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服装设计专业是一门具有实践性、专业性的学科,是将理论与实践、传统与时尚、科技与艺术相结合的学科。我国服装设计专业相比于西方国家起步晚,发展慢。目前我国高校服装设计教学现状并不乐观,存在许多问题,主要表现在以下几个方面:
(一)专业课程设置不合理
随着服装市场的发展,市场对服装设计的审美、创新、技术、理念等方面的要求越来越高,这就需要服装设计专业的课程设置要充分考虑当前现代设计理念。虽然当前我国高校服装设计专业的课程设置已经不断优化并完善,但课程的设置缺乏创新,难以适应现代设计新理念的发展。当前服装专业课程还存在设置不够合理、缺乏对市场的前瞻性、与现代设计理念相脱节等问题。
(二)教学内容陈旧
通常服装设计包括构思、设计图、结构图、工艺制作等几个步骤,服装设计教学的内容往往也是根据这几个方面设置的。当前的服装教学内容相对来说还是偏重服装设计理论知识,教学内容以教材为主,教材一般更新较慢,新知识、新理论以及新的设计理念方面的相关内容少,学生在课堂上学到的新设计理念少,教学内容相对来说与市场的发展脱节,教学内容跟不上市场发展的潮流。这样不利于培养学生的创新思维和创新理念。
(三)教学方法单一
当前我国的服装设计教学仍然采用传统的教学模式,教师仍然是按部就班地按照教学大纲进行教学。虽然在教学过程中大部分教师已经善用网络技术和多媒体技术,但是在现代设计理念的教学上还存在许多问题。创新的教学方法有利于提高学生的课堂积极性,发散学生的思维,从而促进学生对现代设计理念的理解和应用;而单一的教学方法只会滋生学生的依赖思想,弱化学生的创造力。因此,教师应当采用多种教学手段,促进培养学生的创造性思维。
二、现代服装设计新理念
随着网络和信息技术的发展,现代服装设计理念也在不断发生变化。网络元素逐渐融入服装设计中,从而形成了现代服装设计新理念,例如虚拟服装设计、超维视觉服装设计、绿色服装设计、文化内涵服装设计等理念。
(一)虚拟服装设计理念
虚拟服装设计就是将计算机电子技术运用到服装设计中去,用电子计算机技术模拟服装布料。这种服装设计理念在美国比较流行,美国已经开设许多虚拟服装设计网站,客户与设计师一同在网络上进行服装设计,通过计算机技术将客户满意的服装进行模拟还原。客户和设计师能够直观地感受设计出的服装效果。如果不满意效果,修改也十分便捷。虚拟服装设计能在一定程度上显示服装的垂顺感等性能,还能够根据人的身材特点设计出适合的服装。虚拟服装设计目前在我国还没有普及,但是这种新的设计理念对于服装设计领域的发展具有重要意义。
(二)超维视觉服装设计理念
现代超维视觉服装设计是把人及人的心理、视觉、审美、情趣等诸多因素考虑到服装的设计中去。超维设计超越了空间的维度关系,注重对环境心理学和观赏心理学的运用。超维设计开拓和丰富了设计人员的视觉设计思维,从过去只重视画面的造型、色彩、构图转变成为超维视觉的设计观念,设计理念更具创新精神。目前的网络服装设计理念将服装设计和艺术设计相结合,将服装的色彩、光线、面积、位置、平面、立体、视觉及空间功能结合。
(三)绿色服装设计理念
绿色服装设计注重环保和节约意识,使服装设计回归自然,从美术设计的角度将服装设计加入保护自然、保护环境的意识。例如当下许多时装周上的服装设计在色彩上注重表现自然和环境,在服装的材质上注重废物利用,运用新的表现形式和新的环保材料设计出服装。在当今环境污染严重的情况下,绿色服装设计理念受到广泛关注和欢迎。(四)文化内涵服装设计理念在服装设计中融入文化内涵成为服装设计的潮流。中国传统文化越来越受到国内外的关注,成为各大时装周上的流行元素。欧美许多国家的服装设计师也对中国元素十分感兴趣,设计出具有中国元素的服装。中国服装设计更要继承中国传统文化内涵,将中国文化内涵融入服装设计理念中,不断创新服装设计理念。
三、现代设计新理念下服装设计教学的改革
(一)合理设置教学课程和教学内容
服装设计的学习是一个从量变到质变的过程,学生服装设计知识的积累尤为重要。如果缺乏服装设计知识,就无法准确地获取设计灵感,因为人的思维能力是通过不断的学习和实践而获得与增强的。教师要根据专业的需要,合理设置服装教学课程和教学内容,还要在课堂上及时引入全新的社会信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐、戏剧中的反映意识形态的各种思潮和观念等,由此拓宽学生的知识面,丰富课堂教学内容,发散学生的创新思维,激发学生服装设计灵感。服装设计行业是一个发展变化极快的行业,潮流和时尚也在不断变化,这就需要服装设计教学内容紧跟时尚的潮流,融合现代设计理念,不断提高学生对新的设计理念的理解和运用能力。在合理设置专业课程之外,高校还可开设一些辅助课程,例如艺术欣赏、服饰潮流欣赏等课程,有利于提高学生的服装审美水平,增强学生的综合素质。
(二)创新服装设计教学方法
服装设计教学在强调理论的基础上,还应注重学生的实践能力和动手能力。传统的教学方法不利于营造活跃的课堂氛围,难以激发学生学习设计的积极性。教师要不断创新教学方法和教学模式,营造积极活跃的课堂氛围,吸引学生创新设计的积极性。可以开展多种课堂活动,将现代设计新理念融入课堂活动中,激发学生的表现欲望,引起学生对于新设计理念的关注和认识。现代设计新理念注重运用网络信息技术和高科技,教师要熟练运用网络技术和设计软件等先进技术,引导学生学习运用先进设计软件,紧跟时代的潮流,在实践中不断创新服装设计意识。教师还要运用创新的教学方法训练学生的多种思维能力,例如发散思维、联想思维,逆向思维等。只有充分打开学生的思维,才能使学生更好地运用现代设计新理念,提高学生的服装设计水平。
(三)培养学生的艺术修养和设计灵感
现代设计新理念中的文化内涵设计理念,注重在服装设计中融入文化内涵。学生只有了解当代文化与传统文化内涵,了解中国文化与世界其他国家文化内涵,才能真正掌握文化内涵设计理念,充分利用文化元素,找到服装设计灵感。服装设计教学要注重引导学生学习中国当代文化以及中国传统文化,吸取中外传统文化的精髓,不断培养学生独特的设计风格和设计理念。艺术修养的培养不是一朝一夕就能完成的,是一个逐渐形成的过程。教师在教学过程中应积极引导学生学习当代艺术和传统艺术,鼓励学生在传统艺术中找寻设计灵感。例如我国传统的旗袍在世界各国时装界引起时尚潮流,还有中国的剪纸、水墨画、刺绣等元素都能够运用到服装设计中去。
(四)提高学生的网络利用能力
虚拟服装设计理念和超维视觉服装设计理念都强调利用先进的计算机技术和网络,未来服装设计将会越来越依赖先进技术。当今学校教育资源丰富,但是学生将网络技术运用到服装设计中的意识还不强烈,网络服装设计理念还没有真正被理解和应用。教师应加强学生网络技术能力的培养,使学生能够运用网络技术和先进的设计软件设计出最具创新意识和潮流理念的服装。
(五)培养学生绿色环保设计理念
可持续发展是当今社会发展的一大主题,这个主题也影响着服装设计行业,绿色环保的理念在服装设计中被广泛应用和传播。教师在服装设计教学中要培养学生的可持续发展观念和绿色环保理念,引导学生将这种理念融入到服装设计中,使学生的服装设计紧跟时展的潮流。
四、结语
关键词:刺绣;现代服装设计;融入
随着我国经济的高速发展,社会各界对于现代服装的外观和文化内涵的需求日益提高,刺绣作为我国历史优秀的服装装饰技术,越来越多的受到社会各界的关注,高水平的现代服装设计方案,必须同高水平的创新能力相结合,因此,对传统的刺绣技术进行继承和发扬,对提升我国现代服装设计水平至关重要。
一、我国传统刺绣技术的文化内涵
1.传统刺绣当中对权力和高贵的象征意义
刺绣这一高水平的工艺的诞生并非一帆风顺,在我国古代生产力低下的状态下,最初能够进行刺绣工艺研发的人大多为经济条件优越的社会群体,因此,传统的刺绣技艺在诞生之初就具有很高的权力和高贵的象征意义,在这一技艺诞生之后的漫长的历史进程中,刺绣技艺不断发展完善,很多象征身份和地位的服装需要使用刺绣技艺进行装置,例如,皇帝的服装“龙袍”上面,需要使用刺绣技艺进行装饰,将象征皇权的龙作为基础装饰物进行刺绣处理,以便体现“真龙天子”的含义。另外,玛瑙等价值昂贵的装置物也使用刺绣的方式对服装进行装饰,以便增强服装的高贵含义,而与皇帝龙袍类似的是一些大臣的服装,大臣的服装往往将鸟兽作为主要装饰物,以便对自身的身份地位进行表达,因此,我国传统的刺绣技艺不仅仅是人们对美观的需求,更是对身份地位的象征,而象征高贵和权力的文化因素,往往成为刺绣的主体内容。
2.传统刺绣当中对健康与安宁的象征意义
中国是一个农业传统深厚的国家,百姓的安土重迁思想较为深入,因此,在传统的刺绣当中,象征安宁与健康的刺绣作品层出不穷。而我国传统的忠孝节义等价值理念,也在刺绣作品当中得到了充分的展示。我国人民对于吉祥有着自己独到的理解和向往,而追求经济上的富足也是人类的共同愿望,因此,刺绣技艺在这样的思想引领下,在象征健康和安宁的道路上越走越远。随着我国古代科技水平的不断进步,很多新型刺绣技艺沿袭了这一创作思路,因此,在我国传统的刺绣作品中,经常可以观赏到我国古人对和平与安宁的重视。
3.传统刺绣当中对信仰和理念的象征意义
在我国古达现代化发展水平较低的时代,人类的生存往往依赖众多的自然资源进行生活,而人们的思想观念,在没有传统教育的情况下得到自由发展,很多宗教文化由此产生,因此,我国传统的刺绣在信仰和理念方面的象征意义较为浓厚。一些刺绣作品当中,对于自然景观和自然现象有着浓重的好奇心理,尤其是在不同民族的定居地发生变化的过程中,象征民族文化特征和当地的刺绣作品就较为多见,在对传统刺绣作品进行研究过程中,都可以通过对刺绣形态的观察了解当地的传统文化。图腾崇拜是我国古代较为多见的神崇拜之一,因此,刺绣作品在表现图腾崇拜方面有着漫长的历史,因此,传统的刺绣工艺在研究传统文化尤其是方面有着十分积极的意义。
二、在现代服装设计当中融入传统刺绣技艺的积极意义
1.传统刺绣技艺能够提高现代服装的美观性
我国传统刺绣的文化底蕴深厚,在对服装进行装饰的过程中,比较注重对服装装饰部位进行规划,因此,传统的刺绣技艺不同于现代服装设计具备较高的随意性。在现代服装设计当中借鉴传统的刺绣技艺,能够很大程度上提高服装装饰物位置的准确性,避免盲目进行服装美观设计影响了服装的整体观赏性。随着我国文化事业的不断发展,人们对服装的美观设计提出了更高的要求,人们已经不能满足简单的在服装表面进行夸张的美学开发,而是习惯于运用内涵深厚的艺术手法对服装进行美化处理。传统的服装进行刺绣处理的过程中,可以使用一个花朵进行文化内涵的表达,现代服装的设计虽然不能过多的直接借鉴传统文化的象征手法,但是依然可以从传统文化的表达方法中了解文化意蕴在服装设计当中的基本表现手段。例如,现代服装设计虽然不能像传统的旗袍刺绣那样进行花朵的直接设置,但是在服装的哪个位置进行鲜艳装饰物的设置却能够从传统服装当中得到借鉴。现代服装设计在柔美感方面较传统服装存在差异,因此,传统刺绣的设计理念同现代服装设计有诸多相似之处,尤其在提升现代服装的美观性方面,传统刺绣具备较高的实用价值,完全可以融入现代服装的设计当中。在对传统刺绣技艺进行借鉴的过程中,人们可以对传统刺绣的功能意义进行考察,以便在提升现代服装实用价值的基础上增添服装的美观性,在整体构造的发展方面,传统刺绣技艺同现代服装设计相比有着更为久远的发展历程,因此,在设计现代服装的过程中更多的借鉴传统刺绣在整体美感方面的经验,对提升现代服装的发展水平十分重要。
2.传统刺绣技艺能够使现代服装设计在完整性方面有所突破
我国传统的服装设计对服装的整体性要求较高,而在礼法制度较为森严的背景下,传统服装在图案设计方面也有较为深厚的内涵,因此,在进行现代服装设计的过程中,设计师可以借鉴传统刺绣在图形设计和搭配方面的经验,对现代服装进行完整性的提高。例如,现在服装在进行人体美感塑造的过程中,需要参考传统刺绣技艺的表现手法,根据人体的曲线美,对现代服装在图形设计方面进行调整,因此,积极借鉴传统的刺绣技艺,能够很大程度上提升现代服装在完整性上的设计水平。例如,在进行女性服装的设计过程中,可以参考传统刺绣的理念,将背部设计为状态,而在腰部,进行装饰物的设计,以便体现女性服饰的柔美,设计人员还可以利用现代服装设计的优势,对传统设计理念的细节进行深入地改造,以便设计方案可以更加突显服装的完整性。
三、传统刺绣技艺在现代服装设计当中的具体融合方式
1.传统刺绣技艺同现代服装设计在制作方法方面的融合
由于我国古达生产效率低下,很多服装的刺绣工作需要依赖人工方式进行,而服装的主体主要适用于人们的日常穿戴,因此,在现代服装设计当中融入刺绣技艺,更多的是对现代化工艺所不能完成的方面进行刺绣技艺的引进,在当前我国工业科技水平逐渐提高的背景下,传统的刺绣技艺能够对尚不能完全使用机械手段进行处理的工艺进行补充,在进行传统刺绣技艺融合的过程中,设计人员必须注意不能破坏原有的刺绣流程和刺绣基本原则,但是,又要对刺绣技艺进行相应的调整,以适应现代工业的快捷与高效。现代工业的一个突出优势就是能使用相同的标准对大量的产品进行快速生产,因此,将传统刺绣技艺融合到现代服装设计当中的过程必须采用循序渐进的方式,根据现代社会的审美需求,对传统的刺绣手法进行融入,避免突然转变的服装设计风格影响服装的实用价值。例如,在对龙凤这种传统意味浓厚的装饰物进行刺绣的过程中,现代服装的设计人员要主动参考文化创意产品的设计思路,既使用传统刺绣的手法,又不能完全照搬传统刺绣的操作方式,以便传统的美化图案能够完全对应当代社会的审美需求。可以使用现代服装的生产工艺,在传统刺绣技艺的基础上进行延伸,在借鉴传统刺绣工艺的制造思路方面,要充分考虑现代服装生产能力的提高,以便传统的刺绣技艺能够更好地促进现代服装设计的发展。
2.突破传统形式,升级象征性传统图案
我国传统的刺绣技艺,在文化内涵方面有着众多的创造,因此,刺绣作品当中的图案往往具有强烈的象征意义,在当前现代服装的设计过程中,必然不能够完全照搬具有浓厚地域民族特色的文华图案,也不能将具备一定封建礼法等消极价值的文化内涵在现代服装设计当中进行融入,因此,现代服装可以积极转变传统象征性图案的外观和方位,以便具有传统意味的文化符号能够具备新的价值。例如,在传统文化当中,龙是皇权的象征,而在现代文化当中,龙是具备很高民族文化象征意义的符号,因此,在实施现代服装的设计当中,可以充分参考传统刺绣的制作形式,将具备新时期文化创新内涵的表现手法融入现代服装的设计当中。另外,还可以使用传统的刺绣技艺对具备民族文化特色的现代服装进行改造升级,利用现代服装的生产力提升服装的实用性和舒适性,并将民族传统文化进行继承和发展,以便具备民族特点的服饰可以在新时期发挥更加积极的作用。在进行传统刺绣技艺的融合过程中,设计人员需要关注现代服装的休闲功能,从社会的发展历程中判断未来服装的发展趋势,并将传统的刺绣技艺更多地向国际范围传递,以便传统的刺绣技艺能够获得更加广阔的发展空间。
3.提升传统刺绣技艺同现代服装款式的协调性
在传统刺绣同现代服装设计的融合过程中,需要注意在款式方面将不同时期不同地域的文化内涵进行协调,服装的款式是进行服装设计的基础,因此,设计人员需要将款式设计与协调的工作安排在其他文化和形状设计之前,以便传统刺绣技艺的全部价值能够更大程度上得到发挥。在进行现代服装的款式设计过程中,设计人员必须根据现代社会人们的个性需求,对服装款式进行大胆的创新,在借鉴传统刺绣技艺的过程中,要更多的学习传统服装的美观和礼仪方面的实际需求,以便现代服装的设计能够更多的对传统文化当中的积极价值进行吸收。
四、结论
在我国公民对现代服装设计水平的需求越来越高的背景下,对传统刺绣技艺的文化内涵进行研究,并了解传统刺绣对现代服装设计的积极意义,最终制定传统服装在现代服装设计当中的融合方法,对提升我国现代服装的设计质量,具有十分重要的意义。
作者:刘方园 单位:南阳师范学院珠宝玉雕学院
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关键词:茶染技艺;服装设计;价值研究;设计文化;品质内涵
在我国茶染技术应用过程中,无论是其中所具有的文化内涵,还是该技术的健康属性,其实际上都是当前人们健康要求背景下的重要内容。我国作为世界上茶叶的重要产地和发源地,无论是茶叶种植,还是茶叶产业化经营,其实际上都在整个国际社会中有着核心影响力。
1茶染技艺的应用状况分析
我国茶叶产业体系极其丰富,无论是具体的茶叶产品类型,还是茶叶的属性特点、颜色内涵都极其不同,而通过煮茶时间的不同,其能够获得不同色泽深度的布匹。通过对具体的茶染技术,进行分析,我们可以看到该技术实际上也是标准化的流程,从定色到煮布等,实际上都反映了整个茶染流程的成熟与完善。这说明随着人们生活水平的不断提高,茶叶的市场需求量也在增加,越来越多的消费者加入到了茶叶的消费群体当中,饮茶正在成为一种新的时尚,甚至成为走亲会友的一种礼节,更多的人们认为饮茶有益健康,茶叶也成为了一种更加健康文明的消费品或者礼品,随着人们对饮茶文化认可度的提高,我国的茶叶市场仍然有一定的上升空间。我国有着体系化的茶叶产业,而茶叶企业作为其重要主体,完善的茶叶企业经营实力,直接展现和诠释的是我国茶叶产业的发展状况,我国的茶叶品种繁多,资源丰富。我国茶业具有明显的资源生态优势,有红茶、绿茶、青茶乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶等六大茶类,其茶区分布之广、茶种类之多,是世界之最。而每种茶又分为诸多品种,而茶叶产业在发展应用过程中的价值内涵进行分析,我们可以看到其已经实现了系统化、体系化和科学化,所以如果能够将茶叶产业的多样元素融入到整个设计过程中,其不仅能够实现理想的茶叶产业应用历史,更重要的是,茶叶及茶文化体系中所具备的生态绿色理念,能够在充分满足人们具体应用需要的基础上,通过技术创新和理念丰富,从而能够实现整个茶叶产业发展的科学化。我国的茶叶品种独特,在世界上占有得天独厚的优越条件。我国是世界上唯一乌龙茶、普洱茶的生产和出口国,也是世界上最大的绿茶生产国和出口国。这些独有的条件,决定了我国茶叶企业在国际市场竞争中占有不可比拟的优势,在供给侧的视角来看,这种优势短期内其它国家的茶叶企业无法替代。我国是有着5000年文化历史的文明古国,有几千年的种茶、制茶、饮茶的历史和上千年的茶叶出口史,形成了底蕴深厚的茶饮、茶艺、茶道文化。追溯我国饮茶的历史,有人认为起源于周,有人认为起源于秦汉,而事实上在唐代茶经中,就有明显界定,茶叶源于神农尝百草,但是,无论起源于何时,总体上来讲,我们饮茶的历史十分悠久,应该说基本伴随了中华民族的文明历史,这决定了我国茶叶市场的多样化,同时,也决定了我国茶叶市场有着十分广阔的发展空间。
2当前服装设计活动开展过程中存在的问题和不足
服装是人们日常生活中的重要元素,优化服装设计理念,完善服装设计活动元素,其不仅能够丰富人们整个服装设计活动的各项元素,同时也能满足人们的具体生活要求。尽管当前人们生活水平不断提升,人们对服装设计的品质和内涵要求进一步增加,目前服装设计活动水平不断提升,但是整个设计过程中,存在较为严重的抄袭现象,所以服装设计的形式和内容,很难充分满足人们的多样化需要。当然,更为重要的是在服装设计活动开展过程中,其将各项元素堆积到整个设计活动中,无论是具体的设计效果,还是整体展示效果,其都很难满足当前人们的具体应用需要。尤其是当前人们对健康养生有着重要需要背景下,创新设计理念,融入简单的设计元素,就极为必要。对于服装设计活动开展来说,其需要充分注重满足两种要素,其一是设计理念,其二是健康内容。因此在整个服装设计活动时,需要注重创新设计理念,无论是具体的时代元素,还是相应的文化理念内涵,都要系统化融入其中。当然,在整个服装设计活动开展过程中,想要实现理想的设计效果,就需要将人们所关注的健康理念融入其中。只有充分满足了人们的健康需要,才能实现整个服装设计活动的理想效果。
3服装设计活动开展的相关要求分析
当前我们进行服装加工生产设计过程中,其使用的染剂原料更重要是由化学技术合成所形成的元素内容,所以,其中并不健康,可以说由于多数服装属于人们直接穿着,所以其很容易侵蚀人们的身体。而茶染技术则完全不一样,其依赖的是自然资源,因此在具体应用过程中,并未添加任何化学元素。所以应用茶染技术,不仅满足人们的健康需要,更重要的是在这一过程中,其能够充分满足人们的绿色生活需要。所以,茶染技术不仅是一种染色技术,更重要的是该技术是一种生活技术,所以茶染技术能够充分满足人们的生活理念。但是我们应该认识到茶染技艺在具体应用过程中,也存在一定问题和不足,尤其是其使用原料极为单一,所以整体颜色较为单调,从而使得整个茶染技术效果较为朴素。所以在现代染色技术成熟发展过程中,该颜色较为单调,所以在应用初期,其不容易被人们所接受和认可。但是随着当前人们对健康、生态绿色理念重视程度日益成熟,如今茶染技艺的价值进一步被人们所认可。应用茶和茶染技术来获取布匹,其不仅能够有效提升茶文化内涵,当然延伸其具体的茶叶应用价值,其不仅能够丰富设计内涵,同时也能创新发展整个服装设计活动的内涵。尽管茶染技术获取的布匹颜色并不鲜艳,但是对于当前多数人的消费理念来说,极简主义,已经发展成为多数人的消费理念,因此应用茶染技术,不仅能够满足人们对茶叶产品消费的需要,同时更重要的是在这一过程中,其也能大大深化整个服装生产与设计过程中的具体价值内涵,从而实现茶叶产业的科学化和链条化发展水平。结合当前我国茶染技术发展应用状况看,无论是具体的茶文化理念,还是该技术的成熟度,都实际上反映了人们的生活理念,所以,应用茶染技艺,其不仅能够提升服装设计活动开展的水平,同时也能将人们的具体消费理念和整个市场的发展需要整体融入其中。当然,在茶染技术应用时,需要结合现代服装设计活动的发展方向和应用趋势,从而实现理想的设计效果。
4茶染技艺对服装设计活动开展的具体价值及思路
茶染技艺作为我国传统茶文化体系中的重要内容,其成熟化应用,不仅系统化诠释了茶文化理念的应用效果,更重要的是在这一过程中,其中反映了人们积极健康的生活理念。通过对当前服装设计活动开展过程中,人们的具体应用需要进行分析,不难看出人们对整个服装设计与穿着有着重要要求,除了健康的设计理念和元素之外,更重要的是充分融入当前人们对健康养生活动的具体要求。随着我国服装设计活动开展日益体系化。人们对健康养生重视程度日益提升,所以茶染技术的茶文化理念日益成熟。因此,对于服装设计活动开展来说,需要将茶染技术的具体内涵理念融入其中,无论是具体的茶文化元素融入,还是设计元素融入,都需要从整体视角切入。随着整个服装设计活动日益成熟,如今人们更加注重养生与绿色理念,因此在这一过程中,融入茶文化理念,创新服装设计方法,就极其必要。我国有着丰富完善的茶文化理念,有着悠久的茶叶及茶产品应用历史。服装茶染技术就是其中极具代表性的技术之一。通过对该技术的具体内涵和应用状况进行分析,我们能够寻找到其在当前服装设计活动中的价值与作用。服装设计活动想要理想化开展,其不仅需要优化素材应用,更重要的是应用好设计理念,提升设计水平。当然,服装设计活动开展过程中,想要应用好茶染技艺,还需要认识到当前茶染技艺在具体应用过程中所存在的问题和缺陷,比如其色彩较为淡薄,图案元素较为单一等等。这就大大限制了整个茶染技术的具体应用效果。结合当前茶叶产业发展日益科学化,体系化,在茶染技术成熟应用过程中,如果能够将其与整个服装设计活动系统化结合,其必然能够实现理想的设计效果。通过对茶染技术与化学染布技术进行分析,我们可以看到该技术更贴近自然,所以应用茶染技术能够有效保护人们的皮肤健康,同时经过茶染技术获得的布匹,无论其具体的色泽,还是其中所具有的文化理念,都更能展现传统茶文化理念,茶染技术在具体应用过程中,其染织的布不仅能够应用与衣服制作,同时还能充分满足人们的多样需要,所以,可以说随着茶染技术发展日益成熟,如今该技术在人们生活中的应用价值及范围进一步提升。
5结语
在我国长期的茶叶产业发展和应用过程中,逐渐形成了一系列与茶相关的技术,茶染技艺就是其中重要的一种,而在整个茶染技术应用过程中,其使用的是新鲜的茶叶,而用的茶叶废渣则可以被作为茶染技术中的重要素材。所以,我们可以说茶染技术是一项环保效果极佳的染色技术。我国是公认的茶叶大国。无论是茶叶产品的数量,还是茶叶产品的品种和产量,其都有着重要优势。从当前服装设计活动发展的方向中,不难看到文化属性,价值理念已经成为当前该设计活动开展的首要要求。
参考文献
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一、服装原创性设计造型与结构的关系
在目前的服装设计行业中,经常以多元化的表现形式追求服装的艺术性,因此对于服装设计来说,只靠款式设计突出是不够的。2011年法国时装品牌迪奥的春夏服装会,展示了运用不规则的表现形式设计出的服装样式,从肩部至裙摆对角渐变,宽大的荷叶褶皱裙令腰身显得更加纤细修长,使用大量的纱质面料在服装的部分区域叠加,创造出水粉画的视觉效果;在服装的结构设计上选用了一体连身袖,衣袖呈现出柔和、不刻板的形态,以此维持上衣的平整;并在服装的腰部通过折叠面料营造出立体效果,增强了塑形感,使腰部的线条看起来更加纤细。服装简约的线条、纤细的腰身及纯粹的色彩,完美地展示出20世纪50年代的新古典主义风格。虽然款式造型是服装设计的主体,但是在服装设计中还是要重视服装结构设计,必须利用服装结构支撑款式设计。如果说款式设计是服装设计的外在表现,那么结构设计则是服装设计的内在体现。服装结构设计的任何一处省道、褶皱及分割线,都会对服装的总体形象造成影响。因此,在服装设计教学中,必须将服装款式设计和结构设计结合进行,由于二者相互影响、彼此依靠,忽视任何一方都会让设计出来的服装黯淡无光。
二、服装原创性设计造型与结构的设计技巧
对于服装款式设计而言,结构美是关键,而想要表现出服装的形态美就必须进行结构设计。无论服装的款式设计如何精美,若没有了结构美,其审美价值也会大打折扣。服装的结构设计即服装的内在款式设计,如何把结构设计形象化是服装设计的实质内容。服装的款式造型需要通过结构设计去检验,此外,结构设计也是服装的关键性设计,给予了服装丰富的表现力与内涵,为服装款式设计开拓创新思维,启发设计灵感。服装的结构设计能够让服装的款式类型具有丰富多彩的变化,因此对服装设计而言十分重要,这也是国内部分服装公司宁愿聘用有工作经验的服装制版师来制作服装,也不选择聘请服装设计师的根本原因。不过,尽管制版师通过不同的结构设计让服装拥有了更多的款式类型,却无法赋予服装灵魂,这是因为进行服装结构设计时需要有充满艺术思维的设计师将服装结构设计的实质展现出来,这意味着不管是服装制版师还是服装设计师,都必须具有较高的艺术涵养与创造能力,并且要充分掌握服装的设计手段,才能够展现出服装的原创性设计理念。作为一名服装设计师,如果没有掌握娴熟的设计方法,就无法将服装设计所拥有的技术性与艺术性融合在一起,设计出高质量、高水准、有特色的作品。
三、服装原创性设计造型与结构的表现形式
在进行服装设计的时候,服装的款式类型设计是通过服装结构设计的型与量进行配合或分解来实现的。款式设计能够更有效、精准地表达出设计作品的内涵,让设计师的思维与理念获得更多的启迪。如果服装结构设计没有了革新与突破,将无法充分展示出服装款式类型的独特魅力。服装设计师约翰•加利亚诺为了庆祝迪奥成立60周年,曾经在法国巴黎的凡尔赛宫举办了2007-2008秋冬季高级定制女装会,该系列作品的灵感来源于设计师克里斯汀•迪奥于20世纪40年代的经典设计,充满了回忆的气息。加利亚诺带领观众回顾了1947年的新风貌时尚革命(NewLook)。服装设计师完美地将艺术形象和架构技巧应用于服装,使其保留了“NewLook”精致的轮廓、细致的肩线、经典的束腰及过膝的长裙等,衣服的胸口处配着亮丽夺目的铃兰花饰品,并且在一些部位使用了精致的蕾丝作为搭配,让服装看起来更加层次分明。在服装的结构设计上,设计师使用了四开身设计把衣身的省位转移到前衣身,从而进行了分割线的处理,为了让腰身的纤细程度更加突出,在腰部的侧面进行了立体设计。此外,设计师通过绣花工艺、褶皱处理以及镶嵌珠宝等方式,淋漓尽致地向观众展现了迪奥设计中一直以来强调的女性的高雅气质、形体柔和的线条及身材的凹凸有致。
四、结语
关键词:淑女装品牌;服装设计;探讨
前言:
在服装行业打造品牌,是服装企业发展的必经之路。要想提升服装品牌设计水平,需要关注品牌之间的差异化,缩小市场目标,注重品牌文化建设以及品牌理念的树立。淑女装是一种比较特殊的服装类别,其服装设计能够满足女性消费者对美的追求。在本文中对不同品牌的淑女装进行分析,从款式、面料、色彩以及标志设计上进行分析,针对特殊的女装品牌进行研究,进而促进淑女装品牌的服装设计水平提升。
一、淑女装概述
1、淑女特点
传统意义上的淑女的特点比较突出,是指具有良好德行,有教养的美丽女性形象,而现代淑女的含义虽然不在多种礼仪束缚之下,但是其实质内涵确是与传统意义上的淑女一脉相承。从本质上对淑女进行定义,淑女本质上就是一种规范。现代淑女应该是具有多面性的特点,刚柔并济,外表温柔时尚,内在独立自性[1]。
2、淑女装特点
淑女装是服装市场中比较特殊的一个类型,淑女装实际上是一个风格内涵服装,该种类型的服装具有较强的女性特征,注重的是服装细节的装饰。从服装设计上进行分析,其装饰的细节比较细腻,并具有一定的时尚感。从女性着装的视觉效果上看,淑女装更加的温柔优雅,能够展现出不同年龄层面女性的淑女气韵,例如,二十多岁的女性着淑女装会给人一种甜美的感觉,而四十多岁的女性着淑女装能够展现出一种端庄美。从这样的定义上分析,淑女装实际上并没有硬性的规定,只是遵从整体风格的一致性。淑女装在色调选择上,多以柔和淡雅为主,在服装设计的款式上更加的含蓄,能够展现出东方女性服装风格的内涵。对淑女装的整体上进行分析,淑女装大体上简洁,主要以局部装饰为主,细节设计精致。服装的整体造型曲线柔美[2]。
3、淑女装吸引消费者的原因
1)社会环境趋势
人们的着装审美完全取决于社会环境,社会环境的变化对女性的着装选择带来较大的影响。随着人们的消费水平逐渐提升,在服装的选择上更加关注的是人们的精神世界。在这样的背景下,淑女装逐渐走进服装市场,并在人们的选择中获得较高的评价。淑女装的出现,并不是一种设计的偶然,而是社会对服装设计的平衡与选择。在国际服装设计中,大多是基于未来设计感的冷漠设计模型,以及趋向于中性的服装设计。而淑女装的出现使得服装设计从单一化走向了多元化。
2)女性心理选择
淑女是每个女性心中的向往,能够展现出中国女性的内在,服装在着装上步伐飘逸灵动,能够体现出女性的青春美。在我国,很多职场女性在工作中的着装刻板单一,她们都希望在工作之余从服装选择上寻求女性柔和之美。在这样的消费心理需求下,淑女装逐渐走进了女装市场[3]。
二、淑女装品牌构成要素
1、广告宣传
广告宣传是一个服装品牌发展的重要方式,设计合理的广告宣传能够向消费者展示出一个比较完整的企业文化内涵,服装品牌的广告宣主要从两方面进刻画。第一,简短的广告语。广告语是在短时间内能够吸引消费者注意,并打动人心的关键部分。例如淑女屋的广告语为“美好女人的一生”,阿依莲的广告语为“纯美阿依莲”。第二,平面宣传。平面宣传是服装品牌广告设计中的重点环节,平面宣传中,能够通过直观的印象影响,增加消费者的购买力。良好的品牌平面设计,能够增加平面设计的活力,如,淑女屋的平面设计背景为黑色,道具是天鹅、鲜花以及面具等,画面具有神秘感。而阿依莲的广告设计主要以粉红色为主,广告代言人服装中必备蝴蝶结。歌莉娅的广告设计中以旅游外景拍摄为主,将清新、阳光的形象展现给消费者[4]。
2、品牌文化
品牌文化是服装品牌设计的灵魂,品牌文化需要具备独特性、鲜明性等特点,品牌文化是一个服装品牌取胜的关键。对淑女屋的品牌文化进行分析,从服装设计的真实场景中来感受品牌文化内涵。服装品牌文化的塑造,需要多元化忽视情节来填充。在淑女屋的每一个推出系列中,都能集中体现出品牌文化内涵。如,“天鹅湖”、“草原小屋”、“春江花月夜”、“黑白贵族”、“让我们去看海”、“鸡蛋花的故事”、“但愿人长久”等。在其每一个系列中,都能够以特殊的情感来展示服装设计内涵。而在阿依莲的品牌文化创建中,主要以蝴蝶结、粉色系为主,为消费者创造一种视觉冲击。其服装品牌注重的是纯美、雅致以及浪漫。通过对两种不同淑女服装品牌的文化进行分析,能够发现,品牌文化是最为打动消费者的关键,品牌文化的创建能够根植于消费者心中[5]。
三、淑女装品牌服装设计分析
1、款式
款式是女装设计的重要内容,是服装设计的直观体现。阿依莲品牌的服装款式设计,从轮廓上进行分析,通常比较修身,主要形状为X型、A型以及H型。其服装内部造型主要以公主线、收腰等装饰线为主。为了能够展示出特殊的设计风格,其服装的腰部设计比较特殊,在腰部一般以收紧方式为主,且在服装设计的肩部、下摆以及袖口处设计比较细腻,从服装整体造型上进行分析,能够给人以一种清新甜美的感觉。同是淑女类型女装,歌莉娅的服装设计款式,在形式上则与阿依莲存在着较大的差别,其修身大衣主要是X型,斗篷以及蝙蝠毛衣多以A型为主,服装的廓形呈现上比较多样化。在服装设计中,其口袋、图案以及肩部是设计中的重点。对欧时力的服装款式进行分析,该品牌服装主要注重服装廓形的流畅性,多以宽松的服装为主,内部无造型线,着装的视觉感较强[6]。
2、面料
淑女装品牌设计不仅从款式上得以体现,还从服装的面料上得以体现。不同类型的面料能够产生不同的设计效果。对淑女屋的服装面料进行分析,其服装的粒料主要以化纤或者棉为主,这两种面料的使用能够增加服装的质感,以及服装的柔软度,与服装的品牌精神遥相呼应。服装的外部经营采用纯棉、桑蚕丝面料、化纤、牛仔、毛呢、针织以及雪纺等,服装的材料根据季节的不同而采用不同种类型材料,在冬季时,羽绒服的里料为白鸭绒或者灰鸭绒。此外,服装在设计环节中,其毛领通常为仿毛领,为了突出服装设计的环保性,以仿制毛领来代替动物毛领。淑女屋的装饰用料中,经常会用到水钻、珍珠、亮片、胸针等,这些装饰品的原材料一般比较轻便,装饰性较强[7]。对歌莉娅的服装设计面料进行分析,其服装面料中比较常见的是纯棉、化纤、蕾丝、雪纺、网布等。这些材料在不同风格的服装中呈现形式不同。在针织衫中,面料选择主要是羊毛、羊绒、兔毛等混纺形式。在大衣的面料选择上,主要是棉、化纤面料等。
3、颜色
色彩选择是品牌服装设计中的重点,颜色具有改变氛围,树立服装品牌的效果,不同颜色能够代表着不同品牌风格。从品牌的主色彩选择上,淑女屋的的颜色一般选用黑色、白色、漂白色以及本白色、米白色、灰色、杏色、牛仔色等。从色彩的情感表现上进行分析,其色彩具有温馨、田园、清新以及可爱等感觉。例如,粉色系中的肉粉色、灰粉色等,粉红色习中的浅粉红色、灰分红色等,从色度的明度和纯度上进行分析,淑女屋的服装设计春季颜色一般以低纯度色彩为主,并在不同明度的红色选择上比较多。而阿依莲服装在颜色选择上,与淑女屋观点不同,淑女屋的颜色选择面比较窄,主要偏向于简单的小暖色调。而阿依莲的服装颜色选择,以粉红色为核心,向着与粉红色相承接的颜色上延伸。服装颜色设计暖而艳丽。再加上和服装设计中的特殊细节处理,使得服装的艺术效果比较强。阿依莲服装颜色选择上,除了基本颜色之外,还着重采用具有代表性的胭脂粉、珍珠粉、荧光粉等。其服装色彩搭配不仅清新,而且就百搭性。
4、淑女装品牌设计理念定位
淑女装的品牌理念定位,是提升服装设计质量的基础。只有将服装的设计理念找准定位,才能够从品牌文化的大分氛围中彰显出品牌的形象,才能在众多相似产品中独树一帜。服装设计的理念是实现设计的大方向,品牌设计理念可以是一个故事,也可以是一句话,无论以哪种形式呈现出来的品牌设计,都需要满足淑女装设计需求,不能从主题设计上产生概念混淆,也不能扭曲大众审美。例如淑女屋的服装品牌设计理念就是记录邻家女孩的美好青春故事,该设计理念虽然简单,但是大有深意,其覆盖面比较广。因此,在实际的服装设计中,选取邻家女孩这一人物形象,面向她成长的每一个重要阶段,以不同类型的服装设计来诠释。也就是说淑女屋的服装设计理念是一个动态的变化理念,其服装设计覆盖面比较广,能够满足不同年龄段的女性。而阿依莲的服装设计理念定位为“淑女时代的纯情”。该设计理念比较固定,着重表现出了青春少女的知性与活泼,设计时尚,灵动。欧时力的服装品牌设计理念中主要倡导了一种时尚的生活态度,其设计重点在于女性追求国际化美感与时尚。FivePlus的品牌设计理念中突出了音乐与探索的奇妙,鼓励女性热爱音乐、呼唤真爱与和平。
四、结论
随着淑女装逐渐走进女装市场,对于淑女装的品牌设计研究,是提升淑女装品牌效应的重要举措。因此,在本文中对淑女装进行总体概括,从淑女消费者角度进行分析,研究淑女装的特点,并对淑女转在女装市场中走红的原因进行分析。淑女装品牌发展的品牌要素就是广告宣传和品牌文化,具有影响力的服装品牌广告宣传能够提升消费者对其的认可度,优秀的品牌文化能够提升淑女装在消费者中的形象塑造。
作者:刘方园 单位:南阳师范学院珠宝玉雕学院
参考文献
[1]单金元.淑女装品牌终端卖场陈列设计研究[D].浙江理工大学,2014.
[2]冯岸玲.服装电商品牌产品结构研究——通过淑女装电商品牌A和传统品牌B的对比分析展开[J].戏剧之家,2014,17:216-218.
[3]袁方.淑女装品牌的服装设计研究[J].商业文化,2015,06:42-43.
[4]王凌云.上海女大学生“韩版”服装购买行为研究[D].东华大学,2011.
[5]石李珊.淑女风格服装静态展示设计中标准化展示系统的应用研究[D].东华大学,2013.