服装设计的好处

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的好处范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计的好处范文第1篇

一、互动交融

由于舞美技术是概念性的说法，实际上舞美技术包括服装、道具、布局、灯光等要素及环节，从全局来说，舞台服装设计与舞美设计彼此关联，相互交融，是一种互生共存的协调统一关系。因此，设计者需要特别重视这些环节间的关系，它们是相互融合、互动的，没有哪一个是独立存在的。这种互动交融并非静止不变，而是在动态演进中变化和发展，具有独特的互动性。第一，和道具的互动交融应遵循服装设计与道具设计既要和谐统一，又要随着道具变化而改变的原则。如，京剧《智取威虎山》的主角杨子荣的服装设计，在第一、第二、第四场戏中，他所穿的军装和手枪都是协调一致的；但是在第五场戏中，也就是“打虎上山”桥段中，杨子荣化装成土匪，此时他的土匪服装也伴随道具——马鞭进行了相应的改变。第二，和布景的互动交融要做到服装设计与布景设计的和谐统一，服装的变化应伴随布景的改变而改变。如，在话剧《红灯记》中，李玉和被捕并被严刑拷打后的服装转变为白色且附有血迹，这和日本侵略者办公室的布景协调统一。第三，和化妆的互动交融既要保持和谐统一，又要因化妆变化而做出相应的改变。这在诸多传统戏曲表演中有充分表现，主要是演员“一赶二”或“一赶三”中，这种关系表现得更加明显。如，在京剧《吕布与貂蝉》中，有的演员先扮演貂蝉，着旦角服装并化妆；后扮演吕布，着小生服装并化妆，在这里服装和化妆的设计变化是同时进行的。第四，和灯光的互动交融主要表现在舞台服装设计须通过舞台灯光完美展现，在此过程中最需要解决的问题是色变性，即服装在灯光照射下需要发生相应的色变。因此，舞台服装设计师必须掌握服装色变的规律及具体表现，不能应用自然色彩替代舞台服装色彩，否则会影响舞台演出效果。《红色娘子军》《八女投江》等剧在此方面均有良好处理。

二、本体交叉

从舞美范畴来看，舞台服装设计不仅需要服务于作品主题、角色塑造、艺术风格等，更应服务于整个舞美设计构想、风格与形式等。单从服装设计艺术来看，舞台服装设计和普通生活服装特别是时装设计存在诸多共同点，如追求款式新颖、颜色艳丽、面料优质、美观合体等。

三、主观能动

舞台服装设计并非被动地服务于整个舞美设计和舞台表演，而是主动进行服务，具体表现在两个方面：第一，应充分发挥舞台服装设计对整个舞美及舞台演出的主观能动效用。如，京剧《智取威虎山》主角杨子荣在“打虎上山”中的土匪装扮充分表现出独特、和谐的艺术感。第二，应充分发挥舞台服装设计源于实际生活但高于实际生活的特性。如，《红灯记》中李铁梅的服装，虽上下均有大小不一的补丁，但这是艺术对生活的提炼。

四、结语

服装设计的好处范文第2篇

1．1判断立体裁剪技术的第一准则是结构平衡

立体裁剪在平常的款式造型中所使用的替代布一般为白坯布，白坯布的好处是没有色彩，方便纱线和标示线的辨认。结构平衡一般表现为：纱向线不扭曲，与款式造型一致，结构线圆顺平整，正面和侧面的过渡分明；结构不平衡的表现为：在制作过程中由于纱向的扭曲，不娴熟的手法以及对造型把握不准确，都会会造成有些部位紧绷、长短不一，起皱等，从而引起在着装时的运动机能障碍以及视觉上的不平衡。造成结构不平衡的原因是白坯布没有烫平整，造成纱向扭曲；立体裁剪技术欠缺；大头针别法有误。如果想在服装设计中达到款式造型的美观必须借助立体裁剪技术，将结构做到平衡。这是决定服装设计是否成功的重要原因。

1．2立体裁剪技术如何处理服装设计的松量形成

立体裁剪技术并不是按照设计好的款式图来修剪出衣片的形状大小，而是形成空间造型的概念。除了贴身的衣服，一般的服装与人体之间都会存在空间，有的是在服装设计中故意设计出来的造型，有的是在服装造型中自然形成的松量，运用立体裁剪技术如何处理好这些空间量设计的内部构成元素，是确定最后设计造型风格的关键。在立体裁剪中松量并不是一次就加放完，而是经过逐渐过度和累积起来的，包括平衡布料的松量和适应人体运动机能所需要的空量。人体的体表变化包括凸面转折都需要空间量，还有人体在运动时产生的牵引感和压迫感，尤其服装在手臂和大腿的地方最容易产生问题，因此这两个部位的设计也最复杂，在立体裁剪时要留出相对应的松量，人体所需要的呼吸量就不需要再加放，因为其他部位的加放已经可以满足呼吸量的要求。除此之外，影响松量的因素还有服装材料，材料的厚薄，层与层之间的交叠都会增大空间量，由于在立体裁剪操作时只有一层白坯布，结构比较简单，在操作时，特别是合体型上衣在裁剪时，如上所说的松量很容易被省略掉，在操作过程中容易进入一个误区，误认为只有越贴合人台的服装才是造型越成功的，但是人台与人体是有差别的，一个是动态一个是静态，产生的松量是必然的，因此在操作中要考虑全面，要以人体所需的松量为基础，进行不断的分析、试验，才能得到理想的服装造型。

1．3衣身造型正侧面在立体裁剪中的把握

在立体裁剪的技术操作中往往会被人们看成只有正面和背面，侧面的准确把握和操作也是决定一个造型是否成功的关键所在。比如在裁剪合体的上装时，松量需进行均匀分配，如果一味地把松量放在侧缝的位置就会造成不合体引起结构不平衡，侧缝线和省道线也会向一边偏移。在平面制图中最常被忽视的侧面恰恰是体现体型与服装结构最直观的面。运用立体裁剪的好处是在操作中结构偏着可以随时调整。

1．4立体裁剪技术在服装设计中的运用

立体裁剪不受平面计算公式、经验数据的限制，而是按设计的需要在人体模型上直接进行裁剪和创作。可以直接感知成衣的穿着形态、特征和松量等，也是公认的最简便、最直接的观察体验人体体型与服装构成关系的裁剪方法。它追求技术与艺术的完美结合，是服装与人体的完美结合。立体裁剪技术一般用在比较有特点的服装设计上，需要达到的最终效果很难用平面裁剪完成的。一般在三种情况下会经常用到立体裁剪技术：首先是在服装设计中需要达到的款式效果整体或部分在缝制好后就能够出现立体的造型；其次是所需要运用到的服装设计款式采用的是特别柔软、在裁剪时很难固定的面料；最后是服装所需要的款式造型为不规则波浪、褶裥等形式，要求具有很强的立体感，无法在平面裁剪中达到的。这三种情况用立体裁剪技术可以很好地完成和达到服装设计的效果。

2立体裁剪能解决的关键问题

2．1不同的面料对板型的影响

同样的板型，不同的面料产生的效果会有不同。平面裁剪对于新型面料的把握不够准确和到位，不断出现的新面料对设计师的技能是一个很大的挑战，立体裁剪在这方面的表现有自己的优势。不同的服装面料有不同的造型特征，面料有薄、厚、轻、柔软、坚挺、弹性等方面的差异。不同的面料以各自的造型特征、悬垂性、弹性等决定服装的柔软性、流动性、刚性等。轻、薄、软的面料悬垂性好，服装动感强；厚实的面料造型挺拔。选择面料，要考虑不同面料的造型特征，选择恰当的、能够表现造型风格的面料，然后再加上运用直观、实际的立体裁剪才能使服装的性能表现的淋漓尽致。

2．2服装造型的准确把握

对于服装造型的准确把握在立体裁剪中很难做到一次性到位，先是用替代布在人台上大致修出轮廓造型，用大头针或别针进行假缝，如果符合人台造型就将替代布改成真实的面料进行两到三次试衣，确保服装造型的准确把握。需要在制作过程中不断的进行调整修改才能达到最佳的效果。服装立体裁剪的技术手法主要有褶饰立体造型法、缝饰立体造型法、编饰立体造型法、缀饰立体造型法及其他装饰立体造型法等。这些技术手法可以单独运用在一款服装上，也可将多种技术手法进行结合使用。通过各种手法或是面料再造的功能制作出多种不同肌理的效果，使服装最后呈现出饱满、立体的感觉。立体裁剪能更好、更准确的把握服装造型，所以认真掌握和学会运用立体裁剪对于服装设计和服装造型来说极其重要。

2．3在合体的同时保证舒适性

在服装设计中舒适性与合体性总是会存在着矛盾，通过立体裁剪，可以将两者较完美的结合在一起。在直观的三维状态下所有矛盾的关系会变的比较明朗，这是在二维的状态下没有办法很好解决的问题。在平面制图中只能通过一些经验的数据或是长期积累的审美感去制作出相对符合人体的样板，在从平面转化成立体的过程中，有一些弊端的形成是无法预测和想像的，因为人体结构复杂的表面需要在保证服装款式美观合体的同时还要保证穿着的舒适，这样才是需要达成的最终结果。立体裁剪可以直接感知成衣的穿着形态、特征及松量等，也是最简便、最直接的观察体验人体体型与服装构成关系的裁剪方法。它能很好的解决在平面裁剪中遇到的问题。

3结语

服装设计的好处范文第3篇

利用CAD工具的裁片导入，系统能够比较容易的实现在服装裁片缝合到虚拟模特身上，再通过力学仿真来验证服装款式在虚拟模特上的悬垂效果。而系统的最大好处是给服装裁片的设计和修改提供了实时性，可以随时修改服装裁片的形状并交互式的预览新的服装裁片缝合到一起后的服装效果。系统可执行的实时编辑主要包括：尺寸调整、改变形状、添加飞镖、开孔、添加缝边、活褶、增加配件以及改变服装面料等。除了服装裁片能够实时编辑外，虚拟模特也能随时改变体态和运动序列等。系统工作界面如图1所示，图1（a）显示的是交互式服装设计的用户接口，图1（b）显示的是对服装裁片的实时修改，及服装款型效果的实时预览。在服装设计与仿真中采用创新的设计方法和工具，本文不但把服装设计与仿真领域相关的计算机图形学的新进展引入到系统中，同时也希望系统能够成为服装行业中实际应用效果良好，作为服装设计领域的一个有价值的服装原型设计工具。本文给出的系统架构，主要着力解决了以下几个问题：

（1）提供一个交互模式的设计环境，能够实时的对服装裁片的2D设计进行修改，并实时的显示修改后的服装裁片在3D视图中对裁片进行缝合后的服装效果。

（2）提供多种模拟技术，实现服装设计过程的优化，如快速服装缝合、着装效果预览、交互编辑、精确模拟和动画。

（3）提供高质量的服装仿真，不仅准确地模拟变形布的弹，并且模型还考虑弹性应力-应变曲线，还能提供布料的耗散行为的精确模拟，产生高质量的动画效果预览。

（4）通过专用的可视化模块，对所设计的服装在动态虚拟模特上的效果进行快速的实时动画预览。此外，该模块还为网络销售的虚拟试衣提供了可能性。

（5）为具有众多裁片、接缝及款型复杂的服装设计提供足够的通用性。

2面料仿真的力学模型

本文在布料仿真模块中采用精确的力学模型，该模型是基于三角型布料表面变形的精确表达，相当于一个一阶有限元描述。模型通过使用精确的力学公式来构建三角型布料模型平面内的拉伸和剪切变形，还能描述布料在外力作用下的变形。模型中使用到的参数都是具有切实的物理学意义，并且适用于任何形状的三角形布料面片网格。而常用的质点-弹簧模型中的弹性系数不具有确切的物理学含义，并且质点弹簧模型只适用于规则的布片网格。

2.1碰撞检测与响应

为了获得逼真的模拟结果，我们需要执行衣服和人体的皮层之间的碰撞的处理。碰撞的处理分为两个阶段：碰撞检测和碰撞响应。碰撞检测算法测试服装模型的轴对齐包围盒（AxisAlignedBoundingBox,AABB）和人体模型的包围盒之间的所有交叉点。对AABB模型进行遍历，直到叶节点被遍历完。一旦发现两个包围盒相交，就应用几何碰撞检测方法来测试三角形之间的碰撞，用同样的方法检测服装的自碰撞。两多边形之间的碰撞检测是通过检查点的三角形相交和接近来完成的，类似于服装与人体的碰撞检测。为了避免边缘的碰撞检测，我们扩大服装裁片模型的包围盒。碰撞检测后，使用速度和位置校正。速度矫正类似于文献中的速度矫正方法，将碰撞检测后的速度修改为：Vres=CfricVt-CreflVn+Vhuman

（1）其中Cfric和Crefl是摩擦系数和反射系数，Vhuman是人体模型的速度，Vt和Vn是布粒子相对于人体的相对速度的切线和法线分量。如果某个点已通过裁片多边形的底部或点到人体表面的距离低于某个阈值，就要使用位置矫正。对于第一种情况，就将点的位置通过公式

（2）带到裁片表面上。P=Π+Npolygon（2）其中，P是最终位置，Π是粒子在三角形区域上的投影，Npolygon是碰撞平面的法向量。对于第二种情况，点的位置按照公式（3）进行修正。P=P+Npolygon

（3）通过上述的碰撞检测和响应方法，系统具有足够的通用性来处理复杂的多层服装效果仿真，如图2所示。

2.2动态网格仿真

一个具有交互式设计功能的系统，显然需要具有对力学模型的快速模拟和碰撞检测与处理的能力，并能对设计过程中的任何修改，做出快速的响应。只有能够对任何裁片的改动，做出及时的响应，这样的交互性才能被用户接受。系统的关键思想是利用布片网格的自动构建，对服装裁片的形状和特征的改变，都能快速自动生成修改后的服装裁片。也就是在2D环境中的裁片形状和大小的改变，能够在3D环境中实时的显示相应的效果。

3服装裁片的修改

服装裁片的修改主要是改变裁片的尺寸或形状，让裁片更好的贴合人体。裁片网格顶点的坐标，织物的改变都是为了匹配新的形态。当服装裁片做了修改后，系统利用映射更新算法，来更新2D网格的位置。为了达到这个目的，我们开发了一个扩展的网格表示方法，每个网格顶点会存储它之前的位置，也就是说新的网格顶点知道自己从哪个网格顶点变换而来。当其中一个顶点移位，所有相关的网格顶点是根据存储数据结构中的系数加权求和来更新，如图3所示。图3裁片的交互编辑这个方法的最大好处是：2D环境中服装裁片的任何改变，都不会改变3D环境中的服装的表面形态。这样就允许设计师对服装裁片的形状或尺寸做任意的调整和修改，无论在服装设计的任何阶段，都能根据修改后的裁片来生成相应的服装款式效果，服装最终的布料效果是不变的，如图4中的A-C所示。

4服装表面的重新定位

服装设计的好处范文第4篇

【关键词】服装会 教学意义

一、服装表演专业在国内的发展现状

随着社会文化的不断进步和新的消费观念的影响，人们的穿着方式逐渐从满足基本的生活所需向注重形式美感转变。越来越多的人、越来越多的场合都需要以不同形象的服装来实现个人的角色转换，人们的衣着仪态甚至成为了一座城市的文明程度和一个人对于生命的态度的衡量因素。服装设计作为当下中国较有竞争力的产业之一，具有广阔的就业前景，各种服装及相关行业群体在良性的大环境中寻找企业的发展和个人价值的突破。因此，服装行业在发展扩张的过程中需要更多的服装相关专业的人才资源，这也成为国内各高等院校顺应时展及社会需求从而加强服装设计专业建设和培养服装设计人才的直接原因。服装表演是社会经济文化发展的产物，国内最早出现于20世纪80年代纺织工业发达的上海。进入90年代，以1989年苏州丝绸工学院工艺美术系（现苏州大学艺术设计学院）为代表的一些高等院校纷纷开始设立服装表演专业。如今，全国开设有服装表演本科专业的高校已经有90多所，不断为服装设计行业及相关行业提供服装表演、服装表演策划、服装表演教学、服装会组织编导、时尚机构演职员等各种相关人才，使服装表演这项活动开始渗透到高层次的社会舞台。

一场优秀的服装会不仅可以倡导一种服饰理念、传达服饰的流行趋势，还可以带动服装行业、广告、媒介等周边产业的发展，扩大商品的知名度和销售量。可以说，服装会是企业设计力量以及企业综合水平的一次完美展示。因此，它的存在是非常必要的。那么，高校服装设计专业的服装汇报表演活动的存在又有什么意义呢？

目前，全国有近百所高等院校已开设服装设计及服装设计表演专业，而在每年的毕业季，各院校都会根据自己的教学及经费实力因地制宜地举办规模不等的服装汇报表演。通过策划人员的编排导演、模特人员的精彩演绎及舞美灯光的融合呼应将设计者倾力设计、亲手制作的设计作品以一种动态、绚丽多姿的艺术形式展现在大家的面前，充分展示了在校学生大学四年的学习成果，体现了年轻设计师的敏锐触觉及创作理念，展现了当代大学生的精神风貌，传递了积极向上的生活态度，丰富了校园文化生活。如北京服装学院、东南大学、武汉纺织大学等大规模的服装会已经成为高校服装设计师生每年关注的教学成果，并汇报给业内人士。

二、服装设计表演对服装教学的意义

高校服装表演活动的开办为在校师生提供了一次检验创作才华、全面认识自己的机会的同时，也为相关企业培养出更多的专业人才，塑造服装行业的中坚力量，从而推动服装设计行业的发展。综合以上观点，笔者认为高校服装汇报表演对服装设计教学的意义是多方面的。

（一）对设计者的意义——体现学生的创造水平，促进学生实现自我价值感及成就感

服装是一种流动的艺术，舞台秀场的表演是对服装设计效果与最终魅力的一场展示，一场成功的服装表演能最大程度地体现设计师所要表达的理念及情感。而高校服装表演作为校级的学术汇报活动，能够将服装、服装模特表演、化妆、造型、音乐灯光和舞美等所有视觉艺术融合于一体，将设计师对大自然、对生活以及对生命的感悟通过精心的设计、选材进行恰到好处的裁剪和制作，让模特在T形台伴随音乐有节奏地进行表演，从而展示其创造的主题和设计师所传达的理念。

学生将设计的作品通过服装汇报表演的形式展现在T台上的过程，是有积极意义的学习过程，同时也是培养学生专业兴趣、开发创作才华、激发创新精神的过程。在创作期间，学生一般会比平时做作业更仔细、更投入、更有积极性。因为，学生在创作过程中，通过专题研究、市场调研等形式，大量收集专业资料与时尚资讯，无形中积累了更多专业知识，从而拓宽了自己的专业视野，提高了审美眼光，强化了专业技能。学生通过这个平台受益匪浅，也体现了他们的个人价值及成就感。

（二）对专业建设的意义——激发师生创作热情，促进校园文化传播

作为一名服装汇报表演策划，通过多次的舞台表演及策划经验，笔者深刻体会到服装汇报表演活动不仅能够让师生及观众直观感受到设计师的作品成果，同时也能激励学生参加服装设计类大赛，是师生间的真正意义上的互动型教学方式。可以感染师生创作热情，促进校园文化活动的传播。

由于专业的特殊性，服装表演活动在校园是一件具有较强吸引力、带动力和宣传意义的活动，可以充分感染专业师生的创作热情和激发师生的创作思维。这不仅是教师“教”和学生“学”的实践环节，同样也对学校、学院的专业教学水平起到了不可小觑的促进作用，更加有利于学校、学院的专业学科建设。

（三）对院校方的意义——汇报教与学的实践成果，促进学术水平交流

目前，国内外开设服装设计专业的院校众多，服装专业的汇报表演活动会通过文字、图片及视频等方式广泛传播，面向社会公开汇报院校教学实践的成果。这促进了高校学术水平的交流，展现院校方教学实力，促进院校间的共同进步。在无形中，将服装汇报展打造成服装教学的交流平台，不仅提高了院校的知名度，也增强了院校的竞争实力。

结语

服装设计的好处范文第5篇

一、舞台服装概论

（一）舞台服装概念

作为包装角色的一部分，目的是一方面为了提高整体的舞台艺术效果，另一方面为了娱乐人们的生活，它是体现演出风格的重要作用。舞台服装的设计源于生活又高于生活，源于生活是通过生活中的服装来表现出舞台服装真实性的一面，高于生活是指通过设计师根据整个舞台艺术的需要，借助夸张的造型、复杂的装饰、靓丽的色彩等方法，表现出独特的舞台艺术魅力。

（二）舞台服装的特点

舞台服装的设计原则有：一是满足大众的审美需求，二是与舞台的整体艺术风格相统一，三是服装设计要与演出的主题相符合，四是帮助演员塑造角色的外部形象，有助于强化演员的表演。舞台服装的设计不仅要在视觉上满足观众的需求，还要创造意境美，把观众带入到富有想象的艺术空间，提升观众的艺术境界。

二、杨柳青年画的审美特征

（一）构图特征

杨柳青年画的构图形式往往和我们所熟知的构图形式不同，它经常会把不同空间的物象放在同一画面中，表达出一种超自然的形式美感。杨柳青年画的构图特点大体概括为饱满、均衡、丰富、和谐等特点，主题均为人，景物均为陪衬与烘托主题的作用。构图原则上用以装饰性及图案化原则来衬托出画面的丰满，运用平视化手法，不分层次，见缝插针，以空间为主互不遮挡的方式方法来打破时间空间的限制，蕴含着具有中国传统审美的内在秩序美感，体现了古人的人生观与世界观。

（二）色彩特征

杨柳青年画在色彩上以原色为主要的色彩表现形式，画面的色彩对比强烈，色调明度较高富有生机，体现了人们对美好生活的向上追求的心理。在人物的脸部和手部的处理上使用过度色，让画面具有国画的味道富有层次感与立体感。杨柳青年画继承了传统年画风格特点，继承了传统绘色方法，吸收了工笔重彩人物及民间艺术品中的崇尚原色、鲜艳、明快等特点，使色彩在满足整体画面效果的同时还富有象征意义的传统意蕴，最终形成自己独特的艺术风格。如关公的形象，由于人们所熟知的关公的脸为红色，所以人们就把红色的脸形容为刚直不阿的形象。

（三）造型特征

在人物的笔法上采用线描的方式来表达，造型上画娃娃一般采用短胳膊短腿大脑袋，小鼻子大眼睛没脖子，眼睛、眉毛、鼻子凑一起等等。杨柳青年画在造型的表现方式上具有强烈的主观臆想，运用夸张、变形、概括等手法来达到其综合概括的造型观。

（四）寓意特征

由于杨柳青年画的本质是过年时所贴在房门内的一种图案形式，以此来对未来的生活寄予美好的期望，因此在画面中常常会出现中国的传统吉祥图案。杨柳青年画中的吉祥图案是中国传统文化的积淀，体现着先民对自然、繁殖后代、阴阳哲学观的崇拜，形成了本民族的“神”，往往体现了精神上的需求，达到了心理上的慰藉。

三、杨柳青年画在舞台服装设计中的体现

（一）造型的体现

比如在很多大型晚会的演出中或者大型的运动会开闭幕式演需要有吉祥物的设计，因此在吉祥物的服装及道具的设计中。我们可以借鉴杨柳青年画中的娃娃造型，大脑袋，小鼻子，大眼睛，没脖子等特点，在娃娃的面部使用过度色，使造型富有层次感和立体感。

（二）色彩的体现

杨柳青年画中较多使用原色，这样在舞台服装的应用上可以增加舞台服装的视觉效果与感受，对比强烈，让人感觉到强烈的民族色彩的味道。在话剧的服装设计上，可以根据杨柳青年画中的不同角色穿着不同颜色的衣服作为依据来设计服装，如妇女用黄色，寡妇用青色，老者用褐色等等。在杨柳青年画的色彩上采用红、黄、蓝、绿、紫、黑几大主色块，随后的一些年又出现中间色，使画面变得典雅、柔和、靓丽，丰富了舞台服装设计在色彩上的应用研究。

（三）图案设计的体现

我们可以将杨柳青年画中的内容以新的方式出现，这样不仅推动的舞台服装设计的发展趋势，也为传播传统的民族文化做出贡献。杨柳青年画基本为吉祥图案，对于吉祥图案的运用上不能照搬照抄，设计师可以通过打破重组的方式运用在舞台服装的设计上。

四、杨柳青年画在舞台服装设计中的结合形式

（一）刺绣的表现形式

刺绣是我国民间优秀的传统手工艺，一直延续至今，是我国特色的风格元素，在舞台服装的运用上，不仅提升档次，也丰富了画面的效果。年画中有很多的颜色层次细微的变化，刺绣是作为最好的衔接杨柳青年画与舞台服装设计的方法。通过刺绣可以表现出丰富的色彩与自然的晕染效果，虽然我国有四大名秀，但由于人工的成本及时间还有舞台服装的一次性性等特点，在制作过程中大部分还是采用机绣，在舞台的大空间里不会影响整体的艺术效果。

（二）手绘的表现形式

手绘运用在舞台服装的设计上并不少见，其表现形式上比较自由随意，不受生产工艺、技术的等问题的制约，画面色彩丰富并且每一件作品都是独特的，具有个性化，这一点可以很好的体现舞台服装的艺术化的特点。手绘的表现形式主要受绘画者的绘画水平及颜料与面料的融合等方面的因素影响，如水彩与丙烯这两种完全不同性质的颜料，在处理晕染效果上时就会出现不同的效果，水彩为水性燃料，可以很好的做到晕染效果，而丙烯则属于油性颜料，不怕水耐晒，颜料干后会形成像油漆一样的保护层，但对于服装中的晕染效果则会很差，所以在手绘表现上要求服装设计师熟悉不同颜料的特性，根据画面所需的不同效果选择适合的颜料进行创作。

（三）数字喷墨的表现形式

随着社会的发展，舞台服装的设计也要融入科学技术，这样不仅可以提高生产的速度和质量。数字喷墨是近些年在服装面料中运用最多的表现形式，最开始只可以喷出单色，随着科技的发展，现已可以喷出成千上万中颜色，这种技术的实现有两大好处：一是，改善了传统印染中无法达到的色彩、层次上的微妙变化，图案的精确度高；二是，舞台服装讲究独创性与一次性性的特点，设计师可以用数字喷墨的技术专门为某场演出进行小规模的服装设计，这样可以减少服装图案的重复性。利用数字喷墨的技术可以很好的将杨柳青年画中元素表现的淋漓尽致，不仅节约了成本，还推动了舞台服装图案在面料应用中的阻力。

总结