艺术史类专业就业方向

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艺术史类专业就业方向范文第1篇

 

根据中国传媒大学广告学院教师张树庭2003广告教育调查数据报告(毕业生卷)中广告学专业毕业生的数据反馈显示，设计课与美术课是毕业生认为获益最多的课程，在所有类别课程中分别排序为第一位和第六位。但即使如此，还有专家认为要学广告设计就应去艺术学院，忽视艺术设计类课程在广告学专业中的作用。同时，由于广告学专业中的艺术设计类课程是完全沿袭美术设计专业的教学模式，也使得此类课程存在很多问题。究其原因主要还是因为该专业的办学定位及培养目标等存在偏差而引起的。自1983年厦门大学开办中国内地第一个广告学专业以来，对该专业究竟归属于新闻传播学范畴、经济学范畴还是艺术设计学范畴的争论就一直没有停止过，也因此影响了该专业的学科定位、课程设置及教学侧重等问题。这些问题不解决，对专业中艺术设计类课程教学的讨论就无从谈起。

 

一、明确广告学专业学科定位及培养目标本科高等教育旨在培养专业理论知识与实践能力并重的高级应用型人才，各专业的办学定位及培养目标应和社会需求接轨。那么社会究竟需要什么样的广告人才呢?现在社会分工越来越细，像广告这种涵盖了传播媒体、营销公关、消费心理、设计艺术等相关学科的复合型行业，它内部的各部门虽相互联系但分工亦是很明确的，一般来说，广告公司除了人事、市场、行政等基础部门外，划分为三大核心部门：媒介部、创意策略部和设计制作部。与各类高校竞相开设广告学专业的繁荣景象形成巨大反差的是，真正在广告业界工作的广告学专业科班生却并不是很多，而传媒、中文、美术设计等专业的学生更受广告公司欢迎，此三类专业的人才亦多为广告公司三大核心部门的基本组成力量。即便有一些广告学专业的科班生进入广告公司，也很难胜任公司的具体工作，甚至被认为不是适用对路的人才，似乎什么都懂但都流于表面，纸上谈兵。这与广告学专业的定位不清、目标不明有直接关系。

 

在日本，广告是热门职业，社会上对广告感兴趣的人很多，但日本的高等教育中却没有设置广告学科。对广告人才的培养是通过社会来完成的，主要依靠各类广告公司、协会主办的课程培训以及入社之后各类相关的职业培训和进修。这类培训和进修都需耗费主办公司或协会大量的金钱与精力，对于中国的国情而言这种形式的专业培养不可能像日本一样要求企业来承担。但其课程培训中对学生能力的考核、课程的教学模式等值得我们高校参考，以便调整出更合理及适合社会需求的广告学专业课程体系。例如，全球著名广告公司日本电通公司专门针对大学生开办的广告课堂“电通创意塾”，该课堂每年招收约30名大学三年级学生，进行为期4个月的培训。从其名称不难看出“创意”是该课堂的主要授课内容，目标是培养广告策划、文案和设计人才。招生工作非常有趣，首先报名者需根据公司公布的主题进行照片拍摄并提交相关作品，如2000年的考题是以“不可思议”为主题，要求拍摄6张照片，需为照片添加说明文字并为这组照片起名。评判的标准则是视觉上有意思、吸引人。然后进入笔试阶段，所有考题都是启发式和思考式的，没有标准答案。比如曾有这样的题目:“请在下面三个哑铃上再画上些东西，使哑铃看起来更轻或更重一些”;“一个路口经常发生卡车撞伤小学生的事件，自从一个牌子出现后，就再没有发生车祸，你觉得牌子上写了什么文字呢?(要写出三个不同的牌子文字)”，最后进行面试，考察学生的个性、毅力及反应能力。

 

电通创意塾的入学考试主要考察考生的艺术气质、语言表达和视觉表现能力，这也符合我们国家广告学专业所对口的创意策划、设计制作等就业方向的能力培养要求。因此，广告学专业的人才培养就不应再走以往“全方面发展”的老路，而应从“创意”角度出发，找出自身的优势，培养高水平广告传播理论知识、深厚艺术文化内涵及较强应用技能的某方向专才，这个某方向即体现在策划和设计两个方向。两者都是在强调传播营销知识及艺术审美能力培养的基础上，更细化地对学生进行专项实践能力的训练，前者更注重创新思维及语言文字表达能力的锻炼;而后者则更强调视觉表达和设计能力的提高。可以说，这样的培养目标是从“理论全技艺专”的方向出发，不忽视素质文化教育的同时更突出培养学生的执行力。明确了此办学定位及培养目标后，广告学专业中各学科尤其是设计艺术学的课程分配和教学架构才有了依据和方向。

 

二、广告学专业中艺术设计类课程设置及教学模式

 

由于艺术类生源及就业的优势，以往虽然开设广告学专业的院系所属不同，但在招生中都倾向于打擦边球招收艺术考生。随着2009年教育部关于普通高等学校非艺术类专业(即专业类代码不是0504的相关专业)按艺术类专业招生办法招生的进行，限制性清理审核工作的开展和落实，广告学专业的生源结构将发生变化，恢复到文理兼收的状态。

 

从专业发展来看，势必要求专业中的课程设置及教学模式从新的办学定位、培养目标及新的学生结构出发进行合理化的调整。尤其针对招收非艺术类的学生而言，专业中艺术设计类的相关课程该如何发展和改革?笔者认为应走“三分”的道路一一即分阶段、分方向、分层次。

 

1.分阶段

 

分阶段是指在专业教育中循序渐进培养学生的艺术设计素养。广告学是一门复合学科，广告行业从业者的工作也往往是一个复合工程。根据行业工作性质，需要广告学专业学生必须具备良好的艺术设计素养，尤其是艺术鉴赏和评判能力。现在很多高校广告学专业中充斥着大量的某某学、某某原理课程，内容重复只强调理论的堆积和填充。广告学是辐射式的信息类学科，而不是纵深式的文献性学科。需见多识广、拓展视野、提升境界，但不是在狭窄的范围内钻牛角尖，修养的提高和内涵的丰富更不能靠死记硬背来积累和转化。

 

艺术设计修养包括对一般艺术理论及艺术史的初步了解，也包括对各艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。要想达到非艺术类学生的培养目标，提高非艺术类学生的艺术设计修养是第一步。艺术修养提高和文化内涵的丰富应该分阶段逐步进行，例如在课程设置中按学年逐步教授中外艺术史、美学、设计流派与风格、中外广告设计比较、传统文化与民间工艺、中外设计大师及广告作品赏析类的课程。除此之外，更要理论联系实际，分阶段进行艺术实践、论文写作及开展设定主题的实践课题以促进理论的吸收，主题可以为“剪纸艺术与广告设计”、“各大品牌化妆品海报广告设计风格比较”、“建筑设计流派对广告设计的影响”等。艺术修养和文化内涵的培养不在一朝一夕，但在学校教育阶段普及基本的艺术知识，培养学生对艺术领域探求的兴趣，尤其对广告学专业而言应是必须的。

 

2.分方向

 

分方向是指根据培养目标的不同而设定不同的艺术设计类课程结构。现在许多高校均开设广告学专业，甚至在某些大学中还存在三足鼎立的现象：文学与新闻传播学院、商学院和艺术学院均各自开设广告学专业。培养的学生也因此而变得全而不专，无法和广告公司所需的人才对接。针对笔者提出的广告学专业的策划和设计两个方向，艺术设计类课程结构也应有不同。策划方向的目标不是培养专门的广告设计人才，但策划创意亦需靠设计执行来完成，对于艺术设计类课程的学习可以避免其在今后的工作中闭门造车，让学生熟悉广告运作中的设计制作环节，消除学生对广告设计制作这一环节的陌生感。因此，对于此方向艺术设计类课程的设置可偏重于理解和体验，可以取消或减少造型基础类的艺术课程，对于广告设计类的课程也应偏重于创意与文案方向的教学，广告设计的软件及和培养创意思维相关的例如图形创意等设计课程可安排为选修让学生自主选择。而广告学专业的设计方向则应展开全方位的艺术设计类课程——从造型基础、设计基础到各类别的广告设计及印刷工艺等课程，但在教学中不能走美术设计教育的套路，应注意与广告传播与营销理论的结合，这样才能和美术设计人才相区分。

 

3.分层次

 

分层次则是指在教学之初不分专业方向，参考艺术院校进入三年级学习前分方向的模式，前两学年授广告传播及营销的基本理论知识，培养学生的文化艺术素养及创新思维的能力。在分方向时采取能力测试和学生自主双重选择方式。这样可以避免部分非艺术生因设计能力有限而产生自卑感或排斥艺术设计类的课程，根据学生的特点和能力再进行专业方向的培养，可以事半功倍。

艺术史类专业就业方向范文第2篇

艺术学院简介

艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。

学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。

视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。

学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。

招生专业介绍

设计学类

设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。

公共艺术

培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。

主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。

实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。

就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。

数字媒体艺术

培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。

专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。

主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态图文设计、视觉表述。

实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。

就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。

视觉传达设计

培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。

专业方向: 平面设计、插图设计。

主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。

实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。

就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。

美术学

培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。

专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。

主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。

实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。

就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。

音乐表演

培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。

主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。

实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。

就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

音乐学

培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。

专业方向: 中小学音乐教师教育。

主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。

实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。

就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。

戏剧影视文学

培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。

主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。

实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。

就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

报考条件与录取原则

报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。

录取原则

1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。

2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。

校考考试内容

1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。

2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：

3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。

艺术史类专业就业方向范文第3篇

关键词：艺术管理教育；民办高校特色；探索与创新

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）12-0166-02

纵观全球，艺术管理教育作为规范的术语，在欧美发达国家出现已经50年有余，而中国的艺术管理学科仅有20多年，尚且是一门年轻的学科，并处于初创与逐步探索阶段。近年来，随着文化产业的兴起以及相关领域对专业人才的需求，高等院校对艺术管理专业人才的培养规模也在不断扩大。中国的民办高校相对公立院校更应该高度关注并积极创立艺术管理专业，培育更多符合中国特色的艺术管理全能人才，并把艺术管理专业转变为目前国内最有吸引力的学科之一，来适应不断发展的文化产业的步伐。

一、国内艺术管理专业发展状况

从1983年起，我国一些高校意识到艺术管理专业及人才的重要，开始致力于艺术管理人才培养。二十一世纪初， 随着文化浪潮复兴，全国一些高等艺术院校相继开设艺术管理专业，以本科教育教学为主，开始系统培养适应文化市场经济需求的艺术管理人才。随着2005年中国艺术管理教育学会创立，我国拥有艺术管理专业的高等院校成为此专业研究交流、信息沟通、学习创新的平台。 近些年，艺术管理专业发展迅速，不仅艺术类高校纷纷创办艺术管理系或专业，一些综合类、经管类大专院校也都以学科交叉的形式开创文化产业、艺术管理类专业，来满足未来商品市场尤其是文化领域对专业管理人才的迫切需求。艺术管理已然成为我国文化领域的一颗新星，正在冉冉升起，但由于发展时间短，专业人士缺乏，完整且规范的专业体系还尚未建立健全，可以说，全力发展艺术管理专业及培养其专业人才势在必行。

二、我国艺术管理专业人才需求解码

艺术管理，不仅是对艺术本身的组织、协调、管制与治理，还包括对艺术领域内的人员、物品、财力、乃至时间统筹和信息管理。因此，艺术管理不仅需要经济学所必备的敏感力及观察力，还需要有对任何领域涉及艺术外延与内涵的理解力、洞察力、鉴赏力，甚至对各类型文化组织或机构都需要有相应的了解，并掌握相关信息资源。综合多方面专业知识与技能，肩负一定社会责任感和使命感，是当今艺术管理对人员的要求和解码。而对于相对弱势的民办高校，要想建立艺术管理专业及培养艺术管理专业人才，与国内甚至国际公立大专院校公平竞争，就应该把握上情与下情：了解国际文化产业发展动向；掌握国家对文化产业发展规划；感知文化领域浓厚艺术环境或氛围；充分研究文化领域对艺术管理人员从业要素的要求；还要走进地方文化市场，体察基层文产管理优劣实情，让文产专业学生在不断加强艺术管理基础知识之余，还要逐渐培养学生对艺术管理案例的实际运用。培养符合现代文化产业的多功能，高效率人才，才能具备更多优势，与公办高等院校艺术管理专业学生平等竞争，取得就业机会。

三、民办高校艺术管理专业存在的问题

随着我经济飞速发展，文化作为精神食粮，对越来越多的人们产生或多或少的影响，人们逐渐意识到艺术及艺术品的价值及其文化内涵。为优化文化管理需求，艺术管理类专业人才的被需要成为当务之急，这对艺术管理专业的在读学生确是一件好事。然而这也给艺术管理专业教育提出了更高的要求。尤其对民办高校而言，实际教学中普遍存在的问题，应该真正地被重视起来。

（一）薄弱的师资是制约艺术管理专业发展的关键

艺术教育管理是一门专业性较强的学科，在欧美发达国家发展较为成熟。尤其美国艺术管理教育经过半个世纪的发展，已然建立一个基本完善的教育体系，并针对不同学生需求，划分为连续性教育和非连续性教育。而且美国的艺术管理专业不仅仅存在于艺术文化领域，还包含经济管理领域。学生毕业，如果涉及经济或管理领域，即授予MBA（工商管理硕士）学位；如果是艺术人文领域，即授予MFA（艺术硕士）或MA学位。从此看来，美国的艺术高校在艺术管理专业上极为专业和细致。由此也可推断美国艺术教育管理专业的师资也一定充足和强大。纵观我艺术管理专业，发展初期，专业内部划分不细致，学生在专业方向选择单一，并且师资力量薄弱，民办高校更为凸显。大多数艺术管理专业教师是从艺术学或基础的声乐老师转化过来的，这些老师虽有较强的艺术史论知识或夯实的声乐背景，但知识储量单薄，对艺术管理专业认识并不深刻，对所涉及的课程更是丈二和尚，如此，很难培养出专业人才。再者，民办高校由于待遇问题，任课教师多为兼职，很多兼职教师又忙于其他工作，课时少成为学生抱怨所在。因此，既具备理论基础，又能够带领学生进行社会实战的综合性师资，一直是困扰民办高校艺术管理教育专业发展的重要因素。

（二） 缺乏合理科学的课程设置与编排

艺术史类专业就业方向范文第4篇

一、媒介理论是理解数字媒体艺术理论的核心

从媒介演化史上看,数字媒体艺术应该属于广义的媒体艺术(mediaart)的一种。媒体艺术作为“机械复制时代的艺术”(本雅明语),其历史可以追溯到19世纪末西方现代主义的诞生。区别于传统绘画、雕塑等手工艺术,媒体艺术依附于技术、商品和传媒,通过摄影、电影、海报、招贴、广告、印刷图像、机械装置等非传统艺术形式,将艺术与生活、艺术与消费紧密联系在一起,也由此启发和影响了近百年的西方现代主义艺术思潮。例如,20世纪30年代的未来主义招贴(见图1),杜尚的动力装置,罗钦可、汉密尔顿的摄影拼贴,利希滕斯坦、安迪·沃霍尔的丝网波普以及白南准的录像装置等都是这种艺术形式的体现。20世纪50年代,伴随着战后资本主义文化工业和大众传媒的兴盛达到了历史的高峰,媒体艺术无论是基于印刷媒介、光学媒介、电子媒介或数字媒介,通常都蕴涵了机械、技术、大众、民主、传播、通俗、解构、恶搞、拼贴、时尚、商业和娱乐等要素。因此,理解数字媒体艺术必然要追溯媒介艺术的观念和技术史。曾经撰写过《电影的虚拟生活》、《数字的解读》和《新媒体诞生后的哲学》的新媒体研究知名学者、哈佛大学教授大卫·罗德维克认为:“从当代的角度来看,电影应该仅被作为源自19世纪的媒体考古学的一个分支,是复杂的各种媒体技术发展的整体历史中的一支。它包括计算技术的系谱学,以及扫描、电子记录和传输的系谱学。”他进一步指出,“每一种艺术的媒介都是不断创新的,我们就可以通过提供一种新的材料从而形成一种新的概念,引领我们走向新的艺术媒介。”同样,我国新媒体艺术研究学者邱志杰等人也从艺术媒体演化史的角度研究新媒体艺术的发展脉络。他通过考察录像艺术的四个发展阶段——从乌托邦到语法阶段,再从诗学阶段到它的边缘化时期,由此归纳和暗示了一种更为普遍的媒体艺术发展规律。邱志杰指出,新媒体艺术产生于现代主义对技术的矛盾:一方面,现代主义对于新技术、新世界充满着乌托邦的热情,由此产生了未来主义、构成主义和立体派的技术崇拜美学;另一方面,出于对机器的恐惧和对原始乐园的怀念,则产生了达达和超现实主义的梦魇。

传播学大师麦克卢汉(MarshalMcLuhan)关于新旧媒体演化的观点有助于人们更清楚地认识数字媒体艺术的本质和意义。麦克卢汉指出:“任何新技术都要改变人的整个环境,并且包裹和包容老环境。它把老的环境改变成一种艺术形式。”麦克卢汉认为,媒介在人类历史的长河中总是“后浪推前浪”,它们之间的矛盾关系包括既排除(新媒体使旧媒体成为老旧过时)但又包容(新媒体以旧媒体为其内容)的演进历程,从口语、书写、印刷到电子媒介莫不如此。麦克卢汉的这一贡献使人们认识到:“媒介即讯息”,所有媒体的“内容”便是另一个媒体。借用麦克卢汉的思想可以看到,当代社会的数字媒体正是在利用、改造、解构、拼贴和重构传统媒介(如文本、影像、图像、版画、电影、动画、音乐、戏剧或表演)的过程中,将旧媒介作为内容或艺术形式,并由此建构出自身的“数字化”媒体艺术特征和体系。因此,媒介理论是理解和掌握数字媒体艺术本质的钥匙。

二、符号学和语言学是建构数字媒体艺术理论的工具

人们对当今时代有着形形的命名:全球化时代、消费时代、后现代、后工业时代、信息时代、数字时代、读图时代、影像时代、视觉文化时代……或许可以概括地说,这是一个数字媒体文化时代。在全球化、网络化和跨国资本主义语境中,电子传媒和数字媒体导致了虚拟现实的凸显与数字化时代的来临,多媒体性、超链接性、虚拟性和互动性等新特征导致一种迷宫式、镜像式的“碎片文化”特征的浮现,传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。正如有“新麦克卢汉”之誉的“后现论

先锋”让·鲍德里亚(JeanBaudrilard)指出的那样:当代的社会是一个“拟像的社会(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特点就是传媒符号的激增,其结果造成表征与现实关系的倒置。鲍德里亚借鉴了索绪尔语言学和符号学,并对媒介符号的意义进行了深入研究。鲍德里亚认为,不同于早期资本主义大机器生产对于产品或艺术品的复制,现代社会的复制则是一种无本无源的符号意象的增殖;艺术和传媒用符号来使实在消失并掩盖它的消失。在他看来,“在符号统治一切的社会中,一切存在应该是符号物的存在,真实、原件和原初都已荡然无存,虚拟是这个社会真实的存在。”数字媒体艺术正是当代社会“虚拟化”的写照。这种艺术形式(如虚拟现实、多媒体互动装置、软件艺术和网络艺术等)无一没有虚拟、沉浸的美学特征和超现实体验,借助强大的计算机技术,数字媒体艺术构建符号或虚拟的能力已经大大超出了艺术再现的议题,使艺术创作不仅不再局限于“再现真实”,甚至也不再需要真实的语境。例如,2010年的电影《阿凡达》凭借强大的数字建模、数字3D虚拟摄影和“表情捕捉”创造了潘多拉星球美轮美奂的奇观和异族纳美人的形象,这种完全凭借概念设计和数字技术创造出的虚拟存在,恰恰说明了数字媒体艺术所具有的符号学与虚拟美学上的重要意义。

新媒体艺术理论家列夫·曼诺维奇(LevManovich)指出:“在计算机时代,数据库作为一种文化形式而起作用。被某个程序所使用的信息就是使用者认知过程的输出。”

他还提到,数字媒体艺术的实质在于它体现了一种数字化和虚拟化的存在。非物质性(nonmateriality)或符号性是这种存在方式的基础。从这个最基本的性质又可以推导出数字媒体物质层面的其他一切特性(图像思维模式、非线性表达、正在进行时的时空特性以及交互性的艺术体验)。曼诺维奇进一步认为,数字媒体有五个原则:数值化、模块化、自动化、可变性和编码译码。其中数值化是首要的原则。数字媒体可以描述成数字函数,可以用数值来计算或编程。而数据化使现实世界“分散、重组与合成”成为可能。正因为这种数字特性,使得数字艺术的虚拟存在和交互成为可能。正如大卫·罗德维克在《电影的虚拟生活》中指出的,虚拟的含义远远超过了人们在一般语境下认为理所当然的意义。建构数字媒体艺术理论必须理解虚拟的含义,而符号学和语言学正是人们借以理解虚拟世界的工具。

三、数字媒体艺术的理论与实践研究领域

根据媒介理论、语言学、符号学以及传播学、艺术学的原理和观点,可以进一步梳理数字媒体艺术的基础理论的研究课题。其内容应该包括:①数字媒体艺术本体研究。包括该学科的界定、门类、特征、美学、交叉领域、表现规律等内容。数字艺术发展史的研究。包括历史、事件与发展趋势研究,探索媒介和“媒介艺术”的演化规律。③数字媒体艺术创意方法学的研究。包括广告、影视、媒介公司的案例研究,创意思维、作品分析、调研与统计、受众行为和心理研究,以及设计步骤与流程研究等内容。数字媒体艺术应用领域研究。其重点在于理清学科与就业的关系,在专业课程设置上体现出系统性和科学性,特别是要注重其交叉和重叠的应用领域的研究。此外,国内的一些新媒体艺术研究学者如许鹏教授等还建议将中国新媒体艺术的民族特色内容纳入研究范畴,提出“从中国的新媒体艺术实践中探索出中国特色的新媒体艺术理论。”该建议从另一个视角拓展了数字媒体艺术的理论研究方向。

为了进一步梳理和归纳数字媒体艺术在应用领域中的分支和相互关系,结合目前国内外高校在该领域的课程设置与专业方向设置的资料,本文通过信息视觉化的方法归纳和总结数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系,如图2所示。数字媒体艺术的主要学科内容如下。

(1)时基媒体领域,数字电影、电视广告、动画、动态媒介(片头、栏目包装、MTV等)、Flash、DV等归于此。按照新媒体研究学者、美国德克萨斯A＆M大学教授兰迪·克鲁福的观点,该领域属于叙事逻辑的领域,与视听语言、蒙太奇理论、戏剧结构、角色造型、场景、表演、剪辑、媒介艺术史等课程相联系,它们同样具备大众性、商业性和娱乐性的特征并更侧重观赏性。

(2)交互产品领域,包括网站设计(博客、购物网、体验馆、视频网、SNS社区、游戏社区等)、

手机软件设计、iPad内容设计、电子出版物、多媒体产品、交互设计、信息设计、UI界面设计等。其知识体系属于数据库逻辑,克鲁福认为:“在叙事逻辑中,控制权在讲故事的人手里;在数据库逻辑中,控制权在接受者手中,……所以是用户控制导向的。”因此,该领域更侧重用户的需求性以及交互性的研究,包括信息架构、视觉传达、工业设计、认知心理学、人机工程学、用户体验、界面设计和社会学-人类学方法等。

(3)互动娱乐领域,主要指电子游戏、网络游戏、装置艺术、交互动画、虚拟漫游、交互墙面艺术等,既有“时基媒体”的特征又有“交互性”的特征,并属于更侧重观众或玩家“体验性”的艺术。这部分内容同样与上述两个领域存在相互重叠区域。

(4)传统媒体延伸领域,主要指基于纸媒或户外展示的平面设计、摄影、广告、插图与漫画设计、

信息导航设计等。该领域往往更强调数字设计工具的高效率和丰富性。此外,在图2中,数字媒体艺术创作、与传播中的计算机创作语言、工具或平台用虚线表示,其与媒介产品设计的重叠可以表示这些创作工具所涉及的领域。

四、结束语

艺术史类专业就业方向范文第5篇

关键词 动漫产业 课程体系 改革

中图分类号：G642 文献标识码：A

Reform of the Course System of Animation Professional Education

DING Jingnan

（He'nan University of Technology， Zhengzhou， He'nan 450001）

Abstract From the development China animation industry and Animation talent reserves in recent years， extended to the current situation of the development of Chinese animation education， elaborates the development of animation education， analysis of the lack of the animation education of china and our animation course system backward association， in order to practical teaching their own curriculum system as an example to analyze the thus， the animation education in our country shoulder form their own curriculum system， establish training objectives in line with their own features， take the market demand as the goal， according to the animation industry throughout the production process mainly to the curriculum reform a in order for the development of animation industry in China.

Key words animation industry； course system； reform

近年来，国家对于动漫产业基地的发展投入了大量的资金，动画产业迅速成长起来，动漫产业的专业人才需求也大幅增长，动画已经发展成为一种融合大众文化产业的多交叉学科。在这样的趋势发展下，许多高等院校都开设了动画设计专业。动画真正作为产业在我国发展的时间并不长，因此相对于动画产业发达的国家，我们国家的动画专业人才也储备不足，因此高等院校开设动画专业可以很好地为整个产业的发展输送人才。

动画设计作为一门新兴的学科在各个高等院校都蓬勃发展起来，基本上全国有设计类专业的院校都开设了动画专业，还有很多的动画专科培训学校不下几千家，尽管有这么多的学校，每年也有大量的毕业生，然而中国的动画产业依然面临困惑，找不到高素质的动画师。许多人认为这种现象的出现根源于我国动画教育的发展落后，跟我们的市场需求有代沟，无法培养出适合动漫产业发展的人才，而且有创造思维的人更少。

在我们的思维定势中，一直就认为专业的设计学院就是高高在上的象牙塔，因此总是认为自己的培养的学生都是精英，最后的结果却是就业形势很不理想，分析我们现在的设计院校的动画专业的现状，如果还抱着这样的思想，那么我们的动画教育永远就跟不上市场的发展，而且也不利于整体动画教育的发展。从整个艺术类的招生来说，如果不是重点院校很难招到综合素质整体水平都很高的学生，因此我们普通的院校只能根据自身的特点来设置我们的培养目标，我们的动画专业课程应该以培养学生的就职能力为主。根据产业发展和市场需求来改革现有的课程体系，优化课程结构，培养具备一定的创造力思维的有原创力，有实践动手能力，能够熟练使用动画软件的具备一定的人文艺术修养的高素质实用型学生，这样才能适应现在动画产业的发展，有发展成为精英的潜力。总之一句话，就是我们不是培养精英，而是培养有潜力成为精英的人。

做到培养适应市场需要的高素质实用型人才课程体系建设的重点就是要打破现有的课程体系，以学年为基本的构建单位，系统地科学地分析学生每学年需要掌握的技能，合理构建符合高校改革教育特点，符合我们的培养目标的，有自己的特色的新课程体系。我们可以结合自身的特点对我们的课程设置进行改革，对于课程的开设与分配进行重新的设计规划。我们可以分析现有的院校的专业类的课程体系设置：第一年，学生和其他专业的设计类学生的课程基本一致以素描、色彩、三大构成为主，没有动画类的课程。第二年，以平面设计类为主有版面设计、视觉传达基础，视觉元素创意、角色设计、运动规律研究、动画艺术史、flash设计等。第三年，剧作、动画技法、插画设计、动画衍生产品设计、场景设计、三维动画基础、动画艺术赏析、优秀电影赏析。第四年，三维动画设计、影视编辑、去公司实习和制作毕业设计作品。

专业基础课程与专业课程关系不密切。专业基础课程是为之后的专业课程做必要的理论知识和技术能力的准备。专业基础课程与之后的专业课程是成体系的。而我们的专业基础课没有和其他的设计学科区分开来，也没有为后面的专业课做很好的铺垫，因此在基础课的设置上我们更要考虑为动画的专业课服务，在基础课的设置上以动画的手绘为主，加强学生的手绘能力。因为动画的制作需要很强的形体塑造力，而我国的艺术类考生大部分都是为了考个大学而来学习绘画，有很多学生的绘画底子非常薄弱，因此我们需要在动画基础课的开设上对其进行强化。

专业课不够深入，动画类课程不成体系，时间设置上不科学。在以上的课程设置上，动画类的课程的设置不够深入，有些专业课的设置在内容上有重复，平面类的专业课程太多，学生接触专业课的时间太靠后，这样学生很难深入到动画的学习和创作上，在动画的专业课程的设置上也不成体系，没考虑到动画的制作流程，依据制作流程设置课程可有利于教学。

综上所述，根据上面的分析，我们需要对专业基础课和专业课进行重新的规划设计，对专业课进行科学的设置，这样才能保证我们教学质量的提高。动画专业的设计制作特点和动画的制作流程可以作为我们一个设置课程体系的参考，将专业基础课程和专业课程体系之间的联系更紧密一些，打通课程之间的各种知识架构。课程体系建设的核心问题是如何科学合理地突出具有本校的教育特色，实现培养目标，符合市场需求的课程体系，根据前面的分析我们可以从以下几点进行分析构建：

（1）重视人为修养的培养，加强审美能力的提升，注重基础能力的训练。中国动画的发展必须依靠制作出有本民族的风格特点的作品，以前我们模仿欧美、日本、韩国的动画片都没获得成功，说明一部动画片得成功要有属于自己的魂，当然我们整个产业的发展更离不开这个魂，因此在我们的教育中，这一点更应贯彻始终。培养学生的民族性格，有创造力。不管任何的设计类人才，审美能力是一个设计者必须具备的条件，而个人的人文修养则是一个产业发展的关键从业者素质的高低直接决定着这个产业的发展方向，因此如果我们的动画产业如果要想朝着一个健康的方向发展，那么我们的教育者在教学的过程中也要充分考虑这一点。动画艺术也是一门综合的艺术，需要学生有很强的手绘表达能力，这些我们都可以在学习的初期阶段对学生进行强化训练，让学生形成一种动画的思维模式习惯，这样我们可以在第一学年时设置以下课程：文化传统的理论知识、人体写生、美学、影视音乐、剧作、动画动作写生、二维动画基础理论知识等一些与动画相关的基础类课程。

（2）结合动画制作流程和培养目标，以创造思维训练为主，深化动画技能学习。在动画的制作流程中，我们基本上一般分为前期、中期、后期三大部分，前期我们以构思，创作为主，中期以手绘，把自己的构思变成图形，后期就是一些三维的制作与合成。因此，我们的课程也应该跟着动画制作的流程，让学生具备走完这些流程应该具备的能力，在我们的课程设置上我们可以根据动画的制作流程的顺序来进行课程的架构，因此在学习初期的时候我们已经开设了一些培养学生基础技能的课程，根据动画的制作流程学生要掌握一些制作技巧，因此在学习中期我们要多进行软件的学习与练习，加强一些镜头语言的分析与应用，对于二维与三维动画的制作练习，后期合成的动画制作练习因此在第二、三学年我们可以开设定格动画、二维动画制作、三维动画软件学习、视听语言、三维动画设计、影视摄像基础等一些深入学习动画制作技能的课程，让学生可以在大三结束时就具备能独立制作动画作品的能力。

（3）以就业为导向，教学与实践相结合，在实践中深入学习。在教学与实践环节，虽然我们一直在说设计院校的特点就是能够把教学和实践结合起来，但是在现实的环境下，我们学生在学校学习时的实践大多还是以虚拟课题为主，而我们很多课程的设置也是几十年不变，教学方式也没有改变，因此在动画课程的体系改革中我们就应该打破传统，给学生设置一些与实际有联系的真实的课题训练。在设置这些课程时以准确、灵活为准则发展学生的创造潜能。因此我们学生的第四学年时就应该让学生走上社会，以实践为主，以实际课题作为自己的课业，因此在第四学年我们主要让学生到公司进行实习，以实习中的项目作为自己的课题作业或者参加动画比赛这些与实际练习紧密一些的课题制作，然后再进行毕业设计，这样学生就具备很熟练的动画制作技能，能很好地提高毕业设计水平，也能很好地找到自己的就业岗位。

通过梳理上述几点思路，我们的目标就很明确了。在每一学年有针对性地让学生进行训练学习，第一学年增强学生的手绘塑形能力，艺术修养，提高学生的学习积极性，第二三学年就是有针对性地对动画制作技术的培养，在此期间也要不断加强艺术素养，让学生能切实感受到动画的神奇魅力；到第四学年就是与社会接轨的时期，学生要学会在社会中锻炼自己，在实习的工程中确立自己的就业岗位，明确自己的就业职位，在毕业后能尽快融入工作中。