当今服装设计流行趋势

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当今服装设计流行趋势范文第1篇

关键词：风格 细节人文主义 低碳时装魅力

中图分类号：J918文献标识码： A 文章编号：

时尚潮流服饰科学界的定义是：服装里的瘾藏着魅力、气质、风格、精神等元素完美地融为一体，被设计师注入情感、梦幻、编辑，创作出来的一切属性之艺术结晶。当今时代，有林林种种的服装设计流派或不同的时尚理念以及对美的理解角度差异，所显示出的独特风格和深遂内涵。根据设计师受东西方文化教育背景不同，家庭背景，文化程度，情感经历的不同，界定服装的主题和风格。设计风格与内涵彰显时尚潮流服装魅力。

当今时尚元素有服装，化妆品，旅游以及音乐，一套服装就是一种个性的整体体现，也是潮流的代码。春夏秋冬一年四季，世界服装界著名品牌预告未来服装的流行趋势，颜色趋势：绿、蓝，黄，黑，白趋势，预测面料趋势，主题内涵概念以及版型趋势，现在版型越来越趋于简约和人文主义。人们总是对潮流趋之若鹜，踏着时尚的节拍。当今服装的设计注重风格和内涵，服装设计师在设计随应时装潮流，赋予服装人文精神；赋予服装低碳环保精神；以及注重新型服装材料研究及在市场上竞争。

第一，让服装体现人文主义精神。服装设计应体现关心人，以人为本，重视人的价值，职业方向，活动场合，艺术品位体内涵融入生活中，潮流服饰展现于多姿多彩生活的各个层面中。独特品味着装给人有耳目一新如清风拂面的感觉，秀出了穿衣人的内涵，素雅，品位以及教育背景的综合体。服装宗旨就是提高人们生活品质。

服装设计的人文主义精神还体现于为职业和参与场合服务，大概分为正规整齐得体的职场服饰（包括银行员、律师、医生、导购等职业）、时尚浪漫的演艺界人员服饰、休闲运动装服饰及童装。服装设计人文主义精神还体现在年龄分段上，宽松舒适的老年装、典雅得体的中年装以及浪漫跳跃的青少年装以及活泼天真的幼儿服饰。例如在参加重要会议和场合时，应穿正装，在参加Party时穿的礼服或礼裙及装饰，唱什么歌配啥调。

第二，赋予服装绿色低碳环保精神

当今的服装面料流行趋势也回归大自然，低碳环保面料是一种时尚流行的代码，彰显个性，牛仔布，帆布，真丝，棉布等，各品牌以其独特个性设计与低碳绿色环保概念相印益彰，绿色低碳成为服装面料现今的主弦律，每个细节隐隐约约透出个性的不羁却细腻的时尚气息。除了传统的绿色环保面料以外，当前还开发了新的健康面料，具有轻薄通透气性好，不易被细菌浸蚀，抗紫外线等多种优点。轻飘透气性好的面料大多用在外套和冬服，风衣及裙子，棉软类型面料大多用于内衣，对肌肤有细心的呵护。对于传统的绿色低碳面料，运用得更合理，更科学，棉内衣，麻衬衫，丝内衣裙、皮大衣，最近的竹碳纤维是取毛竹为原料，在国际上被誉为“二十一世纪环保新卫士”。 竹炭素有“黑钻石”的美誉，具有柔滑软暖，似“丝柔绸缎”； 吸湿透气，冬暖夏凉；绿色环保，抗紫外线等优点。根据不同的实材赋予绿色环保理念，避免人们吃的农药，穿的化学，产生不少不必的疾病侵袭。“人们随应低碳潮流生活，回归大自然的衣着更是符合了人们健康需要。

第三，新型服装材料研发，简约服装奇葩更娇艳。在当今时装界，“less is more “简约不简单成为时装的主题，从建筑的简约延展成时装的简约，典雅，简练。简约风格成为势不可挡的潮流，绿色环保面料加上一些精美点缀，如同黑咖啡苦苦的，咖啡伴侣是白白的而无味，但掺和在一起是那么香醇美味。时装不再是死板简单的平面，而是立体生动的艺术品，通过颜色，小小折皱、缕空、精致蕾丝诸多方式，让时装灵动起来，在太阳下，灯光下，折射出立体的效果，增显了衣服浮雕外观，简约隐含外敛内畅的效果，无压迫感和整敷感，衣着舒适透气，得体，人与大自然的天人融合，让身体自由呼吸，体现七度空间和个性美。服装材料工艺有巧夺天工之妙，一个小小的点缀添几分曼妙和幽雅的视觉冲击，领口的仡边，裙边的亮片，缕空刺绣，婉约的丝带镶嵌，简单的一笔表达出脱颖的雅致。比如最近市面上流行一种透明轻薄的雨衣布料，颜色鲜艳而不张扬，张驰适度，一件衣服折叠起来就如同手绢大小，女性的曲线隐约可见而没暴露之处，深逐的内涵，都市味道很浓，又略带清新气息，赋予服装的延革和个性，女性的柔美，婀娜身姿隐现，适合春夏秋季节和出外旅游穿着，照相和摄像效果非常不错。服装设计包括巧匠和巧夺天工运用面料外观的同时，最大限度地自由发挥想像空间，挖掘服装美感的潜力。

时装潮流是人们向往而追求着的时装风格，从而形成一波潮流。实际上“Fashion”最起先是由少部人率先发起的潮流，继尔大多数人追随而来，不管穿什么风格的服装，其实就是感觉精神状态最重要，简约主潮流就来了，共同的境界也就提升了不少。服装界越来越追求一种没有任何造做的，没有虚饰美的境界。人们总是想逃避钢筋水泥城市的嘈杂和拥挤，释放紧张工作压力，追求和向往自由飞翔，自由呼吸，解脱束缚与舒缓紧张，追求个性自由空间，颜色与大自然接近，宽大舒松的版式，可以让肌肤呼吸的天然的材质，犹如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。

时装魅力有优雅、柔美的、清新、儒雅及阳光的感觉，以体现人们端庄为宗旨。在颜色上，今年流行撞色处理，在细节上，通常运用简单抽褶的形式使高雅时装更具灵动感觉、更引人注目，柔直的布料，配与简洁而雅致的图案。

时装不单是只是一件衣服，里面隐含着许多风格：田园风格、浪漫休闲风格、优雅风格或卡通风格，其中的田园风格，人们开始追求大自然清新的传统艺术，天然去雕饰，精绣的花鸟虫鱼，亲近大自然的颜色，以及会呼吸的布料，甚至会让人联想到高山流水的弦乐悠然而生，纯净自然的朴素而感觉到格调的高雅，轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。设计师们常游走在高山、大海、高原，游目聘怀汲取设计灵感，绿叶、艳丽的花朵，纯静的蓝天，蔚蓝的大海，时装融合了文化、语言、文字、音符或爱的呼唤，进入闲清之境，着装表现大自然永恒的魅力。风格与内涵与美的细节融合在时装中，来源于生活来源于自然，一个小小点缀就让衣服灵动起来，清新的味道，当今天的设计师不只是靠双手画出来，而是用CAD以及高科技的平面设计软体，多重的选择，多重的组合，设计出效果完美的那一套组合，立体的视觉，产生美的暇想。作为当代的服装设计师，就是大自然美的翻译家，时尚潮流的引领者，美的播种者，只有体验生活，融入大自然，热爱生活，对美有独特的敏感性，才能设计出有品质，富于内涵和优雅格调的服装作品。

在二十一世纪的今天，随着人们对健康的需求，对格调品味的要求越来越高。服装营销的竞争越来越激烈，因此服装设计从主题新颖度、面料品质、潮流、理念、颜色、风格、内涵一系列都必须是完美融合在一起，消费品牌效应越来越强烈。只要服装企业团队共同努力，设计师理念不断更新与世界服装界接轨，从社会环境、组织结构、企业文化、管理效能、营销策略和注重细节入手。当今服装的设计注重风格和细节，服装设计师在设计随应时装潮流，赋予服装人文精神；赋予服装低碳环保精神；以及注重新型服装材料研究及在市场上竞争，我国的服装品牌一定必将引领世界服装时尚潮流，这朵奇葩将开得越来越娇艳。

参考文献：

[1]《浅谈流行服装设计的风格与内涵》

当今服装设计流行趋势范文第2篇

【关键词】服装专业学生 创新意识 创新能力

服装不仅是人们生活的必需品，而且是时代感很强的艺术品。为广大人民群众所喜爱、符合市场需求的服装是以服装设计师精心设计、策划为前提的。因此，服装设计师设计的作品，不仅要有很强的时代感，而且要有一定的个性。因为社会在发展，时代在前进，特别是社会经济的发展和人们生活质量的提高使人们对服装服饰的要求千变万化。而要适应这种变化，就要求服装设计师有创新意识和创新能力，在服装设计的过程中体现创新精神，从而使设计的作品更加符合时代的潮流，跟上时代的步伐。所以，作为服装教育工作者，有责任和义务加强培养学生的设计创新意识及能力。

服装艺术与纯艺术的绘画、雕塑等有一定的区别，其既受服装本身功能性的制约，又受各种传统因素诸如经济、文化、宗教、历史、风俗习惯等的影响，这往往就约束了它的流行与发展。早期，传统落后的观念形成了人们保守的审美方式，因而对某些款式异样的服装也只好敬而远之。但是，随着人们观念的更改，这些服装最终还是被承认了。当时人们难以接受的超短裙如今已风靡世界；经设计师再三推荐的牛仔服装，目前很多国家的上层人物也在穿着；变化的泳装现今也屡见不鲜了。可见，提高审美素养、解放思想才是解决问题的根本所在。也就是说，要很好地引导学生先具备一定的审美意识，才能提高创新意识及能力。

服装设计是围绕人体而进行的“包装艺术”。或许有人问：既然设计是为人服务的，创新的设计意识会不会脱离现实误入歧途呢？其实这种看法是片面的，创新设计意识不是指无限制地去想象，其必须在很大程度上受到服装自身性能的制约。只有在考虑服装性能的前提下，才能最大限度地发挥和展现创新设计意识及创新能力，从而起到领航的作用。服装设计者的任务是不断创造美的服装，从而满足人们不断增长的物质文化生活和精神文化生活的双重需求，而不是让消费者引领着从事设计。设计师要起主导作用，把设计创新能力体现出来。倘若设计只停留让消费者能欣赏和接受的层次，那服装的发展又从何谈起呢？所以在给学生授课时要加强这方面的引导。

培养学生具备服装设计创新意识和能力要做到以下几点。

第一，积极解放思想，努力更新观念。

思想是行动的指导，行为靠观念去导向。只有具备新思想、新观念，才能有新创造、新发展。服装设计也是一样。为此，要培养学生敢于打破传统模式的束缚，大胆创新、解放思想、更新观念、善于学习、勤于调查、努力实践。从书本中、实践中汲取营养、增长知识，运用辩证的观点、发展的观念去分析、解决问题，进行设计上的创新，使之既有时代感，又体现创新精神。

第二，全面收集资料，积极掌握信息。

当今社会的飞速发展决定了服装的迅速发展，世界潮流的多姿多彩决定了服装的千变万化，人们生活质量的日益提高，以及服装艺术性和实用性的完美结合。而学生要想毕业后适应这种形势，并在纷繁复杂的浪潮中明确设计方向，使服装设计符合时代的潮流，并呈现出超前发展的趋势，就要广泛、全面地收集和占有有关资料，掌握国际、国内最新的服装信息，并进行比较、分析、归纳、综合，从而进一步明确设计方向。为此，在授专业课时要求学生进行实地考察、调研，积极听取意见。特别是要不间断地阅读服装方面的报刊和图书资料，并做好记载和整理工作，以丰富设计资料，提高设计创新意识和能力。

第三，注重服装市场，把握流行趋势。

随着世界各国的频繁交往，服装的发展也趋向于世界大同。面对服装市场千变万化的服装流派，更要求设计工作者具有积极敏锐的观察和反应能力。人们观念的变化促使设计工作者放开手脚，大胆创新，以极大的热情投入到这项工作中来，在多方位多角度的调查研究中，掌握市场动态，把握服装的流行和发展趋势。这点对服装专业学生而言是非常关键的，而作为教育者必须加强引导。

第四，拓宽知识领域，丰富设计资源。

服装设计是一门综合性很强的学科，涉及政治学、经济学、市场学、美学、人体工程学、生理卫生学等等。其在艺术原理上又与其他艺术，如诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等一脉相承。它们的变化和发展往往在服装设计中被借鉴和运用。可以说，艺术家们呼吸着同样的空气，有着同样的知觉和灵感，都反映着时代的色彩。因此，加强学生各方面的学习，扩大知识领域，拓宽知识结构，不仅能培养他们的超前设计意识，而且能丰富其创作源泉，提升审美素养，保证了服装设计的科学性、先进性、实用性和创新性。

当今服装设计流行趋势范文第3篇

关键词：中职服装教学；存在的问题；实践性；教学观念

一、中职服装专业在教学中存在的问题

1.教学方式缺乏实践性

目前服装企业对人才的需求，应具备服装设计学、服装营销学、服装心理学、服装管理学等多个学科的能力，而根据现阶段中职服装专业教学大纲的内容，主要采取单纯的课程性教学，主要为单一的理论知识内容。缺乏对学生理论联系实际能力的培养，使学生从思想上忽视了对服装学习的现实应用，将所学的内容只是停留在了理论上，一旦他们面对实际工作时，就会觉得所学的知识无法得到应用，同时也无法满足服装企业的实际需求。

2.教学思路缺乏针对性

近几年里，随着人们生活水平的提高，服装行业得到了快速的发展，目前服装企业的专业分工更加细化，在企业中各个岗位均有独立的工种，而在中职服装专业教学中，缺乏针对性，没有按照服装工种的不同进行开展有目的的教学，使得教学目标较为模糊，也使学生在学习过程中感到十分盲目。

3.教学理念的陈旧性

由于受到“应试教育”的影响，许多中职院校还继续按照多年来的教学理念和教学方式，采用固定的模式，缺乏对现代服装行业市场发展和需求的具体研究，缺少对当今人们消费观念的分析，使得整体教学理念十分陈旧，不管服装行业发展趋势发生了怎样的变化，仍然按照固有的模式教学，造成教学内容和实际情况出现严重的脱节现象，难以激发学生的学习热情，使学生感到教学内容枯燥乏味，课堂教学质量和教学效率十分低下。

4.教学环境的落后性

服装设计专业是一门理论和实际相结合的学科，实践性很强，需要有良好的教学实践的环境，例如服装设计实验室、服装工艺实验室、服装计算机CAD实验室以及服装裁剪工作室等。但现阶段，由于国家对职业人才的培养重视力度不够，许多中职学校由于资金问题，难以为服装教学提供优越的环境，教学设备和教学场所十分落后，服装专业整体教学水平难以得到提高。

二、中职服装教学思想和教学方法的探讨

1.改善服装专业教学观念

在中职服装专业教学中，要想提高教学水平，首先要改变“应试”的教学观念，摒弃传统、落后的教学思路，教学内容要与当今服装市场和行业发展的流行趋势接轨。教师要对目前人们的消费观念和对审美观点进行细致的研究和调查，从而完善和更新服装教学的内容和方法，使教学目标具有针对性、实践性，充分都将服装理论知识与实际工作紧密的结合在一起，提高学生的动手、动脑的能力，积极地探索和解决服装设计理论与实践之间脱节问题，使服装教学内容更加贴近市场、行业的需求，激发学生对服装学习的兴趣，从而有效提升服装教学的课堂效率。

2.加强服装专业实践性教学

中职服装专业教学的最终目标就是为服装行业培养具有较强服装设计、制造、管理方面实践性的优秀人才。要实现这一目标，需要对目前的服装专业教学理念和教学模式进行改革，形成具有实践性的教学体制，采取多种实践性的教学方法，将学生所学的课本理论与实际工作紧密结合在一起，为服装企业提供实用型、创造型和综合型人才，让学生毕业后能够尽早适应服装行业的要求。加强服装专业实践性教学，我们首先要确立以实践为主的教学目标，制定出相应的教学计划，加大服装实践性教学的力度，使学生能够采用服装理论知识和方法解决现实工作中常见的问题，从而提高学生的应用能力。其次，根据目前中职服装专业的现有教材，其内容和理念已经相对落后，无法与当下的服装市场相适应，因此需要对中职服装专业教学内容进行相应的改善，增加实践性教学内容，形成服装设计实践教学体系，提高学生解决实际问题的能力，推动学生的全面发展。第三，采用有效的实践教学方法。采取理论与实践相结合的教学方式，可以让学生对理论知识进行充分的了解，并发现服装学习中的问题，及时得到解决，有效地开拓了学生的思维发展，培养了学生的创新思想。

3.培养学生创新性思路教学

现代服装业的发展十分迅速，人们对服装的审美观点发生了很大的变化，在中职服装教学中，教师应当改变一成不变、固有的教学模式，充分发挥学生个性化思想的发展，鼓励学生冲破传统的思维模式，对服装设计方面要具备创新精神，大胆开拓思路。例如，教师可以搜集目前国内外服装行业的发展趋势的相关资料，使服装设计的教学课程能够从国内、国际两个方面进行阐述，让学生对当前的服装流行趋势有深入的了解，为学生创造个性化的发展环境。

总之，中职服装专业为我国服装行业提供了大量优秀的复合型人才，是推动我国服装市场发展的主要力量，要提高中职服装教学的水平，需要改进服装教学的理念，注重培养实践性人才，开拓学生的创新精神，加深学生对服装教学理论知识的理解，提高学生的学习能力，从而实现服装教学的最终目标。

参考文献：

1.顾红亮，周屹，杜威.服装教学主体观及其启示.宁波大学学报（教育科学版）第25卷第1期.

2.王珉，潘先伟.论中职服装设计专业课程体系的改革.中国职业技术教育，2003年第10期.

当今服装设计流行趋势范文第4篇

关键词：中职学校；服装设计；教学创新实践研究；教学形式；流行规律

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0222-02

服装早在原始社会时期，就有了人类最简单的树皮、兽皮服装，随着时代的变迁，人类社会的不断进步和人们审美观点的不断提升，服装早已成为了人类生活的必须品，是每个人不可缺少的消费，同时也是精神追求和文化品位与满足的古老而又新型的载体。随着我国服装产业升级和改革的不断深化，其产业模式开始由制造型向设计开发型转变，由加工型向品牌型转变，文化创新和品牌创建成为了竞争的焦点。因此，对于现代设计来说，服装设计人员开始以创新的生活方式和满足人的个性需求为目的，着重为服务于新的生活方式需求而展开设计，集工业、商业、科学和艺术等多个领域为一体，营造出高度一体化的各类产物。从设计的角度来看，最佳设计不仅仅追求设计出美的和物化形式的东西（服装），而且还能表达出丰富的物质内容和精神内涵，以设计来改变文化和创造新的生活。中国纺织工业协会会长杜钰洲先生说：“现代科学技术对当今世界衣着文化影响的总趋势，如果概括为一个词，那就是‘求新’。人们要求衣着产业突破一系列传统观念的束缚，开拓新视角，追求新视角，追求新境界，创造新风格，提供新感受。”显然，增强时代的创造力已成为新形势下人才培养的首要目标。因此，作为职业中专学校服装设计专业的教学形式，应该大胆创新，探索改革本专业的教育教学形式，研究出新思路、新观念、新理论和新方法，切实提高专业教学的针对性、先进性、科学性和前瞻性，提高人才培养的实效性。那么如何做才能适应这样的挑战，提高学生的设计水平呢？我认为应该首先从教育开始创新，认清服装设计这门课程的特点，在职业技能培养的基础上，培养学生的创造性思维能力和职业心理素质以及社会实践能力，这是职业学校服装专业人才开发的必然趋势。因此，本文从职业学校特有的教学观念、市场流行趋势等方面分析入手，提出服装设计教学领域教学创新实践的研究，笔者依据自己在教学领域的思考以及综合其他学者的思想，经分析后总结列举出如下四点。

一、认清专业特点，大胆培养学生天马行空的想象力

服装设计这门课程，既有综合性、边缘性、交叉性的特点，同时又具有强烈的时代性、文化性和时尚性，是一门不但要强调艺术性，而且强调实用性和商业性的学科。因此，服装设计不仅仅只注重纯理论的研究，或单纯的提出“口号式”艺术创造，而应该是注重设计者的想象力，一种天马行空的想象力。只有把流动的想象力与实用性、市场化的巧妙结合，才可以真正的满足市场和人们不断膨胀的审美需求。在传统的教育教学过程中，教师往往对学生的想象力更多的持一种不屑一顾的态度，甚至有的教师喜欢把自己的设计思路和设计理念强加给学生，从而影响到学生们的热情和想象的空间，最终将学生宝贵的想象力断送在萌芽状态。因此，我认为作为一名现时代的教师，就应该有意识的改变一贯的教学态度，多给与学生鼓励和指导，并激发学生去创造和实现，把那种天马行空的想象力，用一种物象的形式表现出来，从而使学生体会到创新的价值和价值提升的意义，使部分学生在不断地创造过程中脱颖而出，成为时代的弄潮儿，成为设计领域的新宠。这才是我们现在所趋的教学模式，也是我们现时代教师的重要职责。

二、明确教学任务，创设工作实践情境，努力提高中职学生的理论实践水平

从中职学校教育的总体目标来说，中职教育就是要培养一批符合市场需求，具有市场敏感性、设计灵动性的设计工作者，因此，创造力应该始终依附在他们的身上。在设计者眼里，服装设计就是一种艺术创作，它要求设计师既要有天马行空的想象力，还要有实实在在的实践能力，比如：对市场的把握，对面料、材料和制作手段的掌握等。因此，在中职学校服装设计专业课教学当中，培养学生我们还需科学合理的把握好纯艺术和纯经验纯手工技艺的紧密结合，既应注重理论教学又注重实践锻炼。从中职学校教学计划中来看，服装设计专业的初级阶段就是对一些基础技法和技能的掌握。因为掌握一定的理论知识是帮助服装设计专业学生走向服装设计师过程的必修课程。比如通过服饰理论知识的学习，可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美术等理论知识，这些课程在培养了学生的审美鉴赏水平的同时还能开阔眼界、拓宽设计思路、启发设计灵感。然而从目前中职教学来看，我国目前的服装设计教育大部分还是多重表现，学生设计的作品艺术性重于功能性和现实性，服装设计教育在一定程度上脱离了市场的需求。因此，要想提高职业教育的教学质量与办学效率，培养高质量的职教人才，在教学过程中，教师可以把教学内容设计成为一个或多个具体任务，并设计成一定的工作情境将任务布置给学生，让学生带着真实的感觉主动学习，理解和把握课程要求的知识与技能，体验创新过程中的艰辛与快乐，培养分析、解决问题的思维能力，然而在此过程中，教师应当以项目为中心选择、组织课程内容，设计出相应的教学方案，按照任务的实际行动路径设计出教学思路并与国家职业资格标准相衔接，最终完成项目，并进行展示与自我评价，接受他人评价与教师评价，从而把理论与工作实践经验结合起来，提高综合水平。

三、改变观念，为学生创造机会，加强学生的实践能力培养

一直以来，我国服装专业教育是以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础，“重艺轻技”是各类服装专业学校办学特色。由于专业的特殊性，传统的教学模式已经无法跟上当前教学的需要，闭门造车式教学已经不能适应这个社会，因此，教师应该改变观念，参加社会实践活动，特别是在做教学计划的时候就应该相应地安排服装实践、见习课程，为学生创造更多的机会，加强学生的实践能力培养，使学生在项目实践过程中，通过角色的体会以及对各种问题的分析，试验、运作，掌握综合专业知识，锻炼各种解决问题的能力、方法、以及接受新知识的学习能力，特别是与人协作完成项目的社会活动能力等等，切实地让学生探究式地去寻找完成项目的途径并最终完成项目。让学生在这样的过程中处于主体地位，而教师则由传统教学中的主导者转变为学生学习的引导者、指导者和监督者，有效地提高了学生的知识与技能水平，为今后的教学实践打下良好基础。

四、把握时代信息，树立流行意识，学会用专业的眼光探索服装流行规律

从教学的计划来说，大多中职教学中很少提到时代信息和流行规律的内容。随着生活水平的不断提高，人们对服装的要求也越来越高，今年流行什么服装，明年流行什么服装，是人们经常关心的问题，要想成为驾驭服装流行的弄潮儿，必须通晓昨天分析今天，才能准确推测明天、了解明天服装的流行趋势。可是服装流行会受所处时代各种因素的综合影响。如政治、经济、文化、宗教、思想、科技、战争等，流行元素都会随着这些因素影响的大小而有所不同，而设计者的设计理念也同样会受到社会价值氛围的约束，时代艺术环境的熏陶以及设计表达载体的限定和个人设计经验积累程度的影响。因此，在教学过程中，教师应该正确的把握当下的各类因素，分析当前的形式，了解服装设计与时念之间的相互关系，揭示其中蕴涵的规律，并适当的增加服装大师作品欣赏类课程，有意的做出引导，使学生学会用专业的眼光探索服装流行的规律，使学生能够创造出具有时代魅力的服装。

有一位教育专家曾经这样说过：“教学的艺术不只在于传授本领，更在于激励、唤醒和鼓舞学生”。总之，培养学生的学习兴趣，激发学生的创造激情是我们当代教师应尽的职责，是这个时代里教育教学实践中“穿针引线”的引路人。

当今服装设计流行趋势范文第5篇

1、市场因素

服装品牌设计定位是为了识别和发现特定细分市场的需要，设计和开发出特定的产品和服务，以满足特定群体的需求。服装品牌定位不仅包括市场定位，还有价格定位、风格定位和产品定位。其中服装品牌的市场定位目的是开发出适合市场需求的产品，引导新的消费观念和流行趋势，培育新的市场。

为了使品牌风格与消费者的个性感观一致，提供符合目标顾客群需要的设计和产品，市场细分是品牌定位的关键。市场细分的基础包括地理细分，人口统计细分，以及心理描述细分等。地理细分主要是根据地区、城市大小、地区密度以及气候等等来划分消费者类型。人口统计特征包括年龄、性别、婚姻状况、收入、职业、教育程度等，通过这些因素，设计人员可以方便、高效地定位一个目标市场。

2、生活方式对品牌设计的影响

“生活方式是指一个人的消费模式，这种模式反映了他(或)她对于怎样使用时间和金钱的选择。”（(美)迈克尔・R・所罗门.消费者行为[M],北京:经济科学出版社, 2001： 173.）人们对服装品牌的选择要受到生活方式的影响，同时服装品牌也可以反映和推广不同的生活方式。我们设计的不仅是服装品牌,更是设计一种新的生活方式，引导新的生活潮流。生活方式的研究是一种群体研究，即针对群体而不是个人。每个群体都以明确的象征身份存在于我们周围。例如BOBO族，BOBO是21世纪高学历的精英分子。“与放浪形骸的60年代嬉皮士以及80年代的雅皮相比，BOBO族在对待道德、工作、生活态度上走的是一条兼容并蓄的新折中路线……他们注重生活质量，追求有个性的极品生活……他们喜好精致的事物，但又不过分崇尚高贵和奢侈的派头。”（(美)大卫・布鲁克期.布波族:一个社会新阶层的崛起[M],北京:中国对外翻译出版社,2002.）虽然生活方式是由一群有着相似社会背景、消费观念等的人来决定的,但是每一个消费者还是会有一些个性化的东西，使之与众不同。

另外，随着社会的发展，人们的生活方式也会随之发生变化，对于事物的看法和观点也在不断改变，品牌设计者就必须随时预测到，觉察到，并准确地抓住这种变化，紧跟时代潮流，了解生活形态中的消费需求，设计出特色鲜明、定位准确、风格独特的服装品牌来迎合不同的消费者。

3、消费心理对服装品牌设计的影响

服装设计是受到诸多因素影响的，因此我们在设计服装时应尽量去满足消费者的心理需要。

（1）、个性求异因素

在当今社会，随着社会经济的发展和人们消费水平的提高，消费者越来越追求个性化的服装品牌，更加重视个性心理的满足，重视精神的愉悦―“情感消费”。追求服装的时兴和新颖的求新动机，追求服装与众不同的求异动机及注意服装造型美、艺术美的求美动机，在当今消费者心理中已占有重要地位 。而量的满足、质的追求不能完全满足现代的消费者。他们在购买服装的时候，并非仅仅为了购买服装的实用功能和效用，也并非只是为了取得服装的使用权，而是更希望通过购买服装，塑造个性的自我，从中获得一系列心理满足和愉悦感。个性化的服装品牌能够满足人们的这一愿望，展现个性自我、魅力自我，实现差异化需求。

（2）、实用功能因素

服装是围绕着如何更能满足穿着者新的实用需求而演变的。从原始人类的兽皮、树叶的掩体遮羞、保暖功能到现代生活中工作压力过大、生活水平提高，越来越多的休闲品牌和运动品牌孕育而生。如果只讲服装的艺术性而忽略了服装实用功能性，那么即使再漂亮的服装也只能是一件艺术品，只能去欣赏，而不能发挥它的实用价值。随着现代人对生活质量的要求越来越高，气候、地域差、工作环境等诸多因素的影响，服装的实用功能已成为影响服装流行的重要因素之一。

（3）、心理因素

购买者心理趋向，也是服装品牌设计的一大因素。在中国八十年代，出现众多崇尚自由和开放的年轻人，他们思想奔放、浪漫、有强烈的超脱心理，因此一种称为“喇叭裤”的时装便随即出现并流行了相当长的一段时间，成为时尚的象征。现代都市人由于家庭和工作的压力，都渴望摆脱都市喧嚣，向往舒适、宁静、自由的生活，因此造型宽松、线条简洁流畅、色彩淡雅的时装倍受青睐。设计师应增强消费者心理因素对市场的影响，根据消费者的心理趋向设计出迎合不同消费者心理需求的产品，引导消费者作出购买决策。

服装设计要深入地研究消费者心理，了解、掌握影响消费者购买行为的心理活动，要处处体现消费者为中心的设计思想，从而设计出满足消费者心理需求的服装品牌，达到最佳效果。

4、流行对服装品牌设计的影响

流行又称时尚,是指“个人事象通过社会人的模仿心理而变成社会事象一时扩大流动的现象。”（李当岐著.服装学概论[M],北京:高等教育出版社,1996.）流行涉及人们生活的各种领域。服装对于社会个体―――人而言,最具标识和象征作用,是充分展示自我的一种手段,因而服装的流行是一种典型的社会流行现象，它既指某种面料、颜色和花型、某种品牌或名称的流行,甚至也可指某种思想和理念的流行。

对于服装的流行趋势，国际服饰流行权威机构都会对每年的服饰流行做出权威预测。世界上的优秀服装设计师依据预测纷纷推出各季新款。例如，时装之都法国巴黎、浪漫之都意大利米兰以及亚洲时尚之都日本东京、中国北京等地都定期举办各种时装博览会、时装展，引导着服饰流行的方向，影响着消费心理。这些都对服装品牌设计产生巨大的影响。

5、社会文化对服装品牌设计的影响

不管哪种服装流行现象产生和发展都有一定的社会文化背景。因此，它必然会受到该社会的道德规范及文化观念的影响和制约。

不同的消费者都有其自己的文化消费观念，追求能体现其自我价值相匹配的文化品位。在服装消费心理上的表现，在于选择成功的品牌。衣裳是文化的表现，是思想的形象，服装所具有的独特社会文化特征已成为人类展示自我个性和地位的最佳选择。一个优秀的服装品牌不仅在于它拥有独特文化内涵，更在于植根消费市场。法国服装设计师拉克鲁瓦说过，如果没有顾客购买的话，再美的服装也是挂在墙上的没有生命力的物品。

要想打造出一个好的服装品牌，就必须要有一定的文化品位。无论那种服装品牌，营销市场的定位，最终都是以服饰文化的整体概念来说明服装的价值，以其特有的方式向消费者传递品牌的文化内涵、形象定位以及功能方面的信息。销售服装就是销售一种文化，人们在选择某种服装、某个品牌的同时也就接受了其文化内涵。一个拥有好的文化内涵的服装品牌，不仅有利于其销售，甚至可以提高服装产品附加价值。