美术学的研究方向

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美术学的研究方向范文第1篇

一、“课题制”教学模式

“课题制”教学模式即是将教学与市场紧密结合，根据市场的需求和要求对教育内容、模式作相应的调整与改革，改变以往单一的课堂教学模式。“课题制”教学模式是一种以项目为引线，以实践为手段，以理论与实践的结合为根本的实践性教学新模式。“课题制”教学模式的实施主要是通过研究生与市场的接触进行相关项目的实践，根据课程和专业特点，把社会上的一些项目引入到教学中，学以致用，在导师的引导下，让研究生接触实际社会项目。在课题研究中使研究生能从本质上理解所学专业，从合作中培养研究生的协作能力、实际操作能力和应变能力。而对于项目成果的检验标准则是该项目的社会的实际应用效果，这种检验标准所反馈的信息也是最真实且具社会价值的。这种教学方法注重研究生实践能力的积累，强调理论学习和实际技能的结合，使教学与社会直接接轨，让研究生能在课题研究的过程中有针对性地学习，在锻炼研究生学术研究能力的同时，也增加了其社会实践经验，能有效地提高研究生的综合应用能力，为研究生毕业后能够顺利且快速地适应社会起到了良好的作用。

二、漆画课程中“课题制”教学的应用

1、以研究促实践，以实践促科研

在传统的教学过程中，往往过于强调“学院化”教学，实践常常是流于“形式”，起不到提高学生综合应用能力的实际效果。而“课题制”教学则会极大促进学生的实践能力，使研究生在课题研究的过程中进行创作实践，提高动手能力，掌握实际操作规程、方法和一些具体材料的使用、维护和保养等；同时也在创作实践中掌握学术研究的科学方法以及综合运用所学知识解决实际问题的能力，使研究成果更具社会价值。

“课题制”教学强调学生的自主性、探索性学习，教师要根据方向研究生的实际情况，有针对性地指导学生选择课题，在选择和确定了研究专题后，以小组合作的方式进行研究，让研究生进入到一种实战状态。通过模拟实际项目或直接参与社会项目等方式，引导研究生了解美术市场，积累必要的实践经验，使学术研究不仅限于象牙塔式的研究以及学校内部交流，使方向研究生能够敏锐地抓住当前审美文化的发展趋势来进行市场开发，研究的过程本身也就是把理论知识转换为实践应用的过程。创作是一种社会行为，因此漆画创作与研究方向教学必须结合大量的社会实践课题。通过收集艺术创作、艺术市场的相关业务信息；艺术创作项目承接与洽谈；项目的策划与创作设计；项目的具体实施这四个阶段，使项目组成员在校期间所学习和掌握的专业知识、专业技能有了用武之地，具备了一定的社会实践经验、组织管理能力、协调能力以及熟悉了解市场与材料等，为课题研究提供了详实的现实依据，提高了课题研究的可操作性与社会价值。这一实践的过程也是一个由感性认识上升到理性认识，由实践经验转化为系统理论的过程，并以实际成果来检验实践教学或毕业创作。从而以研究促实践，以实践促科研。

2、建立学术研究、创作、美术市场三者的联系

漆画艺术创作本身是一种社会生产力，同社会与市场联系紧密，必须面向市场需求。学术研究要为创作和市场开发服务，市场开发是为了更好地进行学术研究；创作是学术研究和市场开发的成果，同时也能转化为经济价值。通过“课题制”教学，把教学和社会实践紧密结合起来，使研究生充分参与到学术研究中来，强化研究生的科研能力；在课题研究的过程中，前期学术研究成果多以艺术语言的形式呈现，当美术学研究生在进行漆画创作时，创作的构思与出发点也并非主观臆想，创作出的作品也非孤芳自赏，而需要充分考虑美术市场的现状、当前审美文化的发展趋势等因素，来确定创作主题、绘画材料、造型表现形式等。显然，建立起学术研究、创作、美术市场三者的联系，以市场开发为导向，使学生有针对性地进行课题研究，研究成果才更为有理可依，贴近市场、贴近社会。为了更好地实现学术研究、创作、美术市场三位一体的教育模式，使“课题制”教学获得良好的教学效果，应加强学校与市场的沟通，如学校可与艺术经销商制定相关协议，创建合理的美术市场运作方式，使研究生的创作研究能与市场接轨；学校还可与装饰公司合作，创建实践基地，增强研究生的实践能力，使研究生更好地参与到实际的项目设计中，充实课题研究的实用价值和现实意义，从而克服重理论、轻实践，重视课堂教学、轻视现场实践的观念，研究生不但可以得到综合的锻炼，也对社会有一定的认知力、艺术表现力和责任感，以更好地适应社会主义市场经济需求。

结语

美术学的研究方向范文第2篇

【关键词】著作权；冲突；知识产权及相关法

依据《中华人民共和国著作权法》第十条的规定，作者享有发表权，即决定作品是否公之于众的权利。而在对著作权的继受取得进行讨论的同时，《著作权法》第十八条规定“美术等作品原件的所有权转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有”。从狭义的文义解释的角度而言，即美术作品原件所有权的转移导致展览权的连带转移，但是并不意味着除展览权以外的发表权、保持作品完整权等人身和财产权利的转移。

然而，从《著作权》法中的展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件的行为。“公开”这一对展览方式的界定，实质上使社会不特定公众获得了接近该作品的机会。仅从获得的可能性上而言，其实为行使首次将作品公之于众的权利，即原作者的发表权。

由此，仅从文义解释出发，未发表美术作品原件转让后，原件所有权人的首次公开展览的行为不可避免的侵犯原著作权人依法未发生转移的发表权，受让人所获得的展览权本身是不完整的也是存在瑕疵的。

当前，学界针对此著作权法立法上的悖论主要的解释方式有以下三种：第一种，认为发表权通常不能单独行使，需要与其他某种著作财产权一起行使，故而将未发表的美术作品或者摄影作品的原件转让，同意将未发表的作品摄制成电影，将未发表作品的著作财产权（发行权、信息网络传播权）等进行转让的，均视为转让的同时将原作者的发表权连带进行转让。但是，在我们所讨论的未发表作品原件转让的悖论中，至少会出现一个问题就是“发表权与展览权，到底谁是上位的著作权法上的权利概念”的问题，发表权作为一种重要的人身权利，到底是否应该伴随原件展览权的转移而发生转移，目前尚且存在很大的争议。

第二种观点认为，未发表美术作品原件的转移，应当依照《著作权法》的规定进行严格的文义解释，即转让的权利仅限于展览权，而不应该包括发表权本身。

原件所有人行使首次发表权应当征得原著作权人的许可或者同意。发表权作为一种人身权，应该在整个著作权法的权利体系里属于更加上位的概念，其伴随展览权发生转移是不科学的。其次，如若默认发表权伴随著作权发生转移，势必是对著作权法第十八条的扩大解释，且这种扩大解释实际上是对原著作权人的发表权进行了限制，这种不利于权利人的扩大解释在解释的情况下应当慎重，且当在文义解释的基础上进行而不可跨越顺序。

但是，第二种观点在保障受让人利益方面就显得有点单薄，倘若受让人行使首次展览权需要征得原著作权人的同意，无异于使其的展览权存在先天的瑕疵，且存在原著作权人滥用权利不予许可的情况，甚至要受让人已支付原件合理对价的情况下要求受让人就其首次展览获得发表权许可再次支付对价。这显然是让原件受让人承受了生命不可承受之重。

第三种，在对受让人的救济上也存在基本的矛盾，甚至会出现救济无门的情况。这种情况只能在购买原件时就发表权专门在合同中写明，通过追究原著作权人的违约责任进行救济，而实际情况多是双方基于信任并无合同存在，且就算是纯粹的原件买卖，也存在受让人在购买美术作品后一段时间临时起意要进行展览的情况，就算是一开始就准备购买作品进行展览的，也很难在未约定发表权的情况下就此争议主张原作者存在根本违约而解除合同。因单纯的动机不可实现一般不足以支撑根本违约的解约要求。买受方购买美术作品的主要目的也在于获得原件所有权，而不应以无法获得完整展览权为由解除合同，这也是维护社会基本买卖秩序的需要。

从以上的基本观点看，双方的主张均有原因却又无法完全概括，因而从笔者亦主张的第三种分类讨论的解释方式中可以获得一定合理性。从社会具体情况而谈，很多美术作品原物所有权的转移是基于好意施惠行为的赠与行为，对于此种行为应当认为原著作权人在主观上并没有允许其公开或者展览的意思，因而在将所获赠与的作品展览时，应当征求原著作权人的许可。

对于基于双方特殊关系而导致明显低于市场价格的作品所有权转让时，我们认为发表权与所有权均发生转移，受让人可以不经过原著作权人同意行使展览权，但是原著作权人可以享有从展览中获得不超过转让价格与当时市场价格之差的归入收益。但是，为限制这种收益归入权的滥用，应对作者转让作品时的主观状态进行限缩，仅限于处于双方特殊关系而导致的价格低于市场价格的情况。

对于双方以市场价格转让或非基于特殊关系的低价转让时，可以认为该对价包括两部分：原件所有权（展览权）转让的对价与获得发表权许可的对价，此时不应该作发表权伴随展览权转移的解释，而应该作一并同时转让的解释，支付的对价是两者独立的对价。这样就突破了两者到底何种权利是第一位的矛盾，在基于权利平等的基础上进行讨论。至于非基于特殊关系的解释，我们一般主张该关系系指作者与受让人之间存在友谊、亲属关系等足以影响受让价格的关系，若因欺诈、胁迫、乘人之危导致的不合理低价，应当以可撤销合同解释而不再在此讨论。

然而第三种主张也存在基本的问题：首先，以作者与受让人之间就作品所有权转让达成合意的动机作为划分标准，本身即是不稳定也不科学的。其次，就特殊关系的界定上仍存在很大的模糊性，而对其外延与内涵的准确化列举亦不太可能。最后，对什么是明显不合理的价格、明显低于市场价格进行判断仍缺乏可操作性，即使参考民法中的第三人撤销权中不合理低价的标准，也会存在无形资产评估的不确定性的问题，所以就这个问题仍待于学界的深入讨论。

参考文献：

[1] 宋贻珍.论发表权[J]. 中山大学学报论丛. 2003（06）

[2] 衣庆云.对发表权诸问题的再认识[J].知识产权. 2010（04）

作者简介：

姚硕，兰州大学法学院，研究方向：知识产权管理。

美术学的研究方向范文第3篇

【关键词】翻转课堂；美术专业课；教学模式

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0242-01

随着时代的发展，写意山水画的教学方式也在不断改变，传统的教学模式已经不能满足现代教学的需求，教育工作者一直在探究更加合理的教学模式。“翻转课堂”就是一种有效的教学模式，得到了广泛的关注与实践。

一、翻转课堂的概述

“翻转课堂”是一种新型的教育教学模式。它主要是通过互联网，利用微课件、微视频等方式进行教学，颠覆了传统意义上的课堂教学模式，使课堂变成老师与学生之间互动的场所，降低了课堂教学课时，为学生提供更多自主学习的时间和条件，同时激发了学生学习的积极性与主动性，提高了学生的学习兴趣和学习效率。

二、翻转课堂在写意山水画中的应用

（一）明确教学目标，录制教学视频。在翻转课堂中，录制教学视频是一个非常重要的环节。首先，每个视频的录制时间不宜超过15分钟，若时间过长，学生将没有耐心观看；其次，画面及讲解要清晰；再次，教师根据教学大纲以及学生的绘画水平录制教学视频，突出重难点，做到即使没有教师的讲授，学生也能够看懂视频内容，以便自主学习；最后，视频中的作业布置要与课程内容相关，这样教师便可以通过学生作业完成情况来检查学生掌握知识的程度，以便规划下一步的教学安排。

（二）了解学生实际，开展差异教学。教师按照教学改革方案计划每一节课，提前让学生在课下观看教学视频，完成知识点的学习，然后在课上稍加回顾，使课程资源、内容、知识范畴等更加优化，从多媒体中提及的素材、媒介、材料、技法等在课程作业中得以充分体现和应用，使教师思路清晰、组织有序，使学生眼、手、脑、口等有效结合，更好地带动教与学。但是这种教学模式也存在一定的问题，如，学生对知识点的掌握及消化程度不一，因此教师要根据学生的掌握程度进行分组，因材施教，开展差异教学――根据学生的水平以及出现的问题有针对性地讲解与示范。

（三）名家作品赏析，开拓学生眼界。在教学中，为了吸引和激发学生的学习兴趣，开拓学生的眼界，提高他们的审美水平，教师可以有目的的为学生准备名家作品赏析。通过优秀作品的赏析，使学生明白美术作品是来源于生活又高于生活，了解名家是如何选材、如何取舍并最终完成绘画作品的，从中得到启发。

（四）运用网络资源，丰富课堂教学。网络的发展为美术专业的学习提供了多层次、多角度、多种载体的学习材料，网上充满了各种各样的资源，为学生的学习提供了极大便利，同时也为老师与学生、学生与学生之间的交流与讨论提供了方便快捷的平台，此外，教师可以有针对性地选择名家教学视频，以及国外名家的代表作品供教学使用。

三、翻D课堂在写意山水画中应用的意义

将翻转课堂引入写意山水画课堂中具有重要的意义。教师通过播放视频或学生在课下完成知识的学习，避免了由于学生人数较多看不清教师现场示范的弊病；同时，教师根据视频中所出现的知识点及学生遇到的问题进行现场讲解与示范，这样教师就从知识的传授者完美转换到学习的促进者和指导者。学生通过观看教学视频，可提出问题，并根据学习内容与老师及同学进行交流，使学生从被动的接受者变成了主动的研究者，能够达到预期的学习效果。

在“翻转课堂式教学模式”下，即使没有老师的指导，学生也可以随时进行学习，并逐渐消化所学的知识，将多媒体技术应用变成了自主学习、交流反思、协作讨论的工具。

四、结语

于笔者而言，将翻转课堂引入写意山水画教学中，总体来说是成功的。翻转课堂的教学模式贯彻了“精讲善练”的原则，小视频的录制使学生可以随时随地进行学习。这种教学形式改变了以往以教师讲授为主的方式，把主动权交给了学生，而且教师与学生、学生与学生之间的互动明显增多，提高了学生学习的积极性与主动性。当然，任何教学模式均有利弊，翻转课堂教学模式中存在的不足，需要在以后的探索中不断改进与完善。

参考文献：

[1]胡铁生.我国微课发展的三个阶段及其启示[J].远程教育杂志，2013（4）.

[2]张金晶，王颖，张宝辉.翻转课堂教学模式研究[J].远程教育杂志，2012（4）.

[3]http：///content/15/0922/10/27860590_500654996.shtml.

作者简介：

美术学的研究方向范文第4篇

一、课题研究的背景意义

随着时代的发展，社会的进步，创新能力是每一个人生存和发展的基础。美术学科作为素质教育的辅助学科，不管从具体的教学内容还是从美术课的功能来说，还是对学生的感知能力和形象思维能力，形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。

儿童线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是儿童思维活动的一种真实记载，线描画不仅自由、随意，还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。在儿童线描画的道路上不断探索和研究，蹲下身子去欣赏孩子们的画，用赏识的眼光去感受，让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性，在不同的线描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。促使学生主动学习、积极参与，营造民主、平等的美术学习氛围，让学生充分展现才华，获得成功的喜悦。

教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中，有思想有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养学生的观察、创造及表现能力；二能培养其做画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。

二、课题界定

课题为：小学美术线描画教学研究研究

线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式。涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线，远古时代出现在洞穴里的画也是由线条组成。线描画是用线条说话的艺术，线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味。线描画既对具体物象做概括处理，又可进行细致刻画，既能进行造型训练，又可创作表现传达感情。

三、主要理论依据

看到省特级教师朱国华老师进行的儿童水墨画的实验。朱老师借助国画中水墨画的表现形式，在技法和题材上大胆创新，具有对传统文化的传承，又有创新与发展。呈现的学生作品表现大胆，生动新颖。同时，也可看出，朱老师也是将点、线等元素融入了教学中，使学生的作品，除了具有儿童绘画朴拙、生动等特点，又多了一份装饰绘画的形式美感。在吸取这些成功经验的基础上，再接合本校的实际情况，我将本校近期美术尝试的研究方向定位为儿童线描画。

四、研究目标与内容

【研究目标】：本课题以发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展为出发点，就“小学美术线描画教学”进行深入的研究，在课堂中教育学生如何获得和掌握线描画基本知识及技能。在课堂上讲解必要的线描知识、结合日常生活渗透线描教育、开展一些线描游戏活动、进行演习等有效策略，以促进学生的个性形成和全面发展。

【研究内容】：1、研究能激发、保持学生学习兴趣的教学行为和策略

2、研究不同阶段科学合理的“学什么”和“学到什么程度”

3、通过上课，分析，再上课，探究学生易于理解和接受的教学方式。

4、探究更多的线描绘画表现形式。

五、研究方法

主要采用参考法、观察法、问卷法、交流法、比较法、总结法。

1、参考法：收集、整理儿童绘画心理学方面的知识，参考线描教学研究的论文以及别人在这方面的研究成果，形成对儿童线描兴趣教学的科学认识。

2、观察法：实验教师随时观察研究对象的行为表现，及时记录并进行分析。

3、问卷法：通过学生谈话、家长座谈和调查表等方式，了解研究对象的基本情况、行为事实、心理倾向，收集行为和态度等方面研究资料。

4、交流法：与学生面对面的交流，加深对学生的了解，找到适合他们心理的，合乎他们生活实际的线描教学内容、方法和策略。

5、对比法：根据教学研究的需要，适当的时侯把学生分两拨，进行不同形式的线描教学，再比较、分析、总结各自的规律，找到有效的教学模式。

6、总结法：在课题研究过程中，对课题进行不断的修改与完善，总结出课题研究的经验。

六、研究步骤：

为保证实验的信度和效度，需要把无关变量控制到最小程度，选出一些学生为研究对象，对他们进行长期跟踪指导。

本课题分三个阶段完成：

第一阶段：准备阶段 (20**年7月——20**年8月)

1、学习相关理论，查找相关资料，分析问题，把握研究方向，确定课题研究内容，提高自身理论水平和实践操作能力。

2、制定课题实施方案。

第二阶段：研究阶段：（20**年8月——20**年11月）

1、陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承与交流，培养学生对点、线、面的感性认识，为今后学生有意识的创作线描打下基础，所以侧重于技法传授与训练的研究。

（1）如何在教学中渗透线描文化的研究。

（2）小学生如何欣赏线描作品的研究。

（3）如何认识点、线、面的研究。

（4）分割形状的方法研究。

（5）点、线、面的综合运用的研究。

2、为提高审美能力，拓展学生的思维，对儿童尝试有意识地主观地表现对象的画法研究和这一阶段有效教学的探究。

3、这一阶段是在前面的基础上以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化。这一阶段，对学生积累素材，找到解决学生“无东西可画”，“画面空洞”的最佳办法的研究。

4、对内容分类，改变学生的绘画材料，让学生尝试其他表现形式、表现手法的探究，并对学生作品进行分析和总结。收集经验材料，为撰写经验总结做准备。

第三阶段：总结阶段（20**年11月——20**年12月）

1、撰写经验总结论文。

2、课题成果的推广，举办儿童线描画画展。

七、研究成果

1、撰写课题研究报告

2、撰写教学案例以及课后反思、《小学美术线描画教学研究》心得、与《小学美术线描画教学研究》反思，论文。

美术学的研究方向范文第5篇

关键词：绘画；素描；造型；基础

一、特殊背景下的学院素描

今天素描作为一个独立的画种秀立于艺术学科中已是不争的事实，而在绘画的大门类中需要它独立的姿态和贡献，以此来打破近乎疆化的现状。由于素描本源于西方，在中国发展的历史百年有余，清中后期西洋传教土带着西方自然科学来华传教、实际上从那时起西方绘画在中国已播下素描的种子，又历经数百年，这粒种子才慢慢生根发芽。之后留学回国的李叔同、徐悲鸿、庞熏禾等一大批杰出的美术教育家、艺术家才在中国将西方素描及西洋绘画推广，但那时中国整体的素描形态并不明确。建国后，由于中苏外交上的友好关系，俄国向中方派美术类专业人员扩充师资完善体系，中方出多次派人前往学习。从此沿袭苏联的美术教育模式，逐渐形成了我国今天的美育体系，形成了今天的素描形态。

在这样历史背景下西方素描在华被推广的主要原因有以下几方面：以自然科学为基础，建立在客观现实的基础上；当时落后的中国需要自然科学的支撑；西方自然科学的自身优势；中外文化交流的必然结果。正是由于以上诸多因素我们承袭了西方优秀的文化艺术，稼接西方绘画，但由于土壤因素我们沿习已久的西方素描开始逐渐模式化、概念化，最终的结果是将自由宽泛的东西（素描）具体化、细致化、标准化。而今天我们所能见到的学院素描作品大多都具有以下特点：①画面整体严肃，必然是面对画板、面对客观对象一笔一笔完成，极为客观；②核心材料多为木炭、铅笔仅有少部分从业者采用其它手法；③严肃的称为素描，轻松自由的称为速写；④带有淡彩形式或特殊材料的称为材料素描或探索性素描；⑤以人体为素描训练的最后课堂，素有人体过关，则素描过关的心理。这一系列特点，使得素描训练更接近于技能训练，没有达到增强艺术素养的作用，这样我们就不禁的反思它是应该做为美术学科的基础吗？做为基础的目的是什么？还是应独立地成为一个绘画画种？在这样困境下，我们不防试试去轻视素描，不把它看作是一切造型艺术的基础；不在这种光环下研究学习。仅仅把它看作是一个普的绘画门类，也许这样才会有更多的收获，或可达到上述的某个层面的自由发挥。

二、学院素描的措施

面对上述诸多困境一些从业者纷纷打破陈规，自发的大量尝试不同的手法，不同的材料，寻求不同的视觉经验，更有像广西艺术学院那样把素描当做一个专业研究方向，招收素描专业研究生。[1]2000年前后中央美术学院和澳大利亚新南威尔士大学美术学院、英国各拉斯美术学院组成了一个交流项目，主要是交流素描方面的教学与研究。几年里多次互派教师举办讲座、讲习班、举办不同规模的素描展览，也多次举办素描教学和创作方面的研讨会，[2]这些举措都在一定程度上促进了我国学院素描的交流和发展，特别是在西方素描形态上的比较上得出了不少珍贵的经验。等等类似以上措施的院校不胜列举，诸如此类的多所院校在基础教学上的纷纷改革，促使素描在中国学院艺术教育中又寻得生机、取得进展、呈现出有别于以往的面貌。也因为不断地对外交流致使我们对素描的“当代性”“图式感”“素描面貌”“材质”等相对本质的问题进一步思考，多方位研究。所以我们今天又能不时的看到些许奈人寻味的好作品。如沂东旺的素描小品《扶着自行车的老人》（图1），庞茂昆的《虚拟时光》（图2），等。这些都使我们有更充分的理由相信素描一定能做为一个独立的画种，并具有自由特殊的艺术新形态。当然，能促使它成为一个受重视的画种，并不是看到了几个画家的优秀作品，而更重要的是从其它方面寻求升华。首先应该是当代的许多画家不断的寻求新的方法、形式、材料、工具以此来更新旧时的不足。其次，应该是有大量的画家努力的寻求着不重复、不类同的视觉经验、视觉图式，以此来改变过去的样式。再者，应该是多数从业者秉持着朴素的精神，以一种开放的姿态永不停歇的创新创造，进而实现一种相对自由真实的表现语言。也只有当这几方面相互依靠、相互结合，才可能使素描这一永久的课题继续向前推进，这些良好的基础不仅仅是让后来的从业者从中吸取养分的，艺术的生命生在于创新，所以我们需要不停的思考，不停的探索，不停的实践，只有在这样的状态下，才有可能找到未来的素描样式，创造出新的素描形态，寻找到属于自己的素描概念。

结语

素描是一个既具体又宽泛的课题，在实践过程中既熟悉有困惑，因为它没有固定的样式，没有固定的标准。只有每一位从业者在自己不断的实践中去总结去发现，最终才能得到一个满意的答案和满意的素描作品。上述内容只是本人从业过程中的一些见识和经验。本文仅代表我看人观点。因为大多观点是建立在我个人从业和学习经验上的，并不一定具有广泛意义，仅作为个人学结，以供参考。

参考文献：

[1]2006年广西艺术学院硕士研究生招生简章

[2]《国际当代素描艺术》序 江西美术出版社2003年版