对服装设计的看法

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇对服装设计的看法范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

对服装设计的看法范文第1篇

关键词：服装设计；艺术；技术；灵动

1?前言

服装设计经过历史的积淀，发展到现在已成为一种文化现象，服装设计作为一门学问受到人们的关注。服装成为社会发展的标志，不仅代表的时尚，更代表的是一种文化，特别是某一个地区的文化特征。服装设计中，不仅融合了人们进行设计的理性思维，也就是服装设计的技术，而且更体现了人们的丰富想象，是人们感性思维下的产物。服装设计经过人们的技术加工，同时赋予服装以美的享受，实现了服装设计的技术和艺术的灵动。服装设计中的技术主要体现在衣服的剪裁方法和所需的工具、面料的选择、颜色的漂染等方面，服装设计中的技术和方法是完成一项服装任务的基础和关键，娴熟的技术能够保障服装的精致做工和质量，技术设计考虑的是服装的内部结构、服装的功能，服装对人们生理上的满足等。一项好的服装技术体现了服装制造者的能力。与服装的技术不同的是服装的艺术设计，艺术是建立在人们丰富的想象力之上的，是人们的感性思维的体现，服装的艺术设计也是社会发展的产物，如果说技术设计解决的是物与物之间的关系的话，那么艺术设计解决的就是人与物之间的关系。艺术设计体现了人的审美观念、充分表达了人们对美的看法、服装的艺术设计实现了人们美的享受。艺术设计主要体现了服装的造型、款式和服装的色彩等形式的整体美感效果。因此，服装设计是艺术和技术的完美结合。

2?相关概念界定

2.1?服装设计中的技术设计概念

服装设计中的技术设计是指物与物之间的关系，解决的是服装的结构、服装不同部分的组合方法和技巧，例如一件衣服的衣袖和衣领及衣身如何组合更为合适。技术设计体现的是服装对人类生理的满足的程度。因此，服装的技术设计是比较机械的、按照一定的规格和要求完成。

2.2?服装设计中的艺术术设计概念

与服装的技术设计完全不同，服装的艺术设计考虑的是服装的形式上的美感、解决的是人与物之间的关系，不同于技术设计中解决的是物与物之间的关系。服装的艺术设计涉及到服装的色彩、衣服的款式等，艺术设计满足的人们对服装的美的感受。服装的艺术设计体现了人类丰富的想象力，体现了人们对美的无限追求，同时服装在进行艺术设计中要充分注意服装对人们的心理作用，提高服装的市场上的竞争。例如，当下很多人喜欢穿名牌，名牌就体现了服装的艺术设计效果，品牌化服装比一般的服装在衣服的款式、面料的色泽等方面都具有一定的优势，人们穿上名牌得到了美的享受，同时也是一种身份的象征，名牌服装提升了一个人的社会地位，满足了人们的虚荣心。

3?服装的技术和艺术灵动性的主要特征

3.1?社会性

服装设计不管是艺术性还是技术性，总之服装的最本质和最基础的功能是为了满足人们的需要，一件服装的完成要实现它的经济价值，也就是服装的出售，服装具有了商品属性，服装的生产和销售成为人们谋生的手段，人们通过服装的销售调节了社会关系，因此服装的艺术和技术设计具有社会性特征。

3.2?文化性

服装设计的本身就体现了某一种社会文化，例如我国少数民族的服装设计上就融入了一些独特的图案和花样、颜色也丰富多彩，通过服装的外观就能判断出某个民族。由于不同民族的社会背景和地理环境不同，导致不同民族之间具有较大的文化差异，服装的展示就很好的体现了不同民族之间的文化，中国56个民族通过56种服装的展示形成了多元化特征，形成了中华民族多元一体化。服装设计也体现了不同时代的文化特征，例如唐装、民国时期的服装、现代的服装，不同历史时期服装各不同，服装的设计体现了当时的社会发展状态，是当时社会文化的象征。中国的旗袍就具有明显的民族文化涵义。随着世界化、国际化、现代化进程的加快，不同国家之间交流日益频繁，人们思想的开阔，外国的服装逐渐在中国市场上流行开来，例如牛仔服就是一个很好的例证。现代人们的服装不仅追求时尚，也追求个性，特别是年轻一代要求张扬个性，穿着尽可能的与众不同，例如当下流行的混搭、个性潮流服装店越来越多，蝙蝠式服装等，因此，我国的服装变化具有显著的时代意义和文化特征。

3.3?物质性

服装设计的初衷是为了满足人们的生理需要，为了避寒保暖而设计出各式衣服，从服装设计的面料采用、裁缝和熨烫等生产过程，最基础的是为了满足人们的生活需要，棉衣为了冬天保暖、毛衣适合秋天穿，衬衫和短袖适合夏天穿等，不同的季节具有不同的环境，人们穿不同的衣服度过每一个春夏秋冬。此外，服装设计的物质性还体现在服装的舒适性和实用性。衣服一定要穿着舒服，面料要柔软，要耐穿，起到保护皮肤的作用。衣服各部分的设计要符合人们的需要。因此，服装设计体现了物质性特征。

3.4?功利性

服装设计的初衷是为了满足人们的生理需求，但是生产衣服对于商家来说就是为了盈利，获取经济利益。服装设计上讲究面料、色彩、款式、品牌，就是为了能够在市场竞争中占有一席之地，就是为了能够很好的销售生产出来的服装，从来取得丰厚的经济回报。如果生产出来的服装不实现它的功利性，就不能很好的体现服装的技术和艺术设计，服装的设计就显得毫无意义，那么人们现在身上穿的很有可能是一模一样，没有款式，只为了保暖。因此，服装设计的功利性促进了服装的技术和艺术设计的发展，商人为了追求更大的利润，不断改进生产工艺，加强服装的技术和艺术设计，聘请更多的设计人才，设计出款式新、质量好、声誉高的服装。

4?结语

综上所述，服装的技术和艺术设计是服装设计的两个方面，二者不可分割，只有把两者综合才能更好的体现服装的技术和艺术的灵动。

参考文献：

[1] 梁军,王超.服装设计艺术与技术的灵动[J].设计艺术研究,2011,(5):36-39.

[2] 崔金玲.论服装设计中艺术与技术的结合[J].内蒙古大学艺术学院学报, 2010, (1): 68-70.

对服装设计的看法范文第2篇

《淑媛》：你所推崇的设计风格是什么？

刘洋：作品最能反映设计师心态，我一直认为经典的东西永远都是最美的。现在都在讲回归优雅，而这种优雅需要一定的文化沉淀。

《淑媛》：现在中国的服装设计师越来越走向国际，对于这个趋势，作为中国服装设计师中的元老，你的看法如何？

刘洋：现在中国的设计师确实是越来越受到关注。也许你不会想到，当年我们出道时，大多人对新出现的时装杂志和模特队，还感到新奇。记得上世纪90年代，我们作为中法文化交流的代表，到法国做访问，一个年轻的法国设计师站在门口吐着烟圈，特别傲慢地看着我们，甚至有人问我们，是否知道设计师的时装秀是需要模特的！而现在，伴随着中国经济的腾飞，整个世界都在重新看待中国的市场和设计师团队，这些国际大牌们普遍认为中国的市场更需要中国的设计师，因为他们生活在这片土壤上，所以，目前中国的时尚业和设计师行业都在迅速成长，走向成熟，有时甚至可以理直气壮地说，我们的设计师已经相当有国际水准，品牌并不差，只是历史沉淀的时间比较短而已。

《淑媛》：那么你认为中国本土出现一线国际品牌还需多长时间？

刘洋：西方的奢侈品牌都历经了上百年的沉淀，而中国的改革开放，20年就完成了别人需要二、三百年才能取得的成就。现在的中国爆发出巨大的经济能量，很有希望。可是任何事情都要有个过程，国际品牌更需要培养客户群，就像麦当劳文化，是从小就渗透到小孩的。这些都不是只要打出强势广告就能短时间收益的。要把文化做强做大。

《淑媛》：作为设计界的前辈，您觉得一个成功设计师必须具备的素质是什么？

刘洋：一定要沉下心来去研究自己的品牌文化。我们的设计品牌，究竟是要成为百年老店还是只要公司上上市、圈下钱就可以 ？我们不得不承认目前中国是这个世界上最浮躁的民族之一，一直喜欢以快来取胜，所以在目前时尚行业一片繁荣的背后，究竟是什么？与世界一流品牌对抗，我们的设计师准备好了吗？这实际上是一个经济基础、社会氛围、服饰企业老板和服装设计师共同努力的事情。开次会、做场秀很容易，可是要达到让消费者排队购买的程度，就需要设计师和企业家有漫长沉淀的心态。

对服装设计的看法范文第3篇

服装作为艺术作品，它所呈现和表现的不仅仅在于表象，更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。文章从服装与艺术之间的联系入手，分析服装设计中艺术的内涵以及艺术对服装的影响，同时也阐述自己对服装设计中的艺术性的观点与看法。

［关键词］服装设计 艺术 商业性

服装设计属于实用美术和造型艺术设计的范畴是一种过程，一种被创作的结果。服装艺术是既联系又区别于其它艺术的一种独立文化。设计师通过自身对知识的理解与沉淀把风格和艺术溶解在这个创造中，他们赋予了服装“精神”与“灵魂”。我们通常把时尚流行定义为外在，将艺术定义为内涵，时尚与艺术相互关联。

一、服装设计与艺术之间的关联性

服装设计与艺术之间从起源上看就有着很大的重叠性，在中国古典美学理念中，总是不吝以最华丽的语言来赞颂天然之美――清水出芙蓉，天然去雕饰。而对于艺术创作活动的最高盛誉，也不乏“巧夺天工”、“浑然天成”等词藻。著名设计师郭培，正是藉由昆曲这一至纯至美的传统艺术，以现代感的时尚T台为载体，通过精妙的戏服设计来表现她所感悟到的美学意境。设计师AlexanderMcQueen的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性，他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。

二、商业性与艺术性始终贯穿于服装设计准则中

作为一名设计师的作用应该是以他的设计思维，设计作品来引导消费。一个成功的设计师必定有他独特的理解、诠释和驾驭商业成分的能力。虽然说艺术是没有边际、没有限制的一个质体，但它却可以完全地表达出艺术家的理念。服装设计师可以通过艺术理念来诠释艺术的内涵，并用服装来展现自己的设计理念。每年的春夏与秋冬的流行趋势服装秀中，设计师们都以各自不同的艺术风格的服装来展示他们不同的概念。

在竞争激励的商业社会，服装设计带来的市场价值是它商业性的显著体现，背离了商业性的设计终究会无人问津，因而时装概念秀和服装卖场中陈列的成衣之所以有区别与差异就来源于艺术性和商业性。优秀的设计师应该在坚持自我价值观的前提下，根据时间空间的变化不断自我更新，以生活为灵感不断创造出兼具艺术性和商业性的作品。以比利时安特维普六君子为例，他们的出现正好迎合了当时的极简潮流，加之他们卓越的哲学观和创造力，又处在欧洲这个时尚核心圈之中，得天独厚的资源加之后期成功的商业运作才造就了他们的辉煌。因此，艺术性和商业性是服装必须同时具备的重要因素。

三、艺术对服装设计的影响

艺术的分类有很多种，艺术与时尚一直都是相互关联相互影响的，时装艺术广泛地包融着建筑、音乐、绘画、文学、雕塑、建筑舞蹈、戏剧、电影等美学形式。如中世纪地哥特风格使时装艺术大放异彩；时装的节奏感来源与音乐上的韵律；从绘画中引入了达达主义、主体主义、超现实主义的设计风格，近几年流行的波普艺术和后现代主义艺术在服装中的运用等。正是设计师对其它艺术的融合贯通，来完善自己独树一帜的设计风格的。

时装以时尚为准则，以美与新为核心内容。伊夫・圣罗兰从绘画中上吸收灵感，创造了蒙得里安系列及一系列极富绘画艺术特点的高档时装，显示了惊人的神韵和设计师本人高雅的艺术修养；设计师versace的设计将波普艺术家沃霍尔创作的布上油画《玛丽莲・梦露》的头像巧妙地经过组合，巧妙地挪用到礼服上，此举大胆直露又不缺乏服装灵动的美感；皮尔・卡丹从中国故宫飞檐得到灵感，创造了风摩世界的时装翘肩样式。设计师应该从实用性和审美性两方面结合来进行设计，使服装在原来功能属性的基础上增添更多的趣味性，采用大胆的表现法，使服装在整体上体现出更多的创新和视觉突破的效果。

四、结语

时装与艺术，两者之间是相互关联，不可分离的关系，在艺术的中，用以使人灵感迸发出火花，让思维和眼光得到新的方向，而并不仅仅影响服装设计本身。艺术已经渗透到服装的方方面面，包括时装、头饰、首饰、包饰、鞋饰和化妆等，艺术观念带来的灵感，会把创新从梦想变成现实，为未来服装设计艺术进行大胆而充分的诠释。责任编辑：李薇薇

对服装设计的看法范文第4篇

【关键词】中职 服装结构 教学特点 教学反思

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.03.109

服装结构设计作为中职教育阶段的一门重要课程，对于促进学生服装设计能力的培养和提升，增强学生的就业竞争力等，起着十分重要的作用。随着时代的发展和服装行业的不断推陈出新，中职服装结构设计专业教学面临着更为严峻的教学形式。在这一背景之下，教师应该不断对自身的服装结构课程教学进行审视和反思，深入而全面的了解服装结构设计课程的教学特点，并对自身的课程教学进行反思，改进课程教学中存在的问题和疏漏，切实提升中职服装结构设计课程的教学质量和学生的服装结构设计水平。

一、服装结构设计教学的现状及反思

从整体上来看，服装结构设计是一门具有很强技术性和实践性的课程，在教学过程中除了向学生进行服装结构专业知识的讲解和传授，还注重对于学生逻辑思维能力和空间思维的开发。在现阶段的中职服装结构设计教学中，由于受到传统课程教学理念的约束，课程教学普遍存在着一定的不足。一方面传统的服装结构设计教学无法跟上当今服装产业发展节奏和专业教学发展趋势，服装结构设计课程的教学内容较为陈旧，课程教学中所设计的服装版型，往往只停留在课程教学阶段，局限在课堂教学环境之内，而没有真正的走入服装生产环节，缺乏必要的实践验证，导致中职服装结构教学理论和实践、课堂教学与服装市场之间的割裂和脱节，影响了课程教学的有效性。另一方面中职阶段的学生，普遍存在逻辑思维能力较弱，空间想象力和结构能力较低的问题，但是教师在实际教学过程中却忽视了学生所具有的这种学习问题和学习特点，习惯性的以教师为中心，对课程教学内容进行设置和安排，在学生和课程教学之间拉开了一定的距离，使学生无法真正融入教师所设定的教学情境之内，影响中职服装结构设计课程教学质量和学生服装设计能力的改进和提升。

那么在现阶段的中职服装结构设计教学中，教师应该如何根据对自身的课程教学方法进行改革和完善，M一步改进中职服装结构设计教学中存在的问题。切实提升课程教学质量和学生服装结构设计能力，为学生今后的学习和就业打下坚实的基础。

二、教学改进策略思考

1.改进中职服装结构设计课程的教学理念，注重对于学生独立操作和实践能力的培养和提升。

服装结构设计课程不仅要培养学生的服装设计制图能力，同时还应该使学生能够将服装设计制图和服装剪裁、缝制等相衔接，切实提升学生的独立操作和服装设计实践技能。在传统的中职服装结构设计教学中，很多教师习惯于将教学的重点和难点，放在对于服装结构设计理论的讲解和分析上，在课程教学中虽然会在理论讲解结束之后，引导学生运用相关的服装结构设计知识，进行服装结构设计。但是教师的这种课程教学往往将服装结构设计教学停留在图纸阶段，认为学生只要能够掌握相关的服装结构设计理论和知识，能够绘制出图纸，就算是完成了教学任务，实现了教学目标。

教师的这种课程理念将服装结构设计课程“学”与“练，“练”与“做”之间所具有的紧密关系武断的割裂开来，从而使学生的服装结构设计课程学习出现严重的片面性和局限性，影响了学生服装设计独立制作和实践能力的培养和提升。面对这种教学问题，教师在中职服装结构设计教学中，应该将服装结构制图课和服装缝制工艺课有机的结合在一起，在教学上密切配合，使学生能够全面掌握服装结构设计学习所应该具有的专业技能，具有从事服装专业的独立操作能力，从而有效的提升中职服装结构设计课程的教学质量，实现课程培养目标和教学要求。

2.确立“以学生为中心”的教学模式，引导学生参与到课程教学过程中来，提升学生的课程教学参与水平和服装结构设计能力。

中职服装结构设计是一门面向全体学生的教学课程，其教学目的是提升学生的服装结构设计能力和独立操作水平。在教学过程中教师应该充分认识到课程教学目标，突出学生在教学过程中所占据的主体性教学地位，积极引导和鼓励学生参与到课程教学的各个环节中来，积极的和教师行进配合，更好的进行服装结构设计专业知识的学习和练习。在具体的教学实践中，教师应该采取边讲边练的模式，并且以教师的教学情绪带动和感染学生，使学生能够主动融入课程教学氛围之中，参与到教师的课程讲解和演示中来，和教师相互配合，跟随教师的讲解和分析，深入了解人体结构以及体型和服装设计、造型设计之间的关系，提升学生的课程教学学习质量和学习水平。

在这个过程中，教师可以引导学生对课程教学内容，进行充分的预习和学习，在教学中采取以学生讲解为主，教师指导为辅的教学模式，使学生能够获得更多的时间和空间，发表自己的看法，表达自身的学习见解。教师则根据学生的学习体会和收获，对学生的学习成果进行具有针对性的点评和纠正，从而使学生能够充分的认识到自身在学习过程中存在的不足和问题，进而进行有效的改正和弥补，切实提升学生的服装结构设计技能和设计水平。

3.理论与实践相结合，增强学生的就业竞争力。

对服装设计的看法范文第5篇

如前所述，角色由舞台服装只是塑造角色外部形象手段之一，而角色本身则是由形体、动作、声音、表情、服装、化装等成分构成的。服装设计通过直观化的形象包装来表现一定的戏剧内容，它存在于特定的戏剧空间与舞台场景之中。因为来源于生活服装，舞台服装要合乎时代的历史考据，不能凭借设计者的主观臆断进行。在实际的设计过程中，时代背景、社会情况、地理位置、环境特点、故事情节等诸多因素都是舞台服装设计者需要考虑的，并基于这些因素和剧本内容要求设计舞台服装。真实地再现了剧中的年代的服装才能增加剧情的可信度，使得故事更具真实性博得观众信任，从而使得观众更好的理解戏剧情节。

2006 年 11 月，由甘肃省话剧团创排的大型话剧《康布尔的儿孙们》在人民剧院首演。该剧讲述了康布尔草原的今日新貌，以及草原一家人对待生活的不同态度。通过舞台展示了退牧还草、以草定畜、保护黄河首曲湿地等等这些生态概念，已充分融入藏族牧民生活的生动场景。

根据本剧的剧情我在人物服装的设计结构、款式、色彩、造型、穿着的效果上，即充分体现了藏民族服饰的特点又避免了绝对的生活化，除剧中的主要人物的服饰造型要根据剧情的变化而变化，其他群众演员的藏袍穿着上，男士衬衣多半是高领，有大襟和对襟两种，用绸布作面料的居多，女士翻领用各种颜色的绸布做成，衬衣袖子较长，平时卷起，跳舞时放下，袖随舞起，体现了藏族舞蹈的秀美特点。特别是在剧中婚礼这场戏中，群众跳起最具藏族风格的“锅庄舞”，在设计这场戏的服装上，着重突出粗犷华丽的藏民族服饰风格，使得整个场景绚丽多姿、异彩纷呈。

舞台服装设计的艺术含量不仅仅体现在舞台服装设计的美学特征以及舞台艺术表现功能的要求上，同时还显现于历史衍变过程以及舞台服装表现出的艺术能量等方面，其作用是不容忽视的。凭借自身多年舞台服装设计的实践经验，我认为舞台服装的独特性主要有以下几方面 ：

一、舞台性

舞台性是舞台服装的根本属性，在设计舞台服装时，必须首先充分考虑到这一点。“舞台性”对于于服装设计要求就是要考虑在舞台灯光照射下的变异性。众所周知，舞台服装的颜色会因灯光的不同亮度、不同角度、不同颜色而会有所不同。

二、艺术化

舞台服装不同于生活化的“时装”，而是在生活化的基础上提炼加工的艺术化服装。所以也是“艺术服装”，这是舞台服装的另一大特点，设计舞台服装时同样必须充分考虑到这一点。所谓“艺术化”，包含许多具体内涵，其中主要有下列几点 ：

1、民族特点。不同民族的服装有不同的个性特色，舞台服装设计要根据剧目题材的不同，突出不同的民族特色。

2、地域特点。“一方水土一方艺”、“五里不同风，十里不同俗”，说的都是艺术的地域性特色。舞台服装设计也要遵循这个道理，在地域性上狠下工夫，通过地域性充分体现其艺术化特征。

3、人物特色。这一特色体现在戏剧艺术的服装设计中，要使服装为人物性格服务、为塑造人物的外部形象服务，充分体现“人是衣，马是鞍”的美学精神与“穿靴戴帽，各有所好”的个性原则。4、艺术风格。无论是写实的还是写意的，是夸张浪漫的抑或是质朴典雅的，舞台服装设计要服从、服务于剧目的总体艺术风格，设计者要根据剧本内容要服从舞美设计师的总体艺术要求与导演的总体构思。

三、时代感

一个时代有一个时代的艺术，也有一个时代的服装，舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代感。如历史题材的剧目就要充分体现当时的历史服装特点 ；现代题材的剧目，就要显示新潮、时尚的现代感。新时代、新款式、新纹样、新色彩绝不应该是历史的重复，而是新时代舞台服装设计特色和设计师的新感受与优秀遗产的融合，是新生命的诞生。当今生活服装潮流的流行色、流行风格的趋势，特别是近几年流行的华服，无论从款式盘扣、右开襟或中开襟、立领、马甲，从色彩红、黄、黑，还是层出不穷的面料 ；无论是西方后现代主义的影响，还是法国 PV 面料展示的世界流行趋势，无疑要求设计师要用现代的眼光和艺术想象及美学知识进行取舍、提炼、夸张、综合。

1、剧本因素

舞台服装设计行走于规定情景和特定空间里。反复阅读剧本，揣摩剧情，做到深刻理解是每个设计师着手之前的必修课。紧扣剧本内容，设计者尤其是要对时间、地点、人物等基本信息进行研究。a、时间信息。设计者必须要明确故事发生的年代或时期，做到心中有数。b、地点信息。舞台背景与情境，很大程度取决于地点，因此设计者必须考虑其对服装的影响。C、人物信息。人物信息收集是舞台服装设计最关键的工作。人物在剧情中的作用、地位及其性格特征直接影响到舞台服装的定型，因此在阅读剧本和设计过程中设计者要予以充分重视。设计者要通过揣摩和分析，用服装语汇将人物形象表现出来。台服装设计的准确性和深刻性来源于人物信息的全面性，人物形象的着装设计是设计师对剧本、角色的诠释，这一过程本身就是形象的触发、形象的构成和形象的完善。

2、导演因素

面对不同的剧目，导演所执导的风貌是不同的，面对同一个剧目，不同的导演所执导的风格也是存在差异的。在这种情况下，舞台服装设计师就必须要考虑导演的风格乃至于性格，并能够应事之变。在与导演沟通交流的基础上也不能丧失原则性，正确的观点与看法设计者还是要予以坚持。一般情况下，导演风格大致可分为三类 :a、写实型。他们往往艺术风格上追求的特点是厚重、质朴而具真实力度，他们一般情况下强调戏剧的整体写实风貌，同时也要求协调与主观创意的关系。b、写意型。剧目的形式意味是这一类型的导演的首选目标，在具体的手法和手段上，他们多采用象征手段和意象手法。在这种情况下的创意设计使得服装所呈现的面貌既符合剧目的整体风格又具备独立的审美特征。c、前卫型。反对守旧，推崇新思潮、新理念，艺术思想较为激进是这类导演的主要特征。总而言之，无论是舞台服装设计的创作走向还是艺术思想以及表现观念和运用手段等都要考虑导演的影响作用，并能够在不同的导演的执导下，进行独具特色的构思。

3、演员因素