服装设计重点

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计重点范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计重点范文第1篇

作为一名成功的电视节目服装设计师，不仅要抓住观众的喜好，创作出符合大众审美的作品，更重要的是紧随潮流突发新意，设计出让人赏心悦目眼前一亮的造型，让观众在搜索节目的第一时间，就能得到视觉上的吸引。

一、抓住荧幕中主要人物的特点，设计以突显个人魅力为目的

在娱乐节目中，主持人作为每一期节目重要的出场者，他们代表频道的形象，是频道品牌的重要承载者。给他们设计的服装应符合他们自身外形的特点，可根据最近的流行趋势，稍带些夸张、炫彩的原素，体现出整体造型中的娱乐意识，以达到吸引观众眼球的目的。这不像生活中的服装，我们需要的不仅仅是新颖时尚，在设计娱乐节目服装的时候，我们还应该事先了解每个主持人和嘉宾的性格特征，从而“对症下药”，设计出拥有个人“辨识度”的服装。 以《快乐大本营》为例，其中快乐家族的5个主持人就各有特点：谢娜活泼、何炅大气、维嘉幽默、吴欣甜美、海涛可爱，每个人身后都有着大批的忠实粉丝，他们的个人肖像被用于多种商业领域，衍生出来的各类平面造型也深得广大观众喜爱。这其中吸引大众的，除了风趣睿智的语言艺术外，独特而新颖的外部形态也是重中之重。我们可以根据他们每个人的个性和体型、“扬长避短”，设计出符合他们自身特色的服装款式，做到“不见其人，也知其型”的效果，就算把服装稿摆设出来，不看脸面部分，也大概猜测得出服装的“主人”是谁。然后再根据每一集的内容，分期设计，重点是要突出主持人自身形象的吸引力。

此时的服装设计，作为一个娱乐节目的辅助工具出现在舞台上，对服装本身的意义阐述不大，而更注重的是表达相关场景以及着装者所引申出的情感和意境。

二、主次有别，细节出成效

中国的电视娱乐节目和其它电视节目相比，经历的时间较短，但影响却很大。其中，服装造型也会同其它性质的节目区别对待。通过近几年的市场调查，我们了解到收看电视娱乐节目的观众一般以年轻人为主，其中又以女性观众居多，为了贴合电视娱乐节目主要观众群的喜好，我们要设计的服装色彩应该较为丰富、柔和，款式可以更加时尚、随意。一档电视娱乐节目中，出现的人物一般分为主持人、嘉宾和观众三类（此例不包含选秀类节目），如何从外部形态就能区分他们之间的主次关系，除了场景定位外，服装造型是至关重要的一点。我们用于电视娱乐节目中的服装色彩不宜过于琐碎和花俏，颜色应以大面积为主。这样就算在人物集中的场景当中，也不会让观众有“头晕目眩”之感。

说到主次之分，主持人与嘉宾的服装就应该区分对待。作为一期节目的重要“串联人”，笔者一直支持主持人的服装“成套”一说，也就是讲，同一期同时登台的几个主持人，我们可以用同一色系、同一材质或者同一款式、同一配饰等有相似关联的东西做成一组搭档的服装。这样，一开始对于观众就会有一种心理暗示的作用，把穿有同类型、同色调服装的人群归类为主持人，而区分于场上的其他演出者。

接下来，嘉宾和现场观众的服装就好办了。对于美丽的事物人们总是充满喜爱和热衷于追捧的。一款设计优良的电视服装运用于娱乐节目的嘉宾当中，不仅是突显嘉宾自身优势的包装手段，更是吸引电视机前观众定格观看节目的“有力武器”。以《我们约会吧》这类节目为例，男女嘉宾均系年轻人，服装设计上可以突出一些时尚的元素，为强调每个人的特点，服装中色彩的处理可以更加鲜艳、大胆。女生的服装选择最好是跳出平常的着装范围，多采用一些小礼服、小洋装的形式，重点在于突出女性或柔美、或可爱的气质和体态， 展现出她们不同于生活的另一面，把自己最漂亮的时刻流露于荧屏前。而男生的穿衣，应该以突显其自身的阳光、帅气为主，这样才能在第一时间吸引女嘉宾的注意力。我们可以根据每个人的职业或者爱好来设计他们的服装，由此体现出他们与众不同的性格特点。这其中的自由搭配就显得灵活很多。

至于现场观众的服装，我们可随节目的内容、舞台的分布和镜头的多寡来安排。在符合节目定位的前提下，适当的引领潮流、辅助信息的表达。

三、结合灯光、彩妆、背景，理解节目对服装的特殊要求

笔者一直认为一个频道拥有良好的服装造型体系也是品牌整体包装的一个重要部分。怎么样才能让不同的服装符合不同节目的主题，是个不容小觑的问题。我们既要保留原有设计中的艺术品位，又要根据不同的灯光、彩妆、背景来变换其服装的颜色、款式、面料，创造出人物大方、饱满的整体造型效果，用以满足广大观众多方面的艺术审美需求。从这一点看，电视服装设计也是一种平面与立体相结合的艺术，是帮助演出者传达节目各类信息的一部分。

在针对一档电视娱乐节目的服装设计之初，我们应对节目的舞台设计有一定的了解，知道整个画面以什么色调为主，再来定论服装的颜色。其中，灯光的参与是相当重要的部分，它应与节目的形象协调一致，使服装主色调和灯光色彩相辅相成，突出节目中服装的着色效果、肌理纹路及层次感。在舞台上，利用不同位置的打光，设计出的人物阴影，能够更好地塑造出表演者与所着服装之间的贴合度。一档节目中，人物的彩妆选择，完全由服装的色彩搭配来决定。我们要不停地尝试运用新的款式和面料来设计电视娱乐节目中的服装，再配合不断变换的妆容，才能够保持银幕上人物的“新鲜感”。

服装设计重点范文第2篇

关键词:电影服装;《无因的反叛》;流行导向

1电影服装概述

1．1电影服装设计的源起和发展

在电影这一特殊的传播方式中，包含了众多门类的艺术形式，电影艺术就犹如一个巨大的熔炉，吸纳了方方面面的文化精粹，就服装设计而言，它可谓是电影的患难之交。回顾电影百年发展历程，电影从默片时代的黑白影像发展到今天的3D视觉效果，那些如战袍一般伴随电影一路征战的电影服装，也从低谷抵达到万众瞩目的时尚巅峰，人们希冀从影片中了解新鲜事物来丰富自己，电影服装的流行也就变得顺理成章。直至1948年奥斯卡奖项中出现了最佳服装设计奖，电影服装设计从此便有了更广阔的舞台也受到了更广泛的关注。

1．2电影服装设计的特点

作为电影服装，在电影中要担负起丰满人物形象、配合剧情发展以及奠定电影风格等多重任务，这些任务的独特性也就区别开了电影服装和其他服装设计，成为电影服装的主要特点。因此，服装设计师在设计的时候就要根据电影服装的特点从多方面考虑，不仅要使服装具备符合大众审美的可观赏性，还要使观众能够透过服装感受到剧中人物的身份、性格特点等信息。除此之外，经典电影中的优秀服装设计还能够重现一段历史的兴衰，记录一个时代的服饰文化，并通过电影这一特殊流通形式向后世传达过往的流行时尚。

2电影《无因的反叛》简述

电影《无因的反叛》拍摄于1955年，这是著名导演尼古拉斯•雷的代表作之一。电影反映出了美国“垮掉的一代”的社会现象，具有深远的现实意义。整部电影充斥着叛逆，深刻的表现了美国青少年的彷徨、无助、苦闷和反叛。《无因的反叛》被誉为好莱坞第一部正视青少年问题的经典影片。电影的成功直接促成了演员的爆红，而演员的成名又使其服装造型成为备受追捧的流行榜样。这部电影最终被AF评为了百部最伟大的美国电影第59位，并且获得第29届奥斯卡最佳男女配角奖和最佳编剧奖以及第十届英国电影学院奖最佳电影和最佳男演员2项提名。电影《无因的反叛》的成功不仅仅局限于它捧红了一代影星詹姆斯•迪恩，也不单是它获得的奖项和被赋予的“经典之作”的头衔，它的贡献还在于电影中出现的服装款式、巧妙搭配以及拉风的飞机头等等都被后来人乐此不疲的追捧和效仿。电影中的经典服装设计在很大程度上改变了人们今后的穿衣方式和审美标准，同时也促进了服装设计行业的繁荣发展，人们的着装开始多元化，由服装带来的时尚新气象也是日新月异。

3电影中的服装设计对现代服装流行的影响

不同时代的电影作品中，蕴含了各自时代的主要文化缩影。电影犹如一部动态时尚指南，为人们直观的指引流行方向。电影中的服装设计较日常服装更为夸张、超前，这样的特点吸引了大众的视线也让他们竞相模仿，在生活中如果能像偶像明星那样引人注目也是个不错的体验。因此，电影中的服装设计就在观众们的注视和模仿下，不知不觉中成为了影响大众穿衣风格和审美标准的重要因素之一。什么样的服装能够影响时尚潮流呢，电影总是会给出很好的答案。每每谈及电影《无因的反叛》，一定不会被遗落的话题当属詹姆斯•迪恩在片中的经典造型。在这部电影中，服装在款式和色彩上做到了天衣无缝的合作。詹姆斯•迪恩在剧中的所有戏服里，每一件都并不繁琐，单靠简洁大方的轮廓、明亮的色彩和质感十足的面料就轻轻松松的打造了一位浪子形象，而那件红色夹克也成为了绝对的重头戏。在《无因的反叛》中，詹姆斯•迪恩饰演的吉姆被设定为一个叛逆、孤独并对青春充满迷惘的高中生形象，他身穿红色夹克出现在荧幕上让所有观众都为之瞩目和疯狂。通过电影，年轻人们仿佛看到了自己的影子，而那件红色夹克也迅速成为当时年轻人最热衷的流行装束，人们将其视为潮流时髦的象征并疯狂的定制购买，想让自己也如剧中的吉姆一样潇洒帅气，借此来发泄自己不敢展露的叛逆一面。这件经典服装同时还影响了另一位国际巨星迈克尔•杰克逊，在他的歌曲《BeatIt》的MV中，他就以一件红色夹克造型亮相，同样成为一个经典画面。电影《无因的反叛》中的红色夹克成为了20世纪50年代美国的流行符号，在红色夹克身上凝聚着的是一个时代的精神面貌和文化缩影，夹克外套的风靡和普及丰富了人们的着装，在日后的设计师手中不断翻新款式，以更多种多样的形象面世。

4结语

电影中的服装设计不断的制造惊喜，推陈出新，一次又一次的影响着现代服装流行。电影的广受欢迎有意无意、直接或间接的引导着服装流行，对于这种现象，服装设计师是应该全盘接受还是应该另辟蹊径?当然，这两种都是单一的解决方法，只有去粗取精才是服装设计应坚持的发展道路。如今的很多电影中，服装设计已经走入了一个只顾吸引人们眼球的怪圈，而不再具有服装本身应有的文化意义。因此，笔者也希望，作为电影中举足轻重的服装应该找回自己存在的真正意义，为我们带来更多更好的服装文化。

作者:关欣 钱晓农 单位:大连工业大学

参考文献:

［1］李迎军．服装设计［M］．清华大学出版社，2006:88－115．

服装设计重点范文第3篇

建设现状

目前，一般将高端医疗服务机构分为以下几类：高端全科医院（诊所）、高端专科医院（诊所）、公立医院的高端服务部门。

高端医疗服务机构的服务人群主要包括：有特殊使用需求的人员；参加中国举办的各种国际会议与体育比赛等的外籍人员；国内富裕人群中的一部分。

由于类型、服务的人群不同，高端医疗服务机构的建设有着明显的差异。例如，有的机构拥有独立的区域，区域内所有建筑均用于高端医疗服务；有的则是利用公立医院内的部分建筑或者建筑的某些部分；还有的则是租用酒店、写字楼的空间来提供医疗服务。

设计理念

通常，人们都认为高端医疗服务机构在保护隐私、提供健康舒适的环境方面要明显优于一般的医院，内部的装修更为豪华、气派，病房更加宽敞，使用的材料更为优质。

放眼国内，情况似乎的确如此。

中国中元国际工程公司环境艺术设计所所长陈亮认为，高端医疗服务机构的建筑应该如何设计，与人们对“高端”的理解密切相关。他举了国外高端医院的例子：有些医院使用的材质很普通，用的是涂料、墙砖，有的甚至连屋顶都没装修，但是其流程和服务的品质，让人觉得非常舒服。他认为，“高端”应该更多地体现在这些方面，而不能流于表面。这就好比衡量一个人，不能光看外表，更应注重其内在。高端医疗机构在细节设计上，不应过分强调材料的差异，而是应体现在舒适、温馨及引导性等方面。

金螳螂集团苏州建筑装饰设计院副院长郭建华的设计理念是：任何一个设计细节都要考虑如何服务客户，且具有品牌个性，突出舒适感和艺术感，借鉴酒店、会所等设计手法加以简化，去除过多的商业设计元素，使环境本身具有高度的信任感和亲和力，度假型酒店和设计型酒店的风格一般比较简练，会让客户比较放松，没有太多压力。

他认为，高端医疗机构设计的发展方向应该是私人会所型或品牌酒店型，注重服务品牌特征，具有延续性。

设计重点

郭建华认为，高端医疗服务机构的建筑设计具有以下特点——

比较注重私密性：平面功能布局在满足使用功能的前提下注重空间的组合和过渡，类似于商业会所和酒店的布局方式，强调艺术性，针对客户群体的社会层次和喜好，采用比较明确的设计风格。

控制人流量：大多采用预约模式，使得室内空间环境品质较高，具有安静的氛围，流程设计多采用一站式陪同，让患者感受到很强的亲和力，强调的是服务理念。

灯光设计：注重气氛的营造，结合设计风格会有多元化特征。

环境：具有较好的景观和交通，最好能结合度假休闲功能，有完善的服务配套设施。

中国中元国际工程公司综合院建筑技术所总工程师周茜特别强调了噪声的处理。

她认为，定位于高端医疗服务的医院，应能有助于医护人员的准确诊疗及效率的提高，有益于患者的情绪安定与快速恢复。因此，给病患、医护人员提供安静、轻松、舒适的声环境尤为必要。按照《民用建筑隔声设计规范》规定和多年医院建筑声学设计实践，在工程的早期规划、设计、实施的各个阶段，都应将声环境的控制纳入其中。

在规划阶段，通过对院区及其周边区域的声环境分析，将病房楼这类对噪声敏感的建筑布置在院区中安静的区域，将高噪声的动力站房集中布置，并尽可能远离噪声敏感建筑。

在建筑方案设计阶段，根据不同功能房间使用时的声环境特点进行建筑功能布局，对建筑围护结构墙体、楼板、门窗构件隔声性能及材料作明确规定。在建筑室内装饰方案及装饰材料选择中，注重不同诊疗空间的不同声环境营造与人员活动噪声的控制。对机电设施的噪声与振动采取隔声、吸声、消声及振动的综合控制措施。

设计方法

中国建筑装饰集团设计研究院院长齐建会结合实际工程案例，分别从病房楼、门诊医技楼和室内设计这几个方面介绍了他们的一些做法。

在某医院高端病房楼设计中，建筑空间设计开阔，病房面宽4.2m，走廊也有近4m的宽度。空间的配置也充分考虑了人性化的特点，每个护理单元都设计了面向四季厅的患者休息厅，宽大的医护工作站实现了医生护士同台办公。在室内环境的营造上引入家居的风格，给患者温馨愉悦的感受。

服装设计重点范文第4篇

澳大利亚知名收藏家kent先生受玫瑰坊的执行总裁曹宝杰先生的邀请精选了自己收藏的家具。这些家具飘洋过海，经历了气球城堡、蔷薇宫殿、玉米海湾、蓝色港口、彩色绵羊和贝壳花园，终与设计师郭培的高级定制礼服邂逅于 751D？PARK北京时尚设计广场的时尚回廊。此刻风是青柠的芬芳，连叶片都起来欢歌。而又是怎样的一种机缘可以让我立于这些看尽历史沧桑融汇了中西精髓的古典家具面前？

纵观欧洲设计史，家具从古埃及时代就是身份的象征。埃及的兽脚、人面像，希腊优雅的柱式和古罗马的严谨务实的精神至今为人称道。随着国力强盛和城邦的发展，凡尔赛宫成为世界时尚的中心。为了满足皇族宫廷社交生活的需要，法国专门成立了手工家具工厂，对精美工艺重视的传统自此延续至今。18、19世纪虽然有了新航路，但世界尚未连成一片。传教士和商人的远渡需要的经费多靠教派和皇族资助，就当时的海运条件来说，其艰难的程度可想而知，可一切都没有阻止欧洲对中国风情的迷恋，中国热迅速席卷了欧洲的天文、医疗、建筑、家居、服装等领域，甚至在法国兴起了汉学。正是在这种背景下，19世纪应运而生了不少充满中国元素的家居用品。

鎏金铜饰玻璃盘上天鹅与蜻蜓游弋、挂毯上沐浴在初阳中的半裸少女与天使相伴、手扶椅白色丝绒垫子上自然主义绣纹蔓延、装饰主义烛台上鎏金欧洲婴孩身躯舒展……这些一起再现了19世纪贵族阶层日常生活的真实情景，仿佛置身于人间天堂，精美似诗。要知道，当时一名工匠必须接受七年的专业训练才能从事家具表面的原木贴面工作，想打造完美休闲桌的一条弯腿曲线需要一个工匠至少一个星期的时间，这其中包含一个工匠的几多期许，那种对物痴迷程度应该是近乎悲壮了。人的生命有限，而他们手中握着制作永恒诞生的大权，每想到这里那刻，我想他们的灵魂应该是丰盈而知足的。就像克里斯托弗？佩恩先生说的，这次展出的家具和服装就是对手工制作的价值的重新思考。

对经典的再现离不开，横向的借鉴和纵向的传承。正如kent先生所说：“在当今的中国重新回顾欧洲‘中国热’，是想从中国受众的角度去反观欧洲家具中的中国传统元素，启迪当代的中外设计师追求人类共通的东西——美。”而纵向的传承也不是一味的袭旧，同样是直指未来的再创新。

服装设计重点范文第5篇

关键词：民族服装设计；服饰造型；服饰色彩；服饰纹样；服饰工艺

中图分类号：J50文献标识码：A

现代民族服装的设计趋向对服装企业未来的发展有着重要的影响，成为企业界比较关注的话题。但目前很少有文献深入而具体的探讨现代民族服装设计的发展方向和趋势，大部分都是纯粹的阐述服装设计的现状，或是笼统地从特定角度分析服装设计的发展等[1-6]。本文针对现代服装设计存在的问题，重点从服饰造型、色彩、面料、纹样和工艺五个方面探讨现代民族服装的设计趋向。

一、现代民族服装的设计理论

现代民族服装设计是指为满足社会对服装的审美需求，在充分地吸收民族元素的基础上，设计师遵循特定设计原理对传统服装进行优化设计和构思，绘制出服装效果图和平面图并进行服装制作的整个过程。民族服装设计不仅需要民族服装设计和民族美学等知识，还要求精通服装的质材、裁剪和制作工艺等，其涉及到服装学、民族学、美学、色彩学、心理学等很多领域。现代民族服装的设计必须遵循一定的原则。如统一平衡性原则、特色突出原则和比例协调原则等。服装设计要保证各部分要素与服装整体主题之间要一致，要有重点地突出民族特色，服饰各部分比例要与服装整体相适宜等。

现代民族服装的设计大体涵盖两个层面。第一个层面是整体感知层面，包括民族服装的整体风格、服装主题、服装造型、色彩选择、服装材质和面料等；第二个层面是细节设计层面，包括服装具体结构的设计、尺寸大小的确定、裁剪缝制等制作工艺过程的确定等。具体说来，民族服装设计的过程大体上包括构思创造环节、图纸绘制环节、样品制作环节等三大环节。构思创造环节是最重要的环节，创造性地吸收和融合各种设计元素与题材，经过不断地构思与创作，在设计师脑海中形成较为完整的服装形象；图纸绘制环节是设计师借助于美术绘画技巧将头脑中的服装形象以服装图纸的方式展现出来，形成服装效果图和平面图等；样品制作环节主要是制作服装的样品。在选择合适的材质和服饰品的基础上，制定裁剪加工工艺，由工作人员完成样品的制作等。服装设计的每个环节都是持续改进的过程，特别是构思创作环节需要设计者不断地修改和补充。

二、现代民族服装的设计现状

民族服装是传统民族文化的重要载体，体现着特殊社会经济发展环境下不同民族的审美观念。不同民族的服装在造型、材料、款式、色彩和服饰配件等方面都会存在着差异，传达出不同的民族文化。现代民族服装设计就是通过个性化的民族服装来展现不同的民族服装文化。目前在民族服装设计领域出现一些新的设计理念和创作趋势，形成了一些较为成功的民族服装作品。但是就整个现代民族服装的设计而言还存在着一定的问题，主要表现在以下几个方面。

一方面，现代民族服装设计过分注重外在美而忽视文化和艺术等内涵美。设计师在设计过程中更多的是追求服装外在形式上的奇特和新鲜等视觉冲击感，对民族服装包含的文化艺术价值的内在美表现不够。部分设计师在浮躁的大环境下，不能够静心地专注于民族服装的内涵挖掘，缺乏对民族服装文化深刻理解与把握，难以在民族服装内在美的展现与艺术创作方面进行创新。另一方面，现代民族服装设计不能在传承传统与追求时尚之间达到平衡。现代民族服装设计是按照现代审美观念对传统民族服装的再设计，其需要在吸收时尚元素的同时传承与发展传统民族服装文化。然而现在的民族服装设计要么过于追求时尚而导致创作出的作品缺乏对传统民族服装内涵的延续与传承；要么过分拘泥于传承传统而不能有效吸收国际流行元素，创作出的作品不符合大众的审美观念。除此以外，现代民族服装的设计出现同质化倾向，缺乏设计的原创性。原创性是服装设计最重要的准则，现在的服装设计却存在抄袭与重复现象，细节创作和风格设计存在雷同。民族服装的创作设计应该重点强化民族特色，而部分设计师简单的借用其他服装的设计风格和主题，造成民族服装的特色不明显，出现同质化倾向。

三、现代民族服装的设计趋向

1.基于民族传统服饰造型的现代服装设计

服装造型是由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。一般来说，服装造型要素包括款式、色彩、面料、工艺等四大类。服装款式是服装形状和外在式样，主要由服装结构框架、流行元素以及面料质地等组成。传统民族服装的造型往往受各民族文化的熏陶，具有鲜明的民族特色。传统民族服装普遍透漏出矜持与严谨，突出对肌体的包裹与隐藏，很少有显露形体的设计。服装造型的变化也比较平稳，更多的是在色彩和装饰等方面进行创作发展。同时，传统民族服装的造型非常注重平面裁剪，其通过多样化的裁剪方式使得服装整体上具有凸显大众身材的空间效果的同时隐约展现人体曲线美。

基于传统服饰造型的现代民族服装的设计要善于传承传统民族服装造型的精华，同时积极地吸收和引进国际流行元素，在充分理解民族服装文化内涵地大胆地进行创新，通过点、面、线等元素的个性化运用，实现民族服装在款式、面料和配色等多方面的新发展。民族服装的造型设计要特别注意既要把握好人体的个体特征又要考虑到对象的共性特征。一方面，不同个体的形体特征具有差异化，造型的设计要突出人物形象的个性特征。另一方面，由于自然环境和社会生活环境具有共同性，人的体形及服装偏好具有共同性，民族服装的设计也要考虑对象的共同特征。在这方面做的比较成功的是服装品牌璞玉，其创新性将国际时尚元素引入到传统民族服装旗袍的再设计中，将紧身旗袍的下摆设计为飘逸的开放式，将西式礼服的领口造型移植到旗袍的领口设计中等，成为中式民族服装造型设计的经典。

2.基于民族传统服饰色彩的现代服装设计

传统民族服装的色彩具有丰富的文化内涵，是民族文化的重要组成部分。传统民族服装的色彩文化是随着社会的发展而不断演变的，服装色彩文化的变化大体上分为自然色彩、封建色彩和现代色彩等三个形态。自然色彩为最初的民族服装形态，其直接采用源自于自然界的天然色彩。自然色彩在很多现代的少数民族的服装中还或多或少的反映出来。封建色彩以等级制度为主要特征，不同色彩的服装代表着不同的社会等级，将青、赤、黄、白和黑为主体的颜色赋予特定的伦理涵义，使得服装色彩具有社会政治等非物质属性。现代色彩主要以吉祥如意为特征，融合多种色彩展现大众审美观念，重点突出福、禄、寿、喜等主题文化。

基于民族传统服饰色彩的现代服装设计要善于采用各种色彩表现方式，尽可能地突出现代民族服装的色彩文化。现代民族服装的设计可以创造性的使用色彩的各种表现形式，创造出热烈明快的色彩风格，同时又要保持色彩的和谐统一。具体而言，现代民族服装设计中色彩的表现形式主要有以原色表现为主、纯色对比为主、组合中求和谐等三种方式。以原色表现为主就是在民族服装的设计中将红、黄、蓝三原色和黑白两极色中的某种颜色作为主色调，重点突出服装色彩所蕴含的文化意义；纯色对比为主的方式则是以具有鲜明对比性或是互补性的原色配合使用，通过高纯度色彩的强烈对比烘托服装整体效果；组合中求和谐的方式则是将不同色彩按照一定的规律和比例进行组合，使得服装色彩整体上呈现调和统一的氛围。在传统服饰的色彩表现方面做的较为成功的是五色天马，其创造性地将多种色彩表现方式融合在一起，在设计出具有较高艺术价值的现代服装的同时提升了五色天马的服装的品牌价值。

3.基于民族传统服饰面料的现代服装设计

服装面料体现着服装的整体风格和特性，直接影响着服装的整体效果。高档次的面料一般来说都具有舒适透气、触觉柔美和视觉高贵等特征。传统服装面料是支撑民族服装发展的重要组成部分，也是传统服装文化不可缺少的部分。传统民族服装的面料主要包括靛蓝花布、扎染面料、蜡染面料和壮锦等。每种传统面料都具有独特的品质。不同的面料在色泽和纹理等特质方面具有差异性，在不同的使用方式下每种面料所呈现出的服装效果是不同的，因此种类丰富且风格不同的传统服装面料成为现代服装设计的财富。

基于民族传统服饰面料的现代服装设计必须充分的挖掘传统服装面料的特质，在了解不同面料的质地和色泽差异等基础上，创造性地对传统面料进行再设计和再创造，使得其在肌理和质感等方面发生重要变化，形成多样化的面料库，最终在色彩和造型的配合下形成具有冲击力的服装视觉效果。服装面料的再创造的方法主要有再次印染设计、添加装饰性设计、反思维设计和多元组合设计等。再次印染设计是通过扎染或手绘等方式对传统面料进行平面图案设计处理，使得面料呈现不同的色彩效果；添加装饰性设计则是在传统面料上以绣缝或热压等特殊方式添加其他质材，形成具有对比效应的立体化效果；反思维设计是采用与传统设计方式相反的思路对传统面料进行创新性使用，如将服装拼缝或其他内部设计用于服装正面等；多元组合设计主要是通过对不同面料进行组合和搭配，创造出自由的想象和创作空间，在不同色泽和肌理及质感等的面料的自由组合过程中，形成一种超越原有单个面料的崭新的服装视觉形象。在传统服装面料的深度开发方面做的较为成功的是服装品牌天意，其将中国独有的丝绸原料进行深度研发和再设计，赋予其国际时尚气息和流行元素，创造出具有较高价值的莨绸面料，其具有巨大的市场应用前景，也树立了较好的服装品牌。

4.基于民族传统服饰纹样的现代服装设计

纹样是传统民族服装的重要特征，在很多的民族服装上都有各种各样的纹样，有的优美简洁而明快，有的古典朴素而无华。高质量的服装纹样和图案不仅满足个人的物质和精神生活需求，带来积极健康的社会风貌，还体现各民族的审美观念和提高社会的审美情趣。传统服装纹样大体上分为写实纹样、抽象纹样和不定型纹样等三大类别。写实纹样多数直接来源于大自然，结合各种工艺和面料以各种图案纹样的形式将自然界动植物形体展现在传统服装上，体现自然之美和生态之美。抽象纹样是将某类对象的特征进行抽象化处理，形成具有某些共性既夸张又个性鲜明的纹样图案。不定型纹样最大的特点就是随意性和不可重复性，以反常的艺术表现形式将各种纹样图案进行混合搭配，形成看似杂乱无章而又和谐统一的画面感。

对于现代民族服装设计而言，丰富而翔实的传统民族服装纹样是不可多得的宝贵财富。充分利用传统服装纹样按图，不仅可以增加现代服装的整体效果，在一定程度上还能弥补面料或色彩方面的不足。基于民族传统服饰纹样的现代服装设计总体上可以采用简约概括法、主次有法和混杂搭配法等三种表现手法。简约概括法强调以简约的设计手法将纹样图案概括性地表现出来，重点关注设计元素的单纯化和精准化；主次有法则是通过纹样的色泽、形体、疏密、繁简等的对比来突出主题，使得服装整体上富有层次感和节奏感；混杂搭配法则在创作灵感的驱动下将各种传统纹样图案按照某种规则进行混合搭配，使得单个纹样图案元素模糊化，同时服装整体上却是有序的和谐统一。以外，结合面料原有纹样对服装纹样图案进行再造也是现代服装设计的重要方法。服装品牌东北虎在服装纹样图案设计与创造方面特色鲜明，其将抽象注意的暗花纹样和几何解构的图案进行有机结合，将动物纹路和黑白大地色系创造性的使用，完美地展现东北虎独一无二的服装特性。

5.基于民族传统服饰工艺的现代服装设计

传统服装工艺产生于特定的自然社会环境条件下，是一个民族一个地区生产生活方式的体现，具有丰富的民族文化内涵。传统服装工艺主要有印染工艺和传统刺绣工艺等。传统印染工艺包括蜡染、蓝印花布、扎染和夹缬等工艺。不同的印染工艺有着各自独特的发展历史和体现着不同的民族文化，如苗族蜡染生动的地反映苗族的图腾崇拜文化以及对蝴蝶的喜爱等，传递着苗族历尽磨砺的发展历程。民间传统刺绣工艺最初来源于服饰上的绣饰，经过劳动人民的不断创新和漫长的历史演变，逐步形成广泛应用于各领域的成熟的刺绣工艺。包括印染工艺和传统刺绣工艺在内的民族传统服饰工艺展现了各民族传统文化，是各族人民智慧的结晶，也成为现代民族服装设计的重要创作源泉。

基于民族传统服饰工艺的现代服装设计必须深刻领悟传统服饰工艺的内涵，在对传统服饰工艺的历史传承和工艺特性充分掌握的基础上，从多方面着手对传统服饰工艺进行创新，以工艺的再创造促进现代服装设计的新发展。一方面，可以破传统服饰工艺的题材，以后现代主义的创作风格将传统图案或字画等进行糅合和演绎，实现传统民间服饰艺术与现代流行艺术实现有机的结合，促进传统服饰工艺内涵上的再创造。另一方面，从传统服饰工艺的表现形式的再创造出发，将传统服饰工艺与现代纺织技术或现代压褶工艺技术等进行融合，结合艺术印染和压褶等后整理技术，可以实现现代服装设计的新发展。蛮一格在传统服饰工艺的创新与发展方面独树一帜，其创造性的将苗族蜡染工艺用于现代服装设计，设计出的中式多扣小棉袄以及纯棉补花棉袄等蜡染棉袄受到消费者的喜爱，也成为蛮一格品牌的独特之处。

现代民族服装的设计是服装行业的热点。文章在阐述现代民族服装的设计理论的基础上，分析了现代民族服装的设计现状及存在的问题，重点从民族传统服饰造型、民族传统服饰色彩、民族传统服饰面料、民族传统服饰纹样和服饰工艺等五个方面探讨了现代民族服装的设计趋向，为民族服装的现代化发展提供了思路。如何更好地结合企业实际分析现代服装设计的发展方向有待进一步研究。

参考文献：

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[2]吴慧捷.个性化趋势下的服装设计现状初探[J].大众文艺（理论）， 2009，（12）：139.

[3]宋湲.中国传统服饰色彩文化的传递特征[A].首届亚洲色彩论坛论文集[C]，2004.113-117.

[4]徐强.基于传统服饰图案的服装设计研究[J].河南科技学院学报， 2011，（03）：62-64.