服装设计的定义及设计的目的
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的定义及设计的目的范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
服装设计的定义及设计的目的范文第1篇
服装设计的应用属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，使之形成完美造型的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。
1.点：点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出、诱导视线的性格。点在空间中的不同位置和形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
2.线：点的轨迹称为线，它在空间中起着连贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。例如，水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。
3.面：线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。
4.体：体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。
体自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面，服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面，通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。
二、服装设计基本法则
服装是人类重要的审美对象。在长期实践中，人们通过鉴赏和创造服装的外观形式组逐步发展了一些与其他艺术门类相通的形式法则，其主要有比例、视错、强调变化与统一的协调等几个方面的内容。
1.比例：比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积、部分与部分、部分与整体间的数量比值。对于服装来讲，比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
2.视错：由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
3.强调：服装必须有强调才能生动而引人注目。强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，能起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调、材质机理的强调、量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。
服装设计的定义及设计的目的范文第2篇
关键词：现代绘画；艺术形式；服装设计
19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪．绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段，这种裂变对艺术史所造成的分割，大于文艺复兴以来上所有风格的变迁；各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延，未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时，现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心．开始出现了高级时装店，标志着服装进人了一个新的纪元，这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初，在英美出现的POP艺术等更为新潮的艺术现象，在这些艺术思想和表象里已经宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来．与此同时，现代时装的概念也被C·F·沃斯的设计轰动初步定义。
绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经历了很长的时间，而现在则愈发地深人和复杂，现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来，推向社会，这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层，并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕．服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。
服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，作为人们生存的一个基本前提之一．它具有实用性、科学性和艺术性，因而服装本身是一门造型艺术．是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时，它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系．它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理．如比例、节奏、平衡、对比等．因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。
每年在巴黎时装节会上的新艺术服装样式．就是从立体派、黑人雕刻、古埃及美术等艺术形式中汲取营养．其特征是多采用直线的、几何纹样的形式，新艺术样式本是来源于巴黎的装饰美术博览会．脱离新美术的趣味和装饰过多的倾向而产生的。它把艺术和产业融合在一起，深受大众的青睐，它给服装带来的影响．使女性们脱掉紧身胸衣，开始穿着机能实用的筒状服装；追求由于身体活动而展开现服装魅力；强调衣服的动感．这无疑是现代画艺术对服装所带来的一种积极的影响。但是．绘画毕竟是以画面表现为目的，而服装则是通过服装表现人．过份注意绘画的表现方式．往往会赞成喧宾夺主，追求形式的新奇也应有节制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪诞，如崩克(Punk)服装．着装的颜色令人毛骨悚然，有给人以不快之感的攻击性。
抽象广义绘画一度是现代绘画的主流，它的色彩及构图、造型都给服装以巨大的影响．毕加索、马蒂斯、布拉克、蒙德里安等现代绘画大师还曾亲自参予过戏剧服装设计。他们的绘画作品也给时装设计师们以启迪，曾是他们设计时装的灵感源泉．如法国Y·S罗朗设计的蒙德里安式套装。另外，POP艺术也给罗朗以创作的灵感而发表了著名的一系列POP艺术之唇、之躯等裙装。
现代绘画的创作精神、技法、原则更是对服装有着巨大的影响与指导。这些技法在时装设计中屡用不鲜。最典型的莫如超现实主义对服装的影响了超现实主义(Surrealisn)的哲学定义是纯精神的、不受正规意识支配的行动。另一种解释是指摆脱理性的控制和审美及道德上的偏见，结合象征主义、浪漫主义思想。用夸张和反常的语言形式来追求神奇的艺术效果它在服装领域里的影响相当广泛，如曾经出现了西欧的E·夏帕瑞丽(Schiaparelli)及其影响下的K·拉加菲尔德，Y·S·罗朗等设计大师，他们都曾熟练地运用超现实主义的精神和技法设计作品倒置设计——将人们固有的视觉习惯或使用、欣赏习惯打翻，倒置而进行设计是超现实主义绘画的观念在服装设计中的典型表现形式之一。例如E·夏帕瑞丽受画家东根·达利等人的启迪，于l973年设计的一套上衣，前后反转的款式及倒置于头顶的高跟鞋帽子等。设计效果十分出人意料，从哲学意义上来讲，正是这种非理性精神的选择。使服装设计中渗入了一种前所未有的东西，使之面目一新。
E·夏帕瑞丽有很高的艺术修养，他与超现实主义画家的交往。使他对超现实主义绘画有着深刻的理解。因而能设计出一系列优秀的时装作品。对服装设计师来说，研究绘画是为能设计出独特而美观的款式。意大利的R．吉利注意文艺复兴的艺术。更注重R·劳森柏等现代绘画大师的作品。留恋于泰菲(Tate)现代绘画画廊．搜集艺术灵感。绘画艺术的素养是时装设计的根本素质。许多时装设计师本人就曾从事绘画艺术或别的造型艺术的。如P·拉邦奴、D·基旺什等．他们设计的时装较现代绘画更容易被人们接受和理解，同样对人们的审美情趣起引导作用在此时，人们对服装的精神性表现出更大的兴趣．更注重服装的审美的艺术性和象征性了。
服装设计的定义及设计的目的范文第3篇
【关键词】民族元素 教学方法 时尚元素
传统文化是各民族赖以生存的土壤，只有根植本土文化的设计，才能创造出绚丽的作品。中国服饰如同中国文化是各民族互相渗透及影响而生成的。中国民族服装元素为国际知名品牌看好，这就是几千年中华文明与民族元素的魅力所在——它的沉默蕴含着力量，一旦出现在世人面前，便足以震撼人心。
然而，当前日益更新的时尚信息往往让我们对西方服饰盲目追随，对民族服饰文化一知半解，一说起民族元素就想到了立领、滚边、大襟、对襟、盘扣、开衩及中国结饰，一说起民族服装设计都以为是只要将原汁原味的民族服装原封不动地照搬到T台上，这些对民族服饰生搬硬套的做法使完成的作品既没有把时代的精神融入民族化设计中去，又没有把中华服饰那种飘逸、自然、随意、含蓄的精髓体现出来，民族化的豪言壮语成为一句空话。因此在服装设计中民族元素的教学非常重要。
以往讲述民族服装概念时，我们应把“民族元素有哪些？”以及“它为什么会是这样的？”转化成“民族元素在现代服装设计中应该是怎样的？”前者重“知”，是学生对民族服装的感受和理解；后者重“悟”，是学生对服装的作用和改变。引导型教学方法的采用有利于学生主动思考而不是被动接受。同时解决好两个问题，在教学内容的处理、教学目标的制定、教学方法的选择上，要适应于学生的学习，要“教服从于学”，改变那种“学生的学服从于教师的教”的那种习惯，以充分体现“学生为主体”的思想。教学不仅是“授业、解惑”，而且使学生养成良好的学习习惯，掌握有效的学习方法，发展智力，培养能力，有利于学生以后学习。
用引导型的教学，教师需要对民族服装的各种元素进行描述、考察，评价，着重说明它在社会、文化、经济和功能等方面是否符合当前市场需求。当今的服装设计也是如此。服装设计师们从世界各地的服饰文化和姊妹艺术中获取灵感将传统的现代的民旌的文化进行整合，形成了一个又一个新的设计梳派。如著名时装品牌迪奥和纪梵希的掌门人加利亚诺和哲克奎思他们都善于将世界各地的民旌图案和古典装饰纹样，大胆地用在服装上，通过各种面料以纯熟的现代技巧整合起来，清缉出另娄的优雅与华丽，给高级时装注入了新的血液，让高级时装脱胎换骨令整个时装界为之震撼，同时也获得丰厚的经济利益。如果不以当前市场流行为前提的设计作品，都是流于形式的没有生命力的产物。
引导型教学手法可以在东西方文化交融的今天，以各种不同形态的民族艺术构成艺术多元化和创新感的源泉。事实上，真正完美的作品从整体来看，应该是不折不扣的现代服饰，却给人一种强烈的中国风格。民族服饰以繁复为美，穿着用的是“加法”，披挂越多越美越富有。民族研究与设计专家韦荣慧曾经说过：“当民族服饰来到现代，为了方便舒适，穿着只能采用‘减法’。只要突出一两个细节就够了。”
从民族文化中找取出自己最感兴趣、最有特色、最有内涵或最令人遐想的某个点或某个元素，来与最时尚的服装设计相结合。在实际教学中我要求学生自己在选择“元素”上下足功课，多方面寻找，不仅仅是服饰上，可以是民族的家具、器物、图案、植被、建筑、歌舞、音乐、居住环境……等等；从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，真正认识这些符号的寓意。例如龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱等。用敏锐的触觉，将这些元素结合，重新演绎，创作出焕然一新的时尚东方服饰，使这种深厚的文化积累展现出感性的回忆及价值观念，传达着永恒的意义。实际上，每个时代都是传统的延续者，同时也是现代的创造者。以科学的态度去研究传统的民族艺术，并将民族艺术较好地应用到现代服装设计中，为服装的个性化提供大的发展空间。在描述令人神往的民族风格的同时，又能突出自己的个性特点，这种不拘一格的设计手法，使我们的学生能充分发挥想象。如：一款小盘扣、九分马蹄袖的大衣，令穿着者活泼中见俏皮，纯情中又显端庄，传统的刺绣工艺为裤装平添了精致和优雅，裤装面料不同，缀饰的绣法、绣样也不同：深色牛仔裤是在膝盖处绣上几朵粉色或红色的海棠或茉莉，或在喇叭形的裤脚上绣上几枝纤柔的腊梅或勿忘我，令风格粗犷的牛仔装多了些轻灵和柔媚之气。
总之，在教学性质上使用以点带面法教学有助于充分认识和挖掘民族元素，并与现代服装巧妙结合，在民族服装设计领域里有着相当的潜在空间和方向。
当前日益发达的信息网络为我们提供了大量的设计资料。服装信息来源多样化，有直接来自具备训练的观察者或研究人员提供的专业领域、非专业对象直接提供的大众领域等。信息的专业领域可以是巴黎高级女装设计师的新一季时装会、专业服装杂志专家的流行预测等。信息的大众领域是通过问卷调查，采访，口述记录等方式，直接记录消费者对服装的看法和理解，而不加入观测研究者的主观评价。
我们平时教学中的设计信息来源绝大多数是以专业来源主导，在校的教师和学生通常表现出对大牌设计师的崇拜，对权威预测机构的迷信，而消费者的需求和对服装的再设计通常被教师和学生所忽略。
对民族服装设计的教学而言，信息的专业来源可以让学生准确把握最近的设计理念，设计作品中体现时尚感，紧跟国际潮流；信息的非专业来源则使学生了解大众的需求和审美取向，使设计更理性化，更市场化。两种信息来源都同样重要，不可偏颇，各有优势。来自专业领域的信息具有前瞻性，权威性指导性，而来自大众领域的信息具有直观性，完全以消费者的反映来评定作品的成败。在生产企业中，根据信息的大众领域做出的设计，与市场的贴近度高，往往更容易取得成功。杭州的丝绸享品牌“兰丝绘”在经过市场调查，确定顾客接受能力的基础上，采用100%桑蚕丝面料，结合进口环保颜料和手工绘画，精致的手工和完美的细节处理，充分突出了独特、创新、品质尊贵的衣着效果，为女性创造更精致、更具个性化的高品质生活，而深受消费者的欢迎。这种有影响，有实例的介绍往往让学生很有兴趣，对教学目标的达成往往起到事半功倍的效果。
信息的来源来自于大众领域，在理念上体现了设计从服装本身为中心向以人为中心转移；在设计上体现了对消费意识的过渡。信息来源也可以通过师生互动教学得到体现。教师在吸取最新信息来源、接受最新的设计理念的同时，要引导学生了解大众的口味，关注消费者的审美取向以及街头大众的穿衣风格，学生可利用自身优势，参与市场调查，获取第一手的大众信息资料。20世纪60年代，由日本学者研究形成的一般设计法，它提出了设计定义为由实体功能空间S到属性空间T的反复映射。通过对属性、概念等抽象概念逻辑推演、操作，产生创造物——新实体（具有新属性、新功能）。
服装设计的定义及设计的目的范文第4篇
其次，计算机辅助设计能实现数字化设计，在过去的时间里，几乎所有的设计都是在纸上绘制的，这种设计方法不仅不易保存，而且更改起来比较困难。而自从使用了计算机辅助设计，所有的图纸均可利用设计软件来完成，不仅节省了存放空间，方便查询，而且还可以进行远程传输，实现资源共享。
二、利用服装CAD提高效率
所谓CAD，主要指的是利用计算机技术及图形设备帮助设计人员进行设计工作的软件，目前，在诸多领域都有广泛的应用，服装设计就是最具代表性的一个。就目前服装设计的整个流程来看，涉及了诸多环节，如服装制版、样板缩放、排料、试衣以及设计等。每个环节中都可以将CAD软件充分利用起来，与各个环节的操作紧密结合，达到自动生产的目的，从而提高了工作效率和设计质量。正因为如此，CAD软件在当前服装设计中已经得到了十分广泛的应用。高校作为直接向社会输送高级技术人才的重要场所，为了进一步实现对高技术人才的培养，必须对服装CAD的使用给予高度重视。在服装设计过程中，CAD软件的主要优点在于能够提高各个设计环节的工作效率，减少设计人员的工作量，缩短产品的生产周期。从软件在服装设计各个环节的优点来看，主要体现在以下几个方面:
(1)在服装制版环节的应用方面，过去该环节几乎全部依靠手动来完成，而使用了CAD之后，则大大提高了工作效率，尤其是在褶变化比较多的女装制版方面，其效率更是远远超过了手工操作。
(2)在服装修版环节的应用方面，服装CAD只要在已经推码的版型上修基本码，其他号型的版型就自动修改，其效率要远远高于传统的手工操作。
(3)在排料环节的应用方面，能够降低排料的难度，让学生可以根据教师所传授的经验自行排料，不仅能培养学生的基本能力，而且还能够大大节省用料和用人。
三、CorelDRAW在高校服装设计教学中的重要角色
CorelDRAW软件也是当前高校服装设计教学中常用的一种计算机辅助设计软件。该软件的优点在于，能够为设计者提供极其细致的绘制和画图工具，而且使用的方法简单易懂，容易被设计者所接受。近几年来，随着Windows系统在软件操作平台上地位的不断提升，CorelDRAW软件在图形设计中的应用也越来越广泛。利用CorelDRAW软件辅助服装设计，具体使用起来是非常方便的，以服装设计中的西装款式图绘制为例，这种款式服装的设计，其绘制流程主要包括四个环节:首先，要画出一个后片，并在此基础上利用图形绘制功能加入矩形、转化成曲线，接着用造形工具根据设计的具体需求对后片的形状进行调整，此环节需要注意的是，在绘制过程中，要将出后领座充分表达出来。然后镜像复制另一个后片，再复制一个作为前片的基形，焊接两个后片，再利用造型工具对下摆和领弧线的弧度进行进一步调整。以上环节完成之后，接下来就是进行色彩填充，一般情况下，色彩的填充可根据设计者的设计意图进行合理操作，如果最终的色彩效果无法充分表达设计者的意图，那么则可以利用软件对其进行更改，直到满意为止。最后一个环节是面料的画法，在该环节中，设计者需要注意的是，上层和下层是属于两个不同的填充层，通常情况下，上层为单色填充层，而下层则是渐变填充层，将单色填充层移至渐变填充层上，点击上面的单色填充层，然后点击透明工具，选择位图图样透明，图层属性为正常，选择不同的透明工具属性可以产生不同的面料质感。通过以上几个环节的设计，就可以顺利地将西装的款式图绘制出来，与传统的手工操作相比，不仅大大节约了设计时间，而且修改起来比较容易。与此同时，也能够将设计者的设计意图直观、全面地体现出来，对高校服装设计教学质量的提升具有重要意义。
四、用Photoshop制作服装效果图
目前，计算机绘制图形的类型主要有两种，一种是矢量图，另一种是点阵图。上文中所提到的CAD和CorelDRAW软件均属于矢量图，是利用几何公式表现的图形;而点阵图则是依靠点与点之间的排列来完成的，最具代表性的软件就是Photoshop。在当前高校服装设计教学中，Photoshop软件的利用也是非常广泛的。一般来说，利用Photoshop来制作服装的效果图，首先要从线稿开始，对于线稿的绘制，设计者可以通过手绘扫描和利用软件直接绘制两种途径完成，Photoshop在制作服装效果图中的应用，还可以提高对色彩的处理能力。在实际的应用过程中，应该将绘制好的线稿放在底层，并在此基础上建立图层，在图层上利用铅笔、画笔、油漆桶、渐变工具等根据要求填充颜色，无论是平面色、渐变色，还是过渡色，均可利用以上工具来完成。同时，利用Photoshop，设计者还可以完成制图过程中所需要的直线、曲线以及绒毛等，甚至还可以根据设计意图自行定义，这样能够更好地丰富绘制效果。Photoshop软件在服装设计教学中的另一个优点在于，可以利用图层样式和滤镜制作意想不到的特殊效果，增强效果图的可视性。此外，利用Photoshop设计还可以在最短的时间内对局部色彩进行调整，调整的时候，设计者只需要将需要调整的部位选中，重新填色或者使用调整命令和调整工具改变色调即可，十分简单易行。总之，用Photoshop制作服装效果图，比传统的手工绘制表达方式简便、具体得多，效果更好。
五、结语
服装设计的定义及设计的目的范文第5篇
关键词：创造肌理 视觉冲击 服装设计 实用价值
前言
创造肌理在服装设计、商业文化中扮演着不可或缺的重要作用。创造肌理是自然肌理的整理、补充和进一步拓展延伸，能带给人们更多新奇的感官体验。人们很乐意将自己的好奇心寄予这些抽象的肌理中寻找感情的共鸣，唤起自己的想象补充和再创造，创造肌理如果能很好的运用在服装设计中就能形成一种向人们表达一定概念并激发人们审美情趣的独特的艺术语言。
一、创造肌理的探讨
创造肌理就是人工肌理，是运用各种手段包括感光、复印、拼接、刀刻等等由人为加工而构成的肌理。它的表现手法多种多样，它的表现形式琳琅满目，它与我们的生活形影不离，它不同于自然肌理，却又包含了自然肌理给人们带来的视觉感受，可谓美不胜收。
（一）浅谈创造肌理
创造肌理是自然肌理的延伸。它是由人工造就的纹理，经过人工改造，使其与原来触觉不一样的一种肌理形式。创造肌理在生活中随处可见，比如在一个宾馆电梯门口墙上的一幅装饰画，用绘画颜料在上边以纹理的形式表现出来，不仅给宾馆带来装饰效果，而且给在无聊地等电梯的人们带来一丝情趣。又比如在家里卫生间地面，凹凸不平的瓷砖不仅避免了卫生间的单调感，同时兼具洗澡时防滑的效果。这样的例子比比皆是。生活因此而更加美好。由此可见创造肌理在我们的生活中扮演着非常重要的角色。
创造肌理在服装设计中同样重要，不同纤维的面料自然呈现出不同的肌理形态。一件好的服装必须有创新的元素，而创造肌理就其字面意思来看本身就是一种创新，设计师们在设计服装的过程中如果把创造肌理运用进去，既能美化服装本身也能锻炼设计师们的发散思维及创新能力，如此来讲，创造肌理功不可没。
（二）创造肌理的独特魅力
如果一个人在某件事或者整体来看表现的很突出的话，我们通常会用一个富有褒义的词语来形容他――“鹤立鸡群”。没错，创造肌理在现实生活中就扮演着这样的角色。
举个例子来对比创造肌理的独特之处。手绘也是一种表现形式，创造肌理与手绘在相同点上都可以表达出设计师想表现的东西或者都可以给人们带来视觉享受。然而他们的不同之处主要表现在以下两方面：
首先，创造肌理就其定义来讲有一种偶然的生成性，用颜料随便一涂，用小石子随便一铺，用小刻刀随便一刻，等等，通常是人工与天工的巧合与融汇，巧夺天工，这是任何手绘都无法复制的“天然情趣”。
其次，创造肌理具有一种视觉触感所造成的特别的审美心理效应。视觉触感即物体表面的触觉在人的视觉经验上的反应，也就是说视觉经验对触觉感受的间接再现。创造肌理的光滑与粗糙，柔软与坚硬，凹陷与凸起，以及各种相同或者不同的材料量的组合与再组合，这原本是属于触觉的造型元素，却通过视觉感受传达给人信息，从而在立体上体现出一种独特的审美心理效应，这与平面的手绘是迥然不同的。
所以说，创造肌理在服装造型与设计中是一枝独秀。
二、创造肌理与服装设计的关系
（一）创造肌理与服装设计密不可分
服装设计如果有了创造肌理的元素就好比刘备“三顾茅庐”请到了诸葛亮的出山辅助――“如鱼得水也”。创造肌理与服装设计是密不可分的。肌理是面料外观效果的表现特征，同时也是面料内涵的外在体现，其特有的美为服装设计表现提供了无限的可能性。肌理是呈现面料的质感，塑造和渲染服装造型的重要视觉要素。
首先，创造肌理能给服装的面料带来丰富多彩的变化，一个人的思维是可以无限放大与延伸的，这就使创造肌理在服装设计中发挥了无限的扩散性，相同款式的服装，它的面料可以在设计师的丰富思维下创造出丰富多彩的肌理造型。
其次，它还可以使服装增添情趣，避免单调。如果一件服装的面料乏味没有特殊性，有一些消费群体是不会中意的，就拿一些小女生来讲，如果在服装的面料上人为的加上一些点缀的小东西，会避免它的单调性，增加趣味性，不仅给增加其本身美感，还能使那些小女生穿在身上有一种触觉冲击，更符合她们的年龄层，因此博得她们的青睐。
再次，创造肌理还能把设计师的情感因素运用到服装设计中，从而使服装富有生命力。举个最简单的例子，一个普通的高跟鞋，如果用光滑的材质构成其表面能体现出它的大方、简洁；如果用金属的材质则能体现出它的庄重与高贵；如果用五彩斑斓的不同材质则能体现出它的科技与时尚。日本设计师三宅一生在设计中就要求面料肌理是有新鲜感的，与众不同的，从而达到令人耳目一新的感觉，他曾说：“我不是自己设计衣服，我是等待材料告诉我如何做。”
（二）创造肌理在服装设计中存在的问题
自从进入网络时代以来，人们便不自觉的依赖于电脑软件。设计是人为世界的产物，创造肌理在设计中一直处于主导地位的表达手段。尤其是电脑的出现更强化了它的地位。但是，从另一方面讲，这在一定程度上阻碍了设计师思维的发展与创新，设计师过于依赖电脑，在面对问题时，没有新的思路，从网上胡乱一搜索，将前辈的一些经验成果照搬照抄，或者借鉴他人的五花八门的研究成果，虽然也有所谓的创新，却导致了设计出来的服装过分 “模式化”和“单一化”，没有更多的情感因素在里边，从而就阻碍了设计“个性化”、“人性化”、和“多样化”的发展。这也违背了创造肌理的“创造”二字。
（三）分析并提出解决方案
创造肌理来源于自然肌理，设计师们过分依赖电脑而抛弃了创造肌理的本源，才导致了思维的束缚与狭隘，久而久之必然恶性循环再无创新之路。
追溯到服装的起源，无论是保护说，装饰说（护符说，象征说，审美说，性差说）还是羞耻说，人们总是从周边的环境中获取材料，从原始的羽毛兽皮，草裙串珠到新石器时代纤维衣物的发展，无一不是对自然材料或生物的选择和改造。自然的东西是“源”，流传的东西是“流”从“流”去找“源”。带着一双发现美的眼睛，回到人类的本源--大自然中去发现美、寻找美，然后把这些最原生态的美发散扩大、举一反三、再加以创新，把自己的情感因素融入服装设计中。这不仅有助于设计“个性化”、“人性化”、和“多样化”的发展，而且有助于设计师素质的提高，也体现出了设计美的本质和初衷。
三、创造肌理在服装设计中的巧妙运用
（一）创造肌理在服装设计中的表现方式
第一，创造肌理作为服装设计的一种表现方式，具有和谐性。创造肌理区别于自然肌理的最大特点是它的研究制作性，设计师有意识的设计控制服装形体的面料造成一定的纹理组织，通过设计师自有的风格特征，经过长时间严谨的思考与试验后，在服装中形成的一种和谐的流露。创造肌理在服装设计中的表现形式是设计师主观创造目的在服装中的表现。
第二，创造肌理在服装设计中具有多样性。根据创造肌理的视觉与触觉的不同，设计出的服装可以是光滑的，也可以是粗糙的，可以是细腻的，也可以是粗狂的，可以是轻盈的，也可以是柔和的；也可根据设计师的主观思维和服装本身的造型特点；还可根据材料本身的特性，创造肌理在服装设计中又可以表现为坚硬的、柔软的、富有弹性的等。伴随着生产力的进步，纺织技术的发展，人类服装材料也相继越加丰富，肌理形态也精彩纷呈。
四、把创造肌理运用到服装设计中的意义与前景
随着时代的进步，创新意识的不断发展，以及人们对创造肌理美学的日渐重视，创造肌理在人类生活和服装设计中扮演着越来越重要的角色。它不仅能给人以丰富多彩的视觉享受，而且还能充分拓展设计师们的思维创造力。如果设计师们能把创造肌理巧妙地运用到服装设计中，不仅能体现出创造肌理的审美功能和实用功能，还能充分展现服装的独特魅力，使设计呈现出丰富多彩的时代美感。■
参考文献
[1]陈东生 新编中外服装史 [M] 中国轻工业出版社 2002.01
[2]李萌红 肌理设计 现代设计元素 [M] 广西美术出版社 2006.09
[3]马黎明 材料肌理与美术教学 [M] 上海教育出版社 1970.01.01
