插画课程总结
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇插画课程总结范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
插画课程总结范文第1篇
目前，很多综合类的艺术高校视觉传达方向都开设了插画设计课程，插画设计从一门技术转换成大学的一门课程可以说是经历了一个漫长的历史时期。那么，在大学开设的插画设计课程究竟效果如何呢？大学教师是如何进行插画设计讲解的呢？
笔者在大学授课过程中发现，很多老师并不会讲解这门课程，基本上以讲解正常的绘画方式进行讲解。学生也提不出质疑，因为学生的学习状态是以完全被动的状态在进行学习。所以，经常有这样的过程，老师上课就让学生进行临摹，然后几次临摹下来，这门课就宣布结束。老师教的糊涂，学生学习的更糊涂。现在有些的大学选用的教材也是讲解比较宽泛的教材，缺乏真实的内容。
插画从产生开始就是服务于文字的角色，是为了增强文字的说服力，烘托文章的气氛，随着发展，慢慢的插画发展成了多种形式，以至于发展到今天的绘本，完全以插画为主角，文字为配角。从插画的出现到今天市场的广泛认可，可以说，插画做为一门艺术表现形式，走过了比较艰难坎坷的一段发展历程。今天，大学课堂出现的插画设计课程完全是合乎市场需要的，但如何上，怎么上好这门课是关乎插画师未来命运的。插画这门课，如果能深入的进行学习与探讨，是完全可以转化为一项本领或者说一个职业，学生可以在一个学期的时间内，完全掌握插画表现技巧、了解插画市场、创造出自己的得意作品。
具体的教授办法，笔者总结如下：
一、引导学生了解市场，做市场分析讲解
如果引导学生了解市场，作为教师一定要首先了解市场，当前的插画种类有多少？什么插画占据市场主体？当前的插画稿酬标准如何？如何进行制作？这些问题都应该得到真实的一些信息。作为视觉传达的教师如果不是从事插画教授出身的，可以通过市场调研得到上诉问题的准确数据，然后再运用到教学工作中来，进行讲解。如果从事过插画创作的教师，或者是兼任一些平台插画师身份的教师就更容易得到这些问题的答案了。
笔者在做大学教师的同时，是兼任一些杂志和一些图书出版公司插画师身份的，笔者在2003年开始就在各个杂志上进行插画创作，曾经给将近十个杂志做过插画师。这些杂志有《故事家》、《科幻世界》、《team magazine》、《新武侠》、《一汽榜样》等。出版的成套图书有《七彩虹系列――左右脑开发乐园》、《弟子规》、《成语接龙》等。目前正在制作的有《龙游四书》、《封神游》等漫画制作。因此，笔者的市场分析可以说是比较客观合理的。当前的插画主要分成低幼插画、儿童插画、游戏插画与商业插画几种类型，漫画并不属于插画的范畴。当前的市场应用最多的是低幼插画与商业插画。那么具体如何定义这些种类呢？低幼插画就是服务于1岁到3岁之间的小朋友相关图书书籍的插画；儿童插画就是服务于4岁到12岁左右的受众群体图书书籍的插画；游戏插画就是服务于游戏制作方面的插画；商业插画就是服务于企事业方面需求的插画。这里面稿酬的多少不等，以低幼插画的稿酬最低，以游戏插画的稿酬最高。低幼插画由于质量要求比较低，因此，出道的门槛也比较低，目前所从事低幼插画的从业人员基本上以中专毕业为主。稿费有计件和基本工资加计件两种形式，稿费的标志是简单的低幼插画以10元起价，最高的质量不超过500元。低幼插画中间的价位是比较稳定的，黑白基本上是维持在30-50之间一p，彩色的从100-300不等，当然稍微再高的也有一些，不过非常少。
低幼插画图书一般的定价从10元一本到几十元一本不等，销售情况非常乐观，究其原因是，在没有上幼儿园和学前班之前，插画图书是一种可以增强幼儿学习的主要手段，所以绘画的质量比较精美的低幼图书会很快的进行多次再版印刷。游戏类的插画是当前稿酬最高的一块，国外的《万智牌》制作，成本高达几万元人民币一张，退居其次的是日本的赛璐璐风格的插画，日本的卡牌制作稿费也是最少上千元制作成本。
二、教授插画的分类表现技巧
当前的几个种类的插画表现技巧，其中以低幼插画的表现技巧最为容易，以游戏插画表现技巧最为有难度。这些表现技巧的最根本核心还是绘画中的“造型”，刚开始学习的学子可以参考法国的一些插画素材，因为法国的插画比较讲究造型的归纳，而日本和美国的个性化特征过于明显，从法国的插画入手后，可以逐步的来分解其它国家一些插画师的作品，最后走出自己的面貌。插画目前所应用的数码软件也非常多，我们现在一般都从手绘转到了数码绘制的领域，因为数码绘制有手绘不能达到的优势，一是适合出版，有分辨率的设定，二是命令的设定方面，一个退步就能把画错的部分回复到正常的页面，加强了作者在绘画中的成稿完成几率。当前我们经常用的几个软件有photoshop、sai、comicstudio、opencavans、painter等。手绘板选用方面，国内的品牌有汉王、友基等、国外品牌有wacom等。运用手绘板进行绘制，基本有以下几个步骤：绘制草图。进行勾线绘制。进行上色绘制。后期处理。经过以上的制作基本一张作品就可以完成了。
引导学生独立创作符合当前市场主题的插画作品，并进行分别的指导和比较分析，在可能的情况下，分享实现价值的平台给学生，让他们在实战中得到真正的成长。学生必将创作出让人感动的作品，对于受众群体付出一定心血的任何艺术作品都能使受众或多或少的进入沉浸状态。
当学生对市场于插画的步骤足够了解后，可以让学生进行专题性的绘制，可以根据一些网络平台提供的竞标方式作为主题，让学生进行创作。现在很多威客平台经常的进行征集作品的任务，这些威客平台是学生崭露头角的好场所，可以让他们进行注册，并以竞标的形式进行接单。如果没有中标，他们可以从中标作品中得到学习，如果中标，他们可以通过自己的努力实现个人价值。笔者在推动教学开展的过程中，引导学生进行了多次的竞标活动，学生们在认真的准备后也真正的尝到了甜头，引发了更浓厚的学习兴趣。这种方式，可以作为辅助教学的手段，在正常讲课的过程中引入进来，这种方式必将引起教学的新变革，促进学院插画设计课良性的进行。让学生在插画实现手段方面多运用数码手段也是重要的前提。计算机数码绘画艺术的特点和优势在绘画领域，计算机是先进的绘画工具，不但展示便捷，图像生动，效果逼真，而且具有方便的修改功能。数码交互艺术是一门随着计算机技术的发展而兴起的艺术形式，因其年轻，在艺术领域中尚不算主流甚至被视为异类。但在计算机成为应用最为广泛工具的社会大背景之下，数码交互艺术正以其蓬勃发展的姿态成为艺术及公共展示的最重要的形式之一。其无疑将会成为最引人注目和最为公众接受的艺术形式。
插画课程总结范文第2篇
〔关键词〕手绘插画师综合素质造型能力
在高校插画课程的教学中，总会有一些同学向我咨询如何才能成为一名插画师？面对这样的问题，我开始反复思考成为一名合格的插画师到底应该具备哪些技能和条件呢？以下是我个人认为比较重要的三个方面。
一、文学修养与丰富想象力的有机结合
文学修养对于插画创作者来说是需要着重培养的个人修养之一。任何一部文学作品无论其内容深奥晦涩还是浅显易懂，都是文字创作者通过观察、感受、思考、总结过程之后，运用文字来表达他们对大千世界独特的认知、理解和诠释的。而作为插画创作者需要凭借自身的综合素养准确地理解文字作品所表达的真情实感和思想内涵，并且通过绘制画面来诠释特定的文字意义。基于此，有志于成为一名手绘插画师的年轻人首先要做的是加强自身的文学修养。阅读就是最好的方法。阅读，是人类获取知识和丰富人生阅历的重要学习手段。通过广泛阅读书籍，我们不仅能够接触到不同国家地区、不同时代背景下人类思想凝结的精华、历史变迁以及各地的风土人情，还能够了解那些作为普通人无法一一亲身经历的人类纷繁复杂的内心世界和心理活动，通过日积月累，阅读可以拓展手绘插画者的视野，可以引导我们渐渐学会从不同角度来看待事物，帮助我们提高理解文学作品的水平……，是插画者进行插画创作必不可少的能力之一。
当然，不仅是具备一定水平的文学修养，拥有丰富的想像力也是不可或缺的。众所周知，插画是通过插画师通过营造特定画面来对文字内容进行补充说明或者美化版面供人欣赏的。如何将文字中抽象的内容情节、情感表述用恰当的画面表现出来，是考验手绘插画创作者专业能力和想像力的重要课题。年轻人想要成为手绘插画师，充分拓展自己的想象空间是非常有必要的。除了平时多注意收集创作素材，比较有效的方法就是通过多构图的方式进行训练。多构图训练就是插画创作者在插画构思构图阶段，将相同的文字采用不同角度的多幅构图构思，然后经过反复斟酌确定最终采用的构图和表现方式，然后再进一步进行深入加工处理的创作方式。这种方法最初可能会被认为是繁琐和浪费精力的，但是经过一段时间的尝试，就能够体现出这种练习方法的优势所在。一文多构图，一是可以强化训练手绘插画者想象力，长期坚持，可以培养插画者擅长进行多角度构图的习惯和能力；二是可以帮助手绘插画者循序渐进提高对文字内容的理解水平；三是可以尽可能精益求精确定适合文字内容的创作形式。这种创作方法看似简单，但实际上是手绘插画者长期不懈积累的体现，是需要插画者如同博览群书一般大量阅读绘画插画作品的，并且能够不断从前辈与同行作品中吸取精华进行学习探索，从模仿开始，慢慢去体会、感悟、提炼、整理，积累多样的画面形象，来充实我们的大脑，提升我们的想象力！
文学修养与丰富想象力的有机结合，让我们有了成为手绘插画师的可能。
二、造型能力的严格训练
文学修养与丰富的想象力是手绘插画师应该具备的基本素质之一，除此之外，还需要经过严格系统的专业造型训练。绘画或者插画的创作，都是以造型为基础的，具象作品如此，抽象作品亦如此。从某种意义上来说，插画创作对于造型能力的要求更为严格。为什么这么说呢？主要是根据插画的创作特点来进行讨论的。首先，插画大部分是根据一定的文字情节展开创作的。无论画面的主题或主体形象是什么，手绘插画师都要通过塑造一定形象的外貌特征、动态、画面情节等画面效果讲述情节和内容，创作手法是写实风格还是夸张变形，或者是抽象风格，都需要手绘插画师具有扎实的造型功底来驾驭。其次，插画作品虽然篇幅都不大，但是与一般绘画作品创作不同之处在于插画创作根据文字内容的长短，绘制时有单幅的也有多幅的，相比较之下，多幅插画作品的创作从主体造型和故事情节连贯性的把握，是非常考验手绘插画师造型能力的。再次，通俗来说，插画就是通过画面讲述故事，是手绘插画师通过运用构图、造型、场景、色彩等一切造型手段营造的画面效果，来引领读者感受文字与画面完美结合的魅力。作为手绘插画师，相较于其他绘画创作者而言，造型能力就显得更为重要了。平时的积累和训练是不可忽略的。
那么，决心成为手绘插画师的青年人如何来训练自己呢？方法也很简单，就是速写的练习。长期的速写写生训练一是能够帮助手绘插画者掌握各种物体的比例关系、运动生长规律，二是可以提高手绘插画者的绘制速度，三是通过速写写生还可以帮助手绘插画者不断观察生活，捕捉现实生活中的片段与场景，作为日后创作素材的积累。在速写写生过程中还需要进行默写训练，反复默写对于强化形象记忆是一种非常有效地专业训练方法。在自我训练的过程中，可以先写生，然后用相同的内容进行默写，再写生、再默写……经过长期反复训练，不仅能够锻炼自身的造型能力，还能够在我们的大脑中积累丰富的创作素材，对于插画者日后进行插画创作会产生很大的作用。
三、不断探索绘画语言的表现方式
想要成为一名合格的手绘插画师，仅仅具备造型能力是不够的，对于插画的表现形式也是需要长时间倾注精力去探索和研究的。
插画课程总结范文第3篇
本文以美术学院跨数字媒体和产品设计的workshop工作坊为案例，以双语双师的课程模式和教学流程为特色，从课程概述、课程目的、课程教学过程、课程特点、课程总结几方面进行阐述，探索如何有效培养学生在动手、创新、设计、合作、以及跨文化、跨专业交流等多方面的能力。
关键词：
跨专业合作 workshop 设计 教学实践
中国分类号：G622.0
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）06-0103-02
一 课程概述
1 背景
本次workshop由数字媒体专业和产品设计专业两个专业共同合作进行，每次4个课时，一共12次课，等同于常规教学中一门专业课程48课时的总量。由学生自愿报名参加学习，时间安排在不影响常规教学的晚上或周末进行。本次工作坊由笔者主持，和德国著名插画艺术家迪特尤特教授共同指导完成。
2 课题：Paper Bag-Project纸袋（纸质包）项目
A design project based on the Stem-Branches Cycle-个基于天干地支的设计项目。
二 课程目的
为了能有效培养学生的动手能力、创新思维、设计能力、合作意识以及跨文化、跨专业的交流能力，而开设了这个Workshop工作坊的课程。Workshop（工作坊）是一种以头脑风暴为特征的创新学习方式，一种以专题研讨会、师生讨论会为主的教学方法。该方法起源于美国，是在美国和欧洲的大学教学中已经相当普遍和多见的课程模式和教学手法，特点是以教师为主导、学生为主体，以教师启发的方式来培养学生自主学习的能力。设计专业的workshop着重强调师生间的互动交流与实践能力。笔者在德国留学期间，曾经参加过了一些工作坊，收获颇丰，与来自不同国家的学生进行思想文化的交流、碰撞和交融，使笔者学习到了很多来自不同国家的历史文化知识、独特的思维方式和学习方法，提高了团队合作、跨文化、跨领域、跨专业的交流能力，对今后设计和商业谈判能力的提高都起到了强有力的作用。
三 课程教学过程
1 课程导入
当你用纸袋（纸质包）的时候，一般是用它来运输你最近或者刚刚买的东西，但是有的时候你也会使用纸袋（纸质包）来盛装你不需要的东西或者垃圾而扔掉。在这两种情况下，纸袋（纸质包）都是被非常私人化的东西所填充。通过我们使用它，它从一个非个性化的物件转变成了个性化私人化的对象。作为一个艺术家和设计师，你也可以做到这一点――使物体更加个性化。
2 主题介绍
天干地支简称为干支。天干地支组成形成了古代历法纪年。十干和十二支依次相配，组成六十个基本单位，又形成了一套干支纪法。中国农历以天干地支纪年，天干周期和地支周期运行起来，每六十年一轮回。干支自然属性是针对四柱命理体系中社会属性十神体系建立前而言的，即干支的五行属性。所谓五行，就是金、木、水、火、土。十二地支对应十二生肖――子：鼠；丑：牛；寅：虎；卯：兔；辰：龙；巳：蛇；午：马；未：羊；申：猴；酉：鸡；戌：狗；亥：猪。把干、支作为切入点，每一位同学找出自己本身对应的属相和五行中对应的元素，用这两个作为项目中的元素，结合起来进行表现和设计。为了把纸袋（纸质包）转换成非常私人化的物件，你需要根据你的生辰选出对应的五行中的元素和十二生肖中的动物，把这两个元素作为内容的主体。这个概念提供了两种选择：一种是在纸袋（纸质包）上直接作画，以素描或彩绘的方式（素描彩绘混合的方式也可以）进行创作；另一种是把纸袋（纸质包）改成一种面具。
3 课程步骤
课题项目阐述――学生确定好元素的内容―画3个不同的草图方案（平面）――把这三个平面草图方案制作成三维小模型（1：5，1：10，1：20等比例不限，材料媒介需要和最终作品一致），这样可以快速试验你的想法在实践中是否能达到预期目标――和老师交流讨论后选择其中一个方案――设计出1：1的彩色模型，插画需要画完整――完成最终的paperbag正稿――讨论并实施情景化的记录和创作――建立制作过程的文档和视频――以数字形式和物质实体形式汇报和展示成果――学生之间互评和问答――教师对每一项目逐一点评。
四 课程特点
1 跨专业合作
产品设计和数字媒体专业的跨专业合作，打破以往按专业进行教学的构架，拓宽了师生思考的范围和艺术表现的视野，开启了全新的创造性思维模式。
2 双语双师教学
此次课程由笔者和迪特教授合作完成，笔者的身份是双重的，既是课堂的随堂即时翻译也是课程教师。双语授课和双师教学无论对于我而言还是对于学生而言，都是一次收获很大的尝试。由于同时存在两名任课老师，所以从商定课程应该如何有效开展，到课程进行过程中实际遭遇种种问题的应对和处理，都需要共同讨论并最终达成共识，这也是一种教师之间团队合作模式的初探。
3 项目课题教学法
本次workshop工作坊的过程中，采取的是项目课题教学的方式，学生在规定的主题下进行项目创作，学生需要学习和掌握的是作为设计师非常重要的―项技能，即了解一个项目的整个流程，从最初根据主题确定好自己的设计方向，到一步步设计过程的推进，再到最后设计成果的展示方式。
4 非常规教学的项目周期
根据产品设计和数字媒体两个班级参与工作坊学生的具体情况，我和迪特教授共同制订了课程内容与教学目标，对教学所要解决的问题进行了深入的探讨和分析，对教学的方法和思路也进行反复的斟酌和商量。考虑到产品设计专业的学生是首次上外教的专业课程，可能短时间内无法改变既有的惯性思维，也无法完全适应新的教学模式和方法，为了实现教学效果的最优化，最后我们一致决定以拉长时间线的方式来解决这个难题。采取在课外完全不影响常规教学的情况下插入这个workshop课程，由通常一个月48课时的周期拉长成3个月。
五 课程总结
1 学生感悟
为了了解学生对此次workshop工作坊项目、对中德双语双师教学方式和过程的真实感受，了解课程的效果和学生获益程度，笔者让学生们在项目过程中即时记录下自己的感想。从学生角度出发来看待此次项目，不仅能了解到学生眼中中外教师教学理念和方式的异同，也能使我们了解到中外学生思维方式的异同，进而更好地进行总结、反思和改进。
（1）在情景化的记录和创作阶段，我们去各大不同场所进行外拍，如服装店、农贸菜市场、百货公司等，我们拿着各自的“私人化的纸袋”来寻找有意恩有趣的场景进行拍摄、抓拍和摆拍等，和数媒的小伙伴学习到了一些摄影摄像和后期剪辑的知识，整个过程我们都体会到了很多的乐趣，增强了我们的团队合作意识和感情。――谢自强（吉首大学美术学院13级产品设计）
（2）老师让我们自己进行分组，在方案三选一的时候自己做出决定淘汰哪两个，自己考虑拍摄场地，自己考虑展示方式，自己布置展览空间，自己……整个项目过程中间老师们都不会帮我们做出任何决定，仅仅是引导和启发的作用，我们所有的下一步都是需要和团队成员商量后团队自己做出决定。虽然担心最终效果完成的不够理想，但我们团队在整个过程中全部都在尽力去尝试做到最好，我们第一次发现我们原来是有这个能力来独立且坚定的做好整个设计项目！这种感觉简直太棒了！――谌贵阳（吉首大学美术学院13级产品设计）
（3）老师上课全部是按照计划进行的，每个阶段都有不同的任务，具体我们什么时间做、怎么做是我们自己的事情，也总算是体会到传说中德国人做事情严谨和敬业的态度。虽然语言不通，我们和德国老师的交流完全需要靠翻译老师，但两个老师在整个过程中都没有丝毫怠慢和松懈，不合格的一定会被要求重新做！整个workshop过程中我学到了如何规划好自己的时间，如何充满激情的进行创作和设计。希望自己以后做设计能尽善尽美，做首先让自己满意的设计。――花玲玲（吉首大学美术学院13级数字媒体）
（4）当我在确定好方案做1：1模型的阶段出现了“瓶颈”，我把我的情况告诉老师，我无论怎么画，感觉都不满意。老师给我的答复是，当你觉得画得不好的时候，你可以尝试―下用你的左手画，这时你还可以考虑换另外一种完全不同的技术和方式去尝试，比如拼贴，比如摄影，用其他之前尝试过或者没有尝试过的方式去做。最终，我发现了我感兴趣且满意的手段并尝试着用此方式来完成和展现。――崔菊（吉首大学美术学院13级产品设计）
（5）我的元素是“狗”和“火”。对于如何将这两者毫无违和感的方式结合起来，我在那时真是毫无头绪，老师们便在一分钟内给我列举了很多个关于“狗”和“火”的想法。比如，狗在一团火前观察的场景，呈现的画面便是狗的眼中有火的图案；狗在火团中逃出的场景，展示的是狗在逃脱过程中的狼狈感。――王盼盼（吉首大学美术学院13级产品设计）
六 教学感悟
经过三个月workshop的教学兼翻译，不管是探讨环节的头脑风暴，还是点评环节的各抒己见，都是在一种相互尊重和友好的氛围中进行，不仅仅发生在老师和学生们之间，也同样发生在笔者和迪特教授之间。我们尊重对方的思想，提出自己的看法，阐述自己的主张和理由，相互辩论和总结，真正做到了教学相长。结合自己的感受，有以下几点总结：1、学生团队合作能力、跨文化、跨领域、跨专业的交流能力快速增强。
学生们在此次workshop工作坊过程中，以团队合作的方式进行，由产品设计和数字媒体设计专业的学生各一名或各两名组成团队进行设计和创作，学生们自主商量分工与合作的内容，各自发挥自身的优势，比如产品设计的学生可能对物件三维空间的设计造型把控比较有优势，数字媒体的学生可能对插画和数字展示方面的内容更熟悉。跨专业间的彼此交流和合作，增强了学生的团队合作意识，扩展了学生较单一的知识面，增加了对其他专业的了解和熟悉程度。这不仅是打破了以往各个专业间学生彼此无交流、闭门造车的尴尬状态，也开展了从专业内交流逐步走向跨专业之间的探讨和碰撞的新体验。
2有效拓宽学生的专业知识面。
学生学习的各大专业和方向的专业课中，一般是基于一个方向而展开的相关课程。产品设计专业未开设插画设计等相关课程，数字媒体专业未开设在三维空间中设计真实物件等和产品有关的相关课程。通过这种时间灵活且不耽误常规教学的workshop课程，无疑是一个很好的拓宽专业知识面和发掘兴趣爱好的机会。
插画课程总结范文第4篇
关键词 动漫专业 产学研一体化 威客 实践教学模式
社会经济的不断发展，工作分工越来越细，专业基础扎实、实践能力强、富于创新精神的毕业生尤其得到用人单位的青睐。如何适应社会需求提高学生的动手实践能力，是高职院校教育教学改革的重要内容。对传统实践教学模式进行改革，强化动手能力训练，提高实践教学成效，提升专业人才培养质量，是高职院校毕业生与社会需求相适应的关键。近几年大力推行的校企合作办学模式为高职院校专业教学增加了社会实践的机会，互联网技术的发展，也为动漫等数字媒体专业提供了很好的项目实践平台。本文以高职动漫专业威客创新实践教学为例，探索高职动漫专业产学研一体化实践教学模式的构建与实施。
1高职动漫专业传统实践教学模式的局限性
高职动漫专业教学以培养学生动手实践能力为重点，传统实践教学形式主要有课堂练习、专题设计、综合实训、毕业设计和顶岗实习等，由任课教师自己安排命题、指导、考核和评价等工作。由于教师长期忙于教学，实践经验不足，布置的实践内容大多数是虚题、假题，与真实的社会实际需求有一定差距，在学生实践过程中也不能很好地发挥实践指导作用。虽然引入校企合作模式，实际运作过程中的许多客观原因使互利共赢、长期稳定发展的校企合作机制尚未形成，大多数局限于浅层表面形式的合作。教学过程讲究由浅入深、循序渐进，企业追求经济效益和时间成本，二者冲突不利于培养学生全面的实践能力，理想中的校企合作模式难以推进。地区经济发展的不平衡导致偏远地区的教育资源困乏，学生实践锻炼机会更少。
2互联网威客网站为高职动漫专业实践教学提供新平台
随着互联网信息技术的不断发展，“猪八戒”、“威客中国”、“一品威客”等互联网威客网站已成为交易功能完善、商业模式清晰的服务类产品在线工作平台。通过这些平台，人们可以将知识、智慧、经验和技能转换成实际收益，解决非实物的服务类产品交易问题，充分体现了互联网按劳取酬、尊重知识产权的新理念。“需求方”雇主企业或个人可以待解决的问题或任务等招标信息；“供货方”威客根据招标需求进行投标完成任务，用知识和技能等无形智力商品换取酬金，雇主与威客双方各取所需达成交易。
利用互联网威客交易平台实施高职动漫专业实践教学具有多方面的优势。威客平台上的任务来自企业或个人的真实商业需求，种类涵盖多个行业，实践教学资源丰富。其中动漫行业相关任务有卡通形象设计、漫画设计、电脑插画、二维动画、三维动画、游戏动画、影视剪辑、特效制作等，与专业课程教学内容紧密结合。任务和接受任务不受地域限制，只要注册平台账号，人人可自由参与项目招投标。任务、项目进度、任务参与情况和完成结果都公开展示在平台上，真实透明的竞争环境是最好的实践教学平台，有助于学生了解行业动态，促进职业能力的培养，增进交流和学习自主性，积累工作经验。威客平台的激励措施明确，每项任务中标都有报酬，同时累计积分，达到一定程度可以提升等级，给予封号和优惠政策。看得见的物质和精神双重激励，使学生成就感得到满足，学习热情高涨，有利于专业技能和创新创业能力的培养。
3构建高职动漫专业威客实践教学模式
3.1创新整合实践教学内容
目前高职动漫专业课程体系主要围绕岗位需求开展专业学习，项目化的技能训练内容明确，基于工作过程的课程设置从低年级到高年级前后相关、环环相扣、由浅入深。在一年级时将简单任务引入专业基础教学中，如在动漫造型设计课程中安排卡通形象设计、表情包设计等任务；在二年级时将专门化任务引入到专业技能教学中，如在电脑CG插画课程中引入插画设计任务，在二维动画制作课程中引入网站动画、FLASH动画和AE动画等任务，在三维动画制作课程中引入三维模型、工业动画、建筑动画、特效制作等任务；在三年级时结合专业课程有针对性地引入复杂度较高、难度较大、工作量较多的影视动画项目，如影视动画创作课程引入影视动画片、广告宣传片、企业形象片、影视栏目包装等动画制作任务。将威客任务纳入专业教学，对教学内容进行整合重组，实践难度复杂度逐级提升，层层深入的技能训练，有利于学生扎实打好专业基础，熟练掌握专业技能，同时促进团队协作能力的提升。
3.2创新定位师生关系
常规教学组织过程是一种“以教师为主导”的教学模式，教师主动讲授，学生被动学习。威客实践教学模式具有开放自由的特点，更注重学生自主能力的提高，教学过程中教师可以引导学生业余时间自己做威客，而不是仅仅把威客实践教学作为一门课程。这种实践教学模式让学生以小组协作或个人单干的形式积极主动完成任务，学生是主体，教师与学生是合作伙伴，大家为实现同一目标而努力。合作共赢的师生关系有利于改变学生被动学习状态，激发学生学习积极性，自觉自愿参加实践活动，主动钻研未知领域，更好更快地掌握专业知识、提高专业技能。
3.3创新提升教师专业实践能力
在威客实践教学过程中，教师要指导学生完成任务，必须共同面对真实的任务需求，共同解决实践过程中随时遇到的不可预见问题。这种实践教学模式对教师的专业能力要求较高，需要教师具备丰富的项目实践经验和创新意识，不断提高专业技能和实践教学能力。教师只有熟悉威客平台的运营方式，增强项目设计实践经验，才能更好地指导学生开展实践。
3.4创新改革能力考核评价体系
常规课程考核方式主要由教师对学生的答卷、作品、论文等进行成绩评定，课程评价只限于学生评价、教师评价和领导评价等，属于内部评价体系，具有自限性。基于互联网的实践教学模式可以通过威客平台及时得到行业反馈，可以结合任务评价、学生自评和教师评价三方面进行综合评价，考核评价更加开放客观。威客任务完成情况主要有“中标、入围和落选”三种状态，“中标”说明作品得到雇主认可，满足市鲂枨螅弧叭胛А彼得髯髌肪弑钢斜昵敝剩专业技能得到赏识；“落选”说明作品不符合任务要求，作者专业水平有待进一步提高。通过分析评标结果、比对投标作品优劣，可以让师生知晓差距，拓宽眼界，明确努力方向。在投标设计作品前，组织学生团队分析任务需求，讲解创意灵感和设计过程，同时展示设计作品，可以锻炼学生口头表达能力，增进交流沟通。在任务结束及评标结果后，及时让学生总结经验并进行自我评价。教师从完成任务的态度、团队协作情况、职业素养提升等方面对学生进行考核评价。
3.5创新建设实践教学资源库
建设实践教学资源库，为实践教学提供典型案例，可以丰富实践教学内容，有效提高实践教学质量。威客平台上的实践教学案例资源丰富，同一任务的投标作品琳琅满目，充分展现创意作品的无限可能性，有利于动漫等艺术设计类专业的创作教学，为学生拓宽眼界、开拓思维、启发灵感提供真实教学案例。在参与威客实践完成任务的创作过程中，教师可以将学生在任务参与过程中的需求分析、方案草图、技术难关、协作问题以及与客户交流沟通等资料进行整理，按照任务完成的前期、中期、后期三个阶段分解整理归档资源库，及时总结得失积累经验，并在实践教学过程中展示出来，有利于营造真实的专业工作氛围，激发学生积极参与任务、高效完成任务，提高实践教学质量。
4实施高职动漫专业威客实践教学模式
4.1项目引入阶段
选择一个长期运行稳定的威客网站平台，给学生进行威客网站操作演示，解析威客平台的商业运行模式。结合成熟的任务案例进行讲解，从分析任务需求、沟通对接客户，到开展设计制作，再到投标完成任务，让学生明白威客工作流程。将学生进行分组，每组3人左右，鼓励以团队小组形式完成项目，小组内部分工明确，团队组长负责做好任务分配和项目管理。在教师引导下，小组之间竞争意识强烈，可以充分调动学生实践积极性，激发创造力和团队活力。教师筛选项目任务时要选择与课程教学要求相关、有利于学生专业能力培养的内容开展实践教学。教师也可以根据学生专业能力和当前学习重点，与学生团队一起筛选任务，并最终确定参与的项目。
4.2执行任务阶段
学生团队首先要研究分析任务需求，明确完成任务的内容、方法和步骤，共同合作做好设计任务。组长负责工作分工和M度安排，在执行任务过程中做好组织协调，把握项目进程，监控项目质量。教师作为学生的实践教学指导老师，在整个任务执行过程中要注意观察动向，给学生提供指导帮助，适时鼓励团队走向正确的方向。在任务成果投标前组织答辩活动，学生小组面向指导教师和其他同学展示作品，阐述投标方案，讲解任务完成过程。指导教师点评小组作品，团队学生之间也可以相互提出修改意见，共同完善投标作品，最后上传作品，完成投标流程，等待任务者的评标结果。
4.3评估总结阶段
插画课程总结范文第5篇
一、互动式教学对于提高美术教学效果的优势所在
灵活、创新是美术课堂的显著特点，学生在课堂上可以充分发散思维、创新方法，尝试对各种美术知识的探索。传统的美术教学方式，以教师教授为主，将美术概念、美术欣赏、观点总结等强行灌输给学生，学生多是被动地接受，这种教学方式忽略了个人想法。互动式教学模式则不然，其一改以往“填鸭式”的教学模式，更加注重师生之间的互动关系，以良好的师生关系推动教师的教学相长。互动式教学将教学模式从单一性变成多元化，教师发挥自身专业的特长，利用其他教学资源，通过艺术展示，开发学生潜能，培养学生独立思考、积极参与实践的热情。学生在学习过程中，从被动学习转变为主动学习，通过自己主动的艺术探寻，获得观点或总结，在不断钻研的过程中，形成艺术学习的良性循环，使美术课堂学习内容更易掌握，学生审美情趣与艺术素养不断得以升华。
二、小学美术互动式教学在实践应用中面临的挑战
1.小学美术教学理念不能与时俱进
当前，在我国小学美术教学阶段，很多教师仍然以学生画的是否与参照物相像作为评定学生美术成绩的标准。这样的标准，实质上是把能力技能化，忽视了学生的主体性，扼杀了学生的创造力和想象力，学生学习的主动性极大削弱。其次，将美术教学固定在封闭的教室中，学生机械地临摹，这样的教学模式缺乏生机和活力，师生之间也缺乏沟通与交流。总体上，当前我国小学美术教学理念相对比较陈旧，不能做到与时俱进，不利于激发学生的艺术激情和创造力。
2.小学美术教学师资力量尚存不足
当前，我国小学美术教师数量不多，还有一部分教师在从教前没有经过专业的培训，匆忙上岗的后果是在教学过程中，无法较好地把握学生的学习心理，教学质量相对较差，效果不甚理想。互动式教学模式首先就是要求教师具备较高的教学水平和美术欣赏能力，引导学生去感受、领悟美术的魅力和真谛，继而激发学生的艺术潜能，培养学生的创造力。但是小学美术教学师资力量尚存不足，严重影响了师生之间的交流沟通，也不利于互动式教学的开展。
3.小学美术课堂教学方式有待革新
互动式教学要求教师积极引导，学生在教师的引导下培养发散性思维。但是目前在小学美术课堂教学中，以教师为主体，以讲授为主，学生被动学习且动手、独立思考的空间较少，学习任务主要是以完成作业为主。教师在课堂教学中，对学生的主体地位没有足够重视，过于追求课堂纪律，教学内容游离在学生的理解能力之外，教学形式化现象屡见不鲜，良好的教学效果难以实现。
三、加强互动式教学应用，提高美术教学效果的具体措施
1.创造真实贴切的互动式教学环境
小学阶段的美术教学重在培养学生的认知能力、审美情趣和创新思维，因此在教授小学美术课程时，教师的引导不只是关注学生对于美术知识了解、运用了多少，更多的是培养学生学习、探索发现的能力。互动式教学方式的运用，首先要创设真实贴切的教学环境，所谓的情境化教学大抵如此，把学生带入与之生活息息相关的情境中，更能激发学生的想象力和创造力。教师应做到因人而异地引导，根据学生自身社会认知的不同、自身阅历的不同，对书本知识进行梳理，必能使学生受益匪浅。例如，在对《色彩大家庭》一课进行讲授时，将学生带入户外，或者在课堂上向学生展示各种色彩的物品，这样不仅贴近生活、贴近大自然，学生认识红黄蓝绿等色彩的同时，也更能体会生活中色彩的作用，通过课堂上的互动交流，教师的“问答式”，学生间的“互问互答”等各种互动，能让学生熟知每一种色彩的名称，且较为接近生活实际的教学环境，排除了学生对美术课堂的畏惧感，互动式教学使教学环境更加宽松自由，教学效果极大增强。
2.增加科学多媒体教学工具的辅助
科学技术的进步，使现代化教学工具不断丰富，电子白板、计算机、网络媒体等教具的使用，不仅吸引了学生的课堂注意力，也使互动式教学课堂效果倍增。科技化教具的辅助能对互动式教学方式起到锦上添花的作用。多媒体课件的制作，增强了学生参与感，使其对于美术知识的理解更加透彻，同时也体现了教师的独具匠心。例如，在开展《画家笔下的童话》这类欣赏评述课程时，借助学生对童话的喜爱之心，将《安徒生童话》等各类书本插画下载下来，进行课堂展示，通过多媒体教具，可以实施图片的放大、缩小以及对重点部位及人物表情的圈点、涂画等，让学生体会插画的表现力和感染力，通过对插画的欣赏，提升学生辨别美丑、善恶的能力，培养学生对童话故事的阅读兴趣，鼓励学生对童话故事进行绘画。
3.建立师生之间平等信任互动关系
在小学美术教学中，要确立以学生为主体，师生之间平等、信任、互动的和谐关系。建立师生之间的和谐关系，首先要建立平等的师生关系。赢得学生的信任感，师生间才可以互相理解、支持。其次，教师对学生的热爱、肯定与包容，也能激发学生的创造力和想象力。再次，改变教师在教学中的主体地位，树立“以生为本”的教学理念，对于构建和谐的师生关系也具有重要作用。例如，在学习《我的老师》一课时，让学生对老师的五官及表情进行观察和回忆，畅所欲言，这样才能实现学生天性的解放，不以学生语言的好恶来评价学生的对错，在课堂上，教师敢于与学生融为一体，向学生展现各类表情，然后让学生根据所观察的情况，用绘画的形式将老师的形象塑造出来，这不仅考查了学生的观察能力，对于师生间的默契程度也进行了考查，同时培养了学生敬老师、爱老师的真实情感。
4.运用实践活动增强学生之间互动
在互动式教学中，鼓励教师带领学生参加各种各样的实践活动，通过教师的点拨、引导，激发学生创新思维。在实践活动中，教师要善于发现，随时关注学生的学习状况，对没有积极参与的学生要适当询问、帮助，对遇到困难的学生，教师要及时指导，使得实践活动有序进行。比如，对《多姿多彩的课程表》此类设计应用的课程进行学习时，教师应充分给予学生自由想象的空间，让学生绘制自己心目中的课程表，先通过对各类课程表的认识和点评，让学生掌握基本的图表设计知识，然后开始自主实践。对于设计课程表有困难的学生，及时进行引导，提倡学生之间互帮互助，对课程表进行装饰和点缀，丰富学生的想象力，提升学生的审美情趣，同时锻炼学生的动手能力和实践配合能力。
5.优化评价激励机制，优化互动效果
