古琴文化论文

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古琴文化论文范文第1篇

中国建筑一直以来以土和木为主要建筑材料，后来又伴随加工石料、烧制的砖瓦等材料构建而成，故中国又把建筑工程称为土木工程。建筑艺术则是为满足人们的审美需求应运而生的。在阶级社会，建筑艺术无疑打上了统治阶级审美的烙印，而众多民居则更多表现出了老百姓的喜好和追求。建筑艺术的产生首先来源于实用，在满足实用功能的基础上，加上匠师们的美化处理，产生了建筑艺术。比如中国建筑的坡形大屋顶就是为了排水和遮阳的实际用途。被称作“飞檐翘角”的屋盖也是由于使排水抛远、多纳阳光的需要而创造的优美形象。在这技术与艺术构成的文化综合体中，建筑是由人创造的，作为文化，建筑的主角是人。所以，当我们认识中国建筑文化的本质时，必然要考虑处于一定建筑环境中的人的意识、观念、思想、情感和行为。因此，我们研究中国古代典籍，不仅能帮助我们探究建筑的形式和技艺，同时发掘形式后面的哲学现象，还能使我们真正了解中国的建筑文化，掌握中国建筑的主体价值，从而在现代化浪潮中才不致失掉民族的特质。

二、中国先秦典籍中的建筑文化现象

源远流长、自成体系、独树一帜的中国历史，以及中国文化脉络的渐进历程，构成了中国建筑伟大的文化旋律。在漫长而灿烂的历史长河中，作为东方文化与哲学的物质载体，中国建筑的崇高形象，在世界建筑史中丝毫不亚于历经许多世纪业已发展成熟的西方建筑。在高超的土木结构技术与迷人的艺术风韵中，中国建筑文化，铸就了高雅的理性品格与深奥的哲思境界，这一切毫无疑问全部折射在浩如烟海的古代典籍中。

（一）中国建筑文化之“天人合一”的时空观

中国人最早提出了道德这样的东西，用来约束人类的兽性。然后把它投射到天上，这就是“天人合一”哲学观的开始。古代中国人在文化观念中认为人与自然是相互对应的，即所谓“天人合一”。这在中国先秦典籍《周易》与老庄的著述中表现很突出，《周易》关于“天地人”三才之说与老庄的“道法自然、我自然、返璞归真”等思想莫不如此。董仲舒甚至说：“以类合之，天人一也”（《春秋繁露•阴阳义》）；而程明道则说：“天人本无二，不必言合”（《语录》二上）。因而，中国建筑文化，令人深为感动地体现出“宇宙即是建筑、建筑即是宇宙”的宏大的时空意识。从自然角度看，天地是一所庇护人类生存的“大房子”，所谓“上下四方曰宇，往古来今为宙”。从人工建筑角度看，建筑象征宇宙，“天地入吾庐”也。中国建筑文化的时空意识，是一种自古就有的、人与自然合一的有机论。

（二）中国建筑文化之伦理观

中国建筑文化之伦理观是与人和自然相亲和、天人合一时空意识相一致的，是中国人所一向独具的淡于宗教、浓于伦理的文化传统。中国人头脑中的神大多是自然神，并且神人不分，很多神是我们尊敬的人，没有绝对服从与崇拜的宗教主神，释迦牟尼、上帝、真主这些宗教主神。都是舶来品。中国土生土长的道教在中国建筑文化史上的影响，远不及作为哲学文化的老庄道学。自古以来，中国人崇尚现实主义，对于宗教没有真诚的信仰，处理一切精神问题时，都给人以务实的感觉。中国人不是宗教民族，也不是内省的民族，所以内省性的精神生活不是中国人的专长。相比来说，日本民族把握禅宗精神，开拓了一套精神生活方式，包括茶道、花道。而中国人喝茶是为了解渴，插花是为了美观，并没有进一步的精神价值。反映在建筑上也是如此，现实主义精神更是表现得淋漓尽致。比如西方建筑追求表里如一，使用材料以及外观构造表达了一定的建筑精神。而中国建筑则不同，没有人注意材料的品质和建造的方法。通常外观是加上去的，或用瓷砖、或用面砖、或用石片；木材结构亦如此，外表上漆、加彩。这都是中国人务实精神所促成的发明。然而，这种淡于宗教所留下的历史空白必须得到填补。淡于宗教者，容易浓于伦理。以伦理代替宗教，正是整个中国文化的基本品格之一。因此，城市、宫殿、陵墓、坛庙、民居、寺观、坊表、园林建筑以及屋顶、斗拱、门牖、台基、装饰形制等，无一不是或者强烈、或者平和、或者显明、或者隐约地体现一定的伦理文化主题。比如中国建筑为了覆盖有缺陷的材料，使用表面的装饰，这本来是物质上的需要，但因此使表面的装饰成为制度，象征了社会地位，维护了伦理制度。

（三）中国建筑文化之生命观

中国建筑文化的主要物质构架是以土木为材。有的学者以为中国古代少有石材建筑，认为所谓用石方法的失败，是中国古代阴阳五行哲学只有金木水火土而独缺石之故。事实上，所谓阴阳五行学说，一般认为起于周代，成于战国时期的邹衍。在周代之前，中国建筑的土木构制早已形成，如果说，中国建筑少用石、多施土木的文化传统与阴阳五行说缺石有关，那么周人之前许多世纪的中国土木建筑文化传统又如何理解呢？从另一角度分析，阴阳五行说实际是包含了石的。周易有云，八卦中的坤为地，为土，艮为山、为石。土者，五行之一。艮卦的母体是坤，表示艮卦所象征的山石原是大地的一部分而，比平原大地更富于刚性罢了。因此，建筑文化主要以土木为材而少用了石材，与阴阳五行说没有必然联系。有学者认为，中国人选择土木而少用石材只是代表了一种生命观。中国古代墓室几乎全是用石材砌成，墓室是向下的，暗示着死亡。而木材是向上生长的树木，代表着生命。五行说中的木象征生气，以青龙为标志，方位为东。土也是吉象，居中央，主方正。土木配合，相辅相成。而石材质地近金，有肃杀之气。事实上，木材的建筑是亲切近人的，手触之有温暖的感觉，而室内的柱子也暗示了树林之象。生命的感觉对中国人而言比永恒更重要。除了在环境上感受到生命之气，在材料的使用上执着于土木之外，造型的生气尤其重要，石材太厚重，缺少飘逸感。唯有土木，采用木柱支撑系统，翼角起翘，才可以建构出一种生动的气韵。中国古代园林建筑中，石是重要的材料，但也不是厚重、坚实又自然的山石，而是合乎“瘦、漏、透、皱”原则的怪石。起初这样的造型与仙山有渊源，到后来，文人们对这种弱不禁风的怪石产生了直接的感情，不但成为画家笔下之宠，一般文人案头也少不了它了。

（四）中国建筑文化之人本精神

在殷周之间，逐渐产生的人文精神，以礼制为代表，即儒家数千年的正统中国文化的标志。这种以礼为代表的人文精神，建立了中国文明的伦理秩序，而秩序的目的是和谐。儒家把人世用君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友的关系设定了行为道德标准，就是用著名的五伦。这种秩序反映在建筑的空间上，形成中国特有的空间观。第一个特色是均衡、对称。我们知道自古中国人就不相信神，宗教意识淡泊。很多事物都很能务实，以人为本，视人为性灵的整体。古人对人体形态的看法产生了对称的观念，把世界上的一切返回到人体去解释，这是中国文化里的重要观念。由于人体是对称的，以人为本的建筑也是对称的，从而产生了中轴线。因此，对称的空间与人的环境感受是相配合的。而欧州在文艺复兴之前，没有对称的建筑。也可以说，中国建筑自始即应合自我的形象，从而建立了空间秩序。第二个特色是建筑配置的井然有序。中国的个体建筑都是极其简单的长方形匣子，因此，凡建筑皆成组。四合院几乎是最起码的组合；每一个组合都反映了天命的观念，都是一个小的宇宙。在北方，建筑都要坐北朝南，左右厢房围护。如果是大型建筑，则有数进、重复合院的组合。在成组的建筑中，从个体建筑的高低大小，可以看出何者为主，何者为从，建筑群因此可视为人间礼制的反映。在住宅建筑中，按身份分配居住空间，有前后之分，左右之别，秩序井然。中国传统建筑深受中国文化的影响，要寻找其根源，必从先秦典籍透露出的哲学观及美学思想出发。不读这些典籍，就不能深刻知晓中国传统建筑的文化起源。比如儒家的“真”、“善”、“仁”的美学思想在《论语》、《国语》、《孟子》、《荀子》等散文中得到全面体现，道家“虚无”、“意境”的美学思想也在《老子》、《庄子》等文学作品中体现，这些美学思想在中国古代建筑中都有所体现。中国先秦典籍不仅是研究中国传统建筑起源的重要依据，其所蕴含的文化思想也影响中国后代的建筑营建活动，无论是宫殿、陵墓、祭祀建筑还是住宅、园林等。研究中国古代建筑离不开对中国古代典籍的解读与研究。

三、结论

古琴文化论文范文第2篇

关键词：古琴演奏；琴乐文化；传统流派；琴曲

一、关于古琴的历史溯源

关于古琴的最早起源时间，至今没有准确的答案。历代文献即记载最多的说法是起源于距今六千年以前的“伏羲”时代。据《礼记》记载：“伏羲制嫁娶以俪皮为礼，作琴瑟以为乐”，说明在上古的“伏羲”时代，古琴演奏技艺已经成熟，古琴音乐开始成为人类精神生活的基本内容。据汉代所撰《琴操》所述：“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也”，印证了伏羲时期就开始造琴的说法。东汉傅毅著《琴赋》又述：“……盖雅琴之丽朴，乃升伐之孙枝，命离娄使布绳，施公输之剞劂。遂雕斫而成器，揆神农之初制，尽声变之奥妙，抒心志之郁滞”，这是关于古琴制作工艺细节介绍最早的文献，也描绘了通过古琴“声变”的奥妙，起到修身养性的功用，和抒展心志、化解郁闷的精神愉悦效果。

二、“琴乐”在古人精神世界的地位

据汉代司马迁所著《史记》记载，黄帝时期就出现了中国最早的琴曲《青角》。西晋的皇甫谧所著《帝王世纪》记载，尧帝时代所作《大章》是中国最早的琴曲雅乐舞蹈。《帝王世纪》曰：“尧作《大章》，使无句作五弦琴，天下大和。于是景星耀于天，甘露晞于地，朱草生于郊，凤凰止于庭，嘉禾孳于亩”。内容是歌颂尧帝领导时期“仁德如天，智慧若神，深受百姓爱戴。到了舜帝时代，“琴乐”开始在上层社会盛行。据《礼记》记载：“昔者舜作五弦琴，夔始制乐，以赏诸侯”。说明古琴音乐已经升华为统治者的精神武器。另据《尚书》记载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”说明舜帝依靠音乐的感染力，凝聚天下人心，并将弹奏琴乐当作奖赏诸侯的最好礼物。可见古琴音乐的历史地位和旺盛的生命力。

三、古琴音乐与古代诗歌的完美结合

《诗经》作为中国古代诗歌的开端，收录了自商周时期至春秋中叶之间的诗歌305首，在中国文化史上具有划时代的意义。“琴乐”比《诗经》早了三千多年，音乐与诗歌的完美结合使音乐赋予了更强的生命力，同时也为诗歌插上了翅膀，同时借助音乐的传播力让诗歌更流传更广。《诗经》中重复最多的词汇是“琴瑟”，如：“琴瑟击鼓，以御田祖”，“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，“窈窕淑女，琴瑟友之”，说明“琴乐”已经成为当时社会生活的重要组成部分。孔子曾经总结说：《诗经》“皆弦歌之”，说明《诗经》也是中国最早的一部“琴乐歌词”总集。自《诗经》以后，诗歌的创作自觉地结合了音乐的节奏和节拍，后来形成诗歌的固定的写作格律，使“诗能歌”、“诗能诵”。“琴乐”也因为有了“诗歌”这个丰富的歌词宝库，创作和演奏更为成熟和活跃。

四、古琴音乐的流传

古琴音乐起源于上层社会，丰富于民间市井。最早的首创于部落首领伏羲、炎帝、黄帝，成熟与尧帝、舜帝。先在帝王、诸侯之间欣赏，后在贵族、士大夫阶层推崇，又在文人、雅士之间流传。“琴乐”的流传从帝王的宫廷走向诸侯的府邸，后来又走进文人的书斋，走进道观、寺院，最后汇集于市井，成为“雅俗共赏”的精神食粮。统治阶层和劳动群众各有所需，各有所乐。既成为民众怡情养性、寄情抒怀的生活追求，又成为统治阶层国泰民安、社会和谐的调味剂。古琴音乐在中国源远流长六千年而不衰，后来由僧人传艺到日本，又经明、清时期来华的西方传教士传入欧洲，荷兰、瑞典等国的汉学家也大力宣传。瑞典著名汉学家林西莉，曾经跟随著名古琴演奏家王迪女士在北京学习了两年古琴，她回国之后翻译编辑了《古琴》专著，向欧洲介绍中国古琴艺术，后来此书获得瑞典文学奥古斯特奖，并在欧洲多个国家广泛流传。

五、中国的古琴演奏历史名家及艺术流派

古琴演奏比较著名的古代历史名家有：春秋时期的：伯牙、师旷、师襄、师文、孔子、列子；汉朝的：司马相如、扬雄、蔡邕、蔡文姬；三国时期的：诸葛亮、周瑜、姜维、嵇康；西晋时期的阮籍；唐代的赵耶利、薛易简、董庭兰；宋朝的苏轼、郭楚望；明朝的严天池、徐青山；清末的张孔山、杨宗稷等。不同地域古琴的演奏风格不同，不同的老师传授的技法也不同，不同的乐谱创作风格也不同。受这些不同因素的影响，古琴演奏出现了不同的流派。比较著名的古琴演奏艺术流派有：汉朝南方有蜀山琴派；晋初北方有竹林派；北宋时有京师、两浙、江南等流派；明末清初相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“燕山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。

六、流传至今的古琴十大名曲

中国古琴音乐曲谱留存较多，曲谱理论文献资料保存良好。现存又一千余首古琴曲谱，广为流传弹奏的曲目尚有一百多曲，古琴的演奏艺术延绵不绝。最为出名的十首古琴名曲为：《广陵散》、《高山流水》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《阳春白雪》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《《胡笳十八拍》、《醉渔唱晚》等。

古琴文化论文范文第3篇

李伯曼生于1940年，在纽约长大。早年入美国著名的伊斯曼音乐学院，主修作曲、音乐学和指挥。毕业后到夏威夷大学攻读民族音乐学硕士学位，1977年，在著名民族音乐家胡德（Mantle Hood，1918-2005）的指导下，获得加州大学洛杉矶分校博士学位。他先后在马里兰大学、布朗大学大学任过教，1975年，他转到华盛顿大学任副教授，与著有《千秋之乐——日本皇室的唐乐风格》（Music of a Thousand Au-tumns：The TSgaku Style of Japanese Court Music.Berkeley：University of California Press，1975）、《雅乐》（Gagaku：TheMusic and Dances of the Japanese Imperial Household.LosAngeles：University of California Press，1965）的罗伯特·加菲亚斯（Robe Garfias）一起，为该校民族音乐学的创立立下了汗马功劳。1983年，李伯曼开始在加州大学圣克鲁兹分校音乐学院任教授，一直到他病逝，达三十年之久。其间，他曾担任过该校文学院院长等重要职位，并两次担任音乐系主任一职。除教学、科研外，李伯曼还担任过《民族音乐学》和《亚洲音乐》学刊主编。

李伯曼对于海外中国音乐的传播和研究贡献颇多，这主要体现在三个方面：1.对中国古琴音乐的研究和推广；2.对有关中国音乐的西文书籍和文章篇目的汇集；3。海外中国音乐教学。

首先是对古琴在海外的研究和介绍。在国内古琴界，有人称李伯曼是“当代西方世界对中国音乐研究的先驱者之一”，一点也不为过。李氏是最早以古琴为研究课题的美国人。此前，虽然法国耶稣会士钱德明（Jean Joseph-Marie Amiot，1718-1793）、英国传教士兼外交官李太郭（George Trades-cant Lay，1800-1845）、荷兰外交官高罗佩（Robea Van Gu-lik，1910-1967）等都提到过古琴，高罗佩还出过至今仍被视为经典的《琴道》一书，但只有国人梁铭越在美国加州大学洛杉矶分校做过古琴方面的硕博士论文。与李太郭、高罗佩一样，李伯曼学过古琴，曾师从梅庵琴人吴宗汉（1904-1991）、王忆慈（1915-1999）的晚辈琴友汪振华等（详见严晓星《梅庵琴人传》，中华书局，2011年，第159页）。上世纪六七十年代，李伯曼也曾负笈台湾，求教于琴、筝名家梁在平先生（1910-2000）。梁氏《筝之乐》一书1967年在台湾出版时，李伯曼曾为之作序。李氏在加州大学洛杉矶分校随胡德读博士时，又得到1961年就在该校任琵琶和古琴教师的国乐名家吕振原的指导。李伯曼在台湾做“田野工作”时，也曾为台湾的声乐和器乐录音（李伯曼采录的音乐现还保存在加州大学洛杉矶校园的民族音乐学档案馆里）。1977年，李伯曼以《梅庵琴谱》作为研究的文本，以正文长达850多页的《梅庵琴谱研究》（“The Chinese Long Zither Chin：A Study Based onthe Mei-An Chin-P'u”）一文获得加州大学洛杉矶分校博士学位。之后，他又将《梅庵琴谱》编译整理，以《中国古琴指南：梅庵琴谱》（A Chinese Zither Tutor：The Mei-An Chin-P'u）为题，作为一本古琴入门书由香港大学和华盛顿大学出版社出版。该书1983年出版后，不仅在国外产生了一定的影响（有关此书，可见荣鸿曾书评，刊登在Asian Music 16.2【spring—Summer，1985】：190--194），也引起了国内学界的注意，其中的第7章还被已故音乐人辛丰年（1923—2013）翻译介绍到国内。

古琴的音律、音阶、调式、琴谱、曲目、指法、文献等虽然是李伯曼“专攻”的“术业”，但对笔者来说，李伯曼对海外中国研究的最大贡献是他的《中国音乐书目长编》一书。在海外，只要是研究中国音乐的学人，就没有不知道李伯曼的。这并不仅仅因为他是当时海外为数不多的研究中国音乐且在大学任职的西人，更重要的是，大家都得用他的《中国音乐书目长编》。此书1970年首版，1979年增订再版。此工具书一出，即得到海外中国音乐研究学者的关注，哈佛的赵如兰和剑桥的毕铿（Laurence Picken，1909--2007）纷纷撰写书评予以肯定。李伯曼的老友、海外中国音乐研究的先驱韩国鐄先生更是对此书赞不绝口，称其是“有史以来最完整的一本……凡有志于中国音乐的人，不可不知”。

值得一提的是，《中国音乐书目长编》不仅是当时，也是现今所见唯一的一本西文中国音乐研究工具书。在此之前，不仅英文的供海外学者研究中国音乐的书目很少，就连中文的音乐书目也不多见。李伯曼之前最详尽、丰富的英文索引是连载在美国音乐图书馆学会会刊《音符》（Notes）的《亚洲音乐书目>。其中《中国》部分分两期登载于1950年6月号及9月号上，共包括377条有关中国音乐的西文研究资料，其中也包括国人，如王光祈、萧友梅、萧淑贤、刘天华、齐如山、赵梅伯、秦薅岭、应尚能、熊式一、李抱忱、姚莘农等的著作。荷兰民族音乐学家孔斯特（Jaap Kunst，1891-1960）的经典著作《民族音乐学>第三版于1959年出版时，其后半部书目也含有《中国》类225条，加上台湾土著音乐6条。外文书目如此缺乏，中文的音乐书目也谈不上多，用韩国鐄先生的话说：“只有袁同礼的《中国音乐书目》（梁在平增订《中国音乐书谱目录>台北：中华国乐会，1956）和驻本立修订的《中国古代音乐书谱目录》（载于黄友棣《中国音乐思想批判》台北：乐友书房，1965）。两者皆以古书为主，又只限于书籍，文章的索引则不得一觅。”李伯曼的《中国音乐书目长编》不仅是当时所见的所列中国音乐书目和文章索引最多的（该书1970年首版就列举了1483条西文有关中国音乐的书籍和文章），而且大部分都附有简单的介绍。此外，为了初入门者便于查找，此书的还含有杂志、人名和分类索引。～1979年出增订本时，词条更增至2441条。只可惜此后由于兴趣转移（李氏后来多从事美国音乐和通俗音乐的研究教学）和工作忙的缘故，李伯曼再没有继续修订此书。但截止至上世纪70年代，海外学生做与中国音乐有关的学位论文，没有不使用该书目的。

李伯曼对海外中国音乐研究、中国音乐文化在海外传播的贡献还体现在他的教学上。李氏是上世纪为数不多的教授中国音乐的美国人。70年代中期李伯曼开始教授中国音乐时，美国的中国音乐教学还处于起步阶段。在大学教授中国音乐的教师屈指可数，而且大多是华裔人士，如哈佛的赵如兰、哥伦比亚的周文中、北伊利诺的韩国鐄、加州大学洛杉矶校区的吕振原、伊利诺的黄琼瑶、亚利桑那的刘邦瑞、加大（海屋）的李林德、英属哥伦比亚的梁铭越、匹兹堡的荣鸿曾等。非华裔的除李伯曼外，只有先是研究中国音乐社会学，后执着乐器和曲牌研究的展艾伦（Alan Thrasher）、专事华侨音乐活动研究的雷德（Ronald Riddle）、研究广东木偶戏的凯根（Alan Ka-gan）、醉心说唱艺术的石清照（Catherine Stevens）等几个。李伯曼虽然不像毕铿、赵如兰、荣鸿曾那样桃李满天下，但他对人的热忱和虚怀若谷也给听过他课或与他有过接触的人留下了不可磨灭的印象。曾出版过《江南丝竹在上海》一书、在香港中文大学工作过多年，现任《民族音乐学>主编的韦慈朋（John Lawrence Witzleben）在吊唁李伯曼的邮件中就提到：“我开始在夏威夷大学学民族音乐学时，弗里德是富有传奇色彩的前辈之一。他的论当代日本作曲家利用传统乐器的硕士论文颇具示范性。……当我开始涉猎中国音乐研究时，他是我一生所遇见过的最友好、最能鼓励人的前辈之一。”笔者最初就是通过他1970年出版的《中国音乐书目长编》得知这个人的。后来，为找寻中国音乐在海外的资料也曾多次与他通信求教。他每次都有信必回，耐心解答。我写英文时，他还让我写好后寄给他。

除古琴、书目、教学外，李伯曼一生致力于钱德明的研究，《新格罗夫音乐及音乐家辞典》中钱德明的词条就是他撰写的。就在他去世前不久，巴黎索邦大学音乐人类学系教授皮卡尔（Francois Picard）向他介绍自己即将出版的关于钱德明的著作时，李伯曼还提到他研究钱德明已经有30年了。

李伯曼的法语非常好，电子学和数学的基础也不错。柏辽兹19世纪中期对中国音乐的极端诋毁之言辞就是他最早和Nguyen Kim-Oanh一起翻译成英文的。李伯曼没有机会来中国大陆留学，但他对大陆音乐学家的研究非常注重。70年代末，他和库特纳（Fritz A.Kuttner）曾主持过项目，希望将大陆音乐学家的成果系统地介绍到国外。后来由于经费的问题，项目没有完全展开。但还是通过韩国鐄的努力将杨荫浏、阴法鲁、李纯一的论著目录翻译成了英文，发表在了美国权威刊物《民族音乐学》上。其中杨荫浏的目录有106项之多，阴法鲁和李纯一的论著目录也各有三十多项。1975年，在他主编

近几年来，李伯曼的研究兴趣主要集中在音乐工业与知识版权法及乐器学研究上。他教的课程也以美国通俗音乐、好莱坞音乐剧、甲壳虫的音乐等流行音乐为主。作为一个受过严格训I练的音乐学家，李伯曼以分析瓦格纳的作品闻名，但他也写过关于约翰·凯奇（John Cage，1912-1992）、武满彻（1930-1996）等当代作曲家的论文。对美国当代作曲家娄·哈里森（Lou Harrison，1917-2003）更是有相当的研究，曾与同事合作写过有关哈里森的专著。此外，他也是乐评家，常为《旧金山古典之声》报撰稿。从2001年开始，他一直致力研究曾创作过歌剧《尼克松在中国》的约翰·亚当斯（JohnAdams）的音乐，并打算出一部专著，可惜壮志未酬身先死。李伯曼的职业虽然是教书，但他也爱创作，六七十年代曾有数首创作作品（声乐、钢琴、弦乐四重奏）发表。收藏亚洲乐器也是他的爱好之一。

作为一个涉猎广泛的民族音乐学家，李伯曼不仅对中国音乐造诣颇深，对日本、朝鲜、、印尼、南印度的传统音乐也很熟悉，曾就爪哇、巴厘岛音乐撰文。他在夏威夷大学的硕士论文就是研究日本当代音乐作品与传统东方音乐观念的联系的。1976年在华盛顿召开的一次学术会议中，他认为民族音乐学已过了有效期，应该废除。他的发言“民族音乐学应该被废除吗？”一石激起千重浪，颇让与会者激动了一回。后来有很长一段时间，李伯曼对美国的一个叫“感恩而死”（TheGrateful Dead）（1975-1995）的摇滚乐队极有兴趣，花了很多年来做相关研究，发表了大量的研究成果，并与该乐队的鼓手哈特（Mickey Hart）合作出版了三部书。李伯曼晚年对音乐的知识产权问题有很细致的研究，建立有自己的音乐知识产权法顾问公司，并曾作为专家出庭作证。

古琴文化论文范文第4篇

地点：一所大学校园内

人物：

历史人物：明朝科学家艺术家朱载

现代人物：

古琴社理科男

古琴社社长

古琴社文艺女

古琴社科技男

古琴社甲乙

国学社社长汉服男

国学社汉服男女甲乙丙丁

管弦社社长

管弦社英语哥

管弦社甲乙丙丁

第一场 标准音

九月一所大学校园内各社团招新场景：

国学社摊位：几位学生摆宣传画、宣传小广告；

民乐社摊位：几位学生摆宣传画、宣传小广告；

管弦社摊位：几位学生摆宣传画、宣传小广告；

古琴社摊位：几位学生摆宣传画、宣传小广告；

国学社汉服男吟哦宣传画上的《论语》书法作品，汉服女烹茶，有学生驻足t望、喝茶；

古琴社理科男手执长剑播放古琴歌曲《凤求凰》，司马相如和卓文君的宣传画前多人围观，摊位上有一张古琴，学生拿出手机与古琴拍照；

管弦社的英语哥弹奏电子钢琴唱英文歌，引来女生围观交头接耳；几位学生发宣传单说明社团活动，众学生对照宣传画看时间。

英语哥望见古琴社摊位前人较多，放下电钢琴走过去。

管弦社英语哥拿起宣传单看：这是什么字？

古琴社理科男微微一扬头：古琴减字谱！

管弦社英语哥：怎么看？1234567在哪儿？

古琴社理科男：我们古琴说宫商角徵羽，不说1234567。

管弦社英语哥：那你们的音高节拍怎么看啊？没有音高节拍你们怎么弹琴啊？

管弦社英语哥一瞪眼：太落后了！

管弦社英语哥摇摇头走回管弦社摊位，拿出五线谱对古琴社摊位晃：看看我们的五线谱！有音高有节拍！看谱就可以弹！

古琴社理科男一撇嘴：没文化。

学校音乐厅：

校学生会竞赛：我心中的《诗经》

民乐社：港版《关雎》，古筝伴奏的美声唱法

古琴版：琴歌版《关雎》

管弦社：钢琴美声版《关雎》

国学社：中阮吟唱版《关雎》

合唱团：合唱版《关雎》

竞赛活动校领导宣布结果：

古琴版获第一名，

合唱团：第二名

钢琴版获第三名：不服气，古琴音都不准节拍都不对居然获得第一名！

校内bbs：

管弦社（几人围坐在活动室打字）：这次学生会举办的竞赛评选不公平，古琴的音都不准节拍都不对居然获得第一名！我们不服！

古琴社（几人围坐在活动室打字）：凭什么说我们音不准，拿依据！凭什么说我们节拍不对，我们古琴就是这么弹！

管弦社社长：凭标准音！我们的A音是440赫兹，这是全世界的标准音；我们的全音半音都有数据，你们的音不准一下就听出来了，你们还在这儿得意？你们古琴的A音是多少赫兹？

古琴社社长：我们古琴不讲A音，我们讲黄钟律65赫兹！

管弦社社长：表示音高频率的赫兹数这种物理单位是欧洲人发明的，意大利科学家伽利略首先论述人耳听到的声音高度与物体振动频率相关，振动频率越高人耳听到的声音越高，我们也可以用物理公式来计算。你们古琴哪里有赫兹数？你们古琴讲科学吗？黄钟是什么音？

古琴社社长：科学无国界，赫兹可以在音乐领域通用。中国古代没有振动频率的赫兹数，但是有产生音高点的三分损益法。

管弦社社长：好吧！那你们说黄钟65赫兹从哪里来的？我们的A音440赫兹是1939年欧洲几个国家讨论后决定的标准音。

古琴社社长：我们的黄钟是从曾侯乙编钟测音得来的，比你们的A音早了两千年！

管弦社社长：那你们把像钢琴平均律的十二个标准都拿出来比较一下再说你们古琴音是准的！

古琴社社长：今天拿不出来，以后给你们。

管弦社英语哥：请你们也拿出有节拍的古琴谱，就你们那几个字看得出有节拍感吗？

古琴社的几位学生互相看看：哪里找？

第二场 标准律

古琴社理科男在宿舍用电脑搜索“平均律”，找到朱载郑凰阉髦煸郑找到《天潢真人朱载帧贰

古琴社理科男搜索戴念祖，找到《声学史》；古琴社理科男发现《声学史》里的律管：西汉时期的便携式调音器，公元前的调音器。

再继续搜索中国古代十二律，十二律的记载。

西汉时期的十二根律管就是标准律。

发现无数中国音乐的律制记载。

古琴社理科男点开屏幕上的朱载值募湍罟荩

想起在少林寺拍过的照片与朱载值摹度教合一》图是同一人所作；

古琴社理科男盯着《三教合一》图迷迷糊糊地进入明朝万历年，看见朱载值募阜人生经历：1536年郑恭王朱厚烷得一子；1539年明世宗朱厚写汀霸帧敝名；1546年1月22日册封十岁的朱载帧爸J雷印保1550年朱载指盖字M踔旌裢楸换实劢第禁锢凤阳高墙，朱载质芮A而革除世子冠带；1551年十六岁的朱载种土室宫门外，席藁独处；执卷读书拿笔写画；1560年朱载中闯伞渡谱》；1566年皇帝驾崩，新皇帝登基；1567年郑王朱厚烷复爵还国，郑世子朱载指创鞴诖；1570年三十五岁的朱载钟牒问辖峄椋册封何氏“郑府郑世子妃”；1581年朱载治《律历融通》作序，父亲朱厚烷指导朱载肿《操缦古乐谱》和《旋宫合乐谱》；完成“新法密率”推算，写入《律学四物谱》。1584年朱载滞瓿伞堵裳新说》；1587年朱载执蚩王府内粮仓赈济灾民；1591年郑王朱厚烷甍；1592年朱载直嘈础妒ナ偻蚰昀》、《万年历备考》；1595年朱载稚辖《历书》（即《圣寿万年历》、《万年历备考》、《律历融通》并附《音义》），献书举动，打破明朝历禁，惊动朝野。1596年朱载滞瓿伞堵陕谰义》，又名《律书》；1603年朱载值摹端阊新说》雕版完毕；《乐律全书》雕刻完毕；1606年7月朱载稚辖朝廷《律书》（即《律吕精义》），其中包括《律学新说》、《乐舞全谱》、《乐律全书》。1606年朱载只褡既镁簦1610年朱载衷凇都瘟克憔》的下卷末写道：“余著《乐律全书》，八音备矣。此篇唯用一人吹律，一人弹琴，一人击缶而歌。余也自歌，互相唱和，而乐在其中矣。曷若一琴一缶一吹一歌，足以自乐？呜呼，此趣惟达者能知之。”1611年朱载76岁，卒。年末皇帝赐朱载众侄饲濉

《律吕精义》里的三十六支律管可以吹出三十六个标准律。

古琴社理科男迷糊中被同学摇醒：该吃晚饭咯！

理科男睁开眼：几点了？

同学说：我都吃完饭回来拿书去教室自习了。

理科男站起来拿起碗筷出门。

第三场 朱载

古琴社理科男在琴社上课时拿出《天潢真人朱载帧罚捍蠹依纯纯粗泄伟大的科学界的艺术家。

古琴社里的人围拢过来：这人是谁？没听说过！

古琴社理科男：朱载郑明朝晚期的世子，贵族！

古琴社里的人再次摇头：不知道，没听说过。

古琴社理科男：朱载质侵煸璋的九世孙，贵族吧？他虽然是贵族，却喜欢科学喜欢艺术，有很多科学艺术成就，我的男神啊！

古琴社甲拿过书看：世子？不是王子？叫王子多好听啊！

古琴社理科男：你们看看，这本书写得很清楚：从朱元璋登基当皇帝开始，他的子孙进入分封制行列。皇帝的儿子中除了准备当皇帝的儿子是太子外，其他儿子都是王；王的嫡长子是世子。

古琴社乙：不就是王侯的后代吗？做过哪些对大众有益的事啊？

古琴社理科男一扬头：这本书介绍朱载质侵泄文化史、科技史上一位集大成者，开创世界上多个第一：第一个发明了十二平均律；第一个用珠算开方的人；第一个创立了“舞学”一词并提出了舞学大纲，从此，把舞蹈从音乐里分离出来；他还擅长白描画，绘制了我国历史上最详尽的舞图和舞谱，是我国历史上舞谱的集大成者；第一个解答了已知等比数列的首项、末项和项数，如何求解其它各项的方法。第一个测定水银密度；他还精确地计算了回归年的长度值和北京的地理纬度、地磁偏角。朱载钟弥诙嗟目蒲в胍帐醯某删驮谑澜缥拿魇飞鲜髌鹆艘蛔不朽的文化丰碑。

琴社众人惊呼：我的那个神呀！太厉害太强大了！

古琴社理科男手捧《天潢真人朱载帧罚何矣盟氖五度的角来仰望朱载忠丫不够用了，我的男神啊：朱载值母髦衷煲栌盟氖五度乘以n来仰望，我只有连续后滚翻才能表达完整。

古琴社文艺女：我要看看，我学过舞蹈，以前没听过舞学呀。

古琴社文艺女拿过《天潢真人朱载帧贩看，找到《舞蹈、绘画和诗歌》一章，不断惊呼：太激动了！舞学居然是中国人提出建立的理论！

古琴社丙男一撇嘴：你学的是芭蕾，欧洲的舞蹈；朱载挚隙ㄐ吹氖侵泄舞蹈，跟你没关系。

古琴社文艺女：怎么没关系？舞学建立可以面对任何体系的舞蹈，欧洲舞蹈、中国舞蹈都可以包括。哎，我要跟舞蹈社的朋友炫耀一下！

古琴社理科男：再看看这个――明朝朱载值摹缎路密率》和清朝江永的发展，这幅几何图表示十二平均律，明朝晚期的几何图。

古琴社科技男很困惑：以前怎么没听说过朱载郑克做了这么多有建树的事情，实在值得我们了解。

古琴社众人互相看看：对啊，以前怎么没有听说呢？

古琴社理科男得意地拿过书：你们看，朱载钟盟闩炭方，开十二次方！

古琴社众人困惑：算盘不就可以加减乘除吗？怎么开方啊？

古琴社理科男：书里说得很清楚，打着算盘就打出开方结果了。

古琴社众人：佩服！膜拜！

古琴社理科男：朱载植馑银密度，朱载旨扑惚本┑木纬度，天文历算这些都是科学成果；再看看朱载值囊帐醭晒：他对舞学举例的舞谱，他自己画的白描舞谱，他写的诗，神啊！

校内bbs：

古琴社理科男与琴社众人：你们说的平均律是我们中国人推算出来的，明朝的朱载帧

管弦社：就算是朱载滞扑愠銎骄律，你们的古琴音还是不准吧？

古琴社理科男：我们古琴是中国的三分损益律，比你们钢琴平均律早。

管弦社：那你们拿出来看看是多少赫兹？

琴社众人再次互相看看：找不到我们自己算！

国学社上网：管仲的三分律记载，管仲纪念馆；汉朝的京房的六十律说得很清楚，仲吕不能复生黄钟！还有南朝的钱乐之也算过，三分律有缺陷。

古琴社理科男：三分律有缺陷古琴怎么弹？

国学社：童鞋你冷静点，音乐是建筑在科学基础上的艺术，你是学科学的童鞋，请尊重科学原理和实际测音结果。三分律黄钟就是不能回归原位，古人不欺我也。

第四场 三分律

古琴社活动室

古琴社社长：既然大家找不到古代的具体频率记载，那我们去随州博物馆听编钟音乐，现场了解编钟铭文和音高的关系。

众人鼓掌同意。准备旅行。

国学社活动室：

国学社社长：周末两天假，大家有没有兴趣到淄博参观管仲纪念馆，实地看看管仲治理过的齐国当今模样。

众人鼓掌同意，分头准备旅行。

古琴社众人在随州博物馆接洽，现场录音编钟音乐并拍照编钟铭文。

古琴社众人在展厅仔细观察十弦琴结构，拍照。

古琴社回学校活动室继续看录音录像，把录音放进软件分析。

古琴社文艺女：《理性元雅》的一弦琴谱证明三分律可以在一条弦上弹出琴曲，不需要两条弦。那要七条弦来做什么？

古琴社科技男：增加古琴弦可以增加弹琴的音域宽度。

古琴社文艺女：那就用两条，一条最低一条最高，七条弦的音域都覆盖了。以后只弹两弦琴了。

古琴科技男：那散音泛音没剩下几个音了，只听按音吗？

古琴社文艺女：对啊，我怎么没想到呢？

古琴社科技男：音乐是建筑在声学基础上的艺术，弹古琴要讲科学。

古琴社文艺女：崇拜师兄！

古琴社众人看分析结果：有的数据对得上有的数据对不上，怎么回事？

古琴社理科男：再看看，再想想。

古琴社众人纷纷点头：是啊，我们也在想怎么弹按音？

古琴社科技男：战国时期的这张十弦琴也有点问题，弹散音、弹泛音没问题，但是琴器面板凸凹不平怎么弹按音？

古琴社文艺女：没有琴徽可以弹泛音吗？也不能弹泛音吧！

古琴社科技男：没有琴徽照样可以弹泛音，产生泛音的驻波节点在任意一条弦上自然产生很多个。

古琴文艺女：哦，不懂。

古琴社科技男：古琴弦上音高的判断和选择是科学问题。

古琴社文艺女：你很科学，成吧？

国学社在淄博管仲纪念馆参观、记录。

国学社众人回到学校活动时继续讨论。

国学社社长：历代史书与很多的乐律文章都在论述三分损益法产生的三分损益律，最后仲吕不能复生黄钟正律，古琴社的同学就是不认错。我们可以帮帮他们。

国学社的几位学生手持资料与古琴社几位学生围坐在活动室：

古琴社：如果仲吕不能复生黄钟，那正调调弦怎么做到黄钟是黄钟，仲吕是仲吕？

国学社：我们也不知道，但是古人一直都这么论述总有他的道理。

古琴社：我们弹琴的时候听到的黄钟一样高呀，没有差异。

国学社：哦，那你们弹出来的黄钟是多少赫兹？

古琴社：黄钟律最低65赫兹，第二高130赫兹，第三高260赫兹，第四高520赫兹，第五高1040赫兹，没错呀！

国学社：那古书上说仲吕不能复生黄钟，仲吕是多少赫兹？

古琴社：仲吕最低86.7赫兹，然后加倍一次、两次、三次、四次。

国学社：你们这个数据怎么来的？

古琴社：用电子调音器可以测音，弹琴定弦用泛音调整散音就调准了。

国学社：这就奇怪了！书上说三分律有缺陷，你们又测音说没问题，到底谁有问题？朱熹这样的理学大家都要写《琴律说》这样的长篇文章，古琴音高应该很重要才对。

众人默然。

第五场 自然律

古琴社理科男反复翻阅《律吕精义》：朱载衷凇堵陕谰义・序》写父子对话：仲吕顺生黄钟。

古琴社理科男仰天长啸：怎么顺生出来的？给我个理由！

古琴社活动室：

众人查阅资料后汇总

古琴社男生：《乐书要录》写得清清楚楚：仲吕复生黄钟

古琴社女生：陈敏子《琴律发微》的三十六张结构图

古琴社理科男：我看到说法了！哈哈！崔遵度在《琴笺》说“十三个自然之节”，朱长文的《琴史》和沈括的《梦溪笔谈》说泛音，古琴的泛音要列入琴律。

国学社社长走进来：这份资料可能对你们有点用：《黄钟通韵・附琴图补遗》说“一朝顿悟：徽即是律，弦即是音。即以尺寸较量验看，徽合律吕之数，弦合宫商之音，五音六律七均之数显然可见管弦一理。始知今之乐器犹古之乐器，古之宫商即今之工尺，管孔、琴徽历历可考。”

古琴社理科男一把抢过来：我看看。

古琴社理科男很茫然：古文啊？

然后递给国学社社长。

古琴社：请国学社社长讲解这份古代资料，谢谢。

国学社社长点点头：这个清朝的满族人都四德说：他一天顿悟了，明白了。徽即是律，琴徽代表律，古琴弦代表音高。用长度来看，琴徽符合律数，古琴弦符合宫商之类的五音。五音六律七均的数理可以直接看到。原来现在的乐器如同古代的乐器，古代的宫商五音就是现在的工尺谱唱法，笛箫的孔距和古琴的琴徽可以考证音律数理关系。

古琴社众人点点头：有道理！

活动室众人散去。

理科男坐在书桌前反复推算，一拍桌子：清楚了！古人不欺我也！

理科男在古琴社活动室讲述自然律与三分律的隔八相生：

在1/2处弹泛音与在1/2处弹按音对照；在2/3处弹泛音与在2/3处弹按音对照；在1/3处弹泛音与在1/3处弹按音对照；在2/3处弹泛音与在2/3处弹按音对照。有一样的律有不一样的律，有线索了！对吧！

到底有什么问题？为什么一个位置上弹出来的泛音与按音有的一样有的不一样？引出伽利略和布鲁克泰勒的理论；翻出《声学基础》的泛音部分讲解。要讲整体结构，古琴的十二条弦整体放在一起马上看到隔八相生真实存在，仲吕生黄钟正律立竿见影。管仲记载的三分律是寄生在古琴弦上的人工律，定弦由自然律起决定作用。

散音泛音的整体一致决定古琴定弦，散音泛音的整体规律变化构成自然律。

这是朱载衷凇堵裳新说・吹律第八》中写的：“仲吕生黄钟，此二律相协”；朱载炙档囊馑贾俾郎黄钟正律，只有黄钟正律才和仲吕相协。《律吕精义》里也写过这个观点。

这是朱载帧堵陕谰义》里七声定弦图，我们平时基本只用五音定弦。

拿出十二条写上徽位、律名、（律名下的）赫兹数进行排列，这个排列组合就是古琴定弦的原理；古今相同，不差分毫！

古琴社理科男再用钢琴标准音定古琴散音弦，排列出的五徽九徽泛音不完全符合中国音乐的标准律准；对照钢琴音准与十二律古琴律准差异，在钢琴音定古琴弦的等号上划×。

古琴社理科男得意地仰头：我们中国音乐有自己完善的音律体系，我们的音律体系历史久远，经得起考验。

古琴社众人鼓掌：终于明白古琴声音这么小为什么不被历史的洪流卷走淘汰了！

第六场 琴乐律

管弦社、合唱团与古琴社、国学社合奏排练：

视唱练耳的训练：指责琴律散音泛音不准

古琴社：你们的音很准，我们的音也很准。

管弦社：我们拿调音器来看你们准不准！

古琴社：你们的调音器上的刻度只能管你们的音准不准，我们的音准不准要看我们的自然律刻度。

管弦社：什么自然律刻度？

古琴社拿出自然律结构图：这个！我们的散音泛音都有明确刻度，上次不是说找标准频率吗？这个就是中国音乐的标准频率。我们的频率标准有两千多年，历史悠久。战国时期的十弦琴足以说明自然律真实存在，我们可以用十弦琴的仿制品弹奏纯泛音旋律琴曲，现实地穿越两千四百多年。

管弦社英语哥：那你们的A音也是440赫兹吗？

古琴社：我们的南吕律与你们的A音有点差异：438.8赫兹。

管弦社：那你们的音和我们的A音合不上嘛？

古琴社：440赫兹与438.8赫兹之间差4.728音分，无伤大雅。

管弦社：你们这个全音半音怎么定啊？

古琴社：我们中国音乐十二律是平等独立的十二个律点，每个律点都可以自立门户做宫音成均。

管弦社英语哥：晕了晕了！你们在说什么？什么叫做自立门户做宫音成均？

古琴社理科男：这样说吧：中国音乐用音有十二律为一个整体结构，这个整体结构就是一个倍半关系的高低落差，黄钟是十二律整体结构的班长，均主宫音是组长，调是值日生，音是值日生的搭档。

管弦社英语哥：你们的十二律为一个整体结构我们叫八度，差不多。哎，组长那怎么选组员啊？

古琴社理科男：任何一律做宫音，按隔八相生连续生四次选四个组员，这是五音结构；按隔八相生连续生六次选六个组员，这是七声结构。组长是宫音。很简单吧？

管弦社：我们是七声音阶，你们一会儿是五音一会儿是七声，太麻烦了。

古琴社理科男：我们五音七声结构不同，音乐作品感觉丰富多彩。昆曲有五音谱也有七声谱，我们可以听录音对比一下。

管弦社英语哥：你们历史再久远也是单音音乐，我们历史很久远却是复音音乐。

古琴社科技男：我们中国音乐是移时移位复音音乐，你们西方音乐是定时定位复音音乐。

管弦社英语哥：什么叫移时移位的复音音乐，我还没听说过，你就梦幻吧！

古琴社科技男拿出笔在纸上画坐标，然后按一张古琴谱画出古琴线状音的图像：移时移位复音音乐。

众人拿过来看。

古琴社科技男又画一张坐标，然后按五线谱上音符画出多个点状的图像：定时定位复音音乐。

古琴科技男：中国音乐的复音就像线条一样延生变化高低，西方音乐的复音就像绑定时间的高低点一样同时出现而不变化高低。

管弦社英语哥：我们的乐音也有长有短，怎么不延生呢？

古琴社科技男：你们钢琴一个键弹响后这个音高有变化吗？变低变高吗？

管弦社英语哥：怎么不可以变？我来弹给你们听听！

管弦社英语哥弹奏电钢琴：看着啊，2，3！变没有？

古琴社科技男：你那是单音与单音的变化，不是复音。我给你弹移时移位的复音：商至角。

古琴社科技男在古琴弦上示范：商至角，持续变异音高延长线；你弹的是两个单独的音，我弹的两个延续的音是一个整体。

管弦社英语哥：我们钢琴是键盘乐器，你们古琴是弦乐器，这才两个音，这个说法站不住脚。

古琴社科技男：你们的和弦有多个定时定位复音，那我们的古琴谱上有多个律点的移时移位复音，《流水》最长可以移时移位复音二十四律。

古琴社科技男用古琴示范《流水》的大打圆，一两秒一弦的音高从徽外陡升至四徽（68赫兹-260赫兹），然后边弹边回归徽外。

众人鼓掌。

古琴社科技男再用坐标纸画出刚才示范的古琴旋律点状音和线状音图像，众人鼓掌。

古琴社文艺女：太棒啦！师兄威武！崇拜啊！

古琴社理科男：太帅了！我们中国音乐说得清道得明画得出测得准！

管弦社：那我们怎么合奏啊？

古琴社：你们的谱就按你们的规矩，我们的谱就按我们的规矩。

管弦社：好吧！

现代版管弦乐《忆故人》古琴谱上加注1==C

古琴社理科男：你们不能这么改我们的琴谱！

管弦社：没改你们的琴谱，这首乐曲就是1==C

古琴社理科男：古琴曲《忆故人》用仲吕均定弦弹黄钟均琴曲，不是你们的1==C。我来给大家排琴弦律位阵吧！

五套十二律长方条排五音七声结构

五套十二律长方条排均调音关系排出《琴学入门》里的《阳关三叠》无射均不是降b调；排出1==C的内涵阵对照黄钟均的弦位律序；再排出黄钟均与仲吕均的内涵，一目了然。

众人纷纷鼓掌：太精彩了！这才是中西乐的不同之处。

国学社社长：和而不同。

舞台上管弦社与古琴社合奏《阳关三叠》（按朱载值摹堵陕谰义》所列《操缦安弦博依安诗之图》布景），舞蹈社跳古典舞。

全剧终

古琴文化论文范文第5篇

认识晁胜杰是今年5月在南京师范大学随园。南京市健身气功教练张银珠告诉我，小晁是南师大文学院的在读博士生，专攻中国传统文化、哲学和古代养生。目前正随她练健身气功・导引养生功十二法和其他健身气功功法。

晁胜杰中等个，瘦瘦的，挺精神又利索，一看就像个有武术功底的人。果然，几次接触后知道，他1982年出生，5岁随山东老家的乡间拳师习武，练过洪拳、少林棍、太极拳等。但他对健身气功情有独钟，2006年在重庆读书第一次接触，即爱上了这个运动项目。他的师姐、健身气功最早一批国家队运动员唐玲是他学习健身气功的蒙师。一个志于文学的人怎么就爱上了健身气功呢？小晁说，我自小练武术，对气功有所耳闻，师姐的健身气功练得大气优雅，的确是集中国气功精髓的新功法，我一看就明白其中的文化蕴涵和养生意义，所以就央求师姐传授。得力于武术功底，几次练下来不仅会了，还迷上了呢！小晁很开心地笑了。他不久就在重庆市首届健身气功比赛中获得易筋经普通功法和竞赛功法两个冠军，2009年被选拔为健身气功国家队运动员，参加了“第三届国际健身气功交流大会”比赛并获得易筋经团体金奖。同年参加第三届全国健身气功比赛，获得了易筋经竞赛功法的个人第五名。

2007年到2009年，晁胜杰受聘于西南大学海外学院给20多个国家的留学生讲授健身气功・五禽戏、八段锦等，深受留学生好评。考学到南京后，他积极参加了南京市的健身气功活动，广场教学、站点活动他都去。东南大学海外学院、南京师大国际教育学院听说他会讲授健身气功，又请他给留学生开设了健身气功・五禽戏、易筋经，太极拳，书法等课程。繁重的教学任务，也使他的功法水平不断提高。他今年报名参加第三届江苏省健身气功交流比赛，获一金一银；参加江苏省健身气功国家一级裁判的考试也顺利通过。而早在2009年小晁就已经是一级社会体育指导员，2010年还参加了全国健身气功援外教练员培训班。

参加这么多的健身气功活动对古典文学专业的学习有影响吗？小晁认为，“练功时‘身心统一’的感觉应用在生活中，让自己感觉做事情很开心很轻松。”通过练习和研究健身气功，促进了他在文学专业领域学问的深化，思绪更旺盛，学业更精进。自从练上健身气功几年来他考上了国家语言文字委员会国际汉语教师资格，学习了书法、国画，以及古琴、笛箫等传统乐器，协助导师在西南大学、南师大开设课程，并担任“传统文化”、“中国哲学”等课程的讲解，8篇、主持江苏省普通高校研究生科研创新计划立项项目《先秦诸子养生思想研究》等两项课题研究，在国际会议报告论文两篇。这么繁重的工作，有赖于健身气功的支撑。小晁还很看重他这期间获得的“重庆市高校优秀毕业生”、“南京师范大学优秀研究生”及西南大学“优秀学生干部”、“三好生”等荣誉。他认为“身心兼修”，必须道德与文才并重。

今年夏天，小晁将完成博士学业，目前他正在准备毕业论文。他以《先秦诸子养生思想研究》为题，纵贯古今，潜心求索。尽管准备博士论文紧张艰苦，但他每天还是在南师大随园运动场练功两小时，带动很多学友同道一起练健身气功，照样跟着张银珠教练练功练气，体会庄子所说“真人之息至踵”的感觉，努力纳天地人三才之气于身心。据悉，文武双全、德艺双馨的晃胜杰已经在南京找了工作单位，因为这里有古典文学和健身气功研究的条件和氛围。他说：“练健身气功大家身体越来越好，都很开心，我也开心。”