服装设计的灵感
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的灵感范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
服装设计的灵感范文第1篇
服装设计作为艺术范畴，有着悠久的发展历史，具有社会性和时代性。服装的出现代表着人类对美的追求。从原始社会，人们服装设计取材于树叶开始，服装设计的灵感取材就与大自然结下了渊源。大自然是人们赖以生存的生态环境，随着社会的变迁也在发生着变化，同时，设计师们的创作思维也跟随着不断的拓宽，从远古时期以树叶、羽毛为服装的材料发展到麻、皮等。在那个时代，服装设计的取材已经融合了人、服装、自然等，从而使得服装更充分的展示自然美。不仅中国服装设计灵感取材于大自然，西方国家也一样，他们最为擅长的便是以自然形态的事物来进行服装设计，即：以大自然的材料运用生动的服装设计手法来体现服装的自然之美，诸如：西方国家的篇幅衫、燕尾服等都是对大自然形态的直接运用。一切的一切都证明服装设计灵感取材于大自然。发展至今，在工业化社会的今天，人们对自然的追求，使得设计师们更深入的观察自然，将自然元素进行设计思维创作，从而展示出以自然取材的独特的服装来吸引大众的眼球。如：2012年的时尚界杂志上的春装设计灵感取材于大自然中白色的水仙（如下图1）；2012年迪奥春夏高级定制展示的服装设计灵感取材于我国云南的梯田（如下图2）；还有2012年纽约时尚装周玛切萨春装设计灵感取材于夏威夷的火山；2013年RamiKadi春装设计灵感取材于夏威夷熔岩流；2014年纽约时装周春装设计灵感取材于大自然中的绿色水晶；2015年戛纳范冰冰所穿的“鲜花装”设计灵感取材于大自然的花草等等。
二、服装设计灵感理念追求自然生态美
在倡导生态环境的社会背景下，服装设计作为与人们息息相关，象征人类社会倾向的思维也随之走上了“自然”的道路，开始以“回归自然”为设计的主潮流，在实际的运用过程中注重人与自然的统一。自然是万物的源泉，随着人们岁自然的渴望，对自然美好的向往，服装作为以大众为需求的物质范畴，在设计上开始追求自然化。就自然这方面来说，我国传统的文化思想精髓即是“天人合一”，发展至今，人们仍然将这个理念作为是自然界的最高追求。而这个思想理念也给予了服装设计师的创作灵感，他们在对服装设计过程中最求自然生态的自然显现，注重人与自然的和谐统一，即：让穿衣者能够感受大自然的存在，能够从心理上感受自然的本质，与自然融为一体，同时展示出服装整体的自然生态美。切实的将人与自然相融合以服装的形式进行展示。如：现代的设计师在设计服装过程中遵循自然的规则，以自然化的事物直接展示自己的情感，形成一定的设计一项等等，追求自然生态的自然美。以2015的“鲜花装”为例，它熊面料的选择到形式到造型都是直接选取自然物质，展示的也是简约、自然的服装设计风格，引领了今年服装界的自然潮流发展方向。这种服装设计理念是对自然生态美的写意性追求和展示。
三、服装设计灵感自然性的表达方式
服装设计的灵感范文第2篇
服装设计灵感是设计师在设计服装时的构思过程开始的启发，是产生服装设计思路的指引，是一切服装设计的源头。当下社会中，服装种类多种多样，其在设计中融入了各种不同的元素与风格，而这些元素与风格的源头，即为服装设计的灵感。服装设计灵感在服装设计过程中起到了至关重要的作用，一个好的灵感往往会造就一件举世闻名的服饰。世界著名的法国设计大师皮尔•卡丹，曾从大自然的花卉中寻找灵感，创作出一组如花似玉的花神女装。伊夫•圣•洛朗的设计作品风格新颖别致，这与他周游全世界综合东西南北各种设计风格的设计方法是分不开的。在他的代表作品中有热情洋溢的西班牙风格，也有庄重典雅的中国风格；有纯情奔放的非洲风格，也有高贵华美的俄罗斯风格；有色彩绚丽的毕加索式套装，也有蒙德里安简洁明快的色彩与线条配成的着装等等。这些例子都充分证明，好的创作灵感对于服装设计的巨大作用。
服装设计中灵感来源的途径
（1）从历史文化中寻求服装设计灵感。人类社会历史从原始社会开始已有二、三百万年，有文字记载的历史也有五、六千年。各种文化及艺术源远流长。服饰历来反映它所处的世界，反映着时代价值，是时代的象征，直接反映一个历史时期的物质文明和精神文明程度，所以研究历史可以从中诱发出新的设计灵感。历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。这种方法在成功的设计中不胜枚举，例如：取材于远古题材的获奖作品“秦俑”、“青铜时代”“战魂”等。
（2）从民间艺术中寻求服装设计灵感。传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。在我国少数民族中也有着各自独特的节日：“泼水节”、“女儿会”、“架桥节”等，这些风俗是民众生活中深层次的文化，它既反映了物质文化特征，也反映出群体的历史传承，即精神文化特征，而往往服装装饰就是这种反映最直接、最生动的体现。另外，民间的手工艺品也是服饰的来源，例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以每秒的灵感，例如：第四届兄弟杯大赛中一举夺魁的金奖作品剪纸儿，该设计用羊皮和纸相结合，平面剪纸和立体剪纸相结合的表现手法，将民间艺术表现的淋漓尽致。
（3）从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。在世界时装中心的巴黎，时装被列为第八艺术。在高级手工时装会中和著名时装设计师的作品中，借鉴多种艺术形式而设计的力作屡见不鲜。有些设计师是学建筑出身的，他们往往做得很成功，那是因为在建筑设计的学习中所培养起来的空间感知力在服装设计中起到了很大的作用。建筑设计师的空间感知能力包括视觉空间判断、空间建构的空间方位设置等。这些能力是以其主体的大脑中的认知加工模式为中介的，无论是看到一种建筑物还是在设计一种建筑物之前，其头脑里就已形成了一个设想的建筑，这个表象是唯美的、合情合理的一种认知模型，当建筑师转向服装设计时，就会有意无意地以这种模式来设计服装，表现为良好的空间感知力。例如：在上个世纪70年代、80年代，伊夫•圣洛朗先后推出的西班牙艺术的、俄罗斯古典艺术的、中国古典艺术的系列服装，还有源于毕加索绘画艺术的套装，蒙德里安冷抽象艺术系列装和欧普艺术系列装等。在赫本从影的30多年里，纪梵希一直为她设计不同角色的电影服装，长期的合作，也使纪梵希不断从影视艺术里吸取灵感，用于创作。
（4）从日常生活中寻求服装设计灵感。艺术的构思源于生活。宇宙的无穷变化产生着黑夜与白天，蕴含着风雨变换，运转着四季交替，造化着江河湖海、森林草木、戈壁高原。现实社会的绚丽多姿给我们以美的享受，更给予我们以创作的来源，生活中的任何一种事物，任何一种感受都可以成为时装艺术家的创造源泉。无论是旅游观光、娱乐、观摩新潮服装或建筑，还是身边发生的事，都可以诱发设计的灵感，生活中物的形状、体积、质感、气味等都是很好的灵感来源，可以根据身边的事物诱发出新设计。比如纽扣材料，各种水产壳类色泽独特，高贵大方；坚果纽扣坚硬耐用，质感相当高雅。除此之外，生活中常见的美都会给我们不一样的服装感受，我们在享受日常生活时，更要时刻注意点滴的美，让他们成为我们服装设计的动力与源泉。
服装设计的灵感范文第3篇
【摘要】现代服装设计行业正在蓬勃发展中，但是纵观近年来服装市场发展，服装设计的同质化现象越来越严重，服装设计的创新性明显不足。仿生设计主要是基于设计学以及仿生学发展起来的，主要是依靠自然万物的结构、功能、颜色、形态等各因素作为依托，然后和仿生有机结合形成的一种新的设计想法和概念。仿生设计思维更加贴近于大自然，将其应用于服装设计中可以促进人和自然的统一，这对于服装设计而言无疑是一种很好的创新。本文主要介绍了仿生设计的相关概念，并且具体分析其在现代服装设计中的实际应用。
【关键词】仿生设计元素；服装设计；面料仿生；色彩仿生；造型仿生；服装配饰仿生；图案仿生
仿生设计是一种新的艺术形式，主要将自然界的原生态形象作为依托，仿生设计在模仿自然生物方面具有非常突出的功能，具有其自身独特的创造性魅力，随着近年来的发展越来越受到人们的欢迎。服装设计师可以通过探索、观察自然生物，并且从中找到设计灵感，基于生物学原理创新性设计服装，这样不管在服装面料、色彩，还是在服装款式方面都会有很大的突破，更好地满足现代消费者的多样化需求，达到节约资源、降低成本的目的，使服装产品能够更好地和大自然交融，从根本上解决服装产品和人类社会系统、整个社会环境之间的关系。自然具有多义性以及互异性的特点，在服装设计中秉承自然设计思维，可以为现代服装设计开辟一片新天地。
一、仿生设计的相关概念
（一）关于仿生设计的基本概念
仿生设计学也被称为设计仿生学，属于一门新兴边缘学科，该门学科的发展基础是设计学和仿生学。设计仿生学的研究对象主要是针对自然界万物的结构、音、形、功能、色等，在设计的过程中采用这些特征原理，然后再和仿生学的各种研究成果有机结合起来，进而提供新的设计途径、原理、思想及方法。仿生设计学因其交叉性，不仅具有仿生学的特点，同时也具有设计学的特点，但是和这两门学科也有很大区别。具体而言，仿生设计学具有学科交叉性、无限可逆性、商业性、艺术科学性、知识综合性等诸多特点。
（二）现代服饰仿生艺术的概念
现代服装仿生艺术设计的灵感主要来自于自然的亲切感、历史文化的深邃渊源以及现代工业文明的深刻反省。从设计形式上来看，仿生服装唤醒了人们在视觉上对于自然的审美需求，也更能够满足人们追求自然舒适的心理，充分体现了现代审美意义的价值。现代服装仿生设计的主要依据是自然界生物的生态现象本质及其发展规律本质，而设计师的设计灵感主要源自他们对于生态形象和自然生物的文化内涵及其内在审美特征的探索，然后再整体设计服装艺术风格以及艺术服装的图案、部件、色彩、面料、造型、配饰等各种造型要素，同时要仿造生态形象、生物形象的文化艺术内涵、色彩变化、肌理特征、内部构造、外形等。
二、仿生设计元素在现代服装设计中的实际应用分析
（一）现代服装面料仿生
服装材料是现代服装设计和生产中不可或缺的一个重要要素，不管对于服装设计、生产加工，还是服装穿着都具有极其重要的作用。不同的面料，其量感、触感、视感、质感等各方面性能也会存在很大差异，设计师也因此会得到各种各样的灵感，有利于增强服装设计的表现力。面料仿生主要包括仿生面料、仿生纹理两种形式：仿生面料主要指的是对大自然界中比较珍贵的原材料进行仿生，从而使服装面料和原材料的整体风格及其各种性能比较贴近；仿生纹理主要是指仿造大自然事物的面料纹理设计。现代服装设计有机结合了人性化设计以及服装的实用功能，比如2008年北京奥运会上，我国游泳运动员的服装采用的是“鲨鱼皮”，这款特殊的设计结构可以有效地减少水流的摩擦阻力，便于水流快速通过。而且服装的面料采用的是高科技面料，具有防水、轻便、快干、弹性高、阻力小等诸多性能，可大大提高游泳运动员对于水的适应能力。由此可见，服装设计中采用新技术、新工艺、新材料，可以更好地满足人们在服装穿着功能性方面的需求，可以使人们处于一种非常自然的着装状态下。
（二）色彩仿生
服装色彩是现代服装设计中非常重要的一种视觉设计元素，也是体现服装美的灵魂，人们在欣赏一件服装作品时往往第一眼映入眼帘的肯定是色彩，色彩可以非常快速地刺激人们的眼球，给人一种强烈的视觉冲击，对于人们的情绪以及心理都会有很大的影响。大自然孕育了万事万物，同时也创造了一个色彩斑斓的大千世界，宇宙万物因为有了色彩而充满了生机和情感。在大自然中存在着各种各样纯天然的色彩，成熟葡萄的紫色、青苹果的绿色、成熟稻谷的黄色、冬季大雪的白色、秋橘的红色等。因为服装设计师非常欣赏大自然的颜色，所以设计出了珍珠色、蘑菇色、橘红色、宝石蓝、咖啡色、翠绿色、橘黄色等各种色彩。比如，很多设计师借鉴了美丽的鸟羽进行设计，或者是借鉴植物颜色进行设计，都会给人们带来独特的视觉感受。
（三）造型仿生
实际上，服装也是一种造型艺术，集中了形式以及功能两大主体，而且服装造型可以表达非常丰富的情感，可以在一定程度上丰富人们的精神生活。具体而言，服装造型就是服装的外观形态以及外形，充分展现了服装设计的整体效果，服装造型的别致程度以及新颖程度决定了当下服装的流行趋势。一般而言，空间造型设计是服装形体设计中张力最强的一种视觉语言，也是一种非常重要的设计元素，自然界万物各种各样的形态赋予了服装造型更多的生命力。在现代服装设计中，应用仿生造型主要是基于人体的一些基本要素（如点线面体等）的情况下，探索大自然，从而获得设计灵感，然后在服装色彩设计、结构设计以及造型设计等方面直接或者间接地应用这些自然生物的色彩、线条、轮廓以及造型等，最后就可以形成极具空间美以及形体美的服装造型。
（四）服装配饰仿生
在原始社会时期就已经有人借鉴生物形象设计服装配饰，那个时期的人们常常会在自己的服装上添加鱼骨、象牙等当做服装配饰。同时，在古代的时候，人们打完猎回来，在自己的身上会挂上自己获得的战利品，比如可能是动物的牙齿，也可能是动物的皮毛。这种配饰方式实际上也属于服装仿生配饰，但是技术含量相对较低，当下服装设计师们在仿生设计方面积累了更多的经验，不再是简单地利用动物的牙齿或者皮毛作为配饰，而是可以借鉴大自然中所有生物形态，只要抓住自然事物本身美丽的线条，就可以重新塑造一个全新的形象。比如，在现代服装设计中已经广泛应用到金鱼、龙、蝴蝶等动物形象。
（五）图案仿生
自然界万物都有自己的图案，比如花草、岩石、动物毛皮的纹理等都可以成为服装设计师进行艺术创作的重要素材，只要服装设计师合理应用手绘、抽纱等设计手法，就可以在服装中融入具象或者抽象的素材，增强服装设计的美感。在现代时装设计中，很多设计师喜欢玫瑰、牡丹、栀子花、紫罗兰等花卉图案，在长裙、短裙、短袖、外套、裤子等上面设计，不仅使整个服装造型显得生动自然，也丰富了服装的色彩表达，给人们一种非常强烈的视觉冲击力。
三、结语
总而言之，大自然是充满生命力的，它是孕育自然万物的本体，服装设计师如果能够深入探索、观察自然界万物形态本质及其发展规律，就可以从中寻找到很多设计创作灵感。在现代服装设计中应用仿生设计符合“回归自然”的生态理念，使服装和大自然形成和谐、统一的整体，能够满足广大消费者的审美需求。
参考文献：
[1]王蕾.论服装造型的仿生设计方法[J].艺术百家，2006（7）.
服装设计的灵感范文第4篇
［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2015）20-0048-01
在市场经济背景下，服装产业不断地进行着调整和变革，在这一调整变革之下，职业技术学校和高校里的服装设计与工艺专业也应该不断地作出调整和改变以适应服装产业的需要。培养综合型人才是服装设计与工艺专业必须要走的道路。那么，该专业如何对学生进行综合能力的培养呢？
一、培养学生扎实的理论知识
在工作中，扎实的理论知识是进行实际操作的基础。服装设计与工艺专业的专业课程一般包括服装材料、服装英语、服装结构制图、服装缝制工艺基础、服装人体素描、服装设计基础等。其中，服装材料主要讲授构成服装所需的纤维和非纤维等材料的种类及特点；服装结构制图主要讲授绘图的工具、绘图的方法及服装面里的裁配等；服装人体素描主要通过对人体的基本结构、比例等进行讲授，教学目标是使学生能够根据人体体型的不同而为各种体型的人设计出合适的服装；服装设计基础通过对服装色彩、服饰图案、款式等的综合讲述，使学生了解服装设计的基本常识，掌握服装设计的基本技能，提高学生对服装的审美能力。这些课程中的每一门在服装设计与工艺专业的课程中都非常重要，缺一不可，因此每一门课程都要加强对学生理论知识的培养，让其在扎实的理论知识的基础上培养实际动手操作的能力。
二、培养学生的实际操作能力
现在许多面向就业的专业，学生在毕业以后，仍然无法进行实际操作，服装设计与工艺专业的学生也不例外。因而，在对学生进行了扎实理论知识的培养之后，要注意培养学生的实际操作能力。培养学生的实际操作能力可从两方面入手：
（一）在课堂中进行随堂操作和练习
老师在课堂中讲述知识的同时，可让学生通过折纸、裁布、绘图等方式进行随堂操作和练习。比如，在服装结构制图课中，老师在讲述绘图工具和绘图方法的基础上，可让学生自行绘图，在操作练习的过程中看看每一位同学所使用的绘图工具和绘图方法是否正确，如有不当之处，及时进行纠正。另外，在服装人体素描课中，老师可让学生为某一类特殊体型的人设计服装，设计可通过折纸、裁布、绘图等练习方式实现。
（二）多安排学生进行实习
在培养学生的实际操作能力方面，光靠课堂、课后的练习是不够的，还应该多安排学生进行实习，比如到服装设计公司进行实习，即便是无薪酬的实习，也应该多鼓励学生去做，因为这样能大大增强他们的动手操作能力。此外，还可安排学生多去观看时装展、时装秀，可从电视、网络上进行观看，有条件的话也可到现场进行观看，从别人的设计当中进行学习，受到熏陶。
三、培养学生在服装设计中的创新能力
市场经济下，每一个行业为了生存，都在不断地进行着变革和创新，只要稍微停下脚步，也许就会被市场淘汰。服装产业也是竞争极其激烈的一个产业，每一个服装品牌和服装类型要想在竞争中求得一席之地，就必须不断地进行产品创新以满足消费者的需要。既然服装产业需要不断地进行变革，那么与之相关的服装设计师也必须具备足够的创新能力。在服装设计与工艺专业中，也要不断培养学生的创新思维和创新能力。对学生进行创新能力的培养，首先要鼓励学生在生活中多观察、多思考，寻找创新的灵感。许多深受欢迎的时装，设计灵感其实都来自于生活，比如，城市的夜景、洁白的云朵、美丽的鲜花、涓涓的细流等；另外，许多文化衫也根据一些大型活动（比如，奥运会）而设计。因此，一定要教会学生在生活中多观察，比如，观察大自然的色彩，观察某一个地区的文化现象，在观察和思索之后，大胆地将自己的所感、所悟记录下来，绘制成图像，形成灵感作品。其次，培养学生的创新能力也可通过观看时装展、时装秀等实现。因为灵感是知识的积累，学生在学好专业知识之后，可多观看时装秀，从别人的设计中了解当下流行的是什么，紧跟潮流的步伐，也从别人的设计中获取设计和创新的灵感。
四、培养学生的综合职业素养
如今，许多学生在走上工作岗位后，不仅从业能力不强，而且与同事之间的关系不够融洽，团队合作意识薄弱，对待工作的责任心也不强。总的来说，学生的综合职业素养不够完善。据此，学校不仅要对学生进行专业知识、技能的培养，还要注重对学生综合能力的培养。首先要让学生牢固掌握服装设计与工艺的专业基础知识和技能，在服装设计的技能操作上过关；其次要培养学生对工作认真负责、耐心细致，培养其进行团队合作，学会与同事、领导友好相处。
参考文献：
［1］徐缓，刘琼.浅析服装设计与工艺专业能力教育的三个层面［J］.山东纺织经济，2009（3）.
服装设计的灵感范文第5篇
非纺织面料创意
非纺织面料的创意设计是指除纺织面料以外材质的服装面料创意设计。伴随着科学技术的发展，服装传统纺织材质以外的新材质层出不穷。而这些新材质所具有的特性给予服装设计师更广阔的创意空间与更多的灵感。服装设计师HusseinChalayan③2000年春夏的服装作品运用制作飞机的硬度塑料外壳作为服装材质，运用高科技把其塑造成型，制作出简洁的机械裙子造型，服装局部再用金属钉扣固定。随着模特儿的台步，遥控按钮操控的塑料制作的裙子打开裙片，正如飞机起飞时打开机翼的模样，打开后的裙摆内部露出具有鲜明对比的传统服装硬纱面料。这种具有工业化、高科技特性的服装材质的运用，结合高科技操作的表现手法，服装仿佛是架飞机需要驾驶员操控它。这款经由高科技制作出来的非纺织面料的服装呈现出了工业化与自然、手工相互依赖的现状。
HusseinChalayan在2001年春夏服装作品中把非纺织品材质的创新运用与服装设计理念的结合发挥得淋漓尽致。此系列服装把反对暴力与战争作为服装的主题与灵感。其中有一系列的六款衣裙把仿玻璃的糖果作为服装的材质。这种仿玻璃糖果材质的服装表面被制作成有着裂缝纹路的琉璃器的外观。T台上模特儿用小锤子把糖果外衣轻敲破裂。原本就有着裂缝的糖果服装瞬间变得残缺不全，衣片破碎落地。这种令人耳目一新的服装材质加上设计师新奇构思，把以暴力与战争为主题的服装演绎得惟妙惟肖，是对战争和暴力给人类世界带来的破坏的一种思考和反省。相对于HusseinChalayan擅长运用高科技创作手法而言，MartineMargiela的作品更多的是对旧的事物的再利用设计，他的服装作品具有环保的设计理念，而他喜欢把用废的、旧的物品作为服装创作的灵感和物质载体也是事实。MartineMargiela用非纺织材质设计制作的服装作品，具有鲜明的反服装的设计理念、设计情绪，并带有调侃时尚圈的味道。这种把旧物作为服装创作媒材的独特创意构思和怀旧反新的设计风格却为他赢得了大量的顾客迷。无论是对纺织面料创意还是非纺织面料创意的服装设计，MartineMargiela通过对二手物品的再利用设计，呈现服装中另类美的审美标准，表达了在当今工业化背景下人们一种怀旧的情绪。他的作品引起人们对旧事物的怀念并产生一种怀旧情绪的共鸣。这种纺织面料与非纺织面料服装创意设计给设计师提供一个更广阔的创意空间。设计师根据设计主题、设计理念和灵感的需求，寻找、运用纺织材质或非纺织材质，最后结合服装的造型与色彩等设计元素综合地以面料为物质载体展开服装创意设计。
结语
