古典园林和现代园林的区别

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古典园林和现代园林的区别范文第1篇

关键词：现代 中式园林 建筑

引言：

中式园林以再现自然山水为设计的基本原则，追求建筑和自然的和谐，达到“天人合一”的效果。但并不是简单的模仿，而是“本于自舞，高于自然”，把人工美和自然美巧妙地结合起来。这一思想在造园当中的具体表现就是“因地制宜”、“依山就势叹”，善于利用现有的自琳环境条件，体现出人工建造对自群的尊重与利用。“虚实相间，以虚为主”，强调建筑群体之间的关系，而不是强调建筑单体，这使建筑物之间的院落往往成为设计的重虑。

一、现代中式园林建筑的特征

1.布局流畅

现代园林在布局上具几何性、对称性，这一点依旧继承了中国古典园林的特点，只是在此基础上，融入了一些西方的建筑理念。现代园林是由一个个、一组组不同的景观组成，这些景观不是以独立的形式出现，是由设计者把各景物按照一定的要求有机地组织起来。在园林中把这些景物按照一定的艺术规则有机地组织起来，创造一个和谐完美的整体。园林中的景物被规则地整合到一起，显得很自然，游览者在观赏的时候会觉得很流畅。

2.追求意境美

现代园林艺术同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体，以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境美。

3.设计特点

对于目前已经建成的现代中式风格景观来讲，其意境的围合设计特点主要可以概括为以下四个方面：一是继承了中国传统园林的“借景、障景、框景”等的造园手法，通过这些手法的应用，达到步移景异、小中见大、虚实相济的意境效果；二是对中国一些传统元素进行了再创造，如传统的吉祥物、民族特色的图案及吉祥文字等与各式样的铺装相结合，突破传统意义上的园林表达，用现代的设计手法营造不同于传统的意境形式；三是颜色上的运用，以国色一中国红、琉璃黄、玉脂白、长城灰、国槐绿等色为主，色彩可以直接传达给人感触，刺激观赏者对周围环境的感想，通过素色或基本颜色上的对比与协调，创造整体景观氛围上的幽幽之境；四是在植物的层次搭配上较传统园林更加明朗，同时注重了生态效益。植物的选择讲究象征的寓意，比如竹、兰、梅、菊之类既有崇高的象征寓意，又体态优雅的植物，这类植物不仅是绘画的重要题材，更是园林意境创造的首选主体植物。

二、现代中式园林建筑的设计手法

1.造景手法的巧思与应用

现代中式景观风格的设计保留了中国传统园林的造园手法， 以借景、框景、障景、抑景、对景、夹景等设计手法为主， 添加了现代的景观元素， 达到了景观在不同视角的多变效果， 营造了丰富多彩的景观空间， 达到了虚实结合、小中见大的效果。

如奥运村南北的4个大门采用了障景的造园手法，其四个门分别用青铜文化、彩陶文化、 玉文化以及漆文化的叠水影壁将重要的美景置于其后， 以达到欲扬先抑的效果。再如西安曲江华府景观设计中充分的运用了中国传统的借景手法，利用廊架开辟景观透视线，有意地把 远处的电视塔借入到园内的视野中，一定程度上扩大了景物的深度和广度，丰富了游赏的内容，收无限美好于有限之中。

2. 植物的配置

现代中式景观植物的设计区别于中国古典园林植物的设计主要表现在其配置形式的简洁明快。古典园林植物的种植以自然型、多层次、多品种植物混植为主， 而现代中式景观植物的设计以自然型和修剪整齐的植物配合为主，植物的层次较少， 一般为2～3 层， 主要为乔木层、地被层、草坪或是大灌木、草坪等形式，符合现代人的审美需求。

现代中式景观植物的设计区别于欧式景观植物的设计主要在于： 欧式景观的植物种植多应用修剪整齐的植物作主基调，植物的色彩选用也是较鲜艳的，而现代中式则主要采用自然与 修剪整齐的植物相结合，色彩以绿色为主色调，这种形式是中国古典园林设计手法与欧式园林 植物种植设计手法的相结合，在营造现代、简洁的植物空间的同时， 又具有浓厚的中国气息。现代中式在植物的选择上以枝干修长、叶片飘逸、花小色淡的种类为主，如竹、垂柳、水石榕、桂花、菖蒲、芭蕉、迎春、鸢尾、水葱、马蔺等植物。

3.传统元素的提取与重构

中国传统符号的种类有很多， 如中国传统的吉祥物：生肖、青龙、白虎、蝙蝠、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、金乌等； 十二干支纪法； 甲骨文、象形文字； 五行的金、木、水、火、土；象征民族特色的图案如剪纸、中国结、窗花、祥云、日、月、水、山、火、太极等；中国传统的宝相植物如牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等以及福、禄、寿等吉祥文字。现代中式景观设计中常采用这些传统的符号，用抽象的或简化的手法来体现中国传统文化的内涵，其运用的形式是多种多样的， 可镶刻于大门、景墙、廊架、景亭、座凳及地面铺装上，或以雕塑小品景观的形式出现，或与灯饰的设计相结合。

北方某小庭院建筑用抽象的窗花图案镶挂于实墙上，和漏窗形成了虚实强烈的对比。西安曲江华府园内，每家入户的门头悬挂有福禄寿文字的灯笼， 入户铺装上采用蝙蝠及祥云等纹样，表达了人们对生活的美好祝福及祈盼。奥运村的4个区在设计上用不同的窗花图案出现在 屏风、座凳、草坪灯等景观小品上， 以此来体现4个区域各自的特色。

4.传统色彩的利用与渲染

景观的色彩是景观表情定位的首要元素，现代中式景观设计其主要是选用能代表华夏文明的色彩， 即所谓的“国色”。以中国红、长城灰、琉璃黄、国槐绿等为主， 结合景观新材料及 现代中式的设计特点， 其中还常常使用到木原色及黑色，这些色彩的应用共同营造现代中式 景观的表情， 形成了喜庆、宁静、崇高、祥和、内敛的现代中式景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门、景墙、景观亭、廊架等景观建筑上，突显了喜庆、祥和、崇高的氛围。长城灰主要用于地面铺装、座椅、建筑等景观小品上， 突显了宁静、典雅的景观氛围。玉脂白主要用于雕塑、景墙饰面、地面散置石等，以营造纯洁和吉祥如意的景观氛围。国槐绿主要用于植物色彩的选择上，以绿色为基调，点缀一些开花的或色彩鲜艳的植物，为营造宁静优雅的氛围做铺垫。黑色常用于铺装、廊架、小品、亭等，为营造沉稳内敛的空间氛围做铺垫。木原色是最原本的色彩，是体现自然的颜色，通常与白色、灰色等搭配用于铺装、小品构架、临水栏杆等，传统色彩的应用体现了现代中式景观设计沿袭了中国古典园林清新自然的设计理念。如北京奥 运村大门及七构架分别应用了中国红、长城灰、琉璃黄、木原色等色， 营造了祥和、尊贵、喜庆的入口氛围。

三、结语：

总之，现代中式园林建筑设计的发展，需要总结我国园林发展的经验教训，借鉴西方的思潮理论，而尊重自然、道法自然已成为中式园林建筑设计未来发展的重要指导理念，现代园林发展从传统园林中汲取养分，延续本土化的设计，是历史发展的必然。

参考文献：

[1]姜凌，万蜻，潘都.新中式景观初探[J].北方园艺，2011，06

古典园林和现代园林的区别范文第2篇

【关键词】古典园林；西方园林；局限性；优越性

近几十年，现代园林建设中，中国大地盛行西方的园林风格，如道路绿化，街头小品，大型广场等都有了很强的西方园林色彩，传统园林风格受到严峻的挑战。这种风格和款式在本世纪初达到了高峰，中国古典园林的传统艺术难觅其踪。使我们不得不深思其原因？如何改变其现状，继承古典园林的优越？

在中国大地产生了效仿西方园林的众多实例，不是没有原因的，中国古典园林的确存在自身的局限性。北方的皇家园林即使像避暑山庄、颐和园那样大型园林也只是供少数人居住和游玩的；南方的私家园林，更是都由高高的围墙封闭，供家人和朋友游玩居住。古典园林大多是私人园子的范畴，一般的人是不能随意进出的。寺观园林属于公共园林，一般是文人雅士聚会题咏之处，但有其宗教的特殊性，也很难成为公共聚会的开放空间。这便决定了中国古典园林的封闭性和私密性。而现代社会的园林的服务人群是普通的人民大众，这便要求现代的园林具有开敞性和大众性。古典园林与大众需求产生了矛盾，而这一需求恰能被开放的几何形划分的西方园林所满足，从而造成近现代营造西方园林的狂潮。西方园林中的大型的开放性的理念，确实值得学习借鉴。但不是拿来既用、搬来搬去，丢失了理念，只剩下一堆几何的形式，才是真得可怕。

在现代化建设中，园林由封闭内向性向开敞大众性转变，由为少数人服务向为人民大众服务。粗糙设计者不能搬来古典园林就用了，就搬来宽敞规则的西方园林。笔者也肯定很多优秀的设计者必然离不开对西方园林的学习借鉴，吸取了开放的思想理念，并继承了古典园林的优越，设计了许多优秀的为大众服务的公共园林。

说起开放性的公共园林，大多数人就把目光投向几何规则的西方园林。其实，我国在两晋时，就出现了公共园林性质的新亭、兰亭。随后兴建的公共园林有“曲江”、“杏园”，宋代的保存至今的“西湖十景”、“苍坡村”，明代和清代的“什刹海”、“岩头村”、“陶然亭”，还有著名的济南大明湖、南京玄武湖、昆明翠湖、扬州瘦西湖等。我国开放的城市公共园林发展历史悠久，有许多优秀的作品，值得学习。继承这些园林的优越精髓，摒弃古典园林的时代局限性，借鉴国内外园林的设计手法，发扬中国古典园林的风格。

除了公共园林这种形式，中国古典园林有更多形式。所以，可作为一个园林体系，与其他国家园林体系相比较，它具有鲜明的个性，正是古典园林的优越精髓之处。

1 中国的园林以本与自然，高于自然为创作的主旨

这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。“筑山理水”做到所谓“一拳则太华千寻” 、“一勺则江湖万里”，园林植物配置以树木为主调，并赋予不同性格和品德，在园林造景中显示其象征寓意。中国风景式园林不同于英国风景式园林，前者注重主观写意，是对自然的精练、典型，能高于自然。而后者仅仅是对风景园林的写实。笔者认为中国古典园林改造地形的手法，是值得继承的典型优越。园林建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。事实上由于人们无限制地开垦、开采、修建工程，现在的城市及郊区已经很少保存着原有的自然地形了。所以还应注意向自然风景学习，运用自然创作手法处理地形，实地改造中采用因地制宜。在环太湖十八弯景的设计中，设计者对每一个山坡都进行了土质和地形的分析，拿出相应的设计方案就非常的成功。

2 人工美与自然美的融糅。

古典园林把人工美与自然美有机结合，达到一种人工与自然高度协调的境界，反映了中国传统的“天人合以”的哲学思想。而西方古典园林的两大主流法国凡尔赛式园林与英国风景式园林，分别把人工美和自然美对立起来，要么规则、整形，要么写实自然。但是中国古典园林中的创作手法，可把人工与自然贯穿结合，像一条纽带，丝毫没有生硬。中国古典园林处处密集建筑，却处处呈现出自然生机，就是运用了多种创作手法，如用山石包镶房屋一角，运用小天井、花木、漏窗等等人工构筑，尽显自然。这些艺术的思路，应该代代相传下去，对其进行完善，从而做到“虽有人作，宛自天开”而独辟蹊径。

3 中国古典园林有丰富的意境内涵。

对于西方园林的内涵苍白这一点，在中国古典园林中却表现得淋漓尽致，更是值得继承发展。 中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是造园师或园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，对眼前景象进行不断的联想，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。 现代人生活节奏快，经济至上，最缺少的就是这种联想与感悟。虽然我们不可能象古人一般整日赏花饮酒，题诗作曲，闲情雅致，但我们也有丰富的情感，有所向往的梦想。所以，在钢筋混凝土的建筑群中建设田园般诗情画意的园林景观，包含着深厚的内涵，既可以放松身心，提高修养和审美，并享受到情感寄托的愉悦。这绝对是我们希望看到和享受到的。

中国堪称“园林之母”，造园的优越性除了本人所提到的，还有很多。中国传统园林的风格是不能消失的，我们要保留自己的文化印记，要代代继承古典园林的优越。因此，我们一定要认真学习《中国古典园林史》，了解中国古典园林，分清古典园林的时代局限性和传统优越，做到摒弃古典园林局限，继承古典园林优越。在中国大地上再次呈现，具有中国古典优越的现代园林作品，让传统的创作手法得到完善和发展，形成一套优秀的园林体系。

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古典园林和现代园林的区别范文第3篇

关键词：休闲式酒店；园林设计；景观布局

Abstract：Thisarticleunifiedtheprojectexampleindetailtodiscusstheleisuretypehotelbotanicalgardendesignidea,thebotanicalgardenlayout,thesubjectlandscapedesigncreativityandthelandscapegardeningcharacteristicandsoon,exhaustedtheoutlinedrawingenjoyablebotanicalgardenexpressionmeanstobuildleisuretypehotelbotanicalgardenfittingtogethertheidealcondition.

Keywords：TheRecreationalHotel;Botanicalgardendesign;Landscapelayout

1设计背景

张家界湘电国际酒店是一家以休闲度假、商务会议为主题的四星级商务酒店，酒店建筑布局为层层院落深进的园林式风格，建筑物依山就势，借景抒情，和张家界自然风光巧妙融于一体。由于酒店的升级，原有的园林景观仅仅停留在绿化上面，只是通过种植一些常有植物和草皮达到绿化的效果，未能充分利用酒店优越的地理环境，各个院落设计空间内外渗透不够，建筑与景观未能有机地融合，内部园林景观无序，主题不够鲜明，文化内涵未充分释放，远远达不到休闲式酒店的要求。如何将酒店内园林景观与张家界美丽的自然风光和地方文化特色有机融合，成为其园林设计关键的节点所在。

2酒店园林景观设计的主旨

本工程园林景观设计范围为酒店内部空间、主题园林景观、景观带绿化布置、屋顶平台绿化设计以及连廊等；根据酒店内园林景观现状，考虑到所处的位置、建筑风格、庭院空间、绿化现状等，拟在设计体现张家界自然风光，风土人情特色为主，特别是将张家界本土的水和石引入园内，在园内自然生成富有张家界野趣的溪流和山石，来与整个风景区巧妙融为一体，浑然天成。

3园林景观设计

3.1张家界乡土景观的挖掘

张家界为国家级森林公园，境内峰密岩险，谷深涧幽，汇峰、谷、壑、林、水于一体，有三千多座奇峰异石，八百溪流蜿蜒纵横，景色奇、秀、幽、险；景区内植被丰富，花草树木种类繁多，被誉为“中国山水画的蓝本”。

金鞭溪位于景区东部，因靠近金鞭岩而得名，全长7.5km，自老磨湾至水绕四门经索溪注入澧水。溪流穿行于峰峦幽谷之间，溪水明净，跌宕多姿，小鱼游弋其中，溪畔花草鲜美，鸟鸣莺啼，树木繁茂，千峰耸立，构成极为秀丽清幽的生态环境，被称为“世界最美的峡谷”，“最富诗意的溪流”。

3.2景观布局构想

以张家界景区特定地理环境、地质景观为设计参照，以本地植物、山、石、溪流为造景素材，根据酒店建筑层院落深进的风格，充分利用空间高差进行合理设置和景观布局。在酒店内景观构思设想上，以金鞭溪为蓝本，自五栋至大厅，营造一条贯穿整个酒店的潺潺溪流，溪流流经的每个院落都有相应的景观主题，且溪流完全效仿自然，蜿蜒曲折，水质澄清透明，若隐若现。每个院落透过四季景观特征的表现，充分展现各个庭园空间不同的园林意境和韵味，从而让宾客充分享受远离喧嚣城市，亲近自然的愉悦心情，以达到休闲生态园林酒店的终极目的。再通过水池、溪流、园路、花草树木、亭台、山石等景观元素以及园林小品等造园手法，辅以现代背景音乐系统、光电照明系统，使酒店园林真正体现古典韵味与现代气息、自然山水与人文特色合二为一的美好境界。在各景点适当位置以景石形式突出景点的人文内涵。

3.3景观布局顺序

景点布局以五栋楼为起源，接外部山泉作为水源构建一条溪流，连接整个院落，直至酒店大堂，四、五号楼楼梯地段为溪流的源头；该院落以跌水、乱石丛表达“源”的理念，体现溪流的发源；二四栋三号楼前地段为溪流的中段，该院落以栈桥、干涸的河床、浅滩表现“寂”的理念，体现石与水的文化，餐厅前长庭地段为溪流的末段，该段以宽广溪流、深潭表达“纳”的理念，体现一种海纳百川的意境。大厅内为溪流的结尾。

3.4各院落园林景观设计

3.4.1起源（四、五栋间院落）

在楼梯处堆石造山，营造“水自天上来”的氛围，寓意溪水源头自山上而来，楼梯下设浅池，上铺鹅卵石引导起源水流，细小的溪水分两道蜿蜒向前。溪水曲折、婉转，中途流经人工堆砌的山谷最后在三号楼附近拐弯流入主题景观区。

3.4.2宁静悠远（三栋前部院落）

此处庭院面积不大，地处宾馆中部，显得格外静。当细流经过之前的酝酿到达此时已较为成熟。整个庭院陆地部分铺设小碎石，一条近似干枯的河道连接着前面的细流，将水引入一小潭之中，小潭中设三个涌水口，仿地下水涌出，一条木栈道穿插其中，全院野趣横生，令人虽置身闹市，仍能体验山野之幽。

3.4.3树大荫浓（四、二栋间院落）

院中那棵生长了几十年的桂花树是全院的灵魂，以院中的桂花树为主体分别设计峰回路转景石和园中小憩石凳休息区。充分考虑了院子的可进入性，使空间更加人性化，更具有一种书香气息。

植物运用上主要有：桂花、玉兰、红枫、南天竹等，随园景肆意点缀，突出表现休闲式园林的随意和轻松。3.4.4蓄（二栋前部院落）

水流经过不断地积累到达此处已非常成熟，最后通过二栋门厅美人靠下部的跌水瀑布在二栋前积聚成了一个大的水面。依据地形又将水面做成三层跌水，水流从滚水坝跌下。水面中央设小亭，通达小亭的汀步用本地的红砂岩组成，水面一直延伸到走廊的方亭中，将方亭突出走廊的部分做成水榭的形式，周边设美人靠。水岸自然蜿蜒，用真石堆砌成自然驳岸。

植物运用上主要有：桂花、龙爪槐、芭蕉、杜鹃、荷花、马蔺等，从而将此园点缀得满园春色，情景交融，令人美不胜收。

3.4.5海纳百川（餐厅前部院落）

此处绿地地形狭长，自然形成落差，水流由二栋前大水面流经原由长亭改造的风雨桥，形成一段自然曲折的溪水，最后在自然高差处奔流而下，最后止于一深潭中，形成海纳百川的自然景观。岸线自然堆砌，石头生动活泼，趣味盎然。

植物运用上主要有：桂花、桃花、海桐、鸢尾、芦苇等，通过多种不同风格的植物和水景，将此景观映衬出江南小镇诗情画意的意境，并充分体现出主景观的大气磅礴与韵味深长。

3.4.6大堂

大堂作为迎接宾客的地方，同时又在进入西餐厅的门口，正对大门，该处布置小型水池，自然岸线，水池内养红锦鲤，在原有的墙上凹坑内布置堆石，内设流水。

3.4.7迎宾小亭和连廊

迎宾小亭内直立墙面布文化石，底部堆石，和大厅风格布局保持一致。原有连廊进行整修，靠内部墙面取消，靠外部把原有的窗面形式，改为江南园林院落院墙的景窗，创造丰富的景观空间。

3.4.8其它小块绿化及屋顶绿化

需要种植绿化的屋顶，内布50cm厚种植土，种植天鹅绒，马蹄金等，屋顶边凌空时，围绕顶边种植迎春，让其自然下垂。

其它小块绿地在院落内部的小庭院空间内，布置丛竹、芭蕉、苏铁等，从而营造出浓郁的中国古典园林氛围。

4结语

休闲式生态酒店与现代功能型酒店最大的区别主要体现在其良好的生态性和自然性方面，园林景观主题区别突出表现在“雅”与“静”上。因此，其景观园林比现代功能型酒店有更高的要求。园林景观建筑空间的流动美是中国古典园林的特色所在，张家界湘电国际酒店园林景观改造设计正是在把握本土特色的基础上，糅合中国古典园林的特色造园手法，将张家界自然风光与人文内涵巧妙地结合到一处，将动之美与静之美深蕴其中，从而给所到宾客一种如沐春风、自然舒适的惬意感受。该景观改造自2007年初施工完毕后，以其自然、野趣和富含中国传统文化趣味得到了甲方和四方宾客的大力赞赏。

参考文献：

[1]陈国平，景观设计概论[M].中国铁道出版社.2006.

古典园林和现代园林的区别范文第4篇

[关键字]：古典园林；色彩；组合

Abstract：Although with a great accomplishment in the ancient times， the Chinese Landscape Architecture Study is still stay in the young times， which is lack of normal theory. At the same time， a large number of works is particularly lack in the national characteristic under the shadow of the west theory. In connection with a more important

position of the visual assault， we should pay more attention to the association of the colour in Chinese ancient garden ，in a goal to find the regular pattern. At the same time， there are a great number of benefit if we combine the ancient and the modern design and planning.

Key words： ancient garden， colour， combination

[引言]：

中现代的景观规划设计学科，植根于中国古典园林的山水情怀，融合了大量的国外现代景观规划设计（Landscape Architecture）的先进理念。与传统的中国古典园林的咫尺山林的方寸之间精致繁琐的设计不同，现代景观规划设计强调在大尺度大范围的空间中，以简单的手法，简洁的线条，快速形成景观美学与景观生态学和谐统一的有机整体。现代景观规划设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用性学科，与传统的中国古典园林相比，现代景观规划设计在价值观念、判断尺度、实践范围、专业背景和理念方法上都有了极大的扩展和变化。

相比起步于十九世纪中叶的美国现代景观设计学，国内在这一学科领域的发展起步较晚，学科建设真正的高速发展应该在改革开放以后的三十年的时间内，但依托辉煌的中国古典园林的设计理念，还是创造出了很多中国特色的景观规划作品。在这样的大环境的影响下，讲中国古典园林中优秀的设计元素，融入到现代景观规划设计的实践之中，应该是一条适合于中国国情的现代景观规划设计的特色之路。

1、研究综述

1.1选题的背景及意义

随着中国中国聚居环境建设的不断扩展和城乡一体化进程的快速推进，大量的景观作品涌现出来。在这些作品中，有古今结合的典范，但也有很多在内容和形式上存在较大的缺陷。中国的现代景观规划设计学科还没有能够形成自己的理论体系框架，在很大程度上还是深受美国景观学的设计理念，于是，现代景观作品很大程度上缺乏了民族的特色。

中国的古典园林在历史上取得了巨大的成就，但在现代景观学科的规划设计上，应该还是处在发展的初级阶段，缺乏系统的景观理论体系。起始于十九世纪中叶的城市公园运动中页的现代景观规划设计，力求达到视觉景观形象，环境生态绿化和大众行为心理三要素的和谐统一，在这个过程中，色彩作为对于视觉形式最强烈最直接的刺激，对于视觉形象跟环境行为心理，都存在着很大的影响，对于整个景观设计作品优劣最后的评定，应该具有巨大的影响力。

1.2研究目的

通过对于中国古典园林中常用的色彩在相互之间的组合形式上所产生的视觉效果，结合环境行为心理学的相关理念，讲中国古典园林中的优秀设计元素加以概括和凝练，运用到现在景观规划设计的工作中去，以期创造出具有中国的民族风格特色的现在景观规划设计的优秀作品，这正是论文研究的主要目的。（图1）

在快速发展的现代景观学科背景下，中国的园林营造已经处于相对弱势的地位，在方案的竞争中，常常在与国外景观事务所的竞争中处于不利的地位；同时，现在的景观作品，过于西化，缺乏了民族的思想。在这种情况下，对于古典园林中设计元素的提取也就显得尤为重要，这应该是中国的现代景观设计冲破枷锁，走向世界的重要路径。

1.3研究范畴

本文的研究，目标在于对于景观色彩组合的分析与探讨，研究范围主要针对成熟期的经典的古典园林作品。主要针对北方地区的皇家园林和江南地区的私家园林展开。

中国的古典园林，历经两千多年的延续性发展，终于在清朝中叶达到了她的鼎盛时期，在这个过程中，涌现出了很多优秀的作品。北京地区的皇家园林，主要集中在京城的西北郊，在这儿，筑山理水，连成了著名的三山五园，颐和园处在中间的位置，是几个园区连接的枢纽。同时颐和园是这里面最晚建成的，属于真正集大成者，乾隆将他全部的景观修养在这山水之间尽情展现，应该是最能代表中国古典园林风格的意见艺术与技术并存的作品。

江南的私家园林，风格较为相似，个人认为留园属于这其中之冠，在咫尺之间，讲空间变换运用到极致，在色彩上，结合光影的变化，创造出了丰富多彩的艺术境界。

1.4研究方法

在具w问题的研究上面，强调理论与实践相结合，将实际考察中的感受结合相关的环境行为心理的理论加以概括与凝练，最后形成几种色彩组合形式与其所产生的心理感应，这应该是问题研究的具体思路。在具体的操作过程中，大致遵循如下的步骤：

（1）实地考察同时搜集相关的资料，整理图片与文件（如无特殊说明，文中所使用图片均为作者实地拍摄）

（2）对于实际考察中所形成感受，结合图片、资料加以总结

（3）得出结论报告

1.5研究框架

2、现状及存在问题

中国现阶段的城市化建设进程逐渐加快，城市景观也被带动而急剧建设。但是，在这个过程中，对于色彩应用的杂乱无序，使得各地区的景观建设缺乏个性。在景观色彩的研究与应用方面，国内的研究相对空白，缺乏指导性的原则与法令。同时，由于过多的引进美国现代景观设计的理论与文化，在某些方面完全舍弃了中国古典园林中的精华理念，由此而产生了没有的地域差异性很民族特色的景观。民族景观文化中的色彩应用也就是在这个过程中，逐渐被美国现代景观中的应用方式所取代。（图2）

在国外的城市与景观建设中，日本在这方面做的较为出色。早在1981年，日本就出台了《城市空间色彩规划》法案，对于城市中的色彩应用，通过立法的形式进行城市规划与景观的设计，2004年的《景观法》，更是法律形式规定城市建筑环境与色彩的典型代表实例。

在这种大的时代背景与学科发展环境的状态下，研究与分析中国的古典园林文化与手法，通过对于中国古典园林中色彩的常用搭配与综合应用的分析，寻找出符合于中华民族景观审美要求的色彩应用形式，是对于古典园林文化继承与发展十分有效地手法。同时，结合现代景观设计的理念与手法，综合处理两者之间的关系，对于新时期中国特色现代景观风格的形成与发展，也应该具有积极地意义。

3、基本理论研究

3.1色彩的基本理论

对于色彩的应用于变化，本质而言，是对于色相、明度和纯度三个因素的变化应用。色相是区别色彩最主要的因素，是色彩对于视觉的直接冲击，有色彩的三原色相互叠加组合而成。明度是对于色彩亮度的修饰，不同明暗程度可以使人产生截然不同的感受，而纯度更多的是对于色彩的饱和程度的修饰，其结果形成的是色彩的鲜艳或者纯净程度。三者之间相互作用，对视觉形成冲击作用，最终产生了缤纷的色彩世界。

3.2色彩组合形式在古典园林中的应用

中国的古典园林，产生于商周，经过两千多年的发展，在清朝中叶达到其发展的顶峰。在造园的理念上，中国古典园林强调天人合一的境界，要求的是本于自然而高于自然的艺术。于是，自然的色彩在整个空间中占据了主导大地位。造园要素主要由山石、水体、植物与建筑构成，在园林的营造中，建筑往往依附于整体景观规划之中，山石的灰或黄，植物的苍翠，水体的淡蓝色，往往是整个园林空间色彩构成的基础，自然的颜色在园林营造中占据着主导的地位。（图3）

中国的古典园林，依据风格因素的差异，在表现形式上，以北方地区的皇家园林和江南地区的私家园林最为出名。江南的私家园林，是咫尺之间营造古典园林空间意境的典范，强调的是“一拳则太华千寻，一勺则江湖万顷”的营造手法；北方的皇家园林，则是大范围、大尺度的空间营造，强调的是真山真水的意境，在大自然的环境背景下，依山就水，山环水绕，将自然美与中国古典的园林意境结合到了极致，应该是辉煌的东方古典园林艺术的杰出代表，在营建过程中所表现出来的种种创作手法与表现形式，对于后代的景观创作于营造，应该具有很好的代表性的作用。

就风格而言，北方的皇家园林和江南地区的私家园林是典型的代表之作。皇家园林园林在大范围大尺度的空间中营造，强调真山真水，于是山体的绿色和水体的蓝色，形成了主要的色彩构成，其间有建筑和金黄琉璃瓦面和朱红建筑主体的衬托，整个环境大气和谐，彰显皇家气派。江南的私家园林，往往处在高深的院墙的环绕之中，整体空间较小，便在抽象化的构筑之间做文章，对于山川与水体的凝练与概括，整体色彩朴素、雅致、天然。两者也就分别形成了中国园林具有代表性的两种区域色彩风格。

4.实践研究

4.1颐和园

作为中国皇家园林的最后的大手笔，颐和园可谓是皇家园林艺术手法设计的集大成者，乾隆在北京城的西北郊，依万寿山和昆明湖之势，将自然环境与建筑环境完美结合，创造出的是意境丰富的古今艺术与技术的大成之作。颐和园应该是最适合与对于色彩组合的分析研究，以期概括凝练。

万寿山昆明湖区域，是颐和园景观区域的主体，是整个园区色彩搭配的中心环节。昆明湖面积广阔，湖面的蓝绿色与天空的蓝色遥相呼应，形成的是强烈的基底色调，但由此也带来了整个区域环境较为平淡，于是采用堤坝和岛屿的形式进行分割，区域的空间层次性得以加强。在色彩方面，用反光性较好的白色作为铺装和假山配色，结合灰色建筑与清翠的柳树，富有很强的视觉冲击效果，在万寿山方向有很强的观赏性。（图4）

万寿山是颐和园的景观核心分布区域，对于山的处理，在其间广泛种植松柏 一类的植物，以茂林形成的是深绿色的图底色彩，在这样的环境之间，进行的是山体空间的布置和建筑空间的营造，很容易形成突出的效果。（图5）皇家园林讲求轴线关系，在万寿山的中心区域，自下而上的建筑空间组合，形成的是统领整个景区的建筑轴线，通过阶梯式的上升，在佛香阁的位置达到空间变化。整体的前山建筑群，形成的是朱红色的建筑主体色彩，与背景色对比明显，加金黄琉璃瓦屋顶，配以绿色的边缘修饰。在深绿色植物的背景衬托下，色彩突出，有很强的对于整体景观区域的控制感。轴线两侧对称分布的附属建筑区，屋面形式不再采用金黄色的形式，而以绿色代替，与周围环境较为协调一致，同时，在屋顶色彩上，也是对于明度和纯度都相对较高的金黄色的突出。（图6）

后山区域有很多独立园区，在造园风格上一改前山中轴对称的风格，尺度变小，具有更强的亲和性，很多都是单独形成园中园的形式。在空间风格上，与江南的私家园林相近，在私家园林中一并分析。

4.2留园

在造园艺术手法的应用方面，江南的私家园林做的同样优秀。由于是在小范围的尺度进行山水空间的营建，不可避免的会跟周围的建筑环境相影响，在这种情况下，为了达到相互之间的协调处理，园林与周围环境无论是在空间组合还是在色彩搭配的方面，都提出了很高的要求。

留园是苏州园林的代表，也是中国古典园林发展到最高峰r期的杰作。在建筑的空间形式以及色彩光影的变化上，当推江南园林之冠。就整体而言，可分为中部、东部、北部和西部四个景区，每一部分都体现出不同的风格与表现主题。中部筑山理水，营造山水空间，是全园造景的中心部分，（图7）最能体现私家园林的特色，也是色彩搭配研究的中心空间区域。

在白墙灰瓦与厅台建筑的围绕下，园林空间在这一区域展开，江南园林筑山理水，空间的基础色调建立山石水景之间，灰色的太湖石结合土黄色的黄石，相互交错搭接，在极小的空间范围内模拟自然山石之妙。其间点缀可亭，尺度适中，灰色顶棚，结合周围淡雅的建筑外墙，整体色调搭配协调，体现出的是江南园林淡雅的色彩风范。

在基本色调的基础上，需要灵动的颜色来打破这一平淡，留园中假山上悉数天然的植物便起到了这一作用。乔木种植疏朗，绿色的树冠幅大而色调深，形成的是强烈的背景色调，靠近厅台的区域植物多采取嫩绿色，明度的纯度相对较高，有很突出的感觉。这在色彩的衬托与对比上，与北方的皇家园林有异曲同工之妙。

在色彩明暗的变化上面，漏窗是最常用的形式。区域的东南角，是入口空间与山水空间的过渡转化区域。漏窗的存在，使得两空间之间隔而不阻走廊内光线明暗变化，使得相同的景观色调在观赏的过程中，也产生了不同的视觉感受。（图8）

5、结论

总体而言，皇家风格的景观色彩营造，通常使用大范围的深色作为基底，使用色彩明度和纯度相对较高的颜色打破这种平淡的色彩布局，同时突出所要表现的景观内容，从深层的意义上来看，这与皇家园林的皇家气质与唯我独尊的造园理念是分不开的。而江南的私家园林在造园的过程中，理念则要低调很多，黑白灰的简单结合，营造的是疏朗、雅致、天然的艺术境界，以绿彩的纯度与亮度的变化，打破这一色调的单调组合，应该是造园过程中色彩的常用搭配形式，而漏窗这一景观构筑物，则是对于光影变化的灵活运用于体现。

针对于现代景观设计中不同设计理念的需求，结合古典园林中的色彩搭配方式的应用，对于景观整体中国风格的形成，应该会起到积极地促进作用，也不失为园林设计中古今结合的一条思路。

【参考文献】：

[1] 周维权. 中国古典园林史[M] . 北京： 清华大学出版社， 1999

古典园林和现代园林的区别范文第5篇

关键词：现代园林；植物

中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：

一、植物梅花造景特点及分析

植物梅花的造景，在我国园林景观设计应用中还是较为广泛，其结合水景、叠石、建筑等多种园林造景元素题材，通过艺术手法，充分发挥梅花的形体、线条、色彩等自然美以及古典的意境美来创作植物景观。下面介绍几种常见的梅花与其他园林元素的造景配置形式。

（1）梅花与水景结合所产生的景观效果

梅植于静水边，可赏其“疏影横斜、暗香浮动”的意境；植于溪旁，水流花犹在，幽香随流水寄情。水边植梅，宜选择花大色艳的类型，倒映水中，虚实相生。（图1）“白首顾残枝落，入江水无情流”的意境最好诠释。（图2）

梅花与景石结合所产生的景观效果

梅花与景石相配，保持一定相似性，引起统一感，这样既生动活泼，又和谐统一。同有刚劲之骨，石之稳重与梅之风姿，石之寂静与梅之生机又在对比中得到统一。景石题字苍劲有力，古朴典雅，与苍劲的梅枝相映衬。

（3）梅花群植所产生的景观效果

梅花还可根据不同的地形条件大片栽植，形成梅坞、梅坡、梅岭、梅林、梅溪等，花开时节，云蒸霞蔚，十分壮观。如上海的世纪公园，早春时节，成片的梅花竞相绽放，有的红如朝霞，有的白如瑞雪…梅海凝云,落英缤纷，色彩斑斓，甚是壮观。（图3）

（4）梅花与建筑结合所产生的景观效果

园林建筑除了在自身形象的轮廓、线条、色彩与自然环境主动协调外，对于园林植物的配置，必须翼以花木而不使之孤立[4]。梅花的“姿”、“色”、“香”、“品”不但可以使建筑物更添风韵，还可作为构景的主题，借梅花而间接地抒发某些特定情感和意趣。（图4）

由于建筑的光影反差比绿色植物的光影反差强烈所以在明暗对比中还有以暗衬明的作用。（图5）

（5）梅花与其他植物结合所产生的景观效果

按形式美的构图规律，梅与其他树木的搭配既表现植物群体美，又烘托树木个体美的丛状组合形式。在形态上有高低、远近的层次变化；

色彩上有基调、主调与配调之分。如（图6）：梅树下长有沿阶草（Ophiopogonjaponicus）、十大功劳（Mahonia bealei）等，配以高大的香樟（Cinnamomum camphora）作为背景陪衬，季相分明，层次感强。

梅树在景区内还可以与其他植物搭配结合构成濒水风景。起伏错落的林冠线和疏密有致的林间层次，立体感强。既有利于形成良好的环境质量，又可获得多彩的植物景观。如（图7），梅植于水边，周围搭配桂花（Osmanthus fragrans）、用高大的松（Cedrus deodara）和香樟（Cinnamomum camphora）做背景，对岸配置枝条遒劲的龙爪槐。远望宛如一幅刚刚渲染过的水彩画；近观色彩斑斓令人倍感大自然的亲切。

（6）梅花对园林道路的组景作用

梅植于路旁，人行其中，可赏、可闻、可触，增加了人与梅之间的互动，使梅之丰韵得以尽情展示。梅树与乔灌木组合进行道路分隔，疏导空间通透性，让游人在被引导游览之余得到精神状态的豁然放松。（图8）

（7）梅花孤植产生的景观效果

单位栽植称为孤植，孤植树有两种类型，一种类型是与园林艺术构图相结合的孤植树。这类树要求冠大荫浓，寿命长。第二种的孤植树是单纯作艺术构图中的孤赏树应用，在园林应用中作为透景（图9）。要求体型端庄或姿态优美、开花繁茂、色泽鲜艳。在园林绿地中，孤植树种通常配置于草坪、绿岛及山坡等处，作为重要风景树种栽植。梅树形优美，姿态幽雅独特，花开后落入泥土，即“零落成泥碾作尘，只有香如故”，有很高的观赏价值。

二、关于梅花专类园植物造景特色的探讨

（1）艺术性和科学性的统一

梅花造景是园林造景的一个重要方面，现代园林设计中应借鉴和发扬古典园林梅花造景的一些艺术手法[9]。中国古代园林以景取胜，而景名中以植物命名者甚多，充分反映出中国古代“以诗情画意写入园林”的特色[10]。

（2）人文内涵的进一步发掘

中国园林区别于世界上其它园林体系的最大特点 ,就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是一种表现形外之意、象外之象、景外之景。从植物的生态习性、外部形态深入到植物的内在性格，加以"拟人化"，赋予其人文内涵[7]。意境实质上是造园家所向往的 ,从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过造园家对自然事物的典型概括和提炼 ,赋予景象以某种精神情感的寄托 ,然后加以引导和深化 ,使观赏者身临其境 ,通过视觉、听觉、触觉 ,嗅觉去感受、去想象 ,产生共鸣 ,对眼前景象进行不断的补充与拓展 ,感悟到景象所蕴含…同样，梅花的园林造景应遵循其生态特性，突出其主题意境，挖掘其文化内涵，立意在先，匠心独具[11]。超越时空的限制，表达出自我的情感，这就是中国园林的特点。

① 以古典审美意识指导梅花的造景应用

园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。因此要求设计者具备一定的古典审美意识，和对自然感悟与遐想能力，并将这些情感加以深化和升华，并赋予到园林植物配置应用中。

（3） 古典诗词意境在现代梅花专类园中的营造和还原

①人文内涵的发掘

古往今来以梅为题的诗词歌赋甚多，或咏其风韵独胜，或吟其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操凝重[14]。咏梅之作至宋以后，借梅传友情抒闺怨之意渐歇，而写其意象之美，赞其标格之贞的吟咏日盛。现代园林造景应用中更应注重这些文化内涵的发掘。

②人文寓意的营造

古人造园植木，善寓意造景，选用花木常与比拟、寓意联系在一起。随着物质文化生活的不断提高，人们对园林绿化的要求也越来越高，为了丰富园林景观，必须讲求园林的意境美，在这点上，古典园林的意境美是需要我们借鉴和学习的，所谓景有尽而意无穷。

③古典意境的创作

首先，设计者自身对传统文化修养要达到一定的高度，对古代诗歌文风的研究也要具有一定深度。因为园林意境的创作方法是与中国传统的特色和深远的文化根源融会贯通的。

意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。古典诗词中的梅花，可以说是身陷逆境却勇往直前的勇者，是趋绝于世清高隐逸的孤高智者，是亘古至今创作主体心灵世界的客观寄托。只有在对实际的梅花有最直观的了解后才能充分体会这些，将感性认识上升到理性认识，充分深入发掘其内涵，并应用到意境创作当中。

（4）结合当地文化底蕴，景致与人文和谐相融

对于当代的园林造景师而言，在现代造园中对人文精神加以融合是至为关键的。因此应当凭借丰厚的人文优势来营造相应的园林景致，再现人间天堂的风流雅韵，展示人文江南的魅力，达到人文景致和谐共融的境界。