服装设计的理解

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的理解范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计的理解范文第1篇

关键词：服装结构设计；立体思维；教学探究

立体思维也叫做全方位思维，是指人对于事物的全方位思考能力以及立体看法，是学生多角度思维和平面、立体思维之间的转换能力的具体表现。在服装结构设计教学中，立体思维是帮助学生学习和理解的一种重要思维方式，培养学生的立体思维可以帮助学生对服装设计结构的全方位理解，提升学生的思维高度。

一、服装结构设计教学中立体思维教学的内容

1.立体思维的培养

立体思维的培养是服装结构设计教学中有关立体思维部分的一个重点，并且随着人们对于学生立体思维能力要求的提高，实际教学中，教师也更加重视学生立体思维能力的培养。但是，由于教学内容和形式的限制，一些教师采用的立体思维培养方式并不能取得较好的效果，学生的立体思维能力普遍没有得到较为系统和专业的培养训练。立体思维的培养内容不仅是让学生凭空去想象，而应该一步步锻炼学生的联想和发散思维能力，从点到线，从线到面，最后形成立体结构，同时还要能够通过立体结构拆解为平面设计，将立体想象通过对平面的服装结构设计体现出来。

2.立体思维的运用

除去立体思维的培养和提升之外，服装结构设计教学中如何应用立体思维也是一项重要的教学内容。怎样把脑中的立体想象抽象到平面中，用实际的工具将思维在服装结构设计中体现出来就是立体思维的一种应用方式。立体思维的运用不能只凭想象，而需要更多的空间结构与平面结构知识，需要了解转换的技巧和方法，这些技巧就需要在服装结构设计教学中涉及，并且使学生加以练习和运用。

二、服装结构设计教学中立体思维增强方法

1.训练立体空间想象能力

提高立体思维能力，首先就要求学生具有较强的立体空间想象能力，因此在服装结构设计教学中应该加入对学生立体空间想象能力的训练。例如，通过一份平面的服装设计图纸，让学生还原其穿在人身上可能产生的立体空间效果，学生需要有较强的立体想象能力才能完成这项任务。为了达到逐步加强的目的，一开始可以只体现部分立体效果，然后逐渐随着学习的深入和能力的加强体现更完整的立体效果。

2.模型与动画结合训练

借助互联网工具，在服装结构设计教学中可以将人体模型制作成动画形式立体地呈现给学生，让他们进行全方位的观察了解，同时也可以通过互联网工具模拟服装穿着效果，让学生了解立体想象与实际情况的差别，修正自己的立体思维模式，使自己的立体抽象能力更加符合实际情况。

3.增加抽象和具象练习实践

为了更进一步提升立体思维能力，加强学生对立体思维能力的运用，服装结构设计教学还应该增加更多抽象与具象之间的转换练习，使学生了解如何将立体思维体现在平面的服装结构设计中，使结构设计更加符合人体结构特点。

立体思维能力是服装结构设计中一种十分重要且不可或缺的能力，在服装结构设计教学中就应该注重对学生立体思维的培养和训练，并且加强学生对于这种立体思维的灵活运用，使得服装结构设计更加符合人体结构特点，更好地利用立体特点提高服装结构设计的合理性、舒适性和美观性。

服装设计的理解范文第2篇

关键词：拼接艺术 服装设计 应用

中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）09（c）-0174-02

拼接设计理念的应用可以更好地满足现代人对服装的审美需求。而随着目前服装市场上新的拼接服装设计的不断涌现，拼接设计已经逐步成为现代服装设计的一种重要艺术理念。

1 拼接设计理念的概述

拼接，顾名思义就是将不同的物质拼凑、连接在一起。在服装设计中，拼接是一种独特的艺术理念，这种理念最初可以追溯到古罗马时期，只不过那时的拼接还不能称之为一种艺术形式，只能作为一种节约社会资源或者提高服饰舒适度的技术而存在。而到了18世纪，人们开始有意识地在帽子、大衣等服饰中运用拼接技术，但那时的拼接也只是服装制作的一种辅助技术而已，并没有真正走进人们的视野。拼接真正作为一种艺术理念运用到服装设计中来，是在20世纪以后，这时随着工业经济的极大繁荣，服装设计理念也不断更新，设计者从最初的颜色拼接开始，逐渐进行了面料、结构拼接的尝试，而这种设计理念不仅节约了制作成本，也使得服装呈现出一种极具个性的艺术美感，因此受到了人们的极大欢迎。进入21世纪之后，人们对于艺术的追求更加多元化，而拼接艺术也逐渐突破了技术上的限制，发展成为一种独立的艺术形式。因此，从现代服饰中我们可以发现，拼接艺术的应用不仅能够提高服装的整体艺术观感，还可以提高服装的艺术价值。

2 拼接设计理念在服装设计中的应用

2.1 结构拼接

2.1.1 不可分离的结构拼接

服装结构是设计者在设计服装过程中必须要考虑的问题。不可分离的结构拼接是指整个拼接的部分属于服饰整体，不可拆卸。这种拼接可以是不同面料的拼接，也可以是不同颜色的拼接，而通过这样的结构重组，可以使整个服装呈现出一种新颖独特的美感。假两件套的服饰设计就是典型的不可分离的结构拼接，例如我们经常会看见针织衫搭配衬衫的拼接服饰，这些服饰的主体部分采用针织面料，而在领子和衣袖的部分则采用了衬衫面料，这样不仅可以丰富视觉效果，还会传递出一种休闲、时尚的艺术气息。

2.1.2 可分离结构的拼接

可分离结构的拼接是指设计者利用拉链、魔术贴、拉绳、挂钩等移动的小部件将部分服饰结构进行连接，而使用者可以根据需要对这些结构进行拆卸、分离。例如，可拆卸的帽子就是一种常见的可分离结构的拼接，使用者可以根据具体的需要将帽子进行拆卸，这样不仅可以使整个服饰体现不同风格的艺术美感，还便于衣物的清洗。

2.2 面料拼接

2.2.1 同料的拼接

同面料的拼接就是在服装设计中，打破了用整K面料进行整体裁剪的形式，将面料设计成不同的片段，以展示不同的设计风格。同料的拼接可以是相同颜色、相同面料的拼接，也可以是相同面料不同颜色的拼接，前者的拼接方式将原本直白、顺畅的视觉观感，进行艺术切割，同时利用缝纫的线条使之呈现出不同的几何图形，以突出设计的个性；后者则利用面料质地的统一性将不同颜色进行融合、碰撞，这样不仅可以在服饰结构上表现出不同的观感，还能够丰富服饰的色彩。

2.2.2 异料的拼接

异料的拼接是现代服装设计中最为常见的一种拼接形式，它将具有不同触感和艺术观感的面料，融入在同一件服饰之中，这样不仅可以发挥不同面料的优势，也可以使服装的艺术价值更加丰富。常见的异料拼接有以下几种：（1）毛皮与针织、梭织面料的拼接。如果服饰中只采用针织或者梭织面料，往往会给人一种平淡无奇的观感，而毛皮则具有高贵、沉稳的特点，因此，目前许多设计者在设计服饰尤其是高档成人服饰时，会在针织或者梭织面料的袖口、衣领部位加入毛皮作为点缀，这样不仅可以从整体观感上呈现出一种时尚品质，还能够达到保暖的目的。（2）针织面料和梭织面料的拼接。针织面料具有立体感强、弹性好、延伸率大、生产效率高等优点，但是同时由于线圈的特定结构，其又存在易变形等缺点，而梭织面料耐洗、耐磨、紧密性好的优势则可以有效地弥补针织面料的不足，因此，在针织面料服饰的门襟、袖口、领口等易拉伸部位拼接梭织面料，不仅可以提高服饰的质量，还可以优化视觉效果。

2.3 色彩拼接

色彩是服饰设计中最为重要的设计元素之一，而在拼接设计理念的应用中，合理地安排色彩元素，可以极大地满足人们对于色彩的审美需求。在现代服装设计中，常见的色彩拼接主要有以下几种。

2.3.1 同类色彩的拼接

同类色是指在色相上性质相同，但是在色度上存在深浅变化的颜色，例如咖啡色和米色、大红和朱红等都属于同类色，同类色在视觉上会给人一种协调、柔和的感觉，因此在同类色彩拼接的过程中，设计者可以利用同类色彩的艺术特点和服饰结构的需要对色彩进行选择，即将同一色彩利用不同的面料结构进行呈现，如在黄色的针织衫的领口搭配黄色的蕾丝设计；除此之外，设计者还可以利用面料相同但深浅不一的颜色来呈现，如在浅蓝色服饰的衣襟、袖口、领口等部分运用拼接深蓝色彩，从而使服饰呈现出一种艺术变化。

2.3.2 邻近色彩的拼接

邻近色是指在色相环上相距90°的颜色，如红色的邻近色为橙色和紫色，黄色的邻近色为绿色和橙色，蓝色的邻近色为紫色和绿色，这样的颜色虽然从观感上存在明显的差异，但是其在冷暖、色调以及感情上都是一致的，而利用邻近色进行拼接，可以给人一种有柔和、温馨的色彩感觉。例如在嫩绿色的梭织面料衣物的领口处拼接鹅黄色的真丝装饰物，这样的设计不仅打破了服饰主体色彩的单调性，同时也利用一定范围内的视觉反差，以及富于变化的色彩搭配给人一种清新自然的美感。

2.3.3 对比色彩的拼接

对比色是指在24色相环上相距120°～180°之间的两种颜色，例如红与绿、橙与蓝、黄与紫就是典型的对比色，这些色彩在色相、明度、饱和度、冷暖以及情感特性上都呈现出一定的反差。因此，也会给人一种强烈的视觉刺激。在过去拼接设计中，为保证服饰整体艺术美感的协调统一，设计者通常会避免使用这种具有强烈视觉排斥感的搭配，然而随着时代的发展，人们在追求服饰个性的过程中，逐渐接受了这种艺术设计理念，现代服饰中广为流行的“撞色”设计就是典型的例子，例如设计者在紫色的丝绸服饰中搭配红色的皮草，从而使得整个服装在神秘中又展现出一种热情奔放的艺术效果。

3 结语

总之，服装设计中这种拼接理念是设计者设计思维的一次新尝试，同时也是消费者在追求个性、强调时尚、注重品味的客观需求。当代设计者在应用拼接设计理念的过程中，不断对结构、面料以及色彩的拼接进行探索，并设计出许多优秀的作品，而这不仅满足了消费者对服饰的个性化需求，也推进了服饰设计艺术的发展。

参考文献

[1] 张蕾.浅议拼接设计在服装设计中的应用[J].中国校外教育，2015（32）：5.

服装设计的理解范文第3篇

关键词：设计原理；服装设计；创新；设计资源

一、引言

服装与人们的日常生活息息相关，如今人们的穿衣早已超越了保暖的功能，更多地体现在服装设计审美方面，因此，设计在服装领域的影响是不容忽视的。服装应该怎样去设计，才能既体现设计者的设计意图又能满足大众的需求呢？这是一个值得认真思考和深入研究的问题。服装设计是整个设计门类的一个重要分支，属于艺术设计的范畴。要想设计出优秀的服装设计作品，就需要了解和掌握设计原理的内容，用设计原理的知识武装大脑，提高自己的设计理论修养。所以说，服装设计需要一定的设计原理理论指导服装设计的实践。

二、设计的创造性特征要求服装设计要有创新，设计原理指导服装设计

创造性是设计的本质属性，设计的创造力在社会的物质生产和文化生产过程中发挥着重要的作用。服装设计的实践是一种创造性思维活动，创新就是服装设计中创造性思维的本质和生命。在服装设计领域，创造性思维的目的在于设计出以前所没有的具有新感觉的服装。设计思维本质属于创造性思维，包括发散思维和收敛思维。发散性思维要求我们在服装设计的立意构思中，将思维发散出去。服装设计作品通常多具有系列性，运用发散性思维，由一个事物启发的灵感往往能得到一个系列和一个风格的作品。收敛性思维又称集中思维，是指在给予的信息中进行判断，考虑各种相关因素并提出解决问题的方法，并最终产生符合逻辑的结果。运用收敛性思维设计服装，可采用主体附加的方法，即为使原服装有新意，可以通过局部添加达到目的。例如在服装普通的无领、直襟、四兜、等某些部位镶上牙边，或异色异质，或宽或窄，都改变了原来的服装风格，这也是一种服装的创新设计方式。设计服装需要有独特的创新点，而这种创新来源于生活中的各个方面。所以，在服装设计的思维过程中要把发散性思维与收敛性思维结合起来，从生活中寻求灵感并加以改造创新，充分发挥其功能。正是由于设计的这种创造性特征，要求我们在服装设计实践中要有创新意识。创新是设计原理的一个重要方面，也是各个设计领域大力提倡的理念。设计的创造性本质特征要求服装设计要有创新，在服装设计的过程中运用创造性思维方法，这充分体现了设计原理的理论指导着服装设计的具体实践。

三、设计资源的基本特征在服装设计中的体现，服装设计丰富和扩展设计原理的内容

设计资源是设计原理的一个重要概念，任何设计都是各种资源的结合体。设计资源是个新兴名词，其概念已经逐渐的被人们所接受和认可。服装设计的设计资源在生活中随处可见，内容广泛、多种多样。设计资源的基本特征有符号性、时代性和流动性，并在服装设计中充分体现。设计资源具有符号性特征，例如一块布料被设计成一件衣服穿在身上，它能够显示出服饰的意义，当这种内涵被人们所理解时，服装就成了符号。设计资源具有时代性特征，如盛唐时期以丰满雍容的形体为美，因此服装以宽衣长袖为主要特征，服装的面料以织花和印花丝绸为主，图案多为各种造型圆满的花卉和动物，加之女性头部佩戴的形态逼真、制作精美的多种装饰品，其着装效果极为华丽，充分显示出了唐代服装造型的高雅风貌。唐代的图案、造型、色彩等设计资源，具有明显的时代性，这也表明了服装设计具有强烈的时代性。受时间和空间的影响，设计资源还存在着流动性特征，流动性在服装设计领域，突出体现在服装流行趋势与预测。在服装流行风尚日益加速的现代社会，丰富大量的服装设计资源首先通过国际一流服装设计相关的机构，得到快速的流动与传播。例如，国际流行色协会提前两年推出权威的色彩预测；国际羊毛局、巴黎PV织物博览会提前12～18个月推出纱线和纺织品的预测；各国服装预测研究设计中心会提前6～12个月推出具体的服装流行主题。通过这些机构的，将各种服装流行的设计资源传递给各国的服装设计者，设计者再将这些设计资源进行整合和取舍，设计出各式各样的服装传递给大众，从而引领时尚。由此可见，设计资源的这些特征在服装设计中的具体应用，诠释着设计本身深刻的内涵与意义，服装设计的实践也在丰富和扩展着设计原理的内容。

四、设计原理与服装设计相互影响，相辅相成

设计是科学与技术之间的第三条路，而服装设计是艺术与技术密切结合的产物。在本质上，设计原理与服装设计有着密切和必然的联系。服装设计包括理论和实践两个方面，服装设计的理论依据主要来源于设计原理，并包含在设计原理之中，设计原理指导着服装设计的具体实践。以迅猛发展的服装消费水平和服装业人才的需求为参照，我国的服装设计人员缺少了某些可与国际上服装设计师相比较的能力，其问题在于我国的服装设计行业起步晚，也在于服装设计教育中对设计理论的重视不够，一味地注重设计技巧能力的训练，而忽视了设计理论知识的重要性。因此，现今更需要设计原理的理论指导服装设计的具体实践。同时服装设计的实践也是设计原理在服装设计中的具体体现，丰富和扩展着设计原理的内容。随着社会科技的不断进步，多媒体、网络、高科技等工具的出现，使服装设计呈现向多元化方向发展的趋势。现代服装设计强调艺术和技术的完美结合，无论是设计的手法、款式的创意、材料的选择，还是制作工艺，都是需要综合知识和技能的工作。服装设计实践过程中产生的新思想、新方法,将有助于设计原理的多元创新理论的建构，这种现象的产生有其内在的逻辑性和规律，并且整个设计行业也正向着多元化发展。将这一设计的客观发展规律加以总结和概括，设计原理的理论内容将会更加丰富和日益完善。由此可知，设计原理与服装设计关系是相互影响、相辅相成，深刻理解二者的关系并加以运用，将有助于提高服装设计者的专业素质和水平。

作者:邓琼 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献:

服装设计的理解范文第4篇

【关键词】舞台；服装；设计；独特性

一、舞台服装设计

舞台服装，指舞台艺术表演时演员所穿的服装。是舞台画面中活动着的色块，与舞台布景、化妆、效果、灯光、道具等均是强化、构架戏剧时空及角色形象的手段，它们的共同参与使舞台视觉形象更加鲜明。舞台服装不仅对人物形象的塑造有着直观的作用，更重要的是它在帮助舞蹈、暗示环境、辅助表演、表现人物情绪等方面有着不可忽视的重要作用。舞台服装设计是一种创作活动，它有着自身的创作规律。它是设计者通过自己对于剧情的理解，对人物性格的把握，用服装将戏剧想要呈现的艺术风格进行物质化展现，从而使得舞台服装设计具有鲜明的独特性。

二、舞台服装设计中服装的鲜明独特性

（一）舞台性

舞台服装设计主要是为了舞台演出而服务的，是为了最大限度呈现出剧情，承担着渲染舞台风格的物质载体的功能。因此，舞台服装设计首先都脱离了一般服装设计的设计旨意。另外，舞台服装设计要充分考虑服装在舞台表演时，在不同的灯光、不同角度以及不同亮度下所展示出来的样子。

（二）艺术性

舞台服装设计和一般服装的设计，一个是为了渲染艺术，一个是为了日常穿着，两者的诉求是不一样的，因此也就要求舞台服装在设计时要遵从艺术设计理念。1.民族特色。不同的舞台需求对于舞台服装的设计要求是不一样的，在很多的舞台剧中，有可能需要突出某一个民族的文化特点，舞台服装设计要考虑将某一民族的文化特点融入其中，这是从比较小的角度来看。从比较大的角度来看，现在各种舞台艺术活动都是国际化的，国外的很多舞台表演，在服装设计方面主要会加入本国的民族元素，中国的舞台服装设计也应该如此。2.人物特点。在舞台表演中，舞台服装设计需要体现人物的性格特点，才能让观众更好地了解角色，也能够更好地理解舞台表演想要传达的思想和艺术风格。比如，富家小姐的舞台服装肯定会偏向华丽；佣人的衣服比较暗淡无光，通过服装辅助演员进行舞台人物形象塑造，让观众也能够一目了然。3.剧情发展。在舞台艺术中，主人公在不同的情境下服装也是不一样的，对于同样的一个角色来说，在剧情的推动下人物性格一定有所变化和发展，相对应的舞台服装也需要体现出这一点，同时舞台服装设计也是推动剧情发展的主要外在表现之一。比如说，富家少年的着装应该是比较光滑的丝绸面料，遭遇家庭变故之后，其服装肯定会越来越朴素。4.艺术风格。舞台服装设计能够让观众了解一部舞台剧的艺术风格。奇幻悬疑的舞台剧大多会使用大面积跳跃的色彩作为服装的基调，凝重压抑的战争题材，一定会选择偏向于冷色调的颜色作为服装的主要基调。可以看出，在不同的舞台艺术风格的要求下，舞台服装设计会进行相应的调整，同时，舞台服装设计能够为一部舞台剧的艺术风格打下基础。

（三）时代感

1.剧本设定。在不同的剧本设定中，因为不同的时代设定，会让舞台服装存在不同。比如说在民国时期，可能会需要设计旗袍、学生装，因为人物身份角色的不同，又需要进行更加细致的区分，同时又需要针对不同的场合进行舞台服装设计。总之，舞台服装设计需要尊重剧本的需求，进行细致区分，以此来保证舞台效果的丰富性和最后呈现出来的艺术性。2.导演因素。不同的导演对于舞台服装设计要求是不一样的，这主要是依据他们自身的喜好、对舞台服装设计的经验，舞台经验丰富的导演，他们对于舞台服装设计有独特的见解，也能够使得舞台服装设计呈现出更多的鲜明特点。3.演员因素。不同的人穿上同样的衣服会带来不同的审美体验，演员的身高、体重、长相、气质、身材等都会对舞台服装最终呈现出来的效果产生影响。需要注意的是，剧本设定、导演和演员等多重因素影响之下的舞台服装设计，一方面需要从舞台艺术角度出发；另一方面也不能降低自身的设计水准与设计思想。

三、结语

舞台服装设计中服装的鲜明独特性是多方面的，其中有人的因素，也有艺术本身的因素，还有服装设计活动的因素。无论如何，舞台服装设计与普通的服装设计之间存在较大区别，舞台艺术与服装艺术的结合，使得舞台服装设计呈现出鲜明的独特性。

参考文献：

[1]熊蕾.戏剧舞台服装设计的要素探析和构建[J].鸭绿江（下半月版），2016(09).

服装设计的理解范文第5篇

关键词：服装设计；艺术风格；品牌文化

前言

随着社会经济的不断发展，人们对服装的审美要求越来越高。为了满足人们对美的需求，相关工作者纷纷尝试采用不同的设计方法，设计个性化的服装。在这种形势下，笔者用这篇文章为相关工作者提供技术参考。

1服装设计艺术风格与品牌文化概述

1.1艺术风格

艺术风格指的是艺术家以及艺术组织在艺术活动中体现出的格调、气派以及艺术风貌等，艺术风格具有一定的稳定性，它能够充分体现出艺术家的创作特点，将艺术家的情感与艺术作品的内容、思想与思想紧密联系在一起。艺术作品质量的高低取决于作品是否具有艺术风格，艺术家如果能创作出具有艺术风格的艺术作品，则代表着艺术家已经走向了成熟。就服装设计来说，强化服装品牌的影响力需要借助服装设计的艺术风格，简单地说，艺术风格能够整合服装品牌的理念、文化以及艺术格调，相关工作人员能够通过服装的艺术风格，深入了解服装品牌的文化特点。

1.2品牌文化

品牌文化主要由三部分组成，分别为审美理念、价值理念以及经营理念。品牌文化并不是一种商品，它是商品自身具有的无形财产，如产品的人文精神、产品的文化背景等内容。品牌文化与商品的质量是两种不同的概念，品牌文化能够间接地体现出商品质量的优劣；品牌文化也不能简单地理解为一种服务，因为品牌文化是由服务的理念与艺术两部分组成的，包含的内容更广泛，其价值比单纯的服务高了一个等级；品牌文化更不是一种营销策略，它是为商品的经营理念、经营方法、经营计划等提供交流平台的媒介，能够有效提高商品品牌在经济市场中的知名度。企业的知名度、商标、商品质量、消费者反馈、技术服务以及商品的营销策略都是品牌文化的具体体现。随着经济全球化时代的到来，经济观念也已经发生了巨大转变，传统经济观念的标准是行政权威，而现阶段经济观念的标准是品牌文化。优秀的品牌文化，就如同夜空中闪闪发亮的星星，虽然每颗星星的亮度不同，但它们依旧发光发热，照亮了浩瀚夜空。总而言之，品牌文化属于无形元素的一种，它能够体现出商品的灵魂、吸引消费者的关注。

2服装设计艺术风格与品牌文化内涵的探讨

2.1服装设计艺术风格与品牌文化的关系分析

著名的想学家、哲学家、经济学家马克思曾经说过这样一句话：风格就是人。由此，我们可以看出，风格并不是指单纯的商品。设计师在设计服装的过程中，需要结合时代的发展规律，用一种独特的设计理念，设计出能够体现民族特点以及时代变化、具有审美观念以及丰富内涵的服装，使人们在看到服装时，便可以体会到服装中蕴含的无形价值。服装的品牌文化，可以看作是服装品牌经营理念、审美理念以及价值理念的结合体，不论是服装设计的艺术风格，还是服装的品牌文化，都可以体现出服装的人文精神，也就是人们常说的文化情愫或审美情趣。文化作为意识形态的一种，它的形成受社会发展的影响较大，随着时间的推移，文化逐渐体现出稳定性的特点，进而影响到品牌的艺术风格。众所周知，品牌需要基于具有灵魂的元素，才能得到发展与壮大，而艺术风格刚好可以赋予品牌灵魂，并逐渐发展为品牌文化。［1］品牌文化可以在一定程度上代表品牌形象，它包含的内容较为丰富，从字面上理解“文化”，其在广义层面与狭义层面中的具体含义存在一些差异。在广义层面上看，文化是指人类在漫长的历史进程中累积的精神与物质，而从狭义层面上来说，文化是社会组织结构、社会制度以及社会意识形态的总和。人们在理解风格内涵时，文化属于一种历史现象，具有时代性、社会性等特点，无论是哪一种品牌，都会具有与之相匹配的文化。品牌文化的存在，可以使品牌顺应时代的发展规律，扩大品牌效应。

2.2服装设计风格的个性化特征以及品牌文化的核心内容介绍

艺术的最高境界便是艺术风格，大部分艺术家会在日常生活中积极追求艺术风格。对于服装设计师来说，他们的最高目标便是设计出具有艺术风格的服装作品。设计师的设计理念、时代的变化都会影响到服装风格的形成，因此，就具有艺术风格的服装来说，它并不仅仅是遮羞御寒的工具，它还能够体现时代的发展特点，向人们传递服装品牌的理念。当服装设计师将自身的审美、情感以及思想注入设计的服装之中，并且该服装非常符合着装者自身的气质，则表明服装的设计时是成功的，服装具有强烈的艺术感染力。服装的个性化特征主要体现在服装的色彩、文化品位以及款式等各个方面，成熟的服装设计在这些方面都需要有较高的质量。文化情愫、商标以及风格特征是形成品牌文化必不可少的元素，这些元素在形成品牌文化的过程中发挥着不可替代的作用、体现着品牌的独特优势。一般来说，品牌文化的不可替代优势体现在两大方面，一方面是企业文化的绝对优势，另一方面是企业文化的相对优势。其中，绝对文化优势指的是企业在长期的生产经营过程中积累的管理观念、企业精神与信仰等内容。在当前形势下，各大企业最需要的便是绝对文化。例如法国的皮尔卡丹公司，该公司在企业的日常生产经营过程中坚持发扬法国的传统文化，经过长期坚持，最终形成了独特的企业文化，成为了一种无可替代的品牌。［2］

2.3服装设计艺术风格与品牌文化的相互作用

服装设计艺术风格对品牌文化的作用主要体现在两个方面：第一，服装设计艺术风格可以展现品牌文化的内涵。设计师借助服装设计艺术风格，可以将品牌文化的内涵展示给外界受众。因此在实际的生活当中，服装并不是简单的生活用品，它还是艺术与文化的展示品。要向外界展示品牌的内涵，提高品牌的影响力，就必须借助设计风格。第二，服装设计艺术风格丰富品牌文化的内容。众所周知，品牌文化内涵会受到服装设计艺术风格的影响，除此之外，设计师的思想也会对品牌文化造成一定程度的影响。通过全面分析服装的风格，品牌文化的内涵可以吸收服装体现出的文化与艺术气息，丰富文化内涵。品牌文化对服装设计艺术风格的作用，也可以归纳为两个方面：第一，品牌文化内涵提升人们对服装设计风格的接受度。每一个品牌都有自身的文化价值，服装设计品牌也不例外，在品牌的支撑作用下，蕴含不同艺术风格的服装会因品牌而得到大众的支持。第二，品牌文化内涵促进服装设计艺术风格的多样化发展。因为品牌文化的内涵具有一定的核心价值，因此品牌文化包含多层次的文化内容，分析不同文化内容的差异之后，把相应的艺术特特征应用于不同的服装设计工作中，就会设计出风格不同的服装，促进服装设计艺术的多样化发展。

参考文献：

［1］…周怡.服装设计艺术风格与品牌文化内涵构建研究［J］.佳木斯职业学院学报，2017（07）：369+371.