服装设计的行业前景

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服装设计的行业前景范文第1篇

关键词：生态环境；绿色服装；设计

时代的不同必然会让人们的观念发生变化，在当今这个格外重视绿色环保的时代，每个行业都在探寻着自己的产品和绿色环保理念的完美结合，当然对于服装设计而言也是一样的道理。因为它不仅可以反映一个国家的精神文明，而且也是物质文明的代表。由此看来，绿色服装的设计在生态环保的整个主流文化中占据了十分重要的位置。随着人们观念的逐渐变化，在服装的选择方面也不再单单关注它的外表，而更多的是关注它的环保和健康，所以说绿色服装设计在未来必然有着很广阔的前景。

1生态环境下绿色服装设计的相关概念

绿色设计一般情况下又被称之为生态设计，用生态来作为服装设计的指导，不仅包含服装面料的研发，还有服装的设计，都以“绿色”作为最核心的要素。在西方一些比较发达的国家，有一些服装设计师在很早的时候就提出了要进行绿色服装的设计。当然绿色服装的设计是不能够丢掉服装本来的功能的，它需要在完善服装本来的功能基础之上再突出生态意识和环境保护的相关理念。绿色服装设计有着不少的优点，比如说它安全、生态、环保而且也节能，最大限度地减少对环境造成的污染，还能够节约不少的原材料，对人体健康有好处。另外也可以对废旧的物品进行循环使用，使得服装的潜在价值得到开发，提升服装的利润空间，把再普通不过的产品变成绿色产品。哲学上常说社会存在决定社会意识，所以社会经济的发展必然会对人们的社会价值观产生影响，而绿色的设计理念正是随着社会环境的变化而形成的一种产物，它在对传统的设计理念进行总结的基础上加入一些时代化的因素，使得服装设计理念更加贴合现代人的需求。而且绿色服装设计中涵盖了生态、环保的理念和舒服健康的着装观念，以及可持续发展等比较先进的内容。而这种设计理念最重要的就是要在环保和实用之间追求一种最佳的平衡状态，最后实现绿色服装设计更好的发展。

2生态环境下绿色服装设计的发展现状和发展前景

当前在我国的服装设计行业，绿色服装设计的发展现状主要是：服装设计行业整体发展的速度比较快，但是就绿色服装设计而言，它的发展速度是比较慢的。很多国内的服装设计相关人员还没有认识到绿色设计理念的重要性，所以他们在进行服装设计的过程中自然不会考虑到环保理念，只是注重服装最基本的功能。正是因为设计人员的绿色设计理念和意识不强，才严重地限制了绿色服装设计理念在我国的进一步发展。环境保护问题不仅是我国需要面临的严峻问题，而且也是国际上的大问题。前几年国家为了大力发展经济，以牺牲环境为代价，这种粗放型的经济发展方式给环境带来了严重的破坏，全球变暖和环境恶化的现象增多，影响了人们的正常生活。为了最大限度地保护环境，我们就需要在各行各业中提倡绿色环保理念，其实在服装设计行业中已经有很多的服装设计师开始设计相关的服装了，所以说绿色服装设计在未来必然有着很好的发展前景。

3生态环境下绿色服装设计的具体内容

3.1绿色服装面料选择

服装面料其实是有着很大的选择空间的，科学技术的不断发展使得服装可选用的面料种类也变得更加丰富，但是针对绿色服装设计，它所用到的面料是有一定的标准的。第一，绿色服装所用到的原料一定是需要绿色无污染的，在众多的材料中最符合的是纤维原料的使用，因为它在具体的加工过程中不会对环境产生污染，具备环保的作用。更重要的是纤维在使用过后还可以进行回收再使用，就算是不被回收也能够自己进行降解。所以它不会对环境产生不好的影响。它还是一种可再生的资源，有着比较高的利用率，对人体也有着积极的作用；第二是在绿色服装设计的面料选择过程中不能忽略掉原料自身的机理，这样才能有效地避免材料对人体造成不必要的伤害，还不容易污染环境。所以说设计人员在具体进行服装设计的时候要采用比较原生态的材料，这样可以增加人们对于环境的直观感受，还可以增强人们保护环境的意识。

3.2绿色服装外观设计

设计人员在设计绿色服装外观的时候也需要把绿色设计理念充分考虑进去，其实也就是在设计服装的时候要充分考虑到服装和人体之间的空间处理，这样才能够让人体有舒适的感觉和更加美观的外形。在服装的整体设计中，就我国的服装设计特点来看，往往更侧重于二维平面结构，而西方的服装设计则是偏重于三维立体设计。但是不管是哪一种的设计方式，相关的设计人员都不能只单独地考虑服装外观的创新，而忽略掉更重要的东西，只需要设计出来的服装能够把人们的自然美淋漓尽致地表现出来就可以了。当前人们对于服装的要求变得越来越高，所以在服装设计的过程中就一定要保持服装外形的多样性，如果外形过于单一的话，必然会使衣服的美感大大降低，根本没有办法满足现代人的高要求。因此在进行绿色服装设计的时候，设计人员要设计外形风格更加多样的服装，这样才能够满足人们的高要求，比如说设计人员就可以在设计的过程中加上绣花，或者是比较有创意的袖口等等。这些设计其实就是为了让设计人员回归到最初的本真状态，也可以把衣服裁剪过程中出现的零散布料进行充分的利用，这样就达到了节约资源、保护环境的目的。所以说绿色服装设计不但需要重视服装外观的多样性，还需要设计人员紧密结合绿色环保的特点，把绿色环保的理念更好地融入到服装外形的设计中，最后实现生态效益和经济效益的完美融合，实现更好的价值。

3.3绿色服装色彩的设计

绿色服装的色彩搭配设计也是需要遵循一定的原则的。一般来说，设计人员是需要采用那些能够象征大自然的颜色来搭配设计的。人们对于一件服装最直观的感受就是它的色彩，所以如果色彩设计的足够合理，必然可以提高绿色服装的魅力和吸引力。比如说设计人员就可以选用代表着大自然生机勃勃的绿色，人们在看到绿色的时候也会给他们一种活泼和生机勃勃的直观感受。在绿色服装设计的过程中运用代表大自然色彩的颜色来设计服装必然可以提高人们对于服装的热爱程度，而且还可以把人和自然之间的和谐关系表现出来。

3.4绿色服装包装理念

我们所说的绿色服装设计不仅仅包含服装的自身，当然还有和它有关的所有程序，比如说对于服装的包装，传统的包装往往会选择塑料袋或者是纸袋来包装，但是这种方式会对环境间接造成破坏，绿色环保包装理念所选用的一般都是比较容易进行处理，或者是可以回收利用和再循环利用的环保材料，这样就会使绿色服装设计的形象变得更加完美，不仅可以提高在市场上的竞争优势，而且也不会对环境造成污染和破坏。另外也可以建立起专门的数据库来分析绿色服装所选用的材料成分对环境造成的影响，以及服装在制造或者是使用过程中对环境造成的影响，这样就可以建立起绿色服装产品的评估标准，及时地总结经验和教训。

4总结

随着经济发展逐渐转变成为集约型的发展方式，对环境保护的重视度也不断提高，所以就要求在各行各业中融入绿色发展理念，因此在服装设计的过程中就要最大限度地体现出绿色环保理念，促进服装设计行业的可持续发展。

作者:雷洁 单位:陕西省商业学校

参考文献：

[1]贾春丽.基于生态视野的绿色服装设计理念探究[J].淮南师范学院学报,2013(6):105-107.

服装设计的行业前景范文第2篇

关键词：服装设计；艺术性；商业性

服装行业是我国经济发展中重要的做成部分。我国人口数量为13.5亿，随着经济的发展，人们可支配收入逐年提高，因此国内对服装需求量很多，根据国家统计局出具的资料显示2016年1月份到10月份，我国服装销售额达到了11310亿美元，同比增长了6.5%。同时，在国家贸易中，我国是服装生产大国，根据国家海关总署出具的资料显示，2016年1月份到11月份出口服装出口贸易额为2395.57亿美元。从数据上看我国服装行业稳定发展，但是国内服装市场竞争日益激烈，如何满足客户需求，迎合服装潮流趋势已经成服装企业发展中的重中之重。

一、服装设计艺术性分析

首先，关于艺术设计的原则，统一原则又叫一致原则，与调和的意义比较相近，在服装设计中，多数会用调和的方法来达到统一的目标。一个好的设计，服装上的部分与整体之间，以及部分与部分之间的各要求都应该保持一致。如果要素的变化太多的话，就把一致的效果破坏了。再就是比例原则。比例是指服装的每一个部分间的大小的分配，看起来较为适宜，如口袋与衣身大小的关系，衣领的宽度都要比较适当。在衣服设计的过程中可以应用黄金分割的比例。除此之外，附件以及饰物的大小比例也要高度重视起来。另外还有韵律原则，这是指通过反复的规律进而产生柔和的动感。例如：色彩由深到浅，形状由大到小等渐层的韵律、色彩以及线条等具有规则性的重复，这些都是在设计中经常用到的手法。同时服装制造工艺是提高服装设计艺术性的主要方式，以褶皱工艺为例。在调查中女士对服装的装饰性非常重视，尤其是褶皱工艺。褶皱是服装设计中最经典的制造工艺，通过褶皱工艺可以使二维的服装面料具有三维的视觉效果，能够让服装看起来更加立体，拥有更好的空间感，具有很好的塑形效果。目前褶皱工艺被广泛应用。像裙子、女士外套、靴子以及家纺类产品都有褶皱工艺的身影。在颜色方面，中国红、经典黑、静谧白一直是女士最钟爱的服装颜色。此外，很多服装设计者将拼接工艺运用到服装设计中，拼接工艺将不同颜色、不同面料、不同款式进行有机组合，让服装更加具有层次感。

二、服装设计的商业性

服装设计的商业性本质是迎合消费者需求。具体体现在以下几点：①满足消费者审美需求。人的审美需求与时展有着紧密的联系，现阶段的时展潮流出现向融合化的方向发展，因此目前服装设计风格更加多样化。如何迎合消费者审美需求不仅是服装设计商业性的具体表现，更是服装企业发展的方向。为了满足消费者审美需求，服装企业可以从服装颜色、款式、面料、制作工艺为出发点，让服装产品在市场中具有竞争力。②实用性。实用性是服装最基本的功能，也是消费者在选择服装时重要的参考依据。服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、美容规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。此外，服装质量与价格同样是消费者选择服装重要的参考依据，例如服装面料是否起球、是否存在容易产生静电，是否容易打理等。同时，受收入的限制，尽管服装设计很精美，但是很多消费者对昂贵的价格不得不望而却步。为了拓展服装设计的消费群体，在服装价格制定方面，要考虑到消费者的收入水平，不能一味的通过提高价格的方式来增加营业额，应该制定在一定的合理区间。

三、服装设计发展的要点

1.注重创新。创新是服装设计的灵魂，创新的目的是为了服装呈现更完美的形态。外形设计是服装设计的核心内容。设计师通过裁剪、缝制、收线等服装制造工艺使服装呈现出不同的外形轮廓。从服装设计的角度上来说，必须要有新颖的服装设计理念，要做到不跟风、不抄袭的原则，充分保证服装设计的原创性与独特性。2.提高服装质量。在注重风格创新的同时，提供服装质量同样是服装企业发展的重点，注重消费者的舒适度，避免服装面料给消费者皮肤带来伤害，同时要注重制作工艺的考量，注重服装质检工作，对不合格的产品进行翻工。3.注重品牌营销。服装企业要找准自己的影响路线，这样才能将自己的服装产品推向市场，通常情况下可以通过线上、线下同步销售。并且如果消费者需要对服装进行调试可以在全国任何一家门店调换。在价格制定方面，服装企业要从全面的角度出发，可以从服装设计风格的优良、服装用量的优良来制定相应的价格，以此来满足不同阶层人们的需求。

四、结语

在人们审美观念不断提高的背景下，服装设计的艺术性在很大程度上增加服装设计的商业性，因为只有不断满足消费者审美需求，服装产品才能收到人们的认可，服装制造企业才能获得更低的营业利润。

作者:刘媛 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献：

服装设计的行业前景范文第3篇

关键词：就业导向；服装设计；教学策略

当前，为了适应新时代服装设计人才培养的新要求，必须要面向就业领域，实现服装设计教学策略的新发展。

一、目前服装设计教学中存在的不足

1.服装设计教学的形式过于单一

现阶段的服装设计教学模式都是采用的传统的教学方式，就是教师对着专业的教材内容讲解，学生听讲，而教师传授的一些课本知识往往是空洞而乏味的，学生完全可以自己在教材上获取。很多时候学生想要了解教师自己的独特见解和看法，但是教师很少将自己的思想融入其中，这对于提高学生的服装设计能力是非常不利的。在国外，教师在讲解服装设计的基本内容时，通常会采取实践型和创意型相结合的方式，在教学中，注重学生实践能力的提升，这对于提高学生的实践水平是非常重要的。我国要注意从国外的实践教学中提取经验和教训，更好地为我国的服装设计教学服务。

2.服装设计教学的内容不符合社会发展的需要

当前服装设计的教学内容很多都是依照传统的教材，很多内容都是已经过时不适应现阶段发展实际的，但是这些并没有得到很好的解决，很多学校还是采用这些教学内容为学生上课。要让服装设计的内容更好地适应社会发展的需要，让这些内容与时展的潮流相结合，展现一些世界潮流服装，让学生知道当前的服装潮流，避免他们设计出来的衣服很快被社会淘汰。

3.就业方向不明确

服装设计行业的竞争压力很大，很多学习服装设计的毕业生就业率都很低，这是需要学校尤其注意的。在学校开展服装设计教学时，要将关于就业的知识很好地融入其中，帮助学生明确就业方向。同时，还要对学生提供专门的就业培训活动，让他们更了解当前社会需要的是什么样的服装设计人才，以便让他们更好地提升自己。

二、就业导向下服装设计教学改革

1.丰富服装设计教学方式，改变单一的教学形式

传统的服装设计教学形式都是非常单一的，这种教学方式并不能满足学生的需要，教师必须要采用趣味性、规范化和多样化的教学方式，更好地吸引学生的注意力，让学生以更饱满的状态投入到服装设计之中。教师要改变口头说教的模式，将口头说教与实际操作结合起来。除此之外还要适时地让学生观看一些关于服装设计的视频，比如说一些大型的类似于巴黎时装周的视频展览，最大限度地开发学生的思维能力和想象能力，让他们以更饱满的状态投入到服装设计的实践之中。

2.制订符合社会需求的服装设计教学内容

服装设计的教学内容必须紧跟时展的步伐，顺应世界潮流的发展趋势，做到与时俱进。并且，教师在进行教学内容的设计时，必须要将自己独特的见解和认识融入设计之中，发散教师的独特思维。还需要注意的是，要将一些关于有利于就业的设计元素加入到课程内容之中，让学生了解现实的实际需要，能够根据当前人们的欣赏水平来灵活地设计自己的服装。并且，还要加强对学生综合素质的培养和锻炼，让他们能够更好地适应服装设计行业日新月异的发展现状。

3.明确学生的就业导向

当前，毕业生的就业问题已经成为了难以解决的重要问题之一，为了让服装设计专业的学生更好地了解就业前景，在毕业之后能够很好地找到自己满意的工作，学校就需要对学习服装设计的学生的就业工作进行全方位的管理。将学生的就业问题纳入学校的整体规划之中，设置一些专门的关于就业的课程，为学生的就业问题提供更好的指导和帮助，更好地帮助学生开拓就业市场，对学生进行相关方面的培训，从而让学生能够圆满地完成学业，并且在很大限度上提高就业率。这不仅对学生给予了很大的帮助，还能很好地提升学校的品牌形象。

4.课程设置的多样化

在我国现行的教育体制中，课程的设置具有一定的程式化，一旦设置就不好多动，每一个高校都有一定的教务规范，这其实对艺术专业来讲是有一定的弊端，艺术专业有非其他专业的特性，如形象思维、开拓性；创造性思维的培养需要一个活泼宽松的环境，教学上也需要有一个与之相呼应的课程设置体系，闭门造车对艺术设计的同学来讲就如井底之蛙，所以建立一个学校、市场、企业实训三者互通的教学环境尤为重要，当然就需要课程设置上的灵活性，这对培养学生的创造性思维及自身适应社会的能力有一定益处。程式化的教学、程式化的课程设置对艺术设计专业永远是一个伤害。

综上所述，通过对当前服装设计教学领域的研究，发现服装设计教学中还存在着很多的问题，比如说服装设计教学的内容不符合社会发展的需要、服装设计教学理念落后、服装设计就业方向不明确等。必须要认识到这些问题的存在，并且通过采取一系列的措施，不断地改善这些问题，进而促进就业导向，服装设计的教学策略更好地适应社会的发展。

参考文献：

服装设计的行业前景范文第4篇

[关键词] 彩棉服装 设计 市场需求

一、彩棉服装的市场需求分析

1.市场现状

天然彩棉柔软、手感好，其服装色泽柔和、质地纯正、感觉舒适、安全，符合人们返朴归真、色彩天然的心态，被誉为“绿色纤维”，迎合了市场的需求。随着彩棉业的发展，我国出现了诸如“顶呱呱”、“帕兰朵”、“天彩”、“北极新秀”、“南极人”等一大批品牌彩棉内衣产品。2004年后家家都有“彩棉衣”跟进和大量的模仿，连一些专业生产保暖内衣的厂家都调转船头，纷纷推出彩棉产品，彩棉成了众多内衣厂家用来拉动市场的“法宝”。

从国外的情况来看，市场调研表明，天然彩色棉纯纺与混纺产品以高档价位出现，一方面满足国内中高收入消费群体的消费需求，另一方面出口发达国家，价格比普通纺织品高3～6倍。每吨彩棉增值约为普通原棉的7～9倍。国际市场上，彩棉制品的价格比普通纺织品高出3～5倍，一件彩棉服装的标价达到128美元。由于天然彩棉产品具有绿色、环保和健康的特性，虽然价格比普通纺织品高，但国际市场仍供不应求，经济效益十分可观。

2.市场前景

彩棉是我国独具优势的特色棉产业，无论是从生产成本、技术支持等多方面看，都具备抢占国际市场的能力，已成为全球惟一实现了从彩棉育种、种植、纺纱到成衣的完整的产业化国家。我国对彩棉的研究处于世界领先水平，也成为世界上最大的彩棉产品生产基地，我国完整的纺织产业链，使彩棉这一纺织新产品更具优势。

彩棉产业利国利民，既有极高的经济效益，也有重大的社会效益。彩棉产品对人体完全无害，符合国际服装消费的最新潮流，具有显著的社会效益，给企业和棉农带来可观的经济效益。 从国外发展前景来看，天然彩色原棉远销日本、德国、比利时、印度、韩国等同家，在国际市场上供不应求，经济效益非常好。

3.彩棉服装设计对市场需求的制约分析

彩棉服装具有巨大的市场前景，但是目前彩棉服装在市场上的占有率并不高，这里面有彩棉产业发展存在问题的其他客观因素，但是作为服装行业来讲，其设计永远是影响服装的市场需求的一个重要因素。由于彩棉服装正是方兴未艾，彩棉服装设计上的不完善是影响其市场需求的一个重要因素。

首先，目前国内市场上销售的彩棉服装大部分都是针织品，由于针织服装技术含量比较低，彩棉内衣行业利润空间较大，因此吸引了大小企业蜂拥而至，产量剧增，同进则造成产品的同质化、简单模仿和复制，导致在款式上的单一和重复；其次，品种单一，目前彩棉纺织服装在品种上不够丰富，大多是彩棉衬衣、彩棉长裤，大多是针织内衣等。

二、改进彩棉服装设计的策略分析

针对上文对彩棉服装市场需求以及设计的不完善对彩棉服装市场的负面影响，彩棉服装设计可以重点从以下几个方面来完善。

1.彩棉服装的款式设计

根据上文分析，将重点放在发展增加彩棉服装的品种设计。以北京天彩纺织服装有限公司为例，在举行的2007春夏彩棉新品推介会上，展示了最新流行彩棉面料设计的时尚女装、男装和童装系列产品，吸引了全国各地客商的目光。

在设计上，款式上不仅限于针织物内衣，品更加时尚丰富，装饰手法更加多样，面料更轻薄柔软，所有新品中以线衫、女裤为主，配以衬衫、T恤、裙子等，采用高科技纤维与彩棉混纺或交织，通过超柔整理、碳素水洗、皱褶处理等技术工艺，清新、自然、时尚、精致的文化内涵得到了诠释；推出了最新的包括婴幼儿用品和婴幼儿装以及童装系列；男装在沿袭以往传统类别衬衫、T恤等产品的基础上，重点在面料的花型和色彩上增加了新的设计元素。

2.彩棉服装的面料设计

面料设计是体现款式设计的最基本的素材，设计者发挥其独特的创造力和想象力，以一种现代时尚语言与深厚的文化积淀，赋予服装情感化、个性化、艺术化、实用化的特质，以此达到设计作品的独创性。因此，服装面料的设计是服装设计师常用的手法，利用贴、、补、折、绣、叠、抽、钩、染、绘等各种技术及传统工艺，增加服装的设计美感。

除了针织面料，重点开发各类机织面料，采用高科技彩棉混纺或交织通过新技术增加彩棉服装面料品种，生产出各式服饰。由于彩棉色彩不够亮丽，可以用丰富的装饰形式进行面料图案设计。结合民族风情的图案及抽象线条的变化感觉运用在款式上，在修饰女性的曲线美的同时，配以或抽象或具象，虚虚实实的绣花图案作点缀，追求立体化的设计效果，同时又赋予个性的创意，体现表现时尚、个性、另类的风格。因此，借鉴混纺、绣花等诸多时尚元素，将设计风格与彩棉的健康环保有机结合，给消费者带来无与伦比的时尚美感和舒适体验。

3.彩棉服装的工艺设计

工艺设计是完善样板设计的一个重要环节，样板设计的好坏靠工艺设计来检验，反过来，好的工艺设计又能发挥样板设计的优势。加强彩棉服装的结构、工艺设计，尤为重要的是将省缝结构与款式设计融为一体，省缝可以融于分割线、育克、褶裥结构中，运用省缝转移与变化，可以获得新线型和造型效果，从而得到新款式。在满足人体着装舒适、便于运动的基础上，完善彩棉服装的结构特征和工艺特征。

三、总结

总之，彩棉服装具有很广阔的市场需求前景，但是目前我国彩棉服装企业需要进一步改进彩棉服装设计，研发各种绿色健康新面料再配合融入人文主义关爱的服装款式设计，以趋更加适应彩棉服装的市场需求。

参考文献：

服装设计的行业前景范文第5篇

关键词：动漫元素；现代服装设计；应用方法

动漫产业伴随着投资回报高，产业关联度大和国际化进程加等特点，成为了我国文化产业中发展速度最快市场参与度最高最有发展前景的产业。中国动漫产业开始摆脱了单纯依靠漫画发行的形式进入到产业化阶段，动漫衍生产品开始受到了商家的重视，例如玩具服装和文具等被广泛开发投入到市场中，给商家带来巨大利益的同时，也能够满足动漫爱好者对产品更深层的消费需求。人们的生活离不开衣食住行，服装是现代生活中必不可少的，随着消费者对服装美感要求的提升。需要将不同的设计元素融入到服装设计领域，由此产生突出的效果。动漫元素应用到服装设计领域，用夸张的造型，幽默的手法和虚拟的环境，能够丰富服装的色彩，增加服装的样式造型，创设出人民群众喜闻乐见的独特服装产品。

1 服装设计行业中动漫元素的特点

动漫包含了动画和漫画，发展到今天，动漫产业已经不能简单定义为动画和漫画，而是围绕着动画和漫画所衍生出来的周边产品[1]。在服装设计行业中，动漫元素也有自己鲜明的特点，比如夸张的造型，其中蕴含的幽默内容和拟人化的展现，这些与服装设计相联系，都能够帮助服装设计实现进一步的发展，丰富服装设计的内涵。

1.1 造型夸张性

当前动漫元素大都来源于经典的动画作品中，非常经典的动画作品有猫和老鼠、黑猫警长和犬夜叉等，这些动画片涵盖每个年龄群体，从小孩儿到成年人，每个群体的消费者都很熟悉并喜爱这些动画片中的主角人物。动画片中的一些场景和人物图案造型都很夸张，这些场景一旦在动画片中展现，就会在人们的脑海中留下非常深刻的印象。对于动漫人物动漫场景而言，他们都是来源于生活的，但是通过对生活的加工，形成抽象化的人物场景，这样的经典作品图案能够丰富服装设计的内容。在著名的动漫作品海贼王路飞中，用非常夸张的造型凸显出了每一个人物的特点，这些夸张的造型特点能够吸引消费者的购买兴趣。

1.2 持久发展的幽默

在动漫作品中，给人们之所以能留下深刻的印象，除了夸张的造型之外，还有其中蕴含的幽默，不仅存在于搞笑的造型，还通过一些故事情节。让观众真正的从内心深处感到愉悦，将这些融入到服装设计中，就能够产生一种独特的文化消费欣赏观念。当人们购买这件衣服时，衣服上存在的这些场景会不自觉地将人们引入到动漫作品场景中，吸引消费者购买欲望。比如在非常熟悉的喜羊羊与灰太狼中灰太狼的口头禅，我一定会回来的，将其印入服装设计中，就能够让人们在穿着服装的时候联想到作品中的幽默。

1.3 拟人化的展现

在动漫元素中，最经典的表现手法就是拟人化，它赋予了动物植物人性的特征。例如动物可以说话，能够直立行走，可以和人自主交流。它们像人类一样也有自己的生存事件，每一个动物和植物都被赋予了人的特性，同时借助于动物的特点将某些特质放大化。还有些植物也像人一样，在这样的情况下就能够对于青少年群体产生极强的共鸣，让他们能够更有效地感受到动漫元素的魅力[2]。将这种动漫元素进一步延伸到服装造型上，消费者购买了相关动漫元素的服装，穿着到身上之后，就能够激发内心的童心童趣，回忆起观看动漫作品时的美好时光。

2 动漫元素在服装设计领域中的应用分析

2.1 动漫元素能够符合消费者的审美需要

在现代化的生活领域中，消费者他们在追求服装舒适感保暖感的同时更加深化对文化的要求，服装已经不仅是基本的满足取暖遮羞，更重要的是在审美需求上，这也是伴随着当前人们生活水平提高后，开始着重于对文化的追求，通过服装在身上的着装来展现美感，展现自己的品位，能够折射出着装者的个性和心理需求。所以在这个过程中，造型独特设计新颖的服装就会更受消费者的欢迎，对于服装设计人员儿讲来来讲，将动漫元素融入到服装设计中，能够迎合消费者的审美需求，营造出良好的视觉效果。这样双方互利共赢的效果，对于消费者而言，动漫元素能够满足他们的审美需要，满足他们的个性化需求[3]。对于服装设计人员来讲，动漫元素能够丰富服装设计的内容，让服装设计展现青春活力，符合消费者的需要，更能推动服装设计的创新发展。

2.2 有效吸引受众者消费

现代化服装设计主要就是要以它的卖点为需求，它的卖点就是能够最大程度的吸引目标受众。激发他们的购买欲望。对于不同的目标受众而言，他们的消费需求和审美观念有很大的区别，所以作为现代服装的设计人员，就需要结合整体消费群体进行划分，将它们划分为不同的目标受众群后，根据不同目标受众消费者心理的偏好，设计出相关款式与造型的服装，这样能够提升购买力。例如在服装厂上主要的消费者就是青少年和女性群体，动漫元素的造型色彩款式图案商标等深受这两者的喜爱。女性青年群体穿上这种带有动漫元素的服装，会展现出健康可爱甜美的特点，青少年尤其是动漫爱好者，他们穿上相关的动漫元素，服装就能更显朝气活泼，因此动漫元素服装能够最大程度的吸引到受众群体购买的需要。服装的设计就是为了展现美，服装设计最终的目的就是销售，给商家带来更大的经济利益，要想满足这两点就可以将动漫元素融入其中。

2.3 满足人们的心理需要

在整个服装市场中，成人群体是服装购买非常主要的一个群体。尤其是对于成年女性和成年男性群体，他们是社会中购买服装的主流[4]。对于尤其是对于成年男性群体而言，他们作为社会中坚力量，家庭顶梁柱，他们的着装在日常需要庄重稳重大气，但是在这些成年人内心深处都保留这童年的特点，也会对童年精彩生活充满着回忆，在职场上穿着职业装之后，在职场之外的家庭休闲娱乐时，他们自身也渴望穿着卡通色彩的服装，这样能够减轻他们的工作精神压力。动漫元素服装可以让他们借助动漫元素动漫人物感受到童趣，想象到无忧无虑的童年时代，摆脱现实社会的一些烦恼，因此这些服装能够满足人们的深层心理满足感，从而激发人们的购买需要。

3 动漫元素在服装设计领域的应用方式

3.1 直接使用动漫卡通造型

动漫元素在服装设计中的具体应用，通过直观的展现动漫卡通造型，这是一种常用的方式，就是在原版的动画造型上将这些元素融入到服装设计中。对动漫卡通图案的全盘模仿，这种动漫造型在服装设计中的应用非常可见，例如在女性群体中较受欢迎的hello-kitty造型，它其中会大量的使用粉红色，用清纯可爱的色彩展现出女性群体内心的情感。这种方式他对动漫元素的形象基本没有太大的变化，都是直接使用的，这样简单的复制就会引起大众群体的关注，激发购买力。同样的在男性群体中利用多啦A梦蓝色和超人等黑色形象融入到服装设计中，就能够激发人们的购买欲望。对于服装设计者而言，在设计的过程中需要结合美结合服装的实用性来进行设计，而不要将侧重点过度放在了动漫元素上，这样就会让服装设计无法达到良好的效果。

3.2 和服装紧密联系

对于服装而言，它不仅仅是将图案应用其中，在服装的设计中还运用到了不同的材质。例如平面拼贴和立体拼贴这样的手法都能够运用到休闲的服装中，在配合动漫形象的情况下，最大程度的调动服装的趣味性。在服装设计的过程中还要匹配相关的色彩，在每一个动漫元素中，也有它自己独特的色彩，比如提到hellokitty，人们立马会想到粉红色，提到多啦A梦，脑海中浮现的就是蓝色运用这些。动漫元素中的人物颜色也能够进行服装的设计，突出服装的设计。服装类型众多，衣服裤子裙子等等，所以为了帮助动漫元素在服装设计领域得到更广泛的应用，就需要配合不同服装的主要内容，展开相关的设计应用。在女性群体的裙子设计中，就可以大火的迪士尼公主形象为例，对裙子进行设计，裙子上不一定要含有相关的动漫人物形象，但可以将动漫中的某些场景应用到其中，就能够达到良好的效果。比如以大海为主的，裙子设计中就可以融合小美人鱼的动漫形象中的泡沫和沙滩等等，将其场景融入到服装设计中，能够取得良好的效果。

3.3 动漫卡通元素详略得当

在现代服装设计领域中，动漫元素要与服装设计有机结合，就需要牢记适度的原则，如果将服装表面大面积地融入了动漫元素，那么就会呈现出非常繁琐复杂的特点，也失去了服装的美感[5]。因此在这样的情况下，根据现代服装设计的具体要求，结合设计强调的重点部位面积和材质，对动漫元素进行有效的适度应用。例如在一些简单的T恤文化衫中，可以放大一个卡通图案，将其作为点缀，但是如果是日常穿着的风衣上放置了很多的米老鼠，多啦A梦和Hello-kitty等图案，这样就会让整体的服装显得繁琐。这样也会进一步的打消人们购买服装的欲望，所以对于卡通元素的应用一定要牢记详略得当，再结合整体服装设计的情况下，适度地加以应用。比如在鼠年特色作品的服装中，就可以简单地将老鼠的形象应用到纽扣上，应用到帽子设计上，这样一个简单的设计就能够起到画龙点睛的效果儿，如果整体大面积的应用，就会让人感觉眼花缭乱，整体服装造型感丧失，过度突出了动漫元素，不会增加对服装购买的欲望。

3.4 具备品牌意识

动漫元素与服装设计相融合的过程中，品牌意识是非常重要的，只有服装设计者与动漫公司相合作，才能够利用动漫带动宣传，推动服装的设计发展。比如与梦工厂合作推出怪物史莱克和功夫熊猫等主题的服饰，与上海电影制片厂合作，推出黑猫警长哪吒闹海等主题的服饰。对于服饰而言，它需要在动漫宣传之下帮助其服装销售得到更好的发展[6]。在这个过程中，服装设计人员需要结合大众审美的前提下，有针对性地选择耳熟能详的动漫作品帮助其服装进行发展。例如在今年大火的电影哪吒中，它不仅是国漫的崛起，更重要的是它的宣传做得好，知晓率非常的高，所以在这样的情况下，服装设计就需要结合这一情况将其有效地融入与动漫合作，设计出独特的服装产品，激发人们购买力。

结语

总之，现代服装产业不仅单纯的作为服装，而是要追求美追求艺术。在这个过程中将动漫元素融入其中，能够为服装设计带来丰富的内容。因此服装设计人员需要结合日常消费者的购买需求，利用动漫元素进行服装设计，推动服装设计更好的发展，帮助现代服装设计实现个性化创新化的进步。

参考文献

[1]刘洁.动漫元素在文化衫创意设计中的应用[J].大观，2020(01):130-131.

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