青花瓷的文化内涵和艺术价值

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青花瓷的文化内涵和艺术价值范文第1篇

一、民间青花的艺术价值

1　艺术技法

民间青花的艺术表现手法，既吸收了中国民间图案的特点，又融入了中国绘画的技法，在长期积累中形成了以简练的笔墨描绘物象，不重细节、注重大势，不重形似而求神似，质朴、简练，具有浓郁乡土气息的风格。

民间青花的主要用笔是线的表现，用线条概括物象的形神关系。通过线的变化，来表现事物形象的量感和质感。以线条的刚与柔、动与静的运用，产生率真奔放或宁静优雅的美感。而且用笔自然潇洒、毫不拘束，像书法一样，通过快慢轻重和顿挫转折进行变化。并常常根据工艺性能的需要，结合运用了许多装饰手法如釉中青花、青花斗彩等(图1)。

2　艺术美感

美的东西是人们不断追求和向往的，因为它能给人们以愉快、欢乐和希望。而民间青花正是以它那浓郁的生活气息和诱人的艺术魅力，向人们展示出了具有中国传统文化和民间艺术情趣的美感。

民间青花没有艺术理论的拘束，没有矫揉造作、故弄玄虚，而是民间艺人发自内心真诚的情感流露。从那洒脱的线条、简练的构图、生动的形象中能体会到民间青花艺术的率真之美。如图2婴戏图就是这种率真美的很好体现。民间青花出自民间艺人真诚、质朴的心理，给予人强烈的审美感。

民间青花的青白关系体现出空间美感，在大面积的白底上画少而精的青色形象，突出一个“疏”字，充分发挥了以白衬青的作用。布白、透白、留白、衬白的方式，显得形象更加简练分明，给人以清新自然的色彩感觉。

3　艺术风格

民间青花主要来源于生活，表现一些大自然的物象，同时吸取了中国画的一些技法，不断创新，用笔自然洒脱，使表现对象形神兼备，形成了与众不同的艺术风格，不仅要求意境情趣，而且对形象的意态特征进行整体把握。

民间艺人从自己纯真、质朴的内心出发，用饱蘸料水的笔随意洒脱地运用于陶瓷坯体上，有如写意国画的纸墨相发，产生特有的肌理韵味。其轻重虚实、曲直刚柔均根据画意大胆勾勒，在随意的用笔中自然展现着线条的活泼流畅，毫无矫揉造作。他们从内容到形式处处反映出民族化、大众化的特色。如图3的山水小景，寥寥几笔中，呈现给人们的是一种简练中见丰富、朴拙中显灵巧的艺术风格。其青蓝的色料和白中泛青的釉色组合，构成统一的色调，形成青花的独特装饰体系。

二、民间青花的文化价值

1　生活价值

生活是艺术的源泉，可以流露出作者的思想情感。民间文化是影响民族感情、民族气质和民族审美意识的重要元素，与人们的日常生活紧密相连，它完全融于人们的生活中。民间青花作为大众百姓日常使用的器具，功能与人们的生活息息相关，其装饰题材内容反映了当时人们的社会生活和人们对生活的美好愿望与审美情趣。民间青花艺人们具有丰富的生活经验，从生活中吸取装饰的题材与形象，在平常生活中发现美、表现美。

民间青花的作者大都是生活在下层的劳动人民，为了生存，他们必须大批量地生产，但由于坯胎和青花料的工艺制约，要加快绘画速度自然必须草化线条，简括形象，有的进行了夸张、变形。同时因为他们社会地位的低下，生活劳作的艰辛，为宣泄一种苦闷情绪，他们寄情于游山玩水，听泉下棋。有的在临江垂钓中忘去疲劳，有的逗孩子来开心。如图4的山水人物图，民间青花中出现了许多描绘这些生活实景的画面，有浓郁的生活情趣，给人轻松愉悦的美感。

2　社会价值

民间青花最大的特点是符合平民百姓的审美需求及工艺制作，同时反映出民族化、大众化、社会化。它将民族性格、民族感情贯穿其中，体现了民族审美意识的共同特征，把民间青花艺术伸向广泛的现实生活，分析、概括、提炼成一幅幅反映社会风俗、民间传说的山水、花鸟、文字及吉祥图案。通过这些画面在器物上的集中展示，从而构成了民间青花的独特风格。如图5福寿康宁罐，“福”、“禄”、“寿”、“喜”，原本是书法作品，但经过民间制瓷艺人巧妙的构思，将其纳入了青花瓷装饰之中，并使其变为具有装饰美的形象。

民间青花瓷的图案装饰还具有儒、佛、道三家的思想轨迹。儒、佛、道三家思想对华夏民族素养、文化心态的形成具有深远的影响。比如儒家倡导的“天人合一”，便是把人与自然共融合并的一种整体观念，于是人们赋予花、鸟、虫、鱼的吉祥寓意和丰富的拟人情感，正是体现人对自然的认识。在中国思想史上，儒道两家的思想体系是互相补充的，儒、道、佛三家也常常合流出现。如图6以“渔樵耕读”为题材的吉祥图案，就表现了中国古代士大夫在儒、佛、道三家思想中的徘徊，而归于山林隐逸的这一特点。道家强调想象，体悟与吉祥图形的象征寓意也不无关系。

3　心理价值

普列汉诺夫曾说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理决定的。”民间青花中可以发现中国民众祈求吉祥心理的表达，这是中国民间特有的文化内涵。“图必有意，意必吉祥”，趋吉避凶、寓意吉祥、希冀幸福，已经成为民间陶瓷艺术的文化主题。

与官窑陶瓷相比，民间陶瓷除了自然、朴素和浓郁的民间生活气息，还表现在装饰上，用寓意和谐音来象征吉祥的图案比官窑器多得多。游鱼图案象征富足有余；牡丹象征富贵；石榴象征多子多福；松鹤象征延年长寿；鸳鸯象征成双喜庆；鹿象征官禄；蝙蝠象征幸福等。

任何一种艺术形式的形式与发展，除了潜在传统意识外，其本身发展的内趋力，也能起到相辅相成的作用，由民族文化积淀所形成的一种象征物在不断地运用过程中，又不断增加新的内涵。民间青花的实用性、多样性，从而促成了装饰题材的广泛性和丰富性。青花瓷是民间艺人经过历史的传承，并不断创造的产物，是传统文化的结晶，它根植于民族文化之中，与人民大众的普通情感紧密相连。

三、民间青花现代设计价值

1　民间青花的发展趋势

民间青花这一民族传统艺术有其广阔的发展空间。与官窑青花相比，民间青花普遍胎质较粗、造型简单、装饰不细，加上数量多、价格便宜，故民间青花长期以来不为人们重视，鉴藏家们推崇的是做工精细的官窑青花，博物馆展出的也多是官窑瓷器。直到20世纪后期，民间青花在中国才日益受到现代艺术家和学者们的重视(图7)，关于民间青花的研究也才日渐增多。现在人们已逐渐认识到民间青花艺术是一个值得深入发掘、充分利用的民间艺术宝藏。

随着社会的发展，人们生活水平的 提高，青花瓷的功能效用也要适应时代的发展变化。青花的内涵与外延都开始发生改变，从“民族化”“高雅化”开始向“世俗化”“装饰化”转化。在现代青花的范畴里，民间青花的绘画风格得到社会的普遍接受。现代青花在保持历史上民间青花质朴、率真、自然的艺术风格前提下，通过材质、工艺的变革和艺术的更新，把装饰在日用瓷上以满足人们实用为主，发展成装饰在艺术陈设瓷上的现代民间青花艺术，可以满足人们收藏、鉴赏的需要，使它适应现代人更新更高的物质和精神功能的需要。

民间青花艺术，作为民族文化的一个重要组成部分，它不仅为我们营造了一个丰富而充足的物质世界，而且塑造了一个有华夏民族特色的精神世界。经历时间长河的冲刷，却毫不褪色，反而以其东方神韵之美，显现出薪火相传的魅力。现代民间青花从传统民间青花上发展、蜕变而来(图8)，在继承传统民间青花的简练、质朴、率真、洒脱的艺术风格基础上融合现代艺术的创作观念、手法，达到了现实与传统的对话，将传统与现代的事物融合一体，开创了民间青花的新局面。

2　民间青花的现代设计价值

青花瓷从14世纪生产到现在已经有约七百年的历史，由一个新生的、不起眼的一般瓷器品种发展成为明清时期以来的主流产品，成为老百姓日常生活中最常使用的器具之一，在人们的生活中发挥了重要的作用。之所以能够有如此重要的地位，一个主要的原因就是它物美价廉，特别是它的艺术审美特点能够适应和满足大众的审美要求。现代，我国多以青花瓷作为国家大庆宴会、接待外国元首和驻外使馆实用的器皿。由于我国对外交流日益扩大，青花瓷已为我国驻外一百多个使馆使用，青花瓷在我国外交上已成为国家级的用品。

随着现代社会的发展，民间青花的艺术价值与意义正在被重新唤起，并逐步为一些国内外的现代艺术家和理论家所关注并在实践中所借鉴(图9)。返璞归真是现代艺术发展的特点，而民间青花就具有率真、质朴的本性，所以从民间青花中寻求灵感是现代艺术发展的重要动力之一。现代许多陶艺家常采用民间青花这种特有的民族化语言，逐渐从室内的装饰小件器物及日用器皿，走出到更大发展空间的室外去，这种介入到“公共空间”领域的新艺术形式也是传统青花瓷所无法比拟的。这样它的价值空间与实用功能得到了更大的延伸，也创造了民间青花艺术的更大社会价值。

青花瓷的文化内涵和艺术价值范文第2篇

关键词：翠玉白菜；东坡肉；爱国主义教育

中图分类号：G42 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）21-0232-01

“青花？”“是周杰伦‘青花瓷’中唱的青花瓷吗？”。“老师，这个真漂亮，值很多钱吧？”“青花？”周杰伦有首歌“青花瓷”笔者认为如何在经济社会，既能够让孩子们学会公平竞争的本领，又能够让他们学会珍惜祖先留下的那些无法用金钱衡量的文化遗产，认识到对这些文化遗产的继承才是我们最为宝贵的财富，是目前教育必须重视的一个课题。而如何能够利用有限的课堂时间引导孩子们去真正的热爱祖国的文化遗产应当是作为一名美术鉴赏课老师的首要任务。

中学的美术鉴赏课需要给学生介绍大量的古代大师们的作品。当我们讲解完这些作品的美学内涵，古代大师们创作艺术品时所做的努力，以及这些艺术品在流传过程中的动人故事，学生们真正地感受到古代艺术品的艺术美及它们身上承载的历史价值，学生们从内心深深地热爱这些祖先留下的珍贵遗产，真正将每一件文物都视为是自己的骄傲，也就真正达到了培养学生爱国主义的教育目的。

因为美术鉴赏课没有纳入高考必考的行列，学生们将大量的精力放在文化课的学习上，很多学生并不重视这门课程。解决学生的轻视心理，提高他们对美术的兴趣，是通过美术鉴赏达到爱国主义教育的关键环节。

笔者作为一名美术鉴赏课的老师，在教学实践中就尽量先通过生动活泼的艺术故事，引起学生们对艺术品的关注，然后再通过艺术品的艺术与文化内涵引起他们的共鸣，从而达到进行爱国主义教育的目的。

比如在讲授《中国玉器》时，笔者选择的教学内容是玉器中的精品，翠玉白菜和东坡肉。首先介绍它们的来历、艺术价值及在中国艺术品中的地位。

翠玉白菜，是清光绪皇帝妃子瑾妃的嫁妆，原来摆放在瑾妃所居住的北京故宫的永和宫。翠玉白菜由一块一半灰白、一半翠绿的玉雕刻而成，工匠把绿色的部位雕成菜叶，灰白的部位雕成菜帮，上面还爬着两只红色的蝈蝈。这棵白菜与真白菜一样大小，滋润新鲜，感觉用手指一掐就能掐出水来。翠玉白菜在清代还有专门的寓意，白菜象征家世清白，表明新娘的纯洁，蝈蝈则有子孙绵延的意思。

东坡肉形石，高：5.73公分，宽：6.6公分，厚：5.3公分。此件肉形石乍看之下，像不像是一块令人垂涎三尺、肥瘦相间的“东坡肉”，肉形石与翠玉白菜和毛公鼎并称的镇馆三宝。东坡肉形石出自内蒙阿拉善左旗，清康熙时供入内府，现为中国四大奇石之一，色峰纹理全是天然形成，是一块天然形成的石头。看上去完全是一块栩栩如生的五花肉块。“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，相信初次看到它的人不会把它当成硬邦邦的石头，怎么看它都像是一块连皮带肉，肥瘦相间的东坡肉。无论是色彩还是纹理，都可以乱真。人们似乎都能闻到红烧肉的香味．真正人间极品，价值连城。这是玛瑙类矿物在大自然中，由于经过漫长岁月的累积，在不同的时间点，杂质影响乃至生成的颜色不同，呈现一层一层不同的色泽，形成了这件东坡肉形石肉皮、肥肉、瘦肉层次分明，毛孔和肌理都逼真的大自然鬼斧神工作品。珍贵贵在有皮，世间红白相间的石头比较多，但要有皮才能算真正的东坡肉形石。

当这些精美的艺术珍品引起学生们的兴趣后，又告诉他们翠玉白菜、东坡肉是上世纪40年代末，1948年运到台北的，1965年成立，翠玉白菜、东坡肉作为镇馆之宝展出，引起世界的关注。接着再给学生们讲解这些艺术品离开中国大陆，到达台湾的历史原因，尽量引导学生们对于当时历史的反思。

学生们在听完这些艺术品的故事后都大呼可惜，遗憾之情油然而生，表现出希望这一艺术品能够和其他优秀的艺术品一起留在北京故宫博物院的强烈愿望。

最后进一步启发学生们，让他们了解自己身上肩负着祖国早日统一、山河一体的重担。

青花瓷的文化内涵和艺术价值范文第3篇

山水画重意境，花鸟画重情趣，陶瓷人物装饰则讲究“形神”兼备注重意蕴。文章从青花、古彩、粉彩、新彩及颜色釉等景德镇传统瓷绘类别人手，浅析了景德镇陶瓷人物装饰的特点及审美意蕴。

关键词

陶 瓷人物装饰创 新审美意蕴

人物题材是景德镇陶瓷纹饰中的重要组成部分，具有悠久的发展历史。从比较成熟的元青花人物到明清时期的五彩人物；从粉彩、新彩、颜色釉到综合装饰等。景德镇陶瓷人物装饰不仅题材广泛，绘画精湛，且极具审美意蕴。

一、青花人物画装饰

青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。景德镇青花瓷在原料、工艺、设计等领域都是国内首屈一指的，从元代青花瓷一直流传至今，景德镇青花瓷的历史悠久，源远流长。

在品类纷繁的青花瓷器中，元青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一帜。元青花又以人物故事为装饰题材的最具特点。它的数量虽少，但绘画技法高超，特别是画面小中见大，且多表现元代杂剧的故事场景，开创了全新的视觉领域，颇具中国传统油墨画的神韵，如果说以墨代色使中国水墨画高雅、凝重、超凡脱俗。那么以蓝色为主体的青花陶瓷艺术，有着与中国水墨画异曲同工之妙，具有很高的艺术价值。现藏于江苏省南京市博物馆的元青花《萧何月下追韩信》梅瓶乃青花中的精品，它气势宏大，饱满雄健。梅瓶正中宽大平坦之处，是气宇轩昂的萧何，其耸起的双肩，靠向头部，带起双臂轻扬过腰，使重心上移，调动整体气势向人物的头部聚拢。他回首凝望，长袖飘动，集精气神于一身。胯下疾驰的骏马使画面增加动感。马头延伸至臀部的曲线，将马头压在弧线之下，使人物更加突出。人与马绷紧的躯干如拉满的弯弓，积聚力量，给人以刚劲雄健之美，扬起的马尾似一缕青烟，在刚劲中添了一笔飘动、轻柔。《蒙恬将军》玉壶春梅瓶出土于湖南常德市，现藏于湖南省博物馆。画面中蒙恬顶盔贯甲，面相威严，端坐在椅上。其后一武士披甲悬剑，双手握一杆大旗，旗上直行书“蒙恬将军”四大字。蒙恬的前方一名高鼻深目，手持弯弓的武士前来禀告。武士的身后一头戴毡笠，短衣束带的士卒右手按一抓来的官吏，此人戴高冠，着花袍，作汉人装束，跪伏于地。整个画面绘蒙恬将军审讯战俘的场景。蒙恬满面钢髯，端然稳坐的姿态，以及背后竖立的大旗，展示了巍然肃杀之气。

现代的景德镇青花人物装饰继承了各代青花的优点，有“青花大王”称号的王步，更是创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法”，为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气。

二、釉下彩绘“古彩”人物装饰

古彩，又称“五彩”、“大明五彩”、“康熙彩”等，是我国陶瓷装饰艺术中一种优秀的传统装饰，其起源于明代，成熟于清代。作为一种传统陶瓷艺术，古彩在长期运用和发展中，逐渐形成了自身特有的风格特点。古彩人物装饰是古彩装饰题材中最基本、最常见的装饰技法。

古彩人物装饰勾线画有别于粉彩、新彩，使用的是双料画笔，笔锋较大，含料较多，只有如此，才能勾画出浓厚的线条。这种具体的立体形象，给欣赏者以直接的空间实感，从勾画的线条上完全可以触摸到线条的外部形态及其占有的空间厚度，其“质厚”应该说是直观的、强烈的、具体的。如康熙古彩作品《西厢记人物故事图》瓷砖，描绘了《西厢记》故事中的张生为了与崔莺莺相见，半夜翻墙，张生一手抓树，一手扶在院墙上，呈半跨越姿势，莺莺拂袖相迎，两人神态之急切这一情节，画家用长短、粗细和曲直不同的各种线条将故事表现得惟妙惟肖。再如景德镇当代陶瓷艺术家裴永中现代古彩作品《红楼梦系列—宝钗扑蝶》，更是在勾线手法上成功地运用了线条的粗与细、曲与直、虚与实、深与浅，使画面产生强与弱、柔与刚、轻与重、动与静、厚与薄的视觉效果，将故事的节奏和韵律展现得极为生动。古彩人物装饰特别强调画面的立体空间感，气势磅礴的装饰形象，与陶瓷造型竟相辉映。

三、粉彩人物装饰

景德镇粉彩瓷，系闻名中外的“四大名瓷”之一，以粉润柔和，色彩绚丽，画工精细，富丽典雅的独特风貌而享誉海内外，受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定论，至今已有三百多年历史。

景德镇粉彩装饰里仕女画题材最能体现陶瓷工艺美术的唯美性，瓷上仕女画的唯美性，不但从历史与文化背景来体现其艺术感染力，更重要的是它将中国画的艺术营养与陶瓷工艺完美结合，达到了很高的艺术境界。如清雍正粉彩瓷板画《清闲侍女图》四边饰景地纹、着绿色、边饰四角点缀红花，这是康熙朝民窑五彩瓷板画装饰风格的延续。画面绘两位清闲仕女坐于苍郁树木之下，神态悠闲、面目清秀，以纤细线条勾勒人物、服饰，敷色淡薄。石台、树木、溪水、远山以墨彩勾，再染蓝、紫赭石诸色，山坡以草绿平擦，整个画面色彩柔美秀丽，表现出雍正粉彩设色雅致、秀逸精妙的风格。

当代粉彩人物装饰渐渐向题材内容的随意性发展，将艺术家的艺术形式美感的追求上升为主题位置，从而增添了丰富当代粉彩人物画装饰的审美趣味和文化内涵，涌现出了一批杰出的粉彩创作艺术家，同时也创作出了许多的粉彩人物装饰优秀作品，江西省工艺美术大师傅长敏创作的粉彩四面镶器《四美图》就给人一种唯美的高度享受。画面以传统四大美人为题材，人物形象刻画细腻、衣饰线条流畅、填色莹厚、色彩华丽。为突出人物动态，背景描绘疏简，用线用色一丝不苟，无板滞之弊，萧疏纵逸。系当代景德镇粉彩人物装饰佳作之一。

四、新彩人物装饰

新彩人物瓷画，始于清代晚期和近代时期，虽然历史不长，至今不到一百年。但是，陶瓷艺术工作者不断探索创新，创作出一批具有典型性格特征的人物形象。新彩人物画的特点，是绘画技法丰富，表现形式多样，不像粉彩人物画，以国画形式为表现形式。既可以用勾线、填彩的国画形式画出工笔、写意人物，也可以吸收版画、年画、水彩、水粉、油画形式创作，还可以用夸张变形的手法描绘人物形象。正由于新彩人物瓷画不受传统技法束缚。因此，人物瓷画中的新彩人物瓷画，呈现出洋洋大观，各具特色的作品。

与粉彩人物画相比，新彩人物画在构图、用笔上更灵活。多注重结合当代审美情趣，注意表现人物的精神世界。为迎接建镇千年华诞，以李菊生、乐穹、龚循明等著名陶瓷艺术家创作的“老镇风情”系列作品中，有不少新颖的人物瓷画，令人耳目一新。乐穹创作的“浮梁瓷局”、“天下知名”等古代人物，精炼地表现出元、明时期的陶瓷名人，歌颂了陶瓷工匠。龚循明创作的“情韵悠悠”、“祭红”等作品，精细地表现了乡村少女和陶瓷女工的动人形象。具有装饰风格的“青花姑娘”美丽秀雅，有很强的艺术魅力。“老镇风情”系列中的新彩、高温颜色釉人物画，填补了人物瓷画在陶瓷题材中的空白，是博大精深的景德镇陶瓷文化史中的人物再现。

五、陶瓷颜色釉人物装饰

在景德镇陶瓷中，颜色釉、青花、粉彩、玲珑是闻名世界的“四大名瓷”。“颜色釉”是指在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂，施在瓷器的坯胎上，再将坯胎放进1300℃以上的高温窑炉中焙烧，烧成后呈现出不同绚丽釉色的瓷器。它以丰富多彩的釉色、精致优美的器物、风格不同的造型、光亮耀目的色泽，被人们誉为“绿如春水初生日，红似朝霞初上时。”

高温颜色釉人物装饰，就是用高温颜色釉作颜料，用绘画的表现手法在坯体上进行釉下彩绘，再通过高温所产生的流动变化进行创作，是现代陶瓷绘画的一种新技法。高温颜色釉绘画装饰与过去颜色釉装饰的不同之处，是把多种烧成要求不同的高温颜色釉控制在同样的烧成条件下，描绘出人物、山水、花鸟等形象。用这种方法绘制的艺术瓷，釉色晶莹明亮、浑厚庄重、风格自然，富有陶瓷装饰特色，由于彩料和底釉釉质一致，瓷胎装饰绘画后一次烧成，纹饰、色釉既鲜艳夺目，又和谐统一。

陶瓷颜色釉中的人物画要表现的主体是人，首先要面对人本身，人的所有思绪变化、情感流露都基于人的形态之上，所谓“神赖形而传”。要使自己的思想与所描绘对象的精神达到“迁想妙得”而尽其“神”之妙，首先要以形象的形貌特征为依据进行提炼和取舍。“写形”的真正目的不是为“形”所役，成为对形的“概念化”、“标本化”的摹描，而应以“形”为依据进行提炼取舍并强化其内在特征，使形象更鲜明、更强烈。其次，作为陶瓷绘画的创作者要用自己的思想、心灵去感悟，贴近对象的内在精神，即以“迁想妙得”来实现“以形写神”，达到对人物的最根本表现。如中国工艺美术大师李一新创作的高温颜色釉人物装饰作品《晨读》（笔筒），作品描绘了两个现代美女席地读书的神态，其一半卧低头看书，其一坐撑下颚闭目低吟。绘画中人物的“神”，是作者对于人物画面形貌之外的一种冥冥追求，人物的神韵对于鉴赏者而言，既是一种基于整体的感觉，同时又是一种极其细微的感受。从人物的认识而论，由骨架、肌肉的解剖造构而构成人的形，但是人的神韵却并不寓于骨架、肌肉的解剖结构之中，而是寓于思想、情感的活动之中。再如景德镇高等专科学校副教授章朝辉的高温颜色釉《贵妃醉酒》、《英姿飒爽》等作品中戏台成为社会的缩影和象征，戏曲形象本身具有极强的感染力，独特的场面、布景、戏曲的程式装扮，色彩浓艳富装饰性，造型夸张、象征。陶瓷色釉窑变色彩以及装饰性和绘画性有机地与戏曲形象结合起来。综合运用丰富的窑变色彩就像演奏音乐中的交响乐，极具想象的空间魅力。

六、结束语

创新是艺术作品的灵魂，唯有创新，才能使艺术形象具有生命力。陶瓷人物画虽然有了很大发展，但是，在题材上，同样需要创新。在现代生活的基础上，吸收西画技法，把陶瓷装饰技艺与当代审美情趣相结合，发挥现代人物画的艺术魅力，使人物形象产生了强烈的时代特色。

参考文献：

[1] 周丽丽著《中国陶瓷名品珍赏丛书？陶瓷》上海人民美术出版社

[2] 陈军著《绘画的历程》江西人民出版社

[3] 郑年胜 刘 杨编著《景德镇陶瓷艺术精品鉴赏：五彩、新彩、综合装饰》上海书画出版社

[4] 张学文著《景德镇陶器的艺术欣赏》江西人民出版社

[5] 朱鹏飞著《景德镇新瓷艺术》人民出版社

青花瓷的文化内涵和艺术价值范文第4篇

关键词：德化陶瓷；现状；发展趋势

1 德化陶瓷雕塑艺术的现状

1.1 德化陶瓷简介

早在新石器时代，德化瓷的制作就已开始，在唐宋时期开始兴盛，明清时期得到巨大发展。德化瓷以建白瓷最为闻名，另外有青花瓷。瓶、罐、杯、盘等日用瓷器是德化瓷主要的产品形式，雕塑艺术的陈设瓷器也较为常见。贴花、印花、堆花、划花和透雕等是德化瓷的主要装饰手法。凭着其独特的技艺，雅致的外观，德化瓷作为中国最为著名的外销瓷器之一，享誉世界，向世界各国传播了中国的制瓷技术，也促进了中外文化的交流。

1.2 德化陶瓷雕塑的艺术特色

德化瓷器直接选用优质的高岭瓷土塑造成型或者翻制模具，然后注浆或者拓印而成型。在土坯干后，要根据不同需要而决定是否上釉，之后将土坯放入窑中，在一千多摄氏度的高温环境中烧制，最终产出成品。

德化陶瓷优质独特，艺术价值和历史文化价值非常突出。瓷器胎釉质量优良，釉面滋润，且形体厚重而又少见瑕疵，和谐完美。外观图案的不同人物形象的构思造型都很生动形象，整体与局部的比例非常协调。更为重要的是，人物的刻画由表及里，人物性格都通过那生动细腻的神情风韵展示出来，非常具有艺术感。

1.3 现状概述

德化陶瓷雕塑艺术的存在与发展，是以众多与陶瓷雕塑艺术相关的企业为载体，以商业化推动艺术的不断进步和绵延。拥有1400多家陶瓷企业，近 10万陶瓷产业从业人员的德化县，已经初步形成了日用瓷器、传统瓷雕、西洋工艺瓷器的陶瓷产品体系，并成为中国陶瓷工艺品的最大生产基地和出口基地。如今，德化的陶瓷产业，逐渐从小规模向专业化生产转变，从单打独斗向校企合作的联盟形式转变，技术正在升级创新，抱团发展正在实践。例如，德化陶瓷产业将传统的锅炉窑改造为隧道窑，以此达到连续作业生产而节省原料的目的；在烧制技术方面，使用清洁能源，实现无烟雾污染。这使得陶瓷雕塑艺术建立在节能环保的观念之下，更具有艺术和社会的双重价值。而在组建联盟方面，2011年6月，22家高档日用瓷生产企业、4所高校和科研院所及2个事业单位成立了“泉州市高档日用瓷产业技术创新战略联盟”。成员企业运用共同研发同时分工协作的合作模式，先后开展了“高强易洁酒店日用泥料、釉料研发与标准化生产”，“四星级酒店日用瓷系列器型及模具开发”，“耐600℃干烧陶瓷耐热金刚煲生产技术”等科研项目，并且开发出了700多种专供酒店用的瓷器。陶瓷产业的发展也就推动这一项艺术的繁荣。

但是在发展中，也存在一些不容忽视的问题。虽然一直在追求技术革新，但是高科技制瓷技术仍然薄弱，新技术陶瓷（如卫生、节能陶瓷）更是发展缓慢。工艺瓷耗能大的问题一直未能很好解决，将来很有可能会走向萎缩。除此，一个很严峻的问题是，德化陶瓷在种类、设计等方面缺乏实质意义的创新，仅仅是在传统瓷器的基础有一些表面的变化，这样一来，打造具有世界影响力的创新品牌就尤为困难。虽然陶瓷属于传统文化传统艺术，但不将其融于现代文化，注入时代元素，定不能长久发展而不衰。另外，德化陶瓷雕塑产业很多是沿袭下来的家族式企业，这种经营管理模式导致管理、营销各方面的专业人才缺乏，企业没办法发展壮大，取得突破。那么，最终就会导致德化陶瓷雕塑艺术的停滞不前甚至退化。

2 德化陶瓷雕塑艺术未来的发展趋势

2.1 继承传统是不变的坚持

陶瓷艺术源远流长，是古代中国的代名词。在文化强国的国家政策下，无论时代怎么变迁，社会如何发展，首先陶瓷产业不能衰弱是一个最基本的共识。在此基础上，无论怎样创新陶瓷产业，注入何种时代元素，都不会抛开陶瓷雕塑艺术承载的传统文化。这项艺术要发展，继承是基础。因此，建白瓷、青花瓷这两个基本种类将会保持主流地位，贴花、印花、堆花、划花和透雕这些修饰手法也会被沿袭保留。简言之，德化陶瓷雕塑艺术的本质，即其所承载的传统文化，不会淡去或者消失。会改变的，只会是形式上的创新和某些内容的增加。

2.2 艺术与经济、生活相结合，陶瓷雕塑产品创新是必然选择

如果只固守传统，那么德化陶瓷雕塑艺术肯定不能得到进步和发展。随着经济文化的发展，人们的生活追求与享受越来越多样化，尤其文化与物质结合的消费方式越来越普及。陶瓷雕塑艺术也将与日常生活、工艺、旅游、纪念品等等行业结合在一起，不仅仅作为一种瓷器，而是同时兼有实用性、观赏性、艺术性或纪念性，乃至集各种价值于一体，同物质产业与文化产业越来越好地结合。产品种类和样式等各方面必将越来越丰富越来越新颖，这门艺术就会走向越来越广阔越来越长远的道路。

2.3 打造品牌，保护专利越来越重要

缺乏具有世界性影响力的品牌是德化陶瓷雕塑艺术正面临的一大问题，所以在未来的发展中，德化陶瓷雕塑产业将会致力于打造自己的品牌，并且将品牌推向世界舞台。一种艺术成为一个品牌，无论经济效益和艺术效应都将无可比拟。另外，据资料显示，整个德化陶瓷产业每年所开发的陶瓷新产品达20000多件，然而仅有300多件拥有专利。这导致大量的陶瓷产品没有得到较好的保护，行业内同类相煎的局面多有发生。这样一来，一些企业开发与创新的热情与信心就被打击下去。久而久之，陶瓷雕塑艺术的发展就可能原地踏步甚至退后。所以，未来的陶瓷雕塑艺术发展会越来越重视产品的专利保护这一块。

2.4 多市场战略毋庸置疑

一项艺术，只有深入社会深入人们的生活才能真正立于不衰之位。所以陶瓷雕塑艺术要长远地发展繁荣下去，尽可能拓宽其产品的消费市场是必须的途径。一方面，陶瓷雕塑艺术作为我国优秀的传统艺术，它的发展要强调本民族意识，国内市场是最基础也是最重要的。针对国内的文化特色，设计和生产国人喜爱的陶瓷产品，牢牢把握国内市场。另一方面，在经济全球化的大趋势下，陶瓷雕塑艺术作为一种联系中外友好关系的纽带，也要能满足世界各国不同民族的不同需求，根据他们的喜好，注入他们民族的文化因子，以此开拓尽可能大的国际市场。

2.5 新型营销模式不可阻挡

在当今信息时代，随着互联网的发展，电子商务必将成为陶瓷销售的新平台。网络销售的方式能扩大销量，并提升陶瓷雕塑艺术的知名度。与传统的销售模式结合，会更好地推动陶瓷雕塑艺术发扬光大。

3 总结

“越是民族的越是世界的。” 德化陶瓷雕塑艺术的艺术思想和艺术内涵当永远存在于中国博大精深的思想文化领域，而艺术品的样式更新、制作手法的改革、烧制工艺的创新等等可以多种多样多姿多彩。取其精华，去其糟粕，古为今用，西为中用，遵照这个原则，德化陶瓷雕塑艺术便可以发展成为根植于中华古典思想、吸收中国当代元素，汲取他国优秀文化的一项艺术。德化瓷雕不是简单的工艺摆设，而应融入当代经济和文化，烙上时代的特征而成为现代的艺术品。这样，相信德化陶瓷雕塑艺术将走向新的巅峰。

参考文献：

[1] 熊寥.中国陶瓷美术史[M].紫禁城出版社，1993.

[2] 陈雨前.陶瓷雕塑艺术文化审美.

青花瓷的文化内涵和艺术价值范文第5篇

引言

中国是世界四大文明古国中唯文化沿袭至今未曾中断的国家。也正是因为我国文化经久不衰，才形成了独特的魅力。我国现代文明宛然一副世界之手执笔的山水画，既沿袭了古韵同时也兼具“西韵”。然而随着我国经济的崛起，民族自信心逐渐被唤醒，众多文艺工作者将眼光投诸传统文化元素。江西民间流传的图案无论是染织图案还是瓷器图案甚至是吉铜图案、石刻图案等等都是精美绝伦独具魅力的，在现代标志设计中积极应用传统图案，是对我国优秀文化的传承也是对华夏文明的尊重，更是对现代文明的创新。在现代标志设计中，设计者在设计LOGO时，多以滕王阁、瓷器、鄱阳湖、白鹤、青山秀水、杜鹃花等作为“江西元素”，红色江西、绿色江西、古色江西、多彩江西，在设计师笔触下，灵动而又精彩，具有较强视觉冲击力和艺术感染力。于兹，在下文我们将进一步对江西民间图案在现代标志设计中的应用做进一步的探究。

民间图案与现代标志设计简介

所谓标志，实质上指的是表明事物具体特征的特殊记号。在现代文明中，标志的应用颇多且具有很大的作用。并且标志可以利用某些简单显著、容易识别的物象承载信息，由此可见标志是现代文明殊的信息载体。除此之外，标志作为一种视觉系物象，从某种角度讲还应该契合定的审美诉求，即透过标志创造美、传递美。并且标志设计显然不是单纯的构图、拼图而是联系传统文化的图案结构设计。现代标志设计与传统民间图案设计有着异曲同工之妙，从某种角度讲，民间图案也是信息的载体，它能够反映出民族信仰、宗教思想、基本生活等信息。鉴此，现代标志设计需结合民间图案，做好文化的传承与发扬，为传统文化注入新血液，对传统文化标注新诠释。总而言之，民间图案具有很高的艺术价值，并且在现代标志设计中展现出来极大的影响力。现代标志设计面临的普遍问题是如何利用现代工艺技术，有效运用民间图案从而达到现代图形符号与民族文化内涵共鸣的效果。

江西民间图案的造型特色及规律

青铜器物造型浑厚典雅，装饰纹样精美华丽，主要纹样有龙纹、人首纹、卷云纹、刀羽纹、燕尾纹、兽面纹、虎纹、鹿纹、羊首纹、蝉纹、蕉叶纹、倒三角纹和扉棱等等。

青花瓷是中华传统名瓷之一，产地为江西景德镇，被人们称为人间珍宝。始创于店代，到明、清两代为高峰。它蓝白相间，清新雅致，晶莹剔透，美观古韵。纹饰除了鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以梅花、石竹花等小花朵为多见；另类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。

傩面具的艺术风格，虽浑厚、粗犷，但民间工匠制作时凭着传统的雕刻技艺，简洁明快的刀法、柔美流畅的线条，雕刻出各种不同的造型面具来刻画每个面具在戏曲中的人物形象、性格和身份，让人一看就能分辨出是神是鬼、是男是女、是老是少、是文是武、是和尚还是道人或是丑角。

民间传统图案一般都具有较强的形式美、传统美、哲学美等特点。所谓形式美，即民间图案多用于装饰，而这就要求在表达形式上要契合当代审美诉求。传统美则指的是民间图案多源于传统，虽然图案形式基于实际但构图技巧及要求必然是沿袭传统基础有所发展的。而哲学美则具体指民间图案大抵都以放映生活、宗教、哲学观念为主，譬如刺绣中常用的“鸳鸯”，陶瓷中常见的“竹兰”这些都是放映价值观念的传统图案，并且这种形式的图案在民间图案结构中实属常态。尽管民间图案美感形式各有不同但从本质上讲，其构图形式般都契合一定的构图规律，具体如下所示：

1.素材源于生活

正所谓：艺术源于生活，却高于生活。民间图案设计自然也符合如此特性，无论是远古时期“绝地通天”的神明图案，还是后来的灵兽图案，其构图理念一般都来源生活抑或结合生活的想象。譬如我国图腾“龙”，即可能是人们结合生活并通过联想构造出的“神兽”。总而言之，写实风格是民间图案构图的规则，如此构图形式能够使图案具有较强的条理性与平面感，使得图案形象更加鲜明富有感染力。

2.夸张的设计手法

民间图案在设计上一般遵循写实特性，但是这与西方的宫廷图案写实手法有所迥异。西方宫廷图案之写实重于临摹形态，而图案设计却在写实基础上重于写意。换言之，民间图案设计理念虽然源于生活设计，但是在具体设计过程中却讲求“删繁就简”趋于写意。

3.审美与功能的统一

民间图案一般而言是附加在装饰物上的，图案的外形主要受装饰物的形状、工艺、材质等因素限制，在设计时需要将图案适合装饰物的形状并保持图案的完整性和装饰性。赣中新干地区的吉铜器形制与纹饰既有其他地区的艺术共性又有赣文化特有的艺术个性。

江西民间图案在现代标志中应用实例

1.江西银行标志

江西银行行徽以古钱为形象外观，有着明确的银行属性。图1所示，非封闭的圆形构图，代表进取、开放和广阔视野。三枚铜钱以金字塔形堆叠，寓意江西银行基础坚实，稳步经营，汇聚财富，在不断积累中发展壮大。基本采用绿色和蓝色，绿色代表服务、关怀、亲近生活；蓝色象征理智、严谨、稳固。整体颜色清新对比鲜明，又有亲切感。行徽整体图案简洁，易于识别，体现了传统元素与现代设计的统一。造型稳健、圆满而富有动感，展示了江西银行积极进取，勇于创新的良好形象。

2.江西航空标志的设计

图2所示，LOGO整体融合了吉花瓷、仙鹤、玉璧、飞机发动机等元素，具有鲜明的江西特色和显著的识别度。青花瓷在国内代表了江西，在国际代表了中国，在国内、国际都具有较强辨识度；而仙鹤代表了绿色江西，生态江西；发动机符号代表了江西无限的发展动力；玉壁的形象从古至今都代表了吉祥圆满。多种元素融合一体，寄托江西人民实现腾飞的美好愿景。

3.大学生广告大赛标志设计

据第八届广告大赛命题针对普宙无人机标志设计图3所示，该标志由一条长条纸折叠而成，呼应无人机可折叠的理念。运用中国结传统元素，设计出以普宙首写字母“P”和“Z”的结合体的标志，造型简洁、明了，加上运用中国红使标志更加醒目。图4所示，普宙无人机标志为圆形，外观形似正在运行的无人机，便于人们记忆和传播。另外，标志的外观造型和中国的太极八卦图一致，代表公司内部阴阳平衡，组织协调，品牌稳定。不难看出，我国传统民间图案在现代标志设计中给我们源源不断的启示和灵感。