电影行业发展趋势

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电影行业发展趋势范文第1篇

一、中国电影当前发展现状

中国电影最初发源于胶片电影，并且在漫长的发展历程中，胶片电影仍然是电影制造业的主流，在我国电影艺术创作方面发挥着重要的作用，但是实质上，在国际上胶片电影逐渐开始遇到发展困境，甚至一度处于崩溃的边缘，数字电影技术得到了飞速的发展，数字化电影生产技术逐渐发展成为电影行业的主流。有专家针对当前电影市场发展现状?M行预测，认为在未来几年时间内，国际市场上的胶片电影将逐渐被数字化电影所取缔，胶片电影最终会退出历史的舞台[1]。这一点虽然还存在一定的争议，但是不可否认的是数字化电影的发展已经成为无法回避的问题，我国只有加强对数字化电影制作和生产的探索，才能够紧随国际化发展步伐，促使我国生产的电影得到国际社会的认同。从这一层面进行分析，当前我国电影行业虽然保持着旺盛的发展态势，但是总体发展效果却不理想，已经开始限制电影行业的长远发展，因此应该积极探索我国电影的未来发展出路，为我国电影业的长远稳定发展指明方向。

二、中国电影的未来发展趋势和发展出路

1.中国电影的主要发展趋势

随着信息技术的发展以及信息技术在电影生产领域中的应用，我国电影行业受到信息技术的影响逐渐开始呈现出相应的发展趋势：首先，数字化虚拟演员成为主要发展方向。这一观点认为在未来电影艺术创作中，演员将真正退出，电影业转而借助电脑合成技术完成对演员形象的构建，并进行电影创作。其次，电影院线将呈现出家庭化的发展态势。在未来社会中，随着电影技术的发展以及电影生产能力的提升，电影与社会大众的生活必然会存在更为紧密的联系，并且受到社会大众物质生活水平不断提升的影响，社区院线和家庭院线会逐渐成为电影院线发展方向，人们在家中既能够完成对各类型电影的观看，并且视觉和听觉效果更好，电影的受众群体将更为广泛。最后，尊重观众的意愿进行电影排片。随着我国社会建设过程中更为重视人的主体性，在未来电影行业的发展过程中，电影排片理念也会发生一定的变化，从传统的院线排片转变为完全按照受众群体的意愿排片，排片设计更加人性化，能够满足观众的实际观影需求。

2.中国电影的未来发展指路

对于电影的制作机构来说，电影创作类型的选择并不重要，盈利才是电影创作的主要目的。但是对于一个国家来说，特别是电影行业正处于艰难上升期的国家来说，单一的优秀导演或者优秀电影，即不论是张艺谋或者冯小刚，抑或是《英雄》和《天下无贼》，都无法完成对中国电影文化的整体性构建，中国电影仍然无法与世界电影抗衡，中国电影文化的国际化发展依然受到巨大的限制。因此在全球化语境中，中国电影文化要想实现良好的发展，就应该在加强横向区域电影文化合作的基础上，在纵向发展方面坚持构建多元化的电影文化形态，为中国电影行业的有序发展提供相应的支持[2]。具体而言，多元形态电影文化的构建主要表现在多层次电影创作方面，即在电影创作过程中既需要加强对电影文化产业中主体类型商业电影的重视，也应该鼓励电影创作单位探索电影的语言和文化，追求电影艺术的个人表达，即在发展电影艺术的过程中追求艺术个性和商业需要之间的协调和平衡。在中国内地，主旋律电影的创作也是一个较为特殊的类型，从当前中国主旋律电影的发展态势可以看出。任何一个单一层面的电影类型都无法构建起完备的电影文化，而经久不衰的好莱坞电影和曾经风靡一时的香港电影也从一定层面上表现出只有多元化的电影类型和多层次的电影结构建构，才能够真正增强电影文化产业的有序性，促使电影文化产业获得持续稳定发展的契机。

而对于电影文化的多元化建构，我国这一时期的电影行业发展现状，就为电影文化多元化建构工作提供了可能。具体来说，当前中国社会正经历着现代化社会的转化，在这一转化过程中社会关系急剧变化，社会的变迁在一定程度上造成社会大众的家庭关系、人际关系不断的进行变化和调整，社会大众的思想观念和心理状态也受到影响发生了变化，新的思想观念逐渐被确立，人们在动荡的社会中寻求自己的位置。这些问题的存在为电影创作提供了丰富的素材，为中国电影业的良好发展奠定了坚实的基础。基于此，中国电影在创作过程中应该注意积极引入本土化创作素材和创作资源，在电影创作中逐步彰显出中国电影文化特色，促使中国电影重新焕发出生机，在新时期获得持续稳定发展[3]。简言之，基于当前中国电影业的发展现状，中国电影行业在发展历程中要想突破当前社会束缚，在新时期寻求新的发展契机，就应该重新确定电影的发展道路，进而基于多元结构的构建为电影行业的发展提供一定的支持，促使中国电影逐步彰显出中国特色，形成更加具有人文性和艺术性的电影文化，在世界电影艺术之林中占据一定的位置。

电影行业发展趋势范文第2篇

关键词：商业银行 影视行业 风险控制

影视行业隶属于现代服务业中文化创意类子行业，在国家经济“十三五”规划中被视为重中之重，近年来发展迅速，被视为经济发展和业务开拓的“新蓝海”。但该行业内企业规模小、资产轻、淘汰率高的问题不容忽视，如何在大力发展影视行业授信的同时，确保信贷资产的安全，是商业银行面临的一大困境。本文在梳理影视行业的发展现状、发展模式及发展趋势的基础上，归纳出该行业的风险特征，并据此提出适应商业银行风险偏好的风控模式。

一、国内影视行业基本现状

结合行业自身特点和业内惯例，本文从电影、电视剧以及网络剧三个维度来衡量影视行业的市场规模。整体来看，影视行业近年来呈现出从千亿级别向数千亿级别规模迈进的趋势。

一是电影票房收入迈入“450”时代，单片票房记录不断刷新。自2001年《关于改革电影发行放映机制的实施细则》以来，中国电影市场发行放映改革全面展开，已步入快速发展阶段。2014年中国电影票房达296亿元人民币，截止到2015年10月31日，票房总额累计达370亿元，同比增长超过50%，预计2015年全年内地电影票房市场有望突破450亿元，未来几年还将保持中高速的增长，2020年电影市场预计将达到150亿美元（折合人民币980亿元），跃升为全球最大的电影市场。与不断扩大的电影总票房相适应，单片高票房记录被不断刷新，今年七月份《煎饼侠》、《捉妖记》等以网络文学改编的电影受到市场追捧，创下了单周票房1.77亿的电影史上最高纪录。

图1 2002年以来国内电影票房收入增长情况

数据来源：wind咨询

二是电视剧市场进入稳定发展期，市场增速逐步回落。2014年，电视剧市场整体规模达到130亿元，较2010年增长109.7%，但受到“一剧两星”、”限古令”、“限娱令”影响，以及网剧冲击，增速逐步回落，投放量有所下滑，2014年获得发行许可的电视剧数为15320集，同比下滑2.85%；部数438部，同步下滑0.68%。

图2 2006年以来国内电视剧交易量增长情况

数据来源：wind咨询

三是网剧迎来爆发式增长，话题剧层出不穷。近年来，网络剧以其方便、快捷、可互动的特点，广受年轻网民亲睐，发展迅速。如《盗墓笔记》登录爱奇艺平台后，观看剧次已达10亿级别，引发正版剧付费热潮。同时，除了专门制作的网络剧，通过新媒体平台实现与电视台同步播放电视剧，也可以取得一石二鸟的收获。如在湖南卫视播出以来收视率超越其它众多黄金强档的电视剧《花千骨》，截至10月在相应视频网站上也同样获得150亿次的超高点击播放量。2014年网剧市场规模约15亿元，预计2017年网剧市场规模可达200亿元。

二、影视行业发展趋势

（一）行业规模将持续扩大

受益于国民经济增长、人均收入的提高以及人民群众文化娱乐消费支出比重的增加，社会消费结构逐步向教育、科技、影视文化、旅游等领域转移，为影视文化行业的发展提供了广泛的市场需求。从历史数据来看，影视文化行业与其他行业最大的不同在于其在经济低迷的时期仍能体现出较强的抗衰退性特征。特别是在当前经济发展增速放缓的形势下，影视文化产业具有反周期调节与逆势而上的逆周期特点，将成为国民经济新的增长点。

图3 城镇居民人均文化娱乐服务支出占比情况

数据来源：wind咨询

（二）行业发展进入历史性机遇期

国家政策持续利好。2014年以来，国家层面陆续颁布关于文化产业的系列政策性文件、行业法规及财税实施细则，整体政策环境不断优化。互联网助推行业发展。互联网+为影视文化行业注入新的动力，提供了包括：热门IP、线上销售、股权众筹、BAT、网剧平台等全新的发展方向，全行业正在加速向互联网渠道迁移。资本追逐热情高涨。2014年是影视文化产业并购的井喷年，大量资本涌入文化产业，投资热情延续到2015年，截止2015年6月末，影视文化产业市场投融资及并购事件共有85起，涉及金额约250亿元。

（三）行业集中度将逐步提高

电影制作及电影发行领域长期存在格局分散，单家企业市场占有率低的问题。2013 年，电视剧内容制作公司 TOP10 占据市场规模整体的 47.7%，占据制作集数的15.67%。进入 2014 年之后，伴随着电视剧市场作品数目的收缩和渠道对视频内容的投资收益比考量的提升，市场的集中度开始呈现上升趋势。2014 年全年，前 8 大制作商的制作集数占到整体的 11.20%，较 2013 年提升7.2 %，但整体仍较为分散。随着行业内并购热潮的持续升温，市场集中度会越来越高，80%以上的资源会掌握在10%的影视企业中。目前如华谊兄弟、上海文广、华录百纳、光线传媒等行业龙头已初具规模。

图4 2009-2014年我国制作机构的产业集中度

资料来源：中国产业信息网

（四）跨界延伸和互联网化是未来发展方向

在IP多元衍生趋势下，影视企业纷纷拓展业务布局，向游戏、文学、动漫等领域延伸，从单一化的影视制作公司转向为打造多元化影视传媒集团。2014年，以跨界延伸为目的的文化产业并购案达到159起，涉及资金达到1000亿元。如图5。

三、影视行业风险特征

（一）监管风险格外显著

目前，国家对具有意识形态特殊属性的影视行业的监管较为严格，电视剧市场未完全市场化，仍受政府调控和管制。2015年电视剧市场由于受到“一剧两星”政策影响，投放量整体下滑。某新三板挂牌影视公司原计划发行的两部抗日剧受到广电总局整治过度娱乐化抗日题材电视剧的影响，被迫推迟发行，造成当年主营业务收入为零。这就要求企业实际控制人有较强把握题材的能力，需要对市场有敏锐的嗅觉。

（二）产品投产后现金流不稳定

单个影视作品周期较长，从启动投资到拍摄到实现销售收入并回笼资金往往需要1.5年以上的周期，且普遍存在跨期现象。在影视作品摄制和发行过程中，资金持续流出直至发行结束，而影视作品发行结束后资金的回笼往往在某几个时点发生，呈明显的间歇性。如果个别剧目未能按原定计划发行，则极有可能造成企业现金流的紧张。

（三）风险缓释措施缺乏

影视行业，与传统企业最大的区别是以创意、剧本、渠道、知识产权为其核心竞争力和主要资产。上述特征决定了影视企业通常规模较小，且资产主要体现为存货及应收账款（平均占比超过60%），因此无法提供房产或其他资产作为抵质押物。存货主要为影视剧、在制剧目以及剧本，其变现渠道单一，评估价值难以把握，作为风险缓释手段效力偏弱。应收账款相对质量较好，但又由于下游电视台处于强势地位，不愿配合操作而无法实现应收账款的封闭管理，从而极大地削弱了应收账款质押对风险的缓释程度。

（四）行业竞争激烈

影视行业的竞争异常激烈，一是市场参与数量众多，供给面存在严重的相对过剩。我国共有制作机构数量超过 6000 家，每年制作的电影电视剧超过一万集（部），但真正能够实现电视台播出或院线上映的不足8000集（部），播出率仅为54%；二是盈利能力分化日趋严重，马太效应显著。高成本、高投资的“砸钱”行为，导致了“赢者通吃”的局面，在目前中国从事电视剧制作的机构中，能够实现盈利的仅有三分之一；三是市场集中度低，议价能力弱。以电影产业为例，2014年排名前十五位的电影制片机构市场占比合计为30%，其中占比最大的中影占比仅为4%，市场集中度极低，而同期发行市场上，仅排名前两位的发行公司中影和华夏市场的占比就达到了55%。这种上下游集中度的极大不一致，使得制作企业在交易中处于弱势地位，极大地削弱了影视作品本身的议价能力。

图6 2014年前十五位电影制片公司市场份额

数据来源：国信证券经纪研究所

四、影视行业授信风险控制思路

从影视行业发展趋势和行业风险特征来看，风险控制要从优选客户入手，之后再据此制定有针对性的风险控制措施，以全流程管控弥补担保方式不足。具体思路如下：

（一）关注盈利能力

借助政府平台，掌握企业历年盈利能力情况，以此实现对客户的第一次筛选。

（二）持续跟踪管理

对于通过第一轮筛选进入目标客户名单的企业，进行为期1年到2年的跟踪管理。

（三）监管现金流+控制交易流

要求企业质押应收账款并在授信银行开立结算账户，控制企业现金流及交易流，把握实质风险。

（四）依据企业需求定制授信方案

依据企业实际需求不同可以将产品细分为影视制作贷款、并购贷款、项目配套流动资金贷款等，满足企业的多元化资金需求。

五、商业银行影视行业授信风控模式建议

根据影视行业特点，建议对客户采取“锁定范围、名单准入、分类管理、注重现金流量、深化行业龙头”的风险控制模式。

（一）采取“试点式”区域选择策略

无论是关注盈利能力、持续跟踪管理还是监管现金流+控制交易流都必须以充分了解行业，充分了解企业为前提，因此在区域选择上，不宜大范围推广，建议首先要借重区位优势，以影视行业集聚区为试点开展授信业务，例如率先在大部分影视企业总部云集的北京、上海以及产业链完善，云集全国90%以上影视企业的横店地区试点开展业务。

（二）实行“名单制”管理模式

依据企业历年获得的纳税返还规模制定基本准入标准，原则上准入上年纳税额超500万元客户，重点支持处于上市关键阶段的企业。在准入基础上，再按企业规模、过往作品、或有负债、实际控制人四个维度对客户分类，并提出差异化的授信支持意见和业务合作方案，最终形成目标客户名单。

（三）尝试以非标准化应收账款质押作为风险监控手段

影视制作企业的主要收入来源是影视剧播放权销售收入。其下游通常为省级卫视等优质企业，普遍信用良好，付款实力有保障，但普遍谈判地位较高，配合度较低，配合企业依照商业银行现有标准应收账款质押流程操作几乎无法实现。商业银行可考虑在充分判断企业整体经营情况和把握实质风险基础上，通过接受非标准化操作的应收账款质押+约定以指定银行账户为唯一回款账户的方式实现对企业经营情况的监控。

（四）形成以“关注盈利能力+监管现金流+控制交易流”的全流程管控为主要风险缓释手段的的审批模式

以“关注盈利能力+监管现金流+控制交易流”为风险控制核心手段，根据历史盈利情况筛选客户，采用现金流+交易流监控控制掌握企业经营动向，在传统应收账款质押模式上以非标准化应收账款融资为主要风险缓释手段，影视文化专项资金奖励返还作为补充还款来源，从而推动商业银行影视文化行业金融服务的发展。

（五）试水 “商行+投行”、“表内+表外”综合融资服务模式

基于在增发、并购过程中存在“融资”“融智”需求的已上市影视企业，商业银行应考虑使用并购贷款、并购基金、定增基金、员工持股计划等多元化产品，充分发挥表内资金及理财资金募集优势，通过与私募股权投资公司、证券公司合作，搭建基金架构，为已上市影视公司资本运作提供结构设计、融资支持等专业化服务，提高重点客户的产品覆盖率。通过提供多元化的综合性融资服务，提高客户黏性，加深对客户整体情况的了解，避免信息不对称导致的风险。

参考文献：

[1]郦彬，孔令超，朱俊春.国信证券新兴消费业研究系列之二：影视消费业，看似成长，实为周期[R]. 2015（08）

[2]徐艺.国联证券传媒娱乐研究报告[R].2015（11）

电影行业发展趋势范文第3篇

IP授权的价格逐步提高，IP资源的投资开发方式和IP影视作品的盈利方式也逐渐多元化。但是吉林省原创影视IP开发存在以下问题。得不到持续强力的发展，目前仍然集中于农村题材影片、翻拍红色经典和原创动画电影上，题材单一，市场竞争力较弱。吉林省的原创IP大多以独立作品出现，只能带起一段时间的热门。小部分的系列剧也由于制作周期过长，热度无法维系。吉林省的影视产业原创IP为衍生品的生产和销售提供的助力不够，衍生品跟不上影视IP的热度。总的来说，吉林省影视产业中原创IP的问题和改变并存，需要进行系统的全方面的创新和开发。

二、打造经典原创IP品牌

（一）内涵挖掘，IP深化发展影视产业原创IP要有深度的文化内涵。例如《琅琊榜》《甄嬛传》等作品，影视化过程中最大限度的保留了原著本身的魅力，并根据现代观众的口味进行改编，使得作品收获好的口碑。吉林省拥有得天独厚的原创文学IP优势，有大量可供改编影视剧的原创小说。因此，在未来的发展中可以考虑充分利用这些资源，改编成叫好又叫座的影视作品。

（二）了解态势，打造IP创新发展影视产业原创IP的发掘需要紧随时代潮流，时刻跟随现在观众的口味，如《奔跑吧，兄弟》、《极限挑战》等综艺IP，符合当下流行趋势，收视率也在同时段登顶。因此，要注意原创IP的发展趋势，要以长远的眼光来看待IP的挖掘。结合时代流行元素，打造有吉林省特色的原创综艺IP。

（三）数据分析，IP生命周期开发大数据分析技术日臻成熟，吉林省原创影视作品可以实现与数据链的对接，通过大数据分析，逐步完成从IP发掘、IP运营到IP变现的全生命周期开发。解决影视作品生产中的资金问题，减少影视公司的投资风险，进一步开拓原创IP作者的变现通路，促进原创IP作品的不断创造和发展。

三、多渠道推广原创IP

（一）集中优势，明确IP定位在原创IP的运营和传播中准确定位，根据自己的发展方向进行战略布局，实现传播效率最大化。例如芒果TV的独播计划，吸引了大量忠实的观众和用户基础，吸纳了很多的原创影视、娱乐节目IP，为整个芒果TV提供了丰富的素材来源。由此可见，吉林省的原创影视产业IP需要找准定位，结合吉林省的本土特色，将相同类型的原创IP规模化，形成影视行业的品牌效应。

（二）跨界宣传，打造强势IP影视产业原创IP的发展，需要其他的媒体、实体行业的带动。例如，《疯狂的外星人》影片为“百粮魂”酒成功打响了招牌，而在“百粮魂”酒消费的同时，也会接收到《疯狂的外星人》这部作品的相关信息，捆绑销售的模式将进行潜移默化的宣传推广。而在吉林省原创影视IP中，大部分影视作品可以和其他实体行业进行跨界宣传，形成长久市场发展链。

（三）立体开发，授权衍生品市场国外的衍生品已经成为和影视产业共赢的全新产业链，影片下架之后，衍生品也能拥有大部分的忠实消费者。而中国的衍生品只能作为影视产业的附加品销售，不能形成单独的产业持续发展。吉林省的原创影视IP则可以抓住影视衍生品存在的块空白市场，特别是原创动画产业，动画电影周边、角色玩具、道具模型等受众多，是衍生品市场的热门。

（四）主题公园开发，影视IP带动重资产发展迪士尼主题公园凭借着每年一部动画电影的热度，以及完整的IP素材，建造了全球知名的主题公园。现在的迪士尼，不仅仅是一个动画制作公司，一系列象征着品质的动画电影，更是一个代表了动画电影行业发展的全球知名IP品牌。在吉林省，长影世纪城则有着得天独厚的条件，作为国家5A级旅游景区，和国内第一家电影主题公园，长影世纪城本身就可以吸引一大批原创影视IP的投入，传播和推广，使影视IP和重资产相辅相成，共同发展。

四、原创IP品牌创新发展趋势

（一）打造影视产业原创IP核心竞争力目前影视公司对有大流量的原创IP格外偏爱，而忽视了其本身的精神内核是否适合影视剧的改编，例如近几年流行的“盗墓”题材影视作品，原著本身拥有庞大的粉丝基础，但是由于题材的限制，要对其内容进行大量的改编才能上映，导致了原作粉丝的不满，口碑下滑。所以，在打造影视产业原创IP的过程中，最为重要的是要深度分析该IP的核心竞争力，基于IP核心对整个IP进行系统的、全方面的合理改编和影视化。

（二）理性投资原创IP，合理运作IP变现影视产业原创IP在产品变现上有着得天独厚的能力，而且对于众多影视公司来说，运作一个影视原创IP比全新的剧本从拍摄到推广要简单方便得多，风险还相应较少。所以近年来，大部分影视公司都尝试了影视原创IP的发掘，导致很多的原创IP积存在影视公司手中，不能完全的进行影视文化输出。所以，就吉林省影视产业来说，可以考虑将现有的IP资源进行一个系统的整合归类，分批次持续输出，以系列剧的形式，降低烂剧，雷同剧的出现。

（三）立足本地，扩张海外影视市场现有的大部分原创IP因为形式和思想内核等等原因局限于国内的发展，在国外取得成绩的影视作品也大多数局限于相似题材。因此，在原创IP的发掘过程中，可以有意识的考虑到国外观众的接受程度。特别是原创3D动画电影，例如吉动文化艺术集团的《青蛙王国》系列就是一个很好的突破口。

（四）开发影视产业原创IP新模式现有的影视产业原创IP主要集中与原有IP的改编和影视化，受限制较多，风评和口碑起伏较大。吉林省影视产业需要开创一个全新的原创IP开发模式，深度分析观众喜好，走原创剧本道路，借由现有IP，发展新的类型影视作品，并通过联动或联合发行的模式，来吸收部分IP粉丝，同时通过优秀作品的自身魅力，稳固忠实粉丝，将经营为独立的大IP。

结束语：

电影行业发展趋势范文第4篇

我认为,影视产业不会因为互联网的发展受到损失。相反,互联网尤其是视频网站是影视产业发展的助推器,二者最终将实现共赢发展。

互联网不会对电影产业带来负面冲击

从行业发展来看,中国互联网发展已有十余年发展历史,而电影产业却有着更悠久的发展历史,有着成熟的商业模式。在互联网蓬勃发展的十年中,中国的电影产业也在沿着自己的轨道迅猛增长,互联网的发展和创新并没有对电影产业的发展造成冲击。作为互联网最新的发展方向,新媒体的代表,视频网站是一种潮流和趋势。关于视频网站对影视剧的侵权行为,让我们回想起在互联网发展初期,传统媒体与网络媒体关于文字和图片版权问题的论战,甚至比今天更激烈,但是我们今天看来,这些问题都得到了很好的解决,传统媒体和网络媒体形成一种共生共赢得关系。“影视剧版权也将随着技术的发展和社会的进步得到妥善的解决。”

而且据国家广电总局最新公布的数据,2008年全国电影院线收入比2007年增长50%,而这已经是连续五年,全国院线保持20%以上的增长率。可见,互联网的发展,视频网站的出现,并未对中国的电影产业造成冲击,反而是互联网在发展的时候,电影产业以更加蓬勃的速度在发展。

互联网是电影产业发展的助推器

一部电影作品是否能取得票房的巨大成功,取决于三个方面:一是制作质量和内容题材;二是是否有足够的院线支持;三是该影片的宣传度和推广度。

从投资规模和制作质量看,一部好的影片,投资额动辄上亿,耗费巨大的人力物力已经成为不争的事实。只有具备一定得资金投入,才能有好的剧本、好的演员,好的拍摄场景,以及影片的技术创新等,从而保证电影的制作质量。而更多的电影制作方,并不具备这种条件。

从院线的支持来看,摩根士丹利的一份最新报告指出“院线匮乏和缺少群众喜闻乐见的电影,是中国电影票房收入少的两个主要原因”(每百万人口内,美国的电影屏幕数量是中国的50-60倍,中国相当于每40万人共用一块电影屏幕,每100万人共用一个电影院),中国真正意义上的院线只存在于发达地区的一线城市,而更广大的二、三线城市电影院数量少,硬件条件差,无法满足现在专业数字影片的播出要求,同时对票房的统计系统都不完善,因此也影响了和制片方的收入分成计算,这些是影响院线收入的费中重要的原因。

从影片的宣传度和推广度来看,一部影片要有大规模成功的宣传和炒作来进行推广。《无极》在制作过程中,就已经开始了宣传造势。前后用在电视广告费用400万,在CCTV各频道的黄金时段滚动播出不同版本,达到造成家喻户晓的目的。路牌、车身广告费百万元,画册、海报、喷绘、挂历等宣传品费用百万元,其规模前所未有。这样的宣传攻势直接导致《无极》上映三天后的首周末全国票房达到了7452万元人民币,刷新了《功夫》创造的首周末全国票房6000多万元人民币的纪录。

巨大的投资规模、院线的数量和质量限制、以及高成本的宣传推广,并不是每一家影视制作机构和版权方能够承受的。上述任何一个环节没有到位,都会对票房产色号那个影响。因此更加不能将电影的票房收入影响单一的归咎于互联网。

而对互联网来说,尤其是视频网站等新媒体却是电影的一种很好的宣传推广渠道,他们的优势在于快捷互动的传输渠道、即时显示的介质、海量存储能力和与之相适应的新型商业模式。在互联网尤其是视频网站上的宣传和推广,能够把成本大大降低,电影通过新媒体的新型商业模式受益。

电影和互联网的合作是社会发展当中的必然现象和一种趋势,我们可以从发达国家,特别是美国的传媒集团的整合中看到这种趋势,这种合作可以充分调动不同媒体的资源优势互补,形成强势,而且有利于市场的开拓和效益的提高,实现一种双赢。

互联网未来将成为电视剧的最佳发行平台

与电影的商业模式不同,电视剧主要通过在电视台上投放获得营收。一般来说,电视剧的盈利模式只有四种:一轮播映权、二轮播映权、音响网络播映权和海外播映权。以最高的中央电视台一轮播映权为例,购买价格每集不会超过80万元。通过电视广告收入就能收回电视剧的收入成本,并获得一定得利润。

对电视台来说,一部电视剧的播放热潮时效很短,过了一段时间的黄金播放后,其在电视台上的价值和意义就大大减小。而互联网尤其是视频网站有自己的的盈利模式和传播效果,一部电视剧也可以在互联网上通过广告回收成本,虽然目前看来一部电视剧在每家视频网站的网络版权授权费用并不是很高,但与传统电视媒体相比,视频网站收入具有“多家授权,长期回收”的特点,所以电视剧可以通过向多家视频网站授权,同时每年回收版权成本而达到收益。

电影行业发展趋势范文第5篇

或许，我们从观看《阿凡达》的电影中，认为是潘多拉星球长着尾巴的纳美人、高达几百米的参天大树、色彩斑斓的茂密森林、长相怪异的各种动物、充满浪漫的爱情故事、纯洁神秘的土著部落、可以随意沟通奇异语言的万物精灵……成功打造了全球最卖座的电影。

但是，从商业竞争角度来看，创新才是《阿凡达》创造票房的奇迹，而导演詹姆斯卡梅隆主导的电影营销传奇也注定写进影史。

把握品类创新起点

营销是打造品牌，打造品牌是进行品类创新。没有品类创新，品牌就会像荒芜的沙漠，让品牌失去生存的水分与绿色。然而，很多营销就是输在品类创新的起点上。

美国的大导演詹姆斯卡梅隆实际上就是把握了品类创新的起点。让《阿凡达》从中寻找到营销的本质。在众多的电影中，都是人类当主角主导着行业发展，《阿凡达》从另一面出发，寻找到“纳美人”这个品类创新的起点。

在《阿凡达》中，纳美人可以通过自己的辫子与任何一种生物心灵产生交流，不管是凶猛的动物，还是乖巧的灵魂树，从而达到彼此“用心交流”的目标。这一种“用心交流”恰好与现在顾客心智缺少“沟通”产生了共鸣。

并且，在整部《阿凡达》的电影里，都在强调纳美人这个品类创新的起点，为了保护潘多拉星球，为了保护自然，为了保护“人类”，纳美人做出了努力，不仅得到一部分人类的支持，而且赢得了“正义”的战场。

王老吉能够火红大江南北，超越可口可乐成为中国第一罐，关键在于把握“预防上火的饮料”的品类创新的起点，成为凉茶饮料第一品牌。

梁小平这小子打造的Keylock指纹锁品牌，同样是把握到品类创新的起点。一直以来，我们生活之中开关门都是用钥匙，这似乎已经是人们已经定型的生活方式了。

但是，随着高科技的日新月异，指纹识别技术应用到门锁之中，Keylock很好把握门锁品类分化的趋势，以指纹锁品类创新为起点，借助美国这个国家具有高科技产品的心智资源的认知优势，成为打造了指纹锁第一品牌。

科学技术支撑创新

一个好的商业概念出现，同样需要一定的产品、技术或服务来支撑到概念发展的。《阿凡达》自1月上岸以来，一直在中国市场上“高烧不断”，其中的原因主要是3D技术促成的“兴奋剂”，造成一时间3D版电影票一票难求。

在《阿凡达》中，我们看到潘多拉星球的日月星辰、飞禽走兽、山川河流、亭台楼阁等令人大饱眼福的景象，都是高科学技术的体现。

科学技术的完美应用到《阿凡达》中，支撑到纳美人的品类创新，使人们觉得这一切是可信的。

实际上，我们看到许多电影，由于没有相关的科学技术支撑，使得镜头表现得不够完美，影响到整个电影的质量。

Keylock指纹锁品牌的成功，同样是以美国尖端的指纹识别技术为支撑，经过5年的门锁临床测试才推广；并且，在产品的外观与造型上，采用了360°全防专利设计来支撑创新。

另外，当产品创新、技术创新及服务创新若果不能顺应趋势的话，那么这些创新都毫无价值可言。

耐心等待推出时机

时机是非常重要的。一个商业项目运作是否成功，需要耐心等待推出时机。这从《阿凡达》的宣传可以看出，詹姆斯卡梅隆在十二年前已经有了准备，但是由于科学技术无法支撑，只能耐心等待十二年的时间。

詹姆斯卡梅隆其实一直都在准备着。自小就沉醉于科幻作品之中，参考了火星探测计划与火星探测相机的研制，在科幻与科学领域是有一定的造诣。在他的作品之中，一直很好地把握与人类发展趋势相吻合的信息。这种信息的对称性是时机的选择，以及合乎了顾客的“口胃”。

红牛这种功能饮料刚推出来的时候，并没有多少人喜欢。但是经过十多年的耐心等待，成功地把握了功能饮料发展的时机，成为饮料行业的一匹黑马。

耐心等待推出时机与品类分化有关，特别是高科技行业，如果没有能把握住行业的趋势，那么就会错失商机。

拓展全球市场视野

随着国际化进一步加深，全球已经发展为一个扁平的市场网络。在商业操作中，我们必须具有拓展全球市场的视野。《阿凡达》推出时，同样立志于全球市场的上映。

从《阿凡达》的票房收入之中，全球市场确实为《阿凡达》成为全球最卖座的电影立下汗马功劳。中国、法国、俄罗斯、德国、英国、韩国、日本、澳大利亚、西班牙等都超越了7700万。

《阿凡达》的市场营销确实厉害，为了实现拓展全球市场的目标，进行了很强大的公关营销与病毒式的营销，以类似于网络式的方式覆盖全球。

纵观我们很多电影，或者商业项目活动，都没有在营销上追求创新，更可怕的是没有全球市场的视野，导致蜗居一小点市场，不能形成很大的市场影响力。

现代管理之父彼得德鲁克曾经说过：“在商业界，基本上只有两个原则——创新与营销。”詹姆斯卡梅隆能够把《阿凡达》打造成全球最卖座的电影，实际上都吻合了创新与营销的本质。

回想到我们中国的电影界与商业营销活动，可能需要创新了。因为，在商业竞争超级激烈的今天，创新是保持取胜的秘密。