幼儿绘画作品
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幼儿绘画作品范文第1篇
一、树立正确的美术活动评价观
幼儿的绘画是不能用好坏来评价的，也不能作为判断幼儿的性格的心理分析工具。幼儿的涂鸦和哭笑一样仅仅是表达心情的一种方式而已。一幅表达幼儿内心的感受或想法的画，即使在技艺上还未成熟，但幼儿的表达愿望得到了满足并体验到了愉悦，这就是表达的快乐。在绘画活动中，对幼儿的作品评价所追求的不应是一个结论，或绘画技能的高低，而要更多地体现对幼儿的关注和关怀，对幼儿艺术天性的保护，同时帮助幼儿认识自我，建立自信，快乐成长。为此，我们应认识到幼儿绘画活动的最终目的是培养幼儿的审美能力，发展幼儿的智力和创造才能，促进幼儿认知、情感、能力、个性诸方面的和谐发展。在幼儿的绘画活动中，首要目标就是帮助幼儿借助绘画来表达自己的想法、情感，在此基础上，根据幼儿已有的基础及兴趣爱好，再提出知识、技法及想象、创造等方面的要求。
二、把握幼儿美术活动的年龄特点
虽然幼儿尚不能自如地运用语言文字与人沟通、表达自我，但他们有自己的“一百种语言”，其中美术是比语言文字更早被幼儿掌握，用以认识事物、表达思想、抒发感情、想象和创造自己世界的一种有效方式。随着艺术与其它各领域的渗透，美术活动还可以成为幼儿认识世界、探索世界的手段，促使幼儿形成自主学习的愿望，并不断加深对外界事物的认识。童年期也是游戏期，获得快乐和自我满足是幼儿游戏的直接目的。幼儿具有天赋的直觉和敏锐的感受力，画笔、颜料、纸张也是他们的玩具。幼儿从事美术活动没有直接的功利目的，只是因为“创作”的过程或形象、色彩的变化结果能让他们感受到情感的满足和情绪的宣泄，由此带来身心的愉悦和成功的自信。
三、综合运用多种评价方法
任何一种教育评价方法都不可能是万能的，每一种评价方法都有自己的特点、优势和不足，都有特定的适用范围和界限。在进行绘画活动评价时，应注意综合运用多种评价方法，可以用自评式、互评式、推优式、评价表等方式。自评式评价是教师事先设计好各种单项评价内容。比如，“我喜欢吃的水果”、“游乐场”等绘画课，可设为：构图好、线条生动、有创意等；像“多功能椅子”、“生活中的标志”这样的设计课，可设为：装饰性强、创意新、色彩合理等。幼儿按照预设的评价内容给自己的作品评分，在评价中态度极其认真，没有丝毫懈怠。让幼儿参与评价，能够增强幼儿的兴趣，但幼儿被限制在教师提供的评价内容里，没有自由驾驭语言的机会，会影响其语言表达能力的培养。推优式评价，是先让幼儿分组互相评价，推选出优秀作品进行集体交流。在评论别人的作品时，不同的人会有不同的视角及语言，孩子们会对同一作品做出不同的评价，展开激烈的辩论。这种互评法既能加深评论者对他人作品的理解，也能帮助作者从全新的角度认识自己，取长补短，有效提高绘画水平。欣赏、评价别人的作品，也是提高鉴赏水平的一个过程。但幼儿的鉴赏水平是一个逐步提高的过程，最初阶段容易出现习惯性的感情倾向，如老师经常表扬的幼儿，幼儿也会认为他画的就是好，他被推选的机会就很多。其他幼儿体验成功的机会就会减少，他们的兴趣和热情会逐渐降低。如何将自评、互评、共评很好地融合、统一，从而促进不同水平幼儿的提高，成为我们思考的一个重要问题。
四、不能以成人的眼光来评价幼儿的绘画作品
幼儿的画和成人的画是完全不一样的。成人所感兴趣和欣赏的画未必是幼儿喜欢的，因此，以成人的眼光去判别和鉴赏幼儿的画是不恰当的。一般的评价都是以一幅画是否完美、整洁、线条流畅、形象逼真来作为标准。殊不知，在幼儿期，孩子身体各器官正处于发育期，手指小肌肉发育不完善，手眼协调能力差，画面比例不协调，这些都是客观存在的。但往往就是这些单纯、幼稚使得他们的作品充满了生机与活力，比如在画《我和爸爸》的活动中，郭伟杰画了一条长长的马路，马路上排满了小汽车，而且每一辆小汽车都有翅膀。我问他为什么要这么画，他解释说：“每次星期六我跟爸爸去涵江批发货，路过黄石都堵车，如果每一辆车都有翅膀可以飞，我和爸爸就不用在路上等那么久了。”所以我们在评价时应主要看画面有无童趣，有没有创造思维的闪光点。
五、善于倾听孩子的作品
传统的评价以引导为主，参与为辅，往往都是以自己的主观意愿来确定一幅画的好坏，使许多孩子的想象力被扼杀在萌芽状态。孩子的画不是用来“看”的，而是用来“听”的，即孩子的画是“听”了才能明白的东西。对于孩子来说，他们的画只有被“听”了，被理解了，他们才会有表达的乐趣，他们的绘画行为才有意义。在评价作品时，我们要尊重幼儿，善于解读幼儿的作品，例如在画《太阳》的活动中，郭启新小朋友画了一个绿色的太阳，其他小朋友都笑话他，而他却反驳说：“太阳是会变颜色的，我在镜片上放了两块绿色亮光纸，太阳就变成绿的了，不信你可以试试看。”这就是孩子的独特思维方式和表现方法，教师应该好好地去呵护他，让他们画自己所想的画。
六、评价语言生动恰当，体现激励性
幼儿绘画作品范文第2篇
关键词：幼儿绘画；创造力；作品
创造能力是推动人类社会不断发展进步的永恒动力。毋庸置疑，人们的创造能力有高有低。创造能力的高低并不是取决于先天遗传，而是后天培养。在语言学习过程中可以培养创造能力，在体育锻炼过程中可以培养创造能力，在音乐学习中可以培养创造能力，在绘画学习过程中可以培养创造能力……创造能力的培养不仅仅局限于某一学科，在各个学科教学中均可以培养学生的创造能力。绘画是幼儿园教育中的一门主要课程。在绘画教学中可以有效地培养幼儿的动手操作能力、审美能力以及创造能力等。下面笔者将在借鉴相关理论研究成果的基础上，以幼儿绘画教学为研究对象，浅显论述如何培养幼儿绘画的创造力。
一、用幼儿绘画兴趣来培育创造之“苗”
兴趣是最好的老师。当幼儿热衷于绘画，对绘画产生浓厚的兴趣之后，他们绘画的创造力就会自然迸发。因此，在幼儿绘画教学过程中，教师要在充分考虑幼儿心智发展水平的基础上，采用各种有效的教学方式，激发幼儿对绘画的浓厚兴趣。用幼儿浓厚的绘画兴趣来培养幼儿茁壮的创造力之“苗”。例如，幼儿教师可以通过采用趣味化的绘画形式来激发幼儿的绘画兴趣，如幼儿手掌画，即让幼儿随心所欲地把五颜六色的颜料直接蘸到手掌上，随意地印到绘画纸上。然后再让幼儿发挥想象力添加一些笔画变成各种栩栩如生的风景、人物、动物等。再如幼儿树叶画，即让幼儿利用颜色各异、形状不同的树叶或组合，或添加笔画组成各种漂亮的树叶画。有趣的绘画形式激发了幼儿浓厚的兴趣。幼儿对绘画产生了浓厚的兴趣，自然也就会全神贯注地投入到绘画过程中去。当幼儿专注于绘画过程的时候，他们的思维潜力就会得到不断的挖掘，他们的创造能力也会得到不断的培养。
二、在幼儿绘画过程中发现创造之“花”
L画是幼儿表现所见所闻、所思所想的一条重要途径。幼儿在通过绘画表现自己的所见所闻、所思所想的时候，肯定会创造性地使用一些方法。这些创造性的方法就是幼儿在绘画过程中表现出来的美丽的创造之“花”。在绘画课上，幼儿教师要独具慧眼，能够及时地发现幼儿在绘画过程中表现出来的创造力，并对表现出来的这种创造力给予表扬。通过教师的表扬引导幼儿在绘画过程中迸发出各种各样的创造能力。例如，在教学手掌画的时候，有几个幼儿在绘画纸上面首先用手掌印了一个手印，然后又用手背印了一个手印；还有些幼儿只把手指印在了绘画纸上。幼儿在绘画过程中肯定会表现出与众不同的方面，这些方面就是幼儿创造能力的表现。教师及时地发现幼儿的这些表现并给予表扬是培养幼儿绘画创造力的关键所在。只有幼儿在绘画过程中表现出来的创造能力得到了教师及时的肯定，他们的绘画创造能力才能得到进一步的培养。
三、从幼儿绘画作品里找寻创造之“果”
每一幅幼儿绘画作品都是一件富有童趣的艺术品。在这些幼儿绘画作品中一些在我们成人看来微不足道的内容，对于幼儿来说却是绘画创造力的展现。因此，幼儿教师要从幼儿的心理角度出发，从幼儿的视角来找寻幼儿绘画作品中丰硕的创造之“果”。例如，教师在评阅幼儿的树叶画作品时，发现有些幼儿在树叶画作品上面又增加了一些花瓣，使得树叶画更加漂亮；还有些幼儿把手掌画和树叶画结合起来，使得整个绘画作品更加富有童趣。又如，教师在评阅幼儿的刮画作品时，发现一些幼儿是通过美丽的风景来表现主题的，另一些幼儿又是通过热闹的场景来表现主题的，还有一些幼儿是通过不同的人物来表现主题的。幼儿教师在仔细地评阅每一幅充满童趣的幼儿绘画作品时，找寻出幼儿绘画创造力在绘画作品中的集中表现。通过找寻这些表现，为培养幼儿绘画创造力指明了方向。
综上所述，在幼儿绘画教学过程中，教师要通过各种手段激发幼儿绘画的兴趣，让幼儿浓厚的绘画兴趣成为培养幼儿绘画创造力的不竭动力；教师要通过全心关注幼儿的绘画过程，让幼儿聚精会神地绘画过程成为培养幼儿绘画创造力的有效途径；教师要通过细心评阅幼儿的作品，从幼儿绘画作品中找准培养幼儿绘画创造力的方向。当然，培养幼儿绘画创造力的方法还有很多，远不止这些，还包括指导幼儿悉心观察周围事物、巧妙选择绘画主题等。总而言之，教师要充分利用各种行之有效的方法，卓有成效地培养幼儿绘画的创造力，让幼儿绘画的创造力成为点燃幼儿创新思维能力的“火种”。
参考文献：
[1]李英.浅谈如何培养幼儿绘画的创造力[J].教师，2016（13）.
幼儿绘画作品范文第3篇
一、教师改变评价方式启动“故事白描”舞台
绘画活动是幼儿表达自己情感的一种形式，每一幅画、每一件作品都代表了他们的一个想法，反映了他们对感兴趣的事物新鲜而强烈的印象，而这些想法的实现离不开语言的支持与促成。因此，我们要改变由老师总结点评的评价方式，让幼儿“说出自己的故事”，教师用“故事白描”的方法让幼儿主动参与作品的评价。
1.用心聆听。
幼儿的许多奇思妙想会让你叹为观止。如：有“一堆太阳”是因为“冬天太冷了”；爸爸的眼睛有“乒乓球一般大”是因为“爸爸生气时眼睛瞪着我的样子好可怕”。可见，幼儿已把自己的思想和情感融会到创作中去了，而这一切，单靠老师的眼睛是不可能看出来的。幼儿真诚地诉说他们的内心世界，教师要对其作出肯定的回复：“太阳这么多肯定很温暖。”“爸爸好吓人啊！”……交流评述中，教师走进了幼儿的心灵深处。
2.积极肯定。
幼儿的每一幅画没有好坏之分，只有不同幼儿表现水平之别。作品有自己的见解，故事不论长短，只要能表达幼儿的天性和对生活的感受，教师就要及时捕捉并给予赞赏和鼓励。
3.认真记录。
许多幼儿的绘画作品乍一看看不出什么，但让幼儿一解释，就显得生动而富有内涵。教师对幼儿的图画讲述进行“故事白描”的记录，它的纪录方式有很多种，可以是：①先讲后画。活动前，请幼儿说说你要画什么，怎么画，教师用纸和笔作简单的记录，事后可作整理。②边讲边画。教师倾听幼儿在绘画过程中的谈话内容，或者问一些真正的问题并作记录，事后作整理。③先画后讲。幼儿有绘画作品完成，教师请幼儿把自己的图画故事讲出来，用纸、笔或者录音笔进行记录。再在空佘的时间把幼儿的故事进行简单的整理。
4.提供平台。
①作品展览。幼儿完成的作品通过在集体中交流后，贴在墙上、活动室内或放在展示台上。在幼儿的绘作品旁边，都有教师对幼儿的讲述进行的“故事白描”。看见自己的作品贴上标签并展示出来，能帮助幼儿认识到自己是艺术家，这其中的欢愉不亚于成人艺术家展示自己作品时的愉悦。
②绘本制作。教师将源于生活的、幼儿感兴趣的内容作为美术活动的主题素材，给幼儿提供说的素材。如：“鼎鼎牛”是我园的明星宝贝，这一形象早已深入人心。在绘画活动“鼎鼎牛的故事”，幼儿一边绘画，一边开心地讨论、交流。“我的鼎鼎牛去逛超市了，买了好吃的苹果香蕉”“我画的是鼎鼎牛去海边度假……”教师把小朋友的绘画作品及时进行记录整理，制作成“鼎鼎牛的故事书”进行展览，看见别的幼儿翻阅自己制作的图画书，这也极大地刺激了幼儿的创作热情。
二、突出幼儿主体地位，保证“故事白描”实施
在美术活动中教师采取“退位”方式，让幼儿成为评价的主体。
1.自我评价，画中有话。
幼儿绘画之后，引导幼儿用语言表述，让幼儿充分讲述自己的绘画作品。这就使得看似涂鸦的一幄儿童画，超越了静态而同时拥有了形、色、声、意的效果，这样的画，幼儿不但喜欢画，也喜欢看。教师对幼儿的讲述进行“故事白描”。
2.生生互评，画里话外。
幼儿在绘画创作时不像成人作画那样一声不响，他们总是不断地交谈、讨论，不断地进行着对话。在这种对话中没有谁掌握着话语主导权，每个人既是倾听者又是自由发言者，为绘画创作营造了一种自由宽松的氛围。
三、扭转家长观念偏差，参与“故事白描”活动
我国著名幼儿教育家陈鹤琴先生早在20世纪20年代就指出：“幼稚教育是一件复杂的事情，不是家庭一方面可以单独胜任的，也不是幼稚园一方面可以单独胜任的，必定要两方面要共同合作方能得到充分的功效。”
1.改变家长观念。
要让家长了解，幼儿美术活动具有强烈的情感色彩，是一种手、眼、脑协调的操作教育。画得“像不像”
“一样不一样”并不能作为评价幼儿作品好坏的依据，对幼儿美术作品的评价要关注画面中有创意的、独特的闪光点，并给予肯定和鼓励，千万不要拿幼儿的作品和老师的范例相比较，更不能要求一模一样。
2.明确活动目的。
积极向家长做好宣传工作，使家长明确我们开展这个活动的目的，提高了他们对幼儿图画故事的重视，让家长更好地配合开展活动。用“故事白描”的方法提高了幼儿的绘画兴趣，促进幼儿语言、想象等能力的发展，增进亲子间的感情。
3.看见活动成效。
①画中有话，丰富作品栏内容。
每一次幼儿的图画故事，教师及时地张贴在幼儿的绘画作品旁，爸爸妈妈在来接幼儿的时候，都会仔细地驻足认读，这时候一张普通的绘画作品也能让家长读到画里精彩的故事。此时家长已经不再纠结于幼儿画得好不好、像不像，更多地关注幼儿真实的内心感受。
②画中有话，制作图画电子书。
通过班级博客及时把幼儿的作品上传，并配上幼儿的故事讲述，制成“图画电子书”，让家长随时观看并见证幼儿的成长历程。当家长在工作之余打开班级幼儿的电子图画书，慢慢地品读幼儿的心声，细细地观赏幼儿的作品，家长对活动也就有了更深刻的认识。图文并茂的“图画电子书”也成了家园沟通的桥梁，更多的家长参与到了我们的活动中。
四、绘出彩色世界，说出动听故事的成效
教师层面：运用“故事白描”的方法让幼儿对绘画作品进行评价中，我们更新观念，学会走进幼儿的内心，倾听并与之对话，获得对童心的真正解读，使得幼儿的美术作品显示出稚拙的情趣和成人无可比拟的独特魅力。
幼儿绘画作品范文第4篇
对幼儿绘画作品欣赏、评价，对于教师来讲是对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。因为幼儿绘画教学是以“促进幼儿身心发展”为目的，决定了我们对幼儿作品的评价标准必须建立在幼儿创作意图和绘画心理的基础上，只要是幼儿能够解释作品都应给予肯定，凡是能够体现出幼儿的创作思想、纯真天性、大胆手笔、积极情感的作品，即使其中只有一个细小的闪光点，就可以认为是好作品而给予赞赏。
在评价幼儿美术作品之前，我们应明确怎样的画才是好的儿童画。教师对幼儿作品评价的态度、标准直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，也影响幼儿对作品的态度，对美的鉴赏能力，因此，我们教师应明确评价思路，把握评价标准。
1 评价幼儿作品的标准
现在大多数家长、老师都把模仿作为评价幼儿美术作品的标准。“像真的”就是优秀作品；“不像”就认为是水平不高，这些都阻碍了幼儿对美术活动的兴趣，抑制了幼儿的积极性，创造性。所以，评价幼儿作品首先应当从理解幼儿的角度出发，借孩子的眼睛，借孩子的一颗童心去看作品，不应用“像”与“不像”、“对”与“错”成为评价幼儿作品的标准，更不应用专业眼光或教师主观的眼光去评价这些特殊的作品。评价是一种导向，肯定幼儿作品，有利于树立孩子的成就感，从而激发他们再创作的信心。
在教学中教师不能忽视了个体间的差异，把全班的幼儿放在同一水平上看待，缺乏对能力弱的、胆小的幼儿的耐心指导，致使这部分幼儿对绘画产生恐惧心理。作为教师应该明确：幼儿是一个独立的人，有着独特的思维方式和观察的眼光。绘画作品的评价不是一个简单的展示，幼儿的作品是他们的劳动成果，教师在评价时应考虑幼儿的年龄特点，实际发展水平，有针对性的、全面致地加以点评，让幼儿获得快乐、自信。激发他们对再次参与活动的愿望。
2 教师要有爱心和细心
教师评价时要有爱心和细心，应该经常用鼓励的话语：“你画的真不错”“真好”来肯定幼儿的成果。曾经有一次，笔者教幼儿画太阳时，有个孩子画了一个绿太阳，笔者一见就想说：“世上哪有绿色的太阳？”可又一想，还是听听孩子的话。他说：“我的妈妈天天在地里干活，让火辣辣的太阳都晒黑了，而且满头大汗，我就想让太阳变成绿色的，给妈妈一片绿荫，妈妈就不会热了。”多美好的愿望呀！多大胆的想力呀！如果老师不分清红皂白地去说：“哪能有绿色的太阳？”那么结果就是幼儿失去了想象的翅膀，失去了创造的空间，所以适应的鼓励是培养幼儿自信心、增强想象力的重要方式。
例如：在美术活动《好吃的棒棒糖》活动中，请幼儿想办法怎么把棒棒糖变的既好看又香甜（装饰）。有的孩子把棒棒糖涂成黑乎乎一团糟，这时 老师可以这样说：“哎吆，谁把我身上弄的这么脏，难受极了。”老师用了这样一句评价语，是在提醒孩子们作画要注意画面整洁。又如对于画得好的作品要求孩子们学习的作品：“哇！宝宝们看，心怡宝宝的棒棒糖多漂亮啊，它要去参加选美比赛了！”
3 是否真实地反映了儿童的生活经验
我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。
例如：孩子在纸上画了一个圆圈，外人似乎看不出什么，但孩子的讲述往往会打动你的心：“这是红红的太阳”“这是我的小纽扣”“这是小猪的鼻子”……他们可以把圆和线引申出生活中各种各样的东西，并用它来补充语言描述。老师和同伴的饶有兴趣的倾听，是对孩子极大的鼓舞。因为对小班的孩子来说，教师的一个眼神和一个细微的动作都是至关重要的。让别人听自己的话，也是孩子绘画兴趣所在，有了这样的绘画兴趣，对孩子的绘画能力发展也有了很大的促进。
因此，要正确评价一幅儿童画，就要了解儿童，要以他们的方式和角度去观察世界，要学会蹲下来用心倾听他们的画。
4 作品是否有“童趣”
评价幼儿绘画应着眼于“童趣”。老师对幼儿绘画作品的评价，可以用富有童趣的奖品来激发幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画技能。在教学中，笔者常常用一些富有童趣的印章或颜色鲜艳的剪纸作为奖品，不同的奖品代表不同的绘画水平，让幼儿自选。如布局饱满、色彩鲜艳、想象力丰富的作品，就可以让幼儿选择最喜欢的一种奖品。
5 要给幼儿创设互评与自评作品的机会
幼儿互评美术作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极地发表看法。每一次画完可把全班幼儿的作品一张一张贴出来，让幼儿互相审视、交流，同时还可以让孩子们向大家介绍自己是怎样想和怎样画的。有的孩子就会像讲故事一样述说自己有趣的构思，这时教师不要给幼儿的作品打分，不要对任何幼儿的作品下结论，避免造成幼儿的恐惧心理。
幼儿绘画作品范文第5篇
在这个阶段，幼儿将画画作为一种游戏，用他们喜欢的彩笔、油画棒随心所欲，想画就画，没有任何的目的性，更与画技无关，所以我们要遵循幼儿的这一特点。有时候我也在问，到底应该怎样教幼儿画画？他们在想些什么？到底哪些内容才是他们所感兴趣的？我想，既然画画是孩子表达内心的一种语言，那么我们何不帮助他们学好这门特殊的语言，从中获得智慧，让他们能够自由的来表达、展现自己呢？
1. 我们要做的就是让幼儿体验、感受，用思想来绘画。
幼儿就像一块海绵一样，你给的越多它吸收得就越多。生活就是他们获取信息最好的途径，只有让他们不断地从生活中积累经验，他们才会有更多的奇思妙想，才会萌发想要表达的欲望，才能够随心所欲，想画什么就画什么，爱画什么就画什么。在这个过程中还要让他们知道：在我们的生活里，不仅仅有阳光、花朵、朋友、快乐，还有眼泪、苦难……，告诉他们，当我们遇到困难和挫折时，要努力克服，坚强面对。这些道理虽然幼儿不能马上明白，但是我相信在他们体验和感受的过程中会慢慢的懂得，也会潜移默化的在他们的绘画作品中得到体现。
2. 观察是表达的开始。
基于这种理念，我在平时很注重让幼儿观察，最初孩子们不会观察的时候，我带着他们从物体的颜色、形状、特征开始，由表及里的进行观察，慢慢的幼儿就习惯了自己观察，有很多细节都是我没有发现的。因此说，幼儿想要拿起画笔去表达，就一定要学会观察。
3. 在欣赏中积累经验。
欣赏可以提升幼儿的审美能力，在平时的活动中让幼儿欣赏一些不同形式、不同方法的绘画作品。如：在用过的纸杯上、色卡纸上画的线条画，衬托出线条的清新之美;用记号笔在宣纸上作画，红色的酒金宣和黑色的线条形成强烈的反差;油画棒线描，用油画棒在砂皮纸上进行创作，方法独特，能够很好的激发幼儿创作的欲望;用油画棒在色卡纸上创作，色彩的交叉使用，体现了色彩的和谐之美。另外，还可以让幼儿欣赏一些大师的画作，例如梵高的画，大气厚实、色彩鲜艳，蕴含着广博的人文思想;毕加索的画，充满了奇特与想象，冲击着我们的视觉。这些画虽然幼儿不一定能看懂，但是可以有效的避免幼儿形成一种审美的定势，把自己困在一种固定的模式中。
一段时间下来，我发现孩子们的小脑袋萌发了很多奇思妙想，对身边的一些人和事的有趣的理解，在他们的绘画当中都能够有所体现，我想这就是绘画带给他们最大的收获吧。
4. 想要读懂幼儿，就要用幼儿的眼睛去看世界，去欣赏他们。
幼儿眼中的世界和成人眼中的世界是完全不同的，成人眼中一片叶子，在幼儿看来就是能载着小蚂蚁过河的小船，成人眼中的一顶帽子在幼儿看来它可以插上翅膀飞到天上去，在孩子眼中他们和小动物是朋友，可以和小动物对话，可以把房子变大、变小，让小动物都住进来等等，这些不合乎常理的想法。如果我们的教育理念出现偏差，将幼儿的思维困在成人所设定的模式中，那么，我们的教育就是失败的。幼儿能够将生活、游戏中的各种感受用绘画的形式表达出来，这种表达和创作是弥足珍贵的。他们的画，不需要太多的技巧，画得好与不好、像与不像不重要，重要的是这些内容，所以不要打击他们的创作热情，要耐心的听幼儿解释，而我们则通过解读幼儿的绘画作品，走进他们的内心世界。
儿童是天生的色彩大师，他们的奇特、夸张、重组、变形、是我们成人无法做到的。因此，他们的绘画作品也是我们难以想象的。所以，我们要尊重幼儿的创作，保护他们作品的原创性，
记得有一次，我没有给孩子们命题，让他们随心所欲的画，可是，孩子们的表现却让我大吃一惊。其中有一位幼儿画的《卖火柴的小女孩》，她将故事里的情节生动地再现，“冬天这么冷，卖火柴的小女孩又冷又饿，我把妈妈给我买的好吃的都送给她，她无家可归，我想给她找一个温暖的家，所以在旁边画了一栋漂亮的房子”。这幅画让我看到了这个孩子内心的一种渴望，她希望卖火柴的小女孩能像她一样快乐、幸福的生活，同时也表现出了这位小朋友善良、友爱的品质，我想这就是绘画带给她的更深层次的意义吧。还有一位小朋友画了一只小鸡，这幅作品很吸引我的眼球，他用色非常的大胆，画面很有视觉冲击力，而且我发现这幅画无论是太阳、小鸡、草地、背景的颜色都是柔和渐变的，他是用层层覆盖的方法达到的这种效果，红色和黄色混合变成光芒四射的太阳;深绿色和黄色混合变成小草的绿色;绿色、橙色、黄色叠加渐变，为小鸡穿上一身鲜艳亮丽的衣裳，相信这位小朋友，除了喜欢颜色以为，他还发现了色彩之间这种奇妙的变化，这应该是他最大的收获。
