服装设计案例

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计案例范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计案例范文第1篇

关键词：女装设计；针织服装；创意元素

服装属于三维产品，设计师们通常把服装分为两种：创意服装与实用服装。在作者看来，女装设计的创意与实用的关键就在于把握其创意度和实用度之间的平衡，不能走非此即彼的极端路线，去功能化或去美感化的设计思维都将无助于其的最终表现。因此，作者用创意元素来装饰女性针织服装，使其更具有新颖性、趣味性和寓意性。之所以选择以色彩与几何、花朵与涂鸦三种元素做为灵感来源主要是因为以下两个方面：1.作者对于既复杂又和谐的色彩与图案所折服；2.近年来这三个元素在国际上的风靡和流行，它们的结合如同万花筒一般，没有重复只有风格。

一、《The Spirit》系列作品创意元素分析

在女装设计中，设计师要考虑的装饰观主要表现在服装表面的装饰题材、工艺、分布等方面，虽然这些装饰无关于服装的整体结构，甚至被许多崇尚简约的设计流派嗤之以鼻，但不可否认的是，它们对于服装视觉效果的影响仍然十分显著，年轻的消费者很容易被创意的装饰元素而忽略这件衣服的本来面目。

花朵元素在我们日常生活中十分常见，被广泛应用到各种装饰设计中。它被赋予各种寓意，使之成为感情表达的载体，例如牡丹象征繁华富贵，百合则象征心想事成等。作者将毛线通过钩针钩花的方式对服装的表面效果进行的再创造，给人不同的视觉和触觉效果，即轻柔又细腻。

几何元素具有多意性，直线、曲线、格子、不规则形态等等，造型多变，通过不同的造型组合成不同的风格。作者将其运用在设计中是为了强调新奇与奇特，大胆采用明亮的色彩追求大众化、通俗的趣味，给人以强烈的视觉冲击。

涂鸦元素是服装呈现一种特有的趣味性，是服装呈现出一种玩世不恭的意味，作者将涂鸦元素进行图案化处理，并采用色彩纯度较高的毛巾线进行填充，产生较浓厚的装饰味道，并具有强烈的现实意味。

二、《The Spirit》系列作品主题阐述

整套设计作品款式造型相对简洁，以突出花朵、几何、涂鸦三种创意元素的造型为主，均匀分布于服装的视觉中心，如胸部、肩部等，以服装的整体为背景，各元素之间相互呼应。在整个系列中，黑色的打底毛衣奠定了基调，而花朵、几何、涂鸦三种创意元素组合令原本略显沉闷的黑色针织作品焕然一新。这三种元素不仅处理好了图案本身的层次关系，更使图案的风格融入到服装本身的设计中，它们的加入使服装整体充满另类、前卫的视觉感受。

三、《The Spirit》系列作品实现手法

一套服装缺少精美的细节，那么即便它拥有再戏剧化的廓型和再完美的线条，也会显得不够专业和缺少设计元素。由于该系列作品所选用的是针织面料，且有色彩感强烈的装饰与其上，因此作者最终选用的是造型相对简洁的款式。休闲奢华及空盈感成为其特色所在，宽松的V领和修身高领廓形、奢华的长款、夸张的T行斗篷造型都为系列带来十分清新的选择。深V领设计经久不息，具有高雅之美，故成为作者的首选（图1）；中等针距和粗针距针织为衣身营造出体量感和细腻的截短式造型，同时，方形廓形看起来既具有趣味性又不乏现代感；柔软的毛纱线打造出舒适而温暖的感觉，新颖的衣领和灯笼袖让作者的第二款作品保持了清新感（图2）；在第三款中，作者选用简约的高领毛衣，棉结和粗花呢纱线以及绞索花纹织法为其打造出趣味性纹理质感，较为光滑的纱线如高品质混纺美利奴羊毛为毛衣打造出整洁的现代感表面；在最后一款中，宽幅A字形和方形廓形是未来的重点趋势。超大尺寸的宽松慵懒园领毛衣成为作者重点想要突出的对象（图4）。除了针织和机织这两种结构，还有许多其他织物结构，采用不同的织物结构编织出不同的织物，从技术上改进的新产品。

几何与涂鸦这两个元素作者采用毛巾线通过补花方式缝缀而成，产生层次丰富的图案效果。花朵元素用细毛线通过钩针进行钩织，正如贴花绣一般，既精致又复杂。这种结构的编织具有手工外观，能形成立体感极强的花朵，并且能够结实的固定在服装表面。

四、《The Spirit》系列作品制作过程中的问题与解决

（一）毛巾线的针距

缝制好第一件作品几何元素区域中绿色的时候，激动之情溢于言表，立刻穿在模特身上试效果，结果发现针脚的距离过大了，毛巾线与黑色打底毛衣之间非常的不贴合，彩色的毛巾线全部都拱了起来，和衣服表层完全不服帖，只好全部拆了重新缝，把之前一针的距离改缝为两针，这样最终的结果总算是达到了作者的最初的要求。

（二）利用钩针钩花

最初作者想用丝带绣来创作作品上的花朵元素，可是最后发现由于针织衫的针脚过大，丝带固定效果很差，总是会把里面多余的丝带线头搂在外面，后来通过细毛线与钩针结合，并从中得到了意想不到的效果。虽然刚开始的效率很低，但好在作者不懈坚持，这是向针织手工艺者那里讨教来的手工编织技艺。

五、结语

T台，是展示服装的最完美方式。《The Spirit》系列作品耗时四个月并最终成功入选北京国际大学生时装周，使得这套作品在风格、合体性和廓型方面都达到了最佳状态。时尚的变化永不停息，缺少革新，时尚就会消亡。身边的大自然、艺术、建筑物、生活习惯及文化都可以成为服装设计中精致造型及抽像图形的灵感源泉，各式各样的创意元素既能展现女性自由、柔美的一面，又能为女装设计带来新的风采，这正是创意元素作为现代女性针织服装的设计亮点和价值体现。

[参考文献]

[1]李莉婷，服装色彩设计，北京：中国纺织出版社，2000.3：78-83.

[2]黄元庆等编，服装色彩学，第二版，北京：中国纺织出版社，1999：72-75.

[3]潘建华，服装人体工效学与服装设计，北京：中国轻工业出版社，2004.4：90.

[4]吴卫刚，服装美学，北京：中国纺织出版社，2000.6：45-50.

[5]苗莉、王，服装心理学，北京：中国纺织出版社，2000.6：35-42.

[6]成爱武，消费心理学，哈尔滨：哈尔滨工业大学出版社，1998.4：87-88.

[7]朱松文等编，服装材料学，第三版，北京：中国纺织总会教育部组织编写，2002：65-68.

服装设计案例范文第2篇

教师根据教学目标设计案例，以案例讲解、研讨以及实践等教学活动与学生充分互动，最大限度地发挥学生的主动性和创造能力，改变传统的由教师一人控制课堂的教学方式。同时，充分利用BB电子教育平台和其它网络资讯平台，开展第二课堂学习，使学生在掌握服装设计理论知识的同时，逐步具备胜任未来服装设计岗位的能力。案例实践完成后，对结果以教师评价、学生互评以及企业参与等三种方式进行评价与整改，利于教学的改进与发展。由此循环，建立以师生互动为中心的立体式案例教学模型。

二、设计教学案例

《服装设计》课程涉及到的内容主要有服装的设计风格、设计流程、设计方法，而且还具体到服装的分类设计、系列设计、工业化设计等等。根据课程内容及教学目标，设计了基础知识案例、知识拓展案例和知识运用案例三大类，并将三类案例分解、融入案例讲授、案例研讨和案例实践三个教学环节中[8]。基础知识案例主要用于案例讲授环节，包含服装设计风格、设计方法等理论知识点，例如：在讲解服装内结构设计方法时，我们摈弃传统的纯理论讲授，准备了人台、坯布、珠针等工具，先将坯布简单固定在人台上，然后，由老师引导，让学生们用自己的方法实际操作解决衣身浮余量的问题，在学生想出的众多方法中老师再从美观、实用等方面进行分析、总结和归纳。

通过这个案例使学生对服装内结构设计与应用的方法透彻理解、灵活运用。知识拓展案例主要用于案例研讨环节，目的是通过设计思维的拓展训练，提高学生分析、认识和解决问题的能力。例如：由于针织面料具有卷边性，如处理不好易使针织服装边口产生卷边、起翘、波浪等现象。在讨论针织服装设计方法前，老师收集了各种针织面料小样、针织服装实物以及针织服装图片，组织学生进行研讨，最后总结、归纳出在针织服装的变口部位采用罗纹、空气层等组织来避免这个问题。在此基础上，通过启发、引导，又衍生出变劣势为优势，利用卷边性设计俏皮、活泼的针织服装样式的新方法。知识运用案例在案例实践环节运用较多。案例教学法能启发学生研究实际问题，是培养学生能力的最佳途径[9]。因此，课题组先后与平湖伊思佳制衣有限公司、浙江三十秋服饰有限公司、浙江三星皮业有限公司等签订了产学研合作协议，让学生进行了户外运动服设计、皮革服装设计以及针织服装设计案例的实践，部分产品被企业采用，生产投入市场销售。通过将企业的实际案例引入课堂，让学生提前接触将来走上工作岗位经常可能遇到的情景。

三、完善成绩评定

传统的《服装设计》课程成绩主要由老师根据学生的作品评定，缺少学生参与，且学生在实践过程中产生的问题不能全面、及时地反馈给学生，最终影响教学效果。案例教学改革后，评价过程采取学生自评、小组互评、教师总评相结合的方法，一方面调动学生积极性，活跃课堂氛围，另一方面也加强了学生对服装设计质量要求的理解。另外基于区域经济的《服装设计》课程案例式教学最大限度地利用地方经济资源和产业环境，校企联合，老师将企业提出的产品开发计划融入教学过程，带领学生实践，最终选出优秀作品交由企业二次开发或直接投产，因此还增加了企业评价作为一项参考值。同时评定标准也与过去有了很大的不同，根据教学目标要求，在收集整理信息能力、设计创意思维能力和设计表达能力外，增加了设计沟通能力、团队合作能力、提出解决问题能力以及自律、诚信行为等。

四、结语

服装设计案例范文第3篇

关键词：服装设计；高效课堂；一体化教学；实践化教学

传统的服装设计教学大多沿袭了传统科目教学的弊习，多以理论说教结合题海战术，至今没有形成一个完整的教学体系。而服装设计对动手操作能力和时代潮流的把握要求比较高，这就要求一线教学中务必以实践动手能力为目标，以学生为中心，根据学生的认知能力设置有针对性的教学方案。鉴于此，为了创设高效的课堂环境，本文提出了一体化教学、实践化教学和现代化教学的理论。

一、一体化教学构建高效课堂

服装设计专业要推行一体化教学模式，这样能够使得课堂教学内容更为完善，转变了传统教学模式之中依靠教材进行单一教学的模式。所谓一体化教学模式就是要在服装设计的教学过程中将服装的整体设计过程完全地展示出来，具体来讲包括：（1）设计。教师要提出设计主题让学生尝试进行设计，如将中山装进行改造，对大款T恤进行改造等简单的设计内容。或者是根据教材内容设计相关的设计作业，如以范冰冰的“东方祥云”龙袍为例简要说明服装设计如何构思。此款设计胶东方云大家联想到了什么？（2）面料选择。传统教学模式只是进行绘画创作，但是只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。因此，要进行面料的选择就必须针对实际情况进行参考，结合所学经验来设计面料。（3）样板制作。教师要提供给学生实验的机会，让学生有机会用实验室来完成自己作品的创作。（4）作品评估。完成制作后要让学生进行集体评估，使得整体教学从实践到评估，最终实现设计理念的完整传递。

二、实践化教学完成高效课堂

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。实践化的教学就是要求在设计过程中保证课程设置与中职学生的就业相联系。首先，要全面推广案例教学模式，并保证案例内容之间存在连贯性，使得学生能够在了解设计原理、设计原则和设计结构的同时能够将设计工作应用到实处，更快地解决设计问题。其次，要给学生实践的机会。如，讲解国际设计大师的设计案例，然后提出作业内容。让学生用报纸设计服装，这样学生就会用拼接的方式，报纸与其它有色纸做成多个长条，组合出条纹或者编织成花纹状，让服装有个性。另外，课堂教学要善于用敏锐的眼光捕捉服装设计市场的动态，然后让学生进行相互的设计，培养独立的设计理念和创新才能。

三、现代化手段实现高效课堂

服装设计教学过程中为了创设高效课堂要推行现代化教学模式，可以利用视频录像、PPT、CAD软件使用等进行教学。例如，在教学过程中可以利用多媒体技术使得教学更为生动，使得抽象的知识具体化、趣味化。如，播放动物世界的内容，然后让学生思考动物带来的服装设计灵感，最后布置作业：请同学们以动物――老虎为灵感来源设计一个系列的服装。总之，现代化手段使得服装设计教学更为灵活，也使得学生设计的作品有了展示的空间。

上文是笔者在多年的一线服装设计教学中归纳出的几点高效课堂心得体会。总而言之，中职服装设计高效课堂的创设要尽可能贴近中职学生的就业方向，利用现代化教学手段，推广一体化教学模式，提升学生的设计能力和自主创新思考的能力。

参考文献：

服装设计案例范文第4篇

[关键词]服装设计 教学 现代教育

服装设计是中职学校服装设计专业的核心课程之一,是培养学生的设计能力,提高学生的设计水平的主要课程。中职学校服装教育必须从教学观念、教学模式、教学内容、教学方法手段等方面去对过去教学中落后的状况进行全面的改革,实现教学的整体优化,培养和满足行业的发展及社会的需要。

一、转变教育观念,建构科学的教学内容体系

我国的市场经济使教育不可避免的受到了影响,为此,如何让教育贴近市场是摆在各中职学校的重要研究课题,尤其是针对专业课程的建设研究更是值得探讨,下面就针对高等院校服装专业的设计课程建设谈一谈我的想法。

职业学校服装设计课程建设需要有“重视发展学生智能,特别是创造性思维能力”的理念,培养学生的创造意识和创造力。由此,我们首先构建了新的教学内容和方法体系,因为这是课程建设中最基本、最核心的问题。在教学内容的选取上,我们不局限于书本和旧的教学内容,而是打破以往课程中“教师书本黑板讲,学生全在纸上练”的教学内容体系,把“培养学生分析和解决设计问题的能力”放在教学的首位。

二、改进教学方法,提高教学质量

1.项目教学法。该方法用课程设计实训、项目作业等实践教学,教师提出明确的设计课题,设计任务书,学生在教师指导下完成教学任务,也可采取告诉学生课程设计项目内容要求设计应涵盖的知识点,以此“项目驱动”展开教学。这种教学方法旨在把学生融入有意义的任务完成过程当中。让学生积极地学习、自主地进行了知识的建构,以现实的学生生成的知识和培养起来的能力为最高成就目标。项目教学法是在以实际的工程项目为对象,先由老师对项目进行分解,并作适当的示范,然后让学生分组围绕各自的工程项目进行讨论、协作学习,最后以共同完成项目的情况来评价学生是否达到教学目的一种教和学的互动模式。实施项目教学法是开展师生共同实施一个项目而进行了的教学活动,真正做到“干中学、学中干”。教学方式以教师为中心转到以学生为中心。

2.案例教学法。理论和实训课程可通过精选案例,分解任务,有机地将相关的知识点融合到案例中,既丰富了课程内容,又加深了学生对课程内容的理解,同时激发了学生学习本课程的兴趣,增强了学生的工程素养。

3.直观教学法。通过动画演示、电子教案、电子课件、图影录像、图片等现代教育技术展开理论教学,将复杂的原理用简单感性的方法展现出来,并选取设计中的实例讲解,以及现场参观、实习实训等教学环节,有效地使难以理解的概念简单化、形象化,充分激起了学生的学习兴趣和主动性,也符合中职学生习惯形象思维的特点。

除了上述方法外,还有教、学、做三位一体教学法,讨论教学法,作业展示教学法等。

三、现代教育技术应用

1.运用多媒体现代化的教学手段。改变传统的教学模式,教师理论讲解,进行优秀服装设计作品分析,做技法示范表现,学生做习作练习;教师组织课堂习作经验交流,促使学生相互交流学习,习作平分,总结教学组织和指导方法,以及开办作品展览等形式,强调“教、学、做”一体化的教学方法。采用现代化的教学手段,大大增加了从教师到学生传递的信息量和信息种类,有助于建立从感性到理性的深入理解与相关技术的掌握。积极开放实验实训环境,对学生进行开放,让他们在模拟的环境中进行学习,提高教学效率。

2.现代教学手段和传统教学手段相结合。本课程加强教学方法研究和现代教育技术运用,鼓励和支持教师进行教学改革。此外,每堂技法课都作技法效果示范,耐心讲解,决不做空话的理论传授,强调实用性,学以致用,改变了纯绘画玩弄技巧的倾向,真正称为服装设计时的主要表达方式和“语言”。对每位学生出现的难题,一定会亲自示范修改,使学生收益非浅,深得各年级学生好评。

四、重视强实践,培养岗位能力

加大实践教学的力度是培养学生动手能力的主要手段。以项目设计、参与企业设计的教学形式是最能体现实践教学实效的有效措施,也是今后服装设计课程教学的主要模式,充分利用企业或是一些社会举办的项目来引导我们的设计教学,使这门课程能够与市场接轨,适应社会,保证所培养的学生能够满足社会的和职业岗位的要求。

注重校企合作,拓展服装设计应用。我校以“市场为导向,就业为指南,”课程的开设与技能的培训与企业接轨,建立了校企合作关系,请企业专家共同研究制订课程教学内容,实验实训项目,使学生的知识掌握和技能的培训更具有实用性,使学生实现毕业就业“零时间、零距离、零差异”。

五、抓好教材与教学文件建设

教材建设是课程建设中最基本的建设,是实施教学计划和完成教学任务的重要条件。为了提高教学质量,近年来,伴随服装工业的发展,本专业也基本拥有适应当前行业发展的服装设计教材,可是如何将一些新的设计理念、设计方法和手段融合起来,形成一套相对完备的服装设计教材,还有很长的路要走,当然,服装设计的教材是没有最完善的,也不可能是完善的,这就要求采用灵活的教材选用方式以弥补各种教材的缺陷。另外,加强教学文件资料的建设,把各种服装设计类型的图片资料通过处理做成电子教案、电子课件、图影录像、图片加以保存,这样为以后的课程讲授提供形象的资料,可以获得多重功效。

六、教学研究活动要实在

多年来,我们针对如何使服装设计教学与市场结合进行了长期研究,也着重作了几项工作:一是从教师自身着手,首先是教师要有市场或企业设计经验,把没有企业设计经验的教师利用课余时间去企业充电,形成一种教师不断学习的机制。二是加强与服装企业的沟通与联系,利用企业的设计需求平台以合作的方式进行教学,具体可以细化到设计课程围绕企业要求进行教学。三是组织骨干教师开展对课程教学中需要采用的内容、方法、手段等的讨论与研究。

服装设计案例范文第5篇

日本浮世绘风俗画凭借着独特的审美特征与艺术价值，至今仍对设计界有所启示。本文通过结合现代服装设计案例，浅析浮世绘艺术元素在现代服装设计中的运用。

关键词：

浮世绘版画；现代设计；服装设计

0引言

浮世绘风俗画，作为日本的一种独特民族艺术形式，兴起于日本江户时代，盛行于京都和大阪，在其历经的三百余年里，影响遍布亚欧大地。19世纪欧洲从古典主义到印象主义乃至20世纪的现代主义无不受到日本浮世绘艺术的影响。时至今日，浮世绘的艺术魅力并没有随着时间的流逝而消失，而是凭借着其卓越的审美价值对当今的艺术设计界产生了不可忽视的作用，在现代的服装设计领域，亦是如此。因而本文对浮世绘艺术在现代服装设计中的运用进行分析探讨，希望能够对现代服装设计有所启示，这也是本文的所要探讨的意义所在。

1日本浮世绘概述

浮世绘是日本的一种独特民族艺术形式，是指17世纪至19世纪所流行的一种以木刻版画为主的绘画形式，绘画的题材主要为人们的日常生活情境、花鸟风景以及人物，是典型的民俗艺术。而“浮世绘”名称的来源，则源于佛教用语中的“浮世”。在佛教用语中，“浮世”一词意为尘世的生活，而“绘”在日本文化中则与中国的“画”同义，表示绘画的概念。浮世绘在《现代汉语词典》中的解释为：日本江户时代兴起的一种民间绘画。

2浮世绘的艺术审美特征

2.1不讲究透视明暗的平面构图

与西方重视透视和明暗的画法不同，浮世绘和中国的水墨画相似，都是建立在二维平面绘画的基础上的。浮世绘的画师在长久以来的不断探索中，吸收大和绘绘卷、中国两宋绘画、明清木刻版画和西方写实绘画等元素，形成一种创新的独特构图形式，即非对称也无透视的构图，为了更好地描绘主要的对象，一张画面里常常出现多种不同的视点，这在西方的传统绘画中是不可能出现的。

2.2具有强烈表现力的线条

浮世绘作为东方的艺术形式之一，与中国的山水画另外一个相似的地方便是重视线条的表现，线条几乎成为画面表现手法中最重要的部分。浮世绘线条简洁却又有力，浮世绘画师常常采用抽象的单线条来概括人物的轮廓、陈设与背景等，但却用复杂的线条细致地表现人物的发式和服装的花纹等细节，并最终把它们合理地统一在画面里面，具有很强的装饰意味。

2.3华丽却不失素雅和谐的色彩基调

浮世绘是二维空间的，不重视明暗关系的变化，在色彩上使用的手法是平涂式。在色彩颜色的选择上，浮世绘的画师并不一味地还原物体本身的颜色，而是通过自己的主观创造，合理的赋予画面不同的颜色，多以黑色轮廓勾边配以其他颜色填充，常常使用的颜色为红色、绿色、白色、黄色、蓝色等原色及其中间色。日本民族相较浓艳大胆的色彩更偏爱于清淡雅道的基调，人民也普遍崇尚自然清丽的颜色，这便形成了浮世绘华丽中却充满着雅致的色彩基调。

3浮世绘艺术元素在现代服装设计中的运用

随着现代社会发展，越来越多的设计师开始追溯历史，浮世绘独特的装饰形式与东方情调深深地吸引着当代的服装设计师，设计师们通过对浮世绘艺术元素进行借鉴与再创新，向我们展示了服饰上的“浮世绘”。

3.1图案的借鉴与运用

浮世绘丰富的画面图案为服装设计师带来了大量可供使用的素材，浮世绘中传统的山水风景、人物等图案更是表现了日本民族的生活情境和审美情趣，具有浓郁的民族特色。服装设计师们将浮世绘中传统的图案应用在服饰中，设计出具有日本风情的服饰。例如，一直与日本文化有着不解情缘的迪奥（DIOR）品牌，在早秋Dior2015高级成衣秀系列，再一次向日本文化致敬。而DIOR之前在日本风格主题的设计中，就有将浮世绘的图案应用在服装设计上的先例。再如Dior2007春夏高级订制——“蝴蝶夫人”系列中的作品，日式和服、宽腰带、艺妓妆容无不是日本元素的体现，而除此之外，衣服上图案山水、花卉等也许多取材于浮世绘，有的甚至是直接借鉴了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》作品中的风景图案。而在MatthewWilliamson2012早春度假系列女装中，设计师也将目光锁定了浮世绘的元素，浮世绘中的许多山水和人物画图案被运用到这一季的服装设计中来。淡雅脱俗的颜色加以浮世绘中独特的题材，向我们展示了浓浓的日本风情。

3.2线条与纹样的借鉴与运用

线条纹样与是浮世绘画面里重要的组成部分，而浮世绘中的常见纹样和具有强烈装饰感的线条也是服装设计师们常常借鉴的元素之一。在品牌Kenzo2010春夏系列高级会中的作品中，服装的纹样便和浮世绘中的美人图和服的条纹有着较大的相似，疏密有秩的条纹仿佛是把百年前服饰绘中和服的纹样改良的移到现代设计中来了。

3.3色彩搭配的借鉴与运用

华而不“浮”的色彩韵律也是浮世绘的审美特征之一，雅致和谐的配色也常常被设计师借鉴到自己的服装设计中来。在Kenzo2009秋冬作品中，深红色配以蓝色、黄色沉稳的色调与浮世绘名作《风流妇人画》的颜色组合有着异曲同工之妙。

4结语

浮世绘的艺术魅力在历经三百余年的今天依然不减，本文在对现代服装设计案例的分析基础上，发现服装设计师将复古元素与现代设计方式进行了一定的结合。但是对于浮世绘的借鉴更多的还是停留在对图案、纹样等进行简单的符号堆砌层面上，对浮世绘中所表现的日本民俗意境却鲜有设计师去用心诠释。这也是目前服装设计界对于民族元素的运用所面临的普遍问题。相信只有摆脱了符号层面的禁锢，加以现代语言的表达，才能设计出具有民族神韵和文化内涵的服装，使“民族的”真正成为“世界的”。

作者：邓雷 单位：东华大学服装学院

参考文献：

［1］刘晓路.日本美术史纲［M］.上海古籍出版社，2003.

［2］赵德宇.日本近现代文化史［M］.世界知识出版社，2010.

［3］刘盛楠.浮世绘审美特征研究［D］.武汉：中南民族大学，2010：20-26.