服装的设计要点
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装的设计要点范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
服装的设计要点范文第1篇
我国地域辽阔，各地工程地质条件差异很大，各类软弱地基分布面广。目前我们所设计的工程遍布全国，在软弱地基上进行油库建设，往往需要对天然地基进行处理，形成复合地基，以满足上部大型储罐以及其它一些建筑物对地基的要求。近些年来，随着地基处理技术的广泛应用，复合地基理论和实践发展很快，复合地基正成为三大常用地基和增强体材料的承载潜能，具有良好的经济效益和社会效益。
1 复合地基简介
当天然地基不能满足建（构）筑物对地基的要求时，为满足其要求，通过用增强体进行地基处理形成的人工地基，便构成了复合地基。复合地基在处理过程中部分土体得到增强，或被置换，或在天然地基中设置加筋材料，形成了由天然地基土体和增强体两部分组成的人工地基。根据复合地基荷载传递机理，将复合地基分成竖向增强体复合地基和水平向增强复合地基两类，又把竖向增强体复合地基分成散体材料桩复合地基、柔性桩复合地基和刚性桩复合地基三种。
2 水泥粉煤灰碎石桩复合地基
2.1 水泥粉煤灰碎石桩（CFG 桩）复合地基简介
水泥粉煤灰碎石桩（CFG桩）为桩体中掺加适量石屑、粉煤灰（其中粉煤灰可使桩体具有明显的后期强度）和水泥加水拌和，制成一种粘结强度较高的桩体，与桩间土和褥垫层一起构成CFG桩复合地基。桩、桩间土与基础之间必须设置一定厚度的褥垫层，即褥垫层是高粘结强度桩复合地基的一部分。桩承担的荷载占总荷载的百分比可在40%～75%之间变化，使得复合地基承载力提高幅度大并具有很大的可调性。
2.2 水泥粉煤灰碎石桩的适用范围
水泥粉煤灰碎石桩适用于处理粘性土、粉土、砂土和已自重固结的素填土等地基。对淤泥质土应根据地区经验或现场试验确定其适用性。就土性而言，CFG桩可用于填土、饱和及非饱和粘性土，既可用于挤密效果好的土，又可用于挤密效果差的土。
桩应选择承载力相对较高的土层作为桩端持力层，并且需要进行复合地基的地基变形验算。对可液化地基，可采用碎石桩和水泥粉煤灰碎石桩多桩型复合地基，达到消除地基土的液化和提高承载力的目的。
3 CFG 桩复合地基的沉降
路堤下低强度桩会发生上刺和下刺，因此复合地基沉降除主要由加固区沉降和下卧层沉降组成外，还要考虑桩的上、下刺入量及垫层压缩量。
当地基没有软弱下卧层时，复合地基沉降以加固区压缩量为主，总沉降量随桩间距的减小而减小；如果桩体下部有一定深度的软土层，则由于桩端应力向下部扩散，下卧层产生较大沉降，此时控制下卧层沉降成为整个地基沉降控制的重点。加固区沉降计算方法一般有复合模量法、应力修正法、桩身压缩量法等；下卧层沉降的计算方法目前常采用分层总和法；桩体的上、下刺入量的计算是目前沉降计算的一个难点，对一般工程可简单估算，但重要工程需进行计算。
4 设计参数的确定
CFG 桩复合地基设计参数主要确定5个设计参数，分别为桩长、桩径、桩间距、桩体强度、褥垫层厚度。
1） 桩长。CFG 桩复合地基要求桩端落在好的土层上，这是 CFG 桩复合地基设计的一个重要原则，桩长取决于建筑物对承载力和变形的要求、土质条件和设备能力等因素。根据现有条件，CFG 桩的最大桩长一般不大于 30m。
2） 桩径。CFG 桩桩径的确定取决于采用的成桩设备条件，一般桩径为35～60cm。经过大量的实践证明通常桩径不宜设计太大。
3） 桩间距。一般桩间距s＝（3～5）d，桩间距的大小取决于设计要求的复合地基承载力和变形、土性和施工机具，一般设计要求的承载力大时，取小间距，但必须考虑施工时相邻桩之间的相互影响。
4） 桩体强度。原则上桩体配合比按桩体强度控制，桩体试块抗压强度应满足公式要求。
5） 褥垫层厚度。褥垫层厚度一般用30cm，当桩径和桩距过大时，褥垫层厚度还可适当加大。褥垫层材料可用粗砂、中砂、碎石或级配砂石（最大粒径不大于20mm）。
5 CFG 桩复合地基设计中容易忽略的问题
5.1 基底标高问题
CFG 桩复合地基设计文件中，看不到建筑物±0.00高程及基础埋深或基底高程，这就给设计审查工作带来了很多不便，甚至无法验算，同时现场施工也无据可依，尤其当基础埋深不一致时，更容易出现问题。
5.2 基底土层问题
当确定基底标高后，可以确定基础直接坐落在什么土层上，当基底下土层固结状态较好时，CFG 桩复合地基的作用机理可充分体现；但当基底下土层属于欠固结状态时，问题就是麻烦了，如果不先对这些欠固结填土进行处理就直接进行CFG 桩复合地基设计，则桩同作用原理将会随着填土固结沉降而逐步减弱，最终 CFG 桩复合地基机理将被逐步破坏，从而给建筑物带来安全隐患；再者，在设计参数选用中，桩周围土承载力特征值的采用五花八门，缺乏依据，根据规范精神，应采用直接与基础接触的土层承载力特征值或选取处理土层范围内承载力特征值较低的土层，这样才是最可靠的选择。
5.3 褥垫层问题
褥垫层设计工作看似简单，实际上褥垫层是复合地基设计工作中的非常重要的工作，在这里不再多说，有两点值得参考，其一，设计文件中一定要计算褥垫层的虚铺厚度，以便指导施工；其二，褥垫层的设计厚度应根据桩周土质及桩端持力层进行充分考虑。
5.4 布桩问题
布桩一直是 CFG 桩复合地基设计中的关键。
布桩中，独立柱基与条形基础布桩差别较大。独立柱基下布桩，不能死板地按等边三角形、正方形或长方形去套用，而应在确定最小面积置换率后去优化布桩，以期达到受力均匀、置换合理的目的；而条形基础布桩更不能教条地上套用某一种形状，而应根据条形基础尺寸，按照受力均匀、置换合理、边中结合的原则按最小面积置换率优化控制，在基础交叉区域，应仔细核实基础上所受上部荷载，并结合地质条件及桩端条件仔细核算，这是条形基础布桩的核心所在。
6 结语
通过改变桩长、桩径、桩距等参数，可使CFG 桩承载力提高250%～300%。CFG桩还具有沉降量小、变形稳定快、工艺性好、桩体材料具有良好的流动性与和易性，灌筑方便，易于控制施工质量，可节约水泥、钢材。利用工业废料，保护生态环境，降低工程费用，与预制桩相比可以节约投资 40%左右。综上，CFG 桩具有可靠的技术性能和经济效果，在地基工程处理中具有广阔的应用前景。
参考文献
[1] 龚晓南. 高等级公路地基处理设计指南. 北京: 人民交通出版社，2005.
服装的设计要点范文第2篇
根据舞蹈类型的不同，舞蹈服装也分为很多种，但其共同特点都在于为了表演而服务，为最大限度适应舞者的需要而存在，通过不同的造型、色彩搭配等烘托出不同的形象，进而升华肢体动作中所蕴含的感情。因此舞蹈服装的设计工作不仅需要具备一定的审美价值，更要从结构、用色和律动等方面入手，从而追求与舞蹈中夸张、浓缩或者抒情、优美、动感等特色的完美契合。由韩春启所著，中国纺织出版社于2013年1月出版的《舞蹈服装设计》一书紧密结合当今舞蹈服装设计专业的建设和行业发展问题，从舞蹈服装设计的内涵、特点、过程以及影响因素出发，附以大量翔实的案例，深入阐述了舞蹈设计的发展之路，旨在为高校相关舞蹈服装设计专业和行业发展提供理论指导和实践依据。综合而言，该书特点主要体现在以下几方面。
研究方法多样、内容翔实丰富是该书的首要特点。该书综合运用了文献研究法、案例分析法、比较分析法等，从舞蹈服装设计的概念、设计特征、影响因素、设计要点、知识补充等方面构建起了完善的设计内容研究体系。该书作者采用通俗易懂的论述语言，结合自己多年的教学、艺术创作实践经验，对舞蹈服装设计进行了清晰、具体的论述。在该书看来，舞蹈服装设计要从舞者自身特点和舞蹈本身内涵出发，在制定设计方案的基础上仔细研究服装面料、工艺特征，以及它们对舞蹈表现力的影响、特点等，方能让服装完美契合舞蹈动作，达到传神的艺术效果。舞蹈服装设计师作为服装设计的灵魂人物，更要从理论知识和实践经验两方面充实、完善自己，并在艺术追求上要求严苛，才能设计出既具备高超审美艺术价值，又能丰富舞蹈动作内涵的服装作品。此外该书对于舞蹈服装的设计过程进行了清晰、全面的论述，从剪裁、色彩搭配到服装成品，每个环节都需要设计师和舞者的密切合作、沟通。丰富的研究方法和翔实的内容不仅让该书变得有理有据、极具可读性，更为服装设计专业的读者提供了大量值得推敲和借鉴的设计理念、方法和素材等，体现了该书作者深厚的学术功底和实践经验。
该书的另一亮点在于实用性强、极具社会应用意义。现如今在新媒体时代背景下，随着人们生活水平的提高，在物质生活日益得到满足的同时，精神享受逐渐成为人们的追求。进出剧院、影院等的观众络绎不绝。在此种形势下，观众对于舞台艺术的鉴赏水平和审美要求日渐提高，这对于舞蹈服装设计工作者而言既是发展机遇又是挑战。因此为了让舞台变得更加有吸引力，让舞蹈艺术变得更有魅力，设计出光彩夺目又与舞台艺术相得益彰的服装便是摆在眼前的头号任务。该书中综合分析了审美特征、舞台灯光、服装效果图等影响舞蹈服装设计的多方面因素，告诫读者在进行设计过程中不能仅凭单一因素做设计，而是应该综合考虑进舞台场景、灯光色彩等其他客观因素对舞台效果的影响，才能有效增强服装的艺术表现力。该书还对舞蹈、舞剧、综艺表演等不同舞蹈表演形式的服装设计要点进行了对比分析，并对舞蹈服装的发展史、大型舞蹈演出和服装设计现状等方面进行了知识补充，得出掌握好O计关键点、分门别类总结设计经验的重要性。此外该书的最后还呈现了丰富多彩的舞蹈服装设计作品选，如韩春启、陈晓君、吕云、张莹等名家的代表作，从不同的舞蹈风格和不同的设计风格出发给读者带来一场视觉盛宴。图文并茂的表现方法极具视觉冲击力和内容说服力。从时代的角度而言，该书对当今社会的舞蹈服装设计工作有极强的推动作用，由此也彰显了该书广泛的适用性和社会应用价值。
舞蹈服装设计的初衷是配合得体的舞蹈表演传达给观众美的视觉享受，从而烘托舞台气氛、凸显舞蹈本身主题意义。当今时代的舞蹈服装设计师更应始终铭记设计初衷，传承设计理念，并不断结合时展特色开拓创新，以满足观众日渐增长的审美追求。《舞蹈服装设计》一书无论从理论综述还是案例分析，都审时度势进行了总结与概括，为未来舞蹈服装设计的发展指明了方向，是一本兼具学术指导意义和实践应用价值的优秀著作。
服装的设计要点范文第3篇
关键词：中职教育；服装制图；基型法
中图分类号:G712文献标识码:A文章编号：1005-1422（2014）07-0161-01一、基型法的概念
基型法是一种以衣片整体形态为服装基型总样进行服装裁剪出样的方法。
我们进行制图的时候根据品种来选择基本型，画好基本型之后再画轮廓线和衣片的分割线，注意每条分割线都会暗藏哪些省道。按服装品种分为衬衫基型，西服基型，大衣基型等。作为基型的样板一般取于某一品种中造型最简单的样板，如普通西裤是裤装的基型，单排扣平驳头西服是西服的基型等。我们将基型定义为：以成品规格或松身胸围为尺寸来源的基本框架或基础纸样均为基型，如裤基型可以是完整的西裤制图，也可以是中裆线以上部分结构，也可以是横裆线以上部分结构。因此，基型是衣型：或是衣的概念形式，或是衣的具体形式。
基型法制图就是采用基型样板在该样板上根据具体造型需要运用补充、剪切、折叠、拉展等手段进行变化，做成所需款式结构制图的方法。
二、选择基型法教学的优势
基型与原型一样，运用纸型剪叠、比例分配、比值等等的构成方法，在基本框架或基础纸样上出型，因此具有相当的简便性与灵活性。直接运用基型变化，一次到位，较快的创造式样，在方法上具有简便性，在形式上具有雷同性。基型的数据主要依据国家号型标准，只要确定服装号型范围及档差数，即可进行推板，并具有准确规范的特点。
基型框架体系给服装结构设计带来了灵活机动性，如上衣各款式基本框架与公式变化不大，而在肩斜、袖窿、前后差等细节做微调，以形成基型系列，既便于记忆，又具有灵活调控的特点。
作为一种中国普遍运用的裁剪法，基型法具备深厚的群众基础和技术基础，易统一为设计结构理论以供分析研究之用。
三、基型法的教学要点
1.始终把握人与服装的关系
无论运用何种制图方法都必须根据人的体型特征，分析服装构成。要将基型法发挥其最大作用，首先必须深入理解人与服装的关系，包括人的生理特点，人的活动因素，人的心理因素，人群对比等，如领的构成，需要理解颈部形态与领造型的关系，颈胸形态与领口分割、颈部活动与领放松量等。
2.运用归纳对比的方法学习
基型法制图实质上是一种基型系列制图，运用归纳对比的方法可得到事半功倍的效果，如裙制图以直裙为基型，运用剪切折叠等手法变为斜裙、节裙等，再在此基础上变化引伸，反而言之，可将各种斜裙归纳为一种基本式样，再变化为基本裙样式。
3.学会图形语言的表达
服装制图语言是国际通用的图形语言，有着标准的图线符号和运用规则，学习中通过这些语言要点掌握其整体图形和重点细节，寻找制图特点与要领。
四、基型法的制图要领
（1）制图步骤先画主件后画零部件，先画前片再画后片。
（2）对于具体的衣片来说先作基础线后作轮廓线再作内结构线。
（3）一般作基础线是由上而下、由中轴到一侧，即先定长度后定宽度。
（4）基础线要求用HB铅笔绘画，公式标示清晰、线条轻、直、整洁。
服装的设计要点范文第4篇
居士服装千百年来经历了无数的沧桑延传至今，在历史漫长的进程中，所处时代的文化、审美标准、技术设备对居士服装都产生了一定的影响。在文化交汇融合的当今社会，科技、设计创新、实用性等诸多取向给居士服装提出了更高的要求。本文对居士服装的分类、穿着场合、服装款式规范、设计要点、存在问题等进行了阐述。对居士服装的发展趋势进行了预测。
【关键词】
海青；缦衣；礼仪；设计要点；发展趋势
一、何为居士服
居士服即为居士所穿着的服装，那何为居士，“居士”指在家学佛的人，佛教中的居士是梵语grhapati的中文意译，在印度常与有德有道的长者混同，佛教西汉时期传入我国，在我国与本土的道教相融合，人们将在家修佛、学道者称为居士。当下人们的生活节奏快，精神压力大，人们在锻炼健身的同时也将注意力转移到了精神层面，对心灵的净化、关怀、探索已成为了必不可少的内在保养。佛教秉承着慈悲、宽容、乐观、清净、解脱的精神和智慧，给许多阴暗的心带来了光明与信念，让许多孤独的心找到了温暖的方向，学佛已成为了当下的一种潮流。居士服装便在这样的环境下悄然兴起，随着禅修、礼佛的人数量的增多，居士服装的市场潜在价值越来越大。
二、居士服的分类
居士服大体上可以分为三类，这三类居士服在穿着场合、正式程度、持戒人身份等方面有着很大的差别。
（一）一般居士服
一般居士服任何人都可以穿着，款式的设计上比较多变，有些类似功夫服，颜色上主要以黑白灰、棕色，以及一些低明度、纯度的色彩为主。这类居士服在礼仪上的要求最低，一般多被用于在家禅定打坐、诵经礼佛时穿着。一般居士服的市场潜在价值是最大的，在家修行的佛弟子及一些从事佛教用品的人多穿着一般居士服。
（二）海青
海青的穿着者必须为受了三皈依的人，僧俗二众在礼佛时常穿海青。海青的款式有些类似汉族传统文化的礼服，右衽结构、衣袖、腰身都很肥大。“海青”这一名词，在辞源里解释它说，吴中称衣之广袖者为“海青”。李白曾赋诗：“翩翩舞广袖，似鸟海东来。”概括起来说，这种服装的衣袖很宽大，像鸟的翅膀一样，翩翩而动。海青常见的颜色有三种，黄、黑、褐色，其中黄色海青是出家的僧人穿的，在家居士多穿黑色和褐色的海青，有些寺庙不允许穿黑色海青，因为他们觉得黑色是正色（佛教当中正黄、正黑、正红、正蓝、正白为正色），因而褐色海青最为常见。
（三）缦衣
缦衣的正式程度要高于海青，一般为受过五戒或菩萨戒的在家居士或出家僧众所穿。缦衣本是僧衣的一种，僧衣一般是横竖割截而缝缀，有如田亩分畦之袈裟，称为田相衣。缦衣是指未经过割截、无田相的袈裟，也称缦条、缦条衣、礼忏衣。缦衣的制作要用一大块整幅布料不割截制成，最多用两块布缝制而成，颜色上多以褐色为主，多作为外搭来穿着，并配有缦衣搭扣。
三、居士服的色彩设计
居士服的色彩设计一般遵循着宗教传统礼仪规范，海青和缦衣的颜色多为棕褐色、黄色、黑色，其中棕褐色最多，黑色因其代表佛教的正色，故使用的较少。佛教文化在汉代传入我国后在不同的地区受到当地文化的影响，呈现出了微妙的差异，僧众的着装习惯也略有不同，有些寺庙认为黑色是不如法的，不允许穿着黑色海青，而有些寺院则允许穿着黑色海青，男信众穿着黑色海青，女信众穿着咖啡色海青。一般居士服因穿着者不需要皈依受戒，故在色彩的选择上可以更丰富一些，但仍需要保持清净、庄严、稳重、朴素等特点。许多居士需要打坐、禅修，这一过程讲究的是凝神静气、净化心灵，让身体达到内外的平衡，一些能够让人放松、恬静的色彩最适合应用在居士服装设计上。佛教中的莲花色彩象征“出于五浊恶世，而不沾染”故淡粉色、白色经常被女居士所选用。藏蓝色、灰色、米色、浅咖啡色这些颜色朴素、庄重，不容易引起刺激和欲想，因而也被经常使用。
四、居士服的款式设计
海青和缦衣作为正式的居士服，在款式上不允许有变化，其象征着佛法的庄严肃穆，不容侵犯，例如海青领子的造型，为三宝领，即为三层领口贴边，寓意是“佛宝、法宝、僧宝”，在衣领的前面中段，还缝制了五十三行蓝色线条，叫做“善财童子五十三参”。缦衣的裁剪无过多的横纵分割，最多由两块布缝制而成，只搭右肩一侧，并配合勾环固定。这两类居士服的款式的形成可以说是佛教文化的保留。在遗留的经卷中，及佛教的唐卡、壁画当中，有很多对此类服装的描述记载，如《四分律》卷四十载，佛陀听许僧众穿着不割截之安陀会。时至今日，海青和缦衣的裁剪方法仍然沿袭旧制，以示恭敬尊重。一般居士服任何人都可以穿着，所以在款式的设计上也比较灵活多变，多将中国的唐装、汉服元素与现代的成衣款式结合起来，有些看起来像功夫服。
五、居士服的面料设计
居士服的面料多采用天然的棉麻质地面料，因为佛教忌杀生，动物皮革类面料是禁用的，抽取蚕丝也是不慈悲的，所以蚕丝面料也是很少被使用的。棉麻混纺面料风格古朴、素雅，展现出了佛教清净、自在的思想，并且有冬暖夏凉的效果，适合居士打坐、禅定，尤其在炎热的夏季，棉麻面料吸汗透气，为许多穿着长衣、长裤诵经、禅定的居士带来了福音。但棉麻面料也有其弊端，就是爱起褶皱，起皱后难以恢复。许多面料加工商便将涤纶与棉麻混纺，提高了面料的保型性，同时保留了棉麻面料舒适透气的优点。
六、居士服装的礼仪规范
居士服装作为佛教文化的产物，必然要受到佛教礼仪的规范。穿着海青时，衣领必须端正，不允许漏出里边的衣服，以示端严。左边腋下的绳系结时，不可系死结，表示可解结，不与人结怨，而且结的头要朝下，不可朝上。穿海青时，注意双手不可下垂，应放掌或合掌。在上下楼梯时，要注意撩衣之法。上楼梯时要撩前衣片、下楼梯时撩后衣片，以免衣服托地或被踩到。穿海青跪拜时，双手同撩前片，然后跪下。长跪要起身时，先将左脚向前弯曲，双手按在左膝上，直身而立左脚收回。静坐时，将盖布巾置于海青内，身体要保持正直，双脚不可直伸。打坐时，要盘腿而坐，海青前衣片盖住双腿，以示恭敬。一般的居士服在穿着时虽不如海青的礼仪要求高，但也要庄严、威仪。衣服的钮扣必须要完全系上，不允许敞怀穿。有些居士服可能有衣兜，但不允许双手插兜。坐时不允许翘腿或双腿伸直，上身必须正直。
七、居士服的发展趋势
现代人们工作紧张，生活压力大，人们在注重身体保养的同时，更注重心理的保养、禅修，学佛让人们心态平静，超然物外，在心灵上得到解脱，有利于身心健康，逐渐地已经变为一种时尚。居士服装作为禅修、礼佛的必备服装，越来越受到人们的关注。在发展趋势上呈现出以下的特征：
（一）一般居士服装的款式及色彩更为多元化
在款式的设计上更多地将中国佛教的传统元素与成衣结合起来。让居士服装的实用性变得更强，能够适应更多的场合，在保留庄重、清净、脱俗的同时，能够穿得出去，让人看到之后耳目一新。
（二）细节的设计更为丰富，形式更为多样
许多居士服装做了刺绣图案设计，将莲花图案、八吉祥图案、龙纹图案绣在服装上。有些居士服装做了面料的拼接设计，让服装显得更丰富灵动。有的做了印染处理，染料自然流畅地渲染出图案纹样，有飘飘欲仙的气场。
（三）文化的取向性更强
佛教文化及其衍生的禅宗文化，对居士服装的设计起到了原始的推动力，设计师在设计一般居士服装的时候往往从宗教文化中寻找灵感，不仅仅是将有着佛教图案的符号用在服装上，而是将佛教精神的慈悲、智慧、解脱融入其中，庄严、清净、无畏施于每一个信众。
（四）服装的工艺技术更与时俱进
居士服装的制作从汉代至民国初期，几乎都是纯手工缝制，新的服装加工设备不断地研发出现，如自动包缝机、自动门襟机等，简化了服装的工艺，提高了生产的效率，但也让一些传统的手工艺消失殆尽。这些纯手工艺，可以说是非物质文化遗产的一部分，需要保护、保留。服装脱离不了时代技术设备的影响，居士服装同样不例外，这就需要在传统工艺与新兴力量之间寻求平衡点。当下，许多居士服装进行了改良，在改良过程中也出现了许多问题，最重要的问题是不尊重居士服装传统文化、礼仪规范，忽略海青和缦衣的款式结构、细节要求。如黑色海青的领口的明线，善财童子五十三参，标准应该用蓝色或黑色线迹，有些服装随意更改线迹颜色。其次是服装做工不够精细，过度简化纯手工艺制作部分。再者就是面料的材质，舒适性和配件档次有待提升。居士服装的发展需要在不破坏传统文化、服装规范的前提条件下合理地改良，用更多好的面料、工艺技术、合理的设计推动其发展。陪伴更多善良、智慧、坚毅的善男信女修得圆满，证悟解脱。
作者：胡扬 宋婷 单位：大连工业大学艺术与信息工程学院
参考文献：
[1]摩诃僧祇律[Z].卷二十三，卷二十八.
服装的设计要点范文第5篇
1服装的形式与风格
1.1服装的形式
服装往往通过面料、款式、造型、色彩和工艺来表达形式感,设计师所采用的处理手段和装饰手法都是服装形式的具体体现。服装的形式按照使用的场合及功能可以分为礼服、休闲服、运动服、职业装等。这些服装又可以依据廓形和款式的变化进行长短上的形式变化,也可以进行色彩、工艺、装饰手法等形式变化。这样,服装的形式在各种元素的排列组合变换中不断得到多样化的发展。
1.2服装的风格
服装的风格就是服装通过不同的艺术形式来表达出的设计师想要为服装赋予的思想内涵和独特的面貌。服装风格的形成受到设计师出身、生活阅历、教育程度和生活环境等不同方面的影响,同时涉及到设计师在进行服装设计创作时的预期目标、情感波动,并且需要与设计师惯用的表现手法相结合,因此服装的风格与服装的形式是不可割裂而谈的概念。
服装的风格不止是设计师通过服装传达给大众的单方面的概念,风格同时也是服装的消费者对服装通过形式传达出来的气质和格调的欣赏和体会的结果,因此服装的风格成为了联系服装企业和设计师与消费者之间最为有力的心理因素,消费者对于服装的认同和喜爱往往来自于对服装形式所表达的风格所产生的共鸣。
1.3服装形式与风格的关系
形式是风格产生的原因,风格是形式的深层反映。魏晋时代流行宽袍大袖形制服装,“褒衣博带”的服饰样式在当时甚为流行,所反映的就是当时名士放荡不羁、追求自由、不拘世俗礼节的情怀,从而形成了崇尚自然、宽松舒适的服装风格。唐代服装装饰物华丽富贵、上衣袒露胸部、下装长裙及地,这些服装形式重复展示了唐代服装雍容高贵的风格。宋代衣着朴素洁净、简单儒雅,因此宋代服饰表达出的就是秀丽清瘦的风格。
以上时代服装形式与风格的关系正是两者之间因果关系的生动的时代表达。
2形式与风格的意义
2.1对服装设计的意义
随着现代社会物质的不断丰富,人们关注的要点也渐渐地从物质层面转移到精神层面上,人们对待服装的态度也发生了急剧变化,从过去要求耐用结实转为在意服装的精神气韵,也就是说人们对服装的关注越来越多地放在了服装的形式与风格上。
服装的形式与风格虽然并不可以作为产品出售以创造价值,但其对企业所追求的无形利润是不可估量的,形式与风格对于企业进行优化有着十分现实的意义,是服装企业进行品牌提升的必要条件和保障。服装的形式与风格不仅对于企业,对于社会的风貌和审美都具有显著的指导意义。不论是在个人还是群体上,某个时期和某个区域的整体形象都与服装所表达的形式与风格息息相关;David Riesman在其《孤独的群众》一书中说:“现代人中每一个人都在变得越来越孤独,内心十分软弱,精神不安定。”当代的社会更是如此,人人心中都有一种由于缺乏心理皈依所产生的孤独感。面对这样的现状,作为人们日常生活中最主要的组成部分之一的服装所需要向公众呈现的,就是以服装独特的形式与风格来充实人们的心灵,为人性的坦然与自信提供随时随地的支撑。
2.2对于服装企业的意义
2.2.1服装产品识别的定义
近年来服装行业为实现品牌的提升,大力倡导产品识别的发展,服装行业所期望构建的产品识别在很大一定的程度上是依靠服装设计的形式与风格。服装产品的设计形式与风格的展现就是服装产品形成其独有的品牌识别的基础。
服装行业力图实现的产品识别即是以设计师的思想为主导,进而形成独特的形式与风格,使得服装产品拥有明确的特征,令消费者对该品牌的服装产品具有直观的感受和认识,在诸多服装产品中能够将其与其他服装品牌明显区分,肯定服装产品所拥有的独特的形式与风格,以形成对服装产品的忠诚度,从而促进服装企业的发展。
2.2.2服装产业进行产品识别的必要性
当前的服装行业品牌林立,不论是休闲、职业、运动等任何类别的服装都充斥着大批的竞争者,很多服装企业在不断的建立与消失中始终无法步上做大做强的轨道,这就是由于这些企业本身缺乏形式和风格上的特征。消费者在选择和购买时都无法留下深刻的影响,甚至在选择这个品牌的服装或选择另一个品牌的服装中都没有质的差别,这样缺乏形式、尚未形成风格的企业自然无法形成稳定的客户群体,更无法使顾客对该品牌产生信任感和依赖感。这样的现状导致当今的某些服装企业一直深陷于成本价格与市场营销的漩涡中,要改变这种现状就必须使企业明确自身的形式与风格,完善服装产品识别体系。在市场竞争处于白热化的状态下,拥有强大的品牌识别系统是服装企业立足壮大的必要条件之一。
企业的生存与消费者的心理有着密不可分的关联,在今天的社会生活中,人们始终处于忙碌和空洞的生存状态中,生活的约束与孤独使得大众都希冀在服装的外在形式和风格上能够找到可以彰显自身理想和希望的元素,这就要求服装能够充分展现大众的个性需求,而不是仅仅能够满足保暖御寒的基本着装需求。企业在这样的形势下,通过服装产品的形式与风格带动服装企业产品识别的建立,以达到符合消费者心理预期、满足市场需要和使企业在残酷的竞争中生存并发展的 目的。
2.2.3形式与风格在服装产品识别上的运用
要为服装企业做出完整的企业识别系统,其产品的形式与风格是最为重要的前提。只有服装产品形成自身具体的形式与风格,服装企业所建立的产品识别才能在服装产品明确的形象中真正的发挥作用,而连产品的形式与风格都尚未定位或成熟的服装企业来妄谈产品识别,只会成为一纸空文,没有任何的实际作用和意义。
以国内的品牌为例,“渔”、“江南布衣”等品牌就是形式与风格对服装产品识别起到重要作用的成功实例,这两个品牌都有其独特的形式与风格。“渔”以中国传统的荷花、石榴、牡丹等吉祥寓意印花布图案以及传统民间形制的服装款式为主要形式,营造出一种传统融入现代、现代接纳传统、婉约的独特风格。在这样的形式与风格的基础上,并结合该品牌的店面装潢等环节的配合,“渔”的产品识别就拥有了“中国传统”、“温婉”、“吉祥”等强烈的视觉符号,因此该品牌在消费者中深入人心,拥有大量的消费群体,其中有相当一部分是其忠实顾客。如此一来,“渔”的服装既保证了销售的稳定,也为品牌形象的扩展获得了有利的条件。
2.2.4形式与风格对于服装产品识别的意义
服装企业一旦依据产品的形式与风格成功的构建了产品识别,这不仅符合消费者的心理预期,令消费者可以从众多品牌产品中依据个人喜好的形式与风格来进行选购,也为大众的情感提供心理与物质完美结合的归宿和依靠。消费者追求个性和充实内心的心理在服装的产品上得到了清晰的认同,服装品牌所涵盖的企业文化就会使消费者对该企业的服装产品产生信任感和依赖感,以此提高消费者对服装产品和企业的好感度和忠诚度,使企业能够获得切实的利润。
2.3对于社会的意义
2.3.1设计师形式与风格的形成因素
设计师形式与风格的形成主要取决于设计师的经历与个性,其中大部分来自设计师通过长时间的学习、生活的积淀对文化和设计的理解,以及个人的喜好和兴趣。一名设计师的成长环境对其个性也有着很直接的影响,设计师的个性决定设计师采取何种态度来认识和理解设计,同时设计师的个性又会直接的左右设计师在进行创造时所采用的形式与风格,成为形式与风格的基础。
2.3.2设计师的情感表达和社会的呼应
设计师所惯用的形式和其表达的独特风格,都是基于自身经历与个性的基础上对社会的认识和价值观的体现,一名设计师使用的形式与风格往往是设计师本身希望表达出的对现实的写照以及对社会的反讽,或是现实环境的真实写照,服装上的设计也并不例外。在很多品牌的服装上都可以意会到一些对现实社会的反应、赞颂或是申诉,这样的形式与风格更能够引起大众的共鸣,获得良好的社会效益。
2.3.3形式与风格对社会审美的反作用
设计师对社会审美价值具有明显的导向性作用,大众所跟随的流行通常情况下都是由服装设计师所创造出来的。对社会审美来说,服装设计师背负了极其重大的责任。一个城市甚至一个国家会拥有什么样的审美风貌,当地服装设计师的提倡能够起到举足轻重的作用,正如日本街头长久风靡的混搭风格服装在很大一定程度上都是受到日本设计师川久保玲反传统、凌乱、无序、颠覆、灾难性的设计风格的影响,这种混搭的形式和无理性的风格在长时间的受到日本民众的欢迎后得到了长时间的流行,因而在日本形成了一定范围内具有代表性的独特风貌,极大地影响了日本服装的流行。
可见,服装设计师采取的形式、想要表达的风格和设计师所处的环境是相互影响的。服装设计的形式与风格因此具有极强的社会意义,对于社会的审美可以起到权威性质的指向性作用,为大众提供了所希望看到的流行。可以这样说,服装设计师为社会提供形式与风格以供大众选择各自所钟爱的流行。在现代社会中,形象的表达已经成为一种交流的媒介。因此,对于一个城市乃至一个国家的形象来说,服装设计师必须为此负起高度的责任。
2.4对人心理状态的意义
现代人与人之间的交往日趋淡漠,对一些感性的追求基本停留在盲从或是麻木的层面上,人们需要从日常穿着的服装中找到自己所需要的伪装、保护来寻求心灵的慰藉。对现代人在生活中承受的孤独和压力,很多人选择了对服装的依赖来作为减轻压力的手段。然而服装本身所给人的心理带来平静远远不如服装的形式与风格给人所传达出来的讯息,人本能地会依据心情来挑选服装就是对服装形式与风格的关注的具体表现。而服装设计师必须把握好人的这一心理,使用正确的形式表达正确的风格不仅能够改善人的心理压力,同时也是为企业获得极大利润的双赢的 做法。
3结语
服装的形式与风格是在得到了当代社会广泛的关注和高度的重视的基础下为服装的发展带来了契机。它对提升服装产业、为社会的审美趋势做出正确的指引和向导以及改善人生存的状态都有着高度的意义,并且这些意义也正意味着服装设计师需要做的还有很多,肩上的责任还非常重。
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