
2
30
2
9000元/年
数字媒体艺术
2
2
20
2
9000元/年
合计
38
20
34
43
21
263
44
省份
江苏
江西
山东
山西
福建
贵州
四川
学费标准
播音与主持艺术
6
6
6
4
9000元/年
音乐学
10
15
5
5
9000元/年
舞蹈学
6
6
4
9000元/年
美术学
4
2
5
3
数字媒体艺术专业研究方向范文第5篇
关键词：新媒体技术；艺术形态；装置艺术
1 新媒体技术的概述
“新媒体”这一概念是1967年由美国人G・戈尔德马克率先提出来的。新媒体是相对于传统媒体而言，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。[1]相对于“旧媒体”而言，“新媒体”具有明显的开放、共享、兼容的特征，它几乎包含了所有影响当代人生活方式和价值观念的新的技术和媒介。
西方传播学巨匠麦克卢汉曾提出“环球村”这一思想，他认为当今电子媒介使得信息传播速度突飞猛进，全世界重要信息通过电子媒介已经能够实现同步共享，空间距离和时间差异已经不复存在，整个世界“越来越小”。每一种新的媒介的出现，都伴随着科学技术的更新。例如，包括计算机技术、网络通信技术和声光在内的数字技术不单是新媒体的核心，同样也是新媒体技术的核心所在。新媒体技术便是通过数字技术的支持，以新的媒介为载体，让普通大众能够接受并应用，作用于人类生产生活的媒体技术。
2 新媒体技术语境下当代艺术形态的表达
在人类漫长的历史岁月中，艺术形态从一开始便不是单一存在的。随着生产力的发展，科技的进步，人们艺术实践的增多，创作经验的积累，艺术形态也就呈现出多样化的趋势。艺术形态会随着社会、艺术的发展而不断推陈出新，在形成新的艺术形态的同时也对旧的艺术形态进行改变、丰富和再造，人们的选择也会更加多样化。
温德汉・刘易斯曾说过“艺术家总是从事详细撰写未来历史的工作，因为只有他才能察觉当前的特性”。这就说明艺术家们在面对新技术来袭的时候，能够在潜意识里把自身的创作行为和当前新知识间的步调相协调、统一。当今，在新媒体技术的发展进程中，艺术家们在适应新变化的同时，艺术形态在创作过程中的表达也随之发生变化，产生了一种新的艺术形式，即新媒体艺术，它是科技和艺术相互融合的产物。此后，在创作过程中，单一的艺术形态已经使人们感到乏味，而新媒体技术的发展恰好为艺术形态的表达注入了新的活力，人们更倾向于综合、全面、多元的形态，人们的创作想法通过科学技术不断实现，使得艺术形态表达方式更加丰富多彩。新媒体装置艺术则是在此背景下应运而生，并且随着新媒体技术的进步而不断向前发展。
3 新媒体技术支持下的装置艺术
装置艺术始于20世纪60年代，是指艺术家利用特定的时空环境，有效地选取、利用、组合和改造人类生活中的物质消费品与文化实体，创造具有人类共通精神文化内涵的艺术形态。[2]
在新媒体技术的支持下，装置艺术与传统艺术相分离，更加明确地显示出自身表现形式和传统艺术表现形式的不同，并且向着新媒介、新观念、新形式的创作模式继续迈进。新媒体装置艺术则是新媒体技术与装置艺术间相互融合的产物，是一种根植于数字技术、多维的新兴艺术形态。
20世纪80、90年代兴起的新媒体艺术使得在纯艺术世界里“走失”的趣味得以重生。致力于推动互动艺术发展的艺术家们在新媒体装置艺术的创作中开始大展拳脚，新的一批艺术品的完成给艺术爱好者们一场前所未有的震撼，大量新媒体技术的运用，使作品呈现更为多元化的面貌，受众在与作品互动过程是组成作品的重要部分，对作品完整度的实现起重要作用。新媒体技术的不断变化与发展使得多样的新媒介在新媒体装置作品中得以应用的同时也展现了其多元化的艺术内容和表现形式。
互动装置作为新媒体装置艺术众多艺术形态范畴里的其中一种，是最具有前景和潜力的艺术类别，基于交互技术的发展，互动装置越来越受到各方面的关注。从互动装置的发展历程中可以看出，早期的交互设计所应用的技术相对简单，但是随着计算机技术和网络技术的不断进步和革新，新媒体装置艺术中交互技术也逐步得到提升，同时，互动装置艺术的发展也有赖于各种硬件设备的更新。
人机交互技术在互动装置中的应用越来越普遍，交互技术正在向多媒体、多通道的方向发展，相关的人机交互的技术与设备也层出不穷。例如，实现跟踪技术、表情识别技术、手势识别技术、虚拟现实技术、语音识别技术等。互动装置艺术的表现形式和传播方式的不断创新正是由于艺术家们对新技术和新设备的不断探索、研究以及尝试，新作品才得以不断涌现。
2010年在中央美术学院美术馆举办的“编码与解码――国际数字艺术展”中，人机交互技术的应用在许多新媒体装置作品中得到很好的体现，这部分作品通过强调观众的参与，与展品互动，因而延伸了作品的变化，使作品更加的完整。例如，荷兰设计师达恩・鲁斯嘉德的作品《沙丘》便是一种互动回应装置，当观者穿行于作品之中时，它会做出反应，它用LED-7点亮的芦秆对观者的运动和触摸做出反应，营造出一种千变万化、让人沉浸其中的环境，轻抚芦秆与作品互动。
装置艺术作为艺术而言，形式的应用永远是由要表达的内容的需要而选取的。装置艺术设计中交互技术的选取以及应用也是由创作理念所驱动的，也就是说一旦技术在作品中失去了实际的作用，那么它便不具有价值和意义。因此，如何根据作品要表达的内容，适当、巧妙地选取相关的交互技术对作品内容和意义的展现是非常有必要的，好的交互设计必定会有助于作品的艺术内涵的表达。
社会的发展，科技的进步，艺术的创新，在无时无刻地改变着人们的思维观念和生活方式。科技与艺术的相互渗透、融合，使得他们彼此间相互依存。随着新媒体技术的不断向前发展，装置艺术也将处于不断创新更替的过程中。我们应当在新媒体艺术的背景下，充分利用新技术对新的艺术形态进行不断的研究和探索。
参考文献：
[1] 黄传武.新媒体概论[M].北京：中国传媒大学出版社， 2013：2.
[2] 马晓翔.新媒体装置艺术[M].南京：南京大学出版社， 2013：14.
[3] 马歇尔・麦克卢汉.理解媒介：论人的延伸[M].北京：商务印书局，2000.
[4] 李四达.数字媒体艺术史[M].北京：清华大学出版社， 2008.
[5] 林迅.新媒体艺术[M].上海：上海交通大学出版社， 2011.
[6] 陈晶.艺术概论[M].武汉：湖北美术出版社，2012.
