影视表演基础教学

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇影视表演基础教学范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

影视表演基础教学范文第1篇

关键词：简易标准化病人 护理实验 教学

中图分类号：G642 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.14.006

标准化病人（standardized patient，SP）是指经过标准化、系统化培训后，能以复制方式准确表现同真实病人近似情形的健康人，发挥模拟病人、评估者和指导者3种功能，具有一致性、反复使用性和良好依从性等特点[1]。在国外，将SP应用于医学教育中已接近半个世纪，主要应用于各医学类专业学生的临床技能的训练与考核中[2]。1991年，StillChinman PL 把该方法引入我国[3]。但是，由于规范化培训及采用SP 教学对于普通医学院校来说无疑是较大的难题，国内外一些学者吸取SP教学的精髓，采用培训过的医学生作为SP，取得了良好的效果，并将其定义为简易标准化病人（simple simulation patient，SSP）[4]。

《护理学基础》是护理专业的主干课程，主要为学生提供从事护理工作必备的基本理论知识、基本实践技能和基本情感，具有很强的实践应用性。传统的《护理学基础》实验教学多为演示性教学，操作教学对象往往是没有情感，没有反应的模型人，这使得护生的思维、职业素质及临床实验能力的培养受到了局限[5]。鉴于我国医学教育体制的特点及社会对护生综合素质要求的不断提高，为探讨简易标准化病人在《护理学基础》实验教学中的可行性和效果，笔者将SSP引入《护理学基础》实验教学，并与传统实验教学法相比较，效果良好。现报告如下。

1 研究对象

选择邵阳医学高等专科学校2011级三年制统招护理专科学生为研究对象，随机抽取护理8班55人作为对照组，12班护理57人作为实验组，共计112人，均为女性，年龄17～ 20 岁，已完成人体解剖学、生理学、病理学等专业基础课的学习。两组学生在年龄、入校成绩、基础理论课成绩、理论课与实验课课时安排、授课教师等方面比较差异无统计学意义（P>0.05）。

2 研究方法

2.1 准备阶段

2.1.1 SSP的选择

从我校2010级3年制护理专业中选取12名学生进行SSP培训，选取要求：①自愿参加；②已完成护理专业基础课及专业课的学习，具备一定护理专业技能；③具有一定表演能力；④有良好的语言表达及应对能力；⑤工作认真、守时。

2.1.2 编写SSP模拟病例

根据教学计划和教学大纲，结合护理操作中的重难点，在附属医院选择临床典型病例，并经基础护理教研室全体教师集体备课，进行标准化处理后形成SSP模拟病例。

2.1.3 SSP的培训

教学前2周向SSP志愿者发放模拟病例，并组织观摩临床典型病例1-2次，了解病人内心感受和心理变化，感受病人语言、肢体、情感。教师指导被培训者扮演模拟病例中的病人角色，还可强化模拟某些特殊病人如恐惧、忧虑、愤怒、不合作等。

2.1.4 教学前准备

教学前1周向学生发放模拟病例，要求学生以小组为单位，围绕病例进行讨论，并熟悉所涉及的操作流程及注意事项。

2.2 实施

对照组采用传统实验教学法，即以教师讲授为主，结合模型人示范操作，学生在实验室练习。实验组采用SSP辅助教学法，即教师根据教学大纲简短讲解后，1名SSP模拟病人角色，教师演示护理人员示范正规的操作流程。学生分组，每组配备1名SSP，完成模拟病例的相关护理，最后由教师、学生共同总结。

2.3 评价方法

2.3.1 技能考核成绩

课程结束后，两组学生应用传统实验考核方法进行统一操作考核。监考老师经过培训，统一使用我校《护理学基础操作考试评分标准》。每项操作按百分制计分，各项操作成绩相加取平均分即为操作考核成绩。

2.3.2 学生教学评价问卷调查

课程结束后，向学生发放自制问卷，了解学生对两种方法的满意程度。问卷设计8个条目，设“是”、“一般”、“否”3项。共发放问卷116份，回收有效问卷116份，有效回收率100%。

2.3.3 统计学方法

采用SPSS15.0软件进行统计分析，计量资料采用t检验，计数资料采用χ2 检验，P

3 结果

3.1 2组学生操作技能考核成绩比较（表1）

表1 2组学生操作技能考核成绩比较（±S，分）

[[组别＼&人数＼&成绩＼&实验组＼&57＼& 86.52±3.87＼&对照组＼&55＼&82.04±5.11＼&t值＼&＼&6.14＼&P＼&＼&

实验组与对照组比较，学生操作技能考核成绩有显著性差异（P

3.2 2组学生教学评价调查问卷比较（表2）

表2 2组学生教学评价调查问卷比较（人，%）

[[项目＼&实验组（n=57）＼&对照组（n=55）＼&χ2 值＼&P＼&是 ＼&一般＼&否＼&是＼&一般＼&否＼&调动学习积极性和主动性 ＼&47（82.46）＼&10（17.54）＼&0＼&14（25.45）＼&38（69.09）＼&3（5.45）＼&37.15＼&

4 讨论

4.1 有助于学生掌握所学理论知识和实践技能，提高实验教学效果

传统护理实验教学以教师讲授和演示为主，学生被动接受知识，机械性模仿操作，学生往往缺乏兴趣。SSP辅助教学法接近临床实际，激发学生的学习兴趣，加深了学生对系统理论的深刻理解和对具体操作的感性认识，促使学生将基础理论和实践操作有机结合，提高实验教学效果。

4.2 提高学生综合能力，有利于培养高素质实用型护理人才

现代社会要求护理人员不仅要具有良好的专业知识和技能，还应具备较高的综合素质和职业素养。传统实验教学教师偏重知识的传授，强调学生操作的准确性和规范性，忽视了学生临床综合能力的培养。SSP辅助教学法课前发放模拟病例，课中模拟真实的临床护理过程，促使学生及时发现问题、独立分析、解决问题，提高了学生分析、解决问题的能力。SSP不仅可模拟真实病人的阳性体征和症状，还能表现出病人的各种情绪变化。实验过程中，学生需认真组织语言，与SSP交流沟通，评估病情，做好解释、安慰，取得理解、配合。从而提高了学生与患者交流沟通的能力，增强了学生与真实患者接触的信心，培养了爱心、耐心，有利于学生今后更好的融入临床护理工作。

4.3 提高了教师的教学水平和综合素养

应用SSP辅助教学，授课前，教师需根据实验内容及教学计划收集、整理大量资料，并依据临床真实病例，编写满足教学需要的模拟病例，授课过程中，教师须及时发现学生的问题，引导学生掌握护理知识和技能。因而要求教师不断学习基础理论知识、护理专业知识和人文科学知识，有利于提高教师的教学水平和综合素养。

4.4 应用SSP辅助教学法存在的问题

选择本校2年级护生接受SSP培训，成本低，易于组织管理，且2年级护生已进行了护理基础知识及专业知识的学习，具有一定医学基础，容易理解病情，易于培训。但学生标准化病人均为正常人，不能完全模拟真实病人的所有临床症状和体征，且选用的病例往往比较典型、单一并经过标准化处理，学生对于临床疾病多样性的认识不足；其次，某些侵入性的操作无法在SSP身上进行。因此，在实际教学中可将传统实验教学法与SSP辅助教学法综合应用，利用模型人结合床边教学及有关多媒体教学，从而将学生培养成为适应社会需要的实用型护理人才。

综上所述，将SSP应用于《护理学基础》实验教学中，能够激发学生学习的积极性和主动性，提高学生基础护理操作能力和综合应用能力，提高教师的教学水平和综合素养。

参考文献：

[1]张璐姣，朱丹.标准化病人在我国护理教育中的应用[J].护理学报，2010，17（11A）：18-20.

[2]Parish SJ， Weber CM， Milan FB， et al. Teaching clinical skills through videotape review. a randomized trial of group versus individual reviews [J]. Teach Learn Med， 2006，18（2）：92-98.

[3]钟玉杰，王敏，李勤.从10年文献回顾分析我国标准化病人教学的发展[J].中华护理杂志，2009，44（3）：259-261.

[4]张莉芳，蔡益民.标准化病人在护理学基础操作技能教学中的应用设想[J].中华护理教育，2009，6（6）：270-271.

[5]施月仙，田金徽，杨克虎，赵岳.标准化病人教学法在护理学基础教学中应用效果的系统评价[J].中国循证医学杂志，2011，11（1）：91-95.

作者简介：李沛霖（1986-），女，湖南邵阳人，本科，助教，主要研究方向为护理教育与护理研究，邵阳医学高等专科学校护理系，湖南邵阳 422000

邓翠珍，邵阳医学高等专科学校，湖南邵阳 422000

影视表演基础教学范文第2篇

学校培养的人才是为社会服务的，应用性影视人才要适应电影电视文化产业一线的需求，必须把自己培养成多面手，也就是说，学影视表演的固然需要声乐、台词、形体、表演等基本功的历练，也需要掌握影视独有的特点，懂得“长镜头”理论和“蒙太奇”理论以及不同景别的表演技能要求，这样走向工作岗位以后才能很快把握不同角色、不同景别镜头或者荧屏前的表演火候。同时学摄影摄像、电视节目制作、影视动画、影视编导的学生，除了熟练掌握摄、录、编、制作等技能以外，还需要有平面绘画和二维、三维动画设计的技术以及文学创作的思维和能力，更需要培养捕捉创作“灵感”、思维“火花”的能力，挖掘闪光点的敏锐潜能，把握影视表演效果最佳的度，必要时还应该充分发挥高科技影视时代的现代设备和数字技术等的优势，结合道具的魅力，强化镜头语言对舞台的完善，弥补表演的欠缺。为此，我们安排的影视表演类和影视技术类的专业实践课课时分别占到总学时的57.2%和60.8%，同时聚集影视表演艺术和影视技术两大类的学生开发短剧拍摄等创作实践课，让影视表演专业学生在摄象机镜头面前表演，增强其镜头感，同时电视节目制作的学生从中获得影视艺术的养料，提高影视技术素质。这样就构成了一个课时容量较大、实训集中、富有生气、形式多样的以核心技能开发为核心的专业课程体系，辅之以“半社会化”工作室形式的影视技术制作中心，为学生培养适用的实践技能打下了坚实的基础，也提供了合适的平台。

“半社会化”工作室形式的影视技术制作中心是学生实训、实践、实习的重要依托，也是影视系师生集思广益、通力合作，根据市场需求创作剧本、制作节目、拍摄剧目，为社会做贡献的一个重要平台。学院在影视技术制作中心创办之初就一次性投入60万元，用于建设实训基地，购置设备，改造设施。后又陆续投入40万元，用于添加设备，完善设施。并每年投入2万元支持学生艺术实践活动，从而确保电视节目制作、影视动画和摄影摄像的专业教学和表演、导演等专业艺术实践经费的落实。并且在专业的建设和发展中始终坚持“市场化的办学理念”，以就业为导向，走“校台合作教育”和“校企合作教育”与“半社会化”工作室形式相辅相成的产学研相结合的特色办学思路。影视技术制作中心有计算机室、非线性编辑实验室、电影剪接室、排练厅、剧场、放映中心、影片资料库、演播棚、录音棚、混录棚、平面摄影教室、教学影片拉片室、录象编辑室等。中心拥有品种较多设备优良的电影、电视制作器材，平常时候，学生在教师的指导下利用这些设备完成教学实训、实践、实习和各课程的作业，既为提升学生必需的影视艺术和影视技术的实战能力提供了良好的硬件设施和技能支撑，也为影视创作人才的孕育和培养奠定了根基。影视艺术和影视技术各专业的教师根据应用性影视人才的教学大纲要求和实践教学目标的需要，根据学生实际情况为各类学生量身设计多层次的实训实践项目，比如表演（含编导）类学生声（声乐）、台（台词）、形（形体）、表（表演）以及编（编剧、导戏）的基本功训练，节目制作（摄影摄像、影视动画）类学生在提升美术知识和绘画设计技能，学习基本知识和技术原理以后的机器设备的熟悉和操作技能的熟练等，这些项目的完成基本上可以分班分批进行验证性实验和操作性实训。综合实践是影视系各专业学生锻炼影视艺术和技术的舞台，也是展示影视素质和技能的窗口，更是锤炼坚强意志，培养团结协作和创新精神，提升艺术创作和综合素质的重要平台。

为了在技术与技能层面帮助学生建立明确的专业意识，各专业新教学大纲重新规划了课程系列，开设的主要专业课程大致如下：影视动画专业：原画设计、动画概论、电视动画制作系统、特技制作与合成、非线性编辑、影视剧作、影视动画基础、影视录音、动画短片创作、视听语言、影视动画造型、影视动画创作、场景设计等。摄影摄像专业：摄影基础、图片摄影、摄像基础、影视艺术概论、美术基础、影视画面造型、电视画面编辑、影视剧作、非线性编辑、三维动画、数字图象制作等。编导专业（广播电视编导方向）：音乐基础、广播电视艺术概论、视听语言、影视画面造型、电视画面编辑、电视编导、摄像基础、非线性编辑、大众传播学、广播电视新闻采访、广播电视节目主持、导演基础、电视录音、电视剧作等。节目制作专业设：节目包装、影视创作基础、录音照明、平面设计、影视动画、非线性编辑、电视画面编辑、影视画面造型、视听语言、摄像基础、电视编导、电视节目导播等。影视表演专业：表演基础理论、中外剧目排练、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆等。各专业都形成一个循序渐进的影视技能类课程系列，贯穿着专业意识建立、专业技能形成和专业创作水平提升的人才培养思路。影视技术制作中心的设备，学生可以在教师指导下自主借用，鼓励各专业学生协同合作，进行创作实践，优势互补，共同发展。

自2005年起，每年上学期结合学院举办的诗歌朗诵等活动，定期举办学生艺术实践周活动，比如表（导）演班学生在北院剧院进行小品、话剧、歌舞节目的演出，影视节目制作（含摄影摄像、影视动画）班学生举办摄影作品展、摄像作品展映和二维影视漫画画展、三维动画作品展映，每年下学期结合各专业毕业设计，进行综合艺术实践。比如2006年03高职表演班学生演出的话剧《妇女代表》，独幕剧《压迫》、《离婚》，话剧《非常公民》，先锋剧《一个无政府主义者的意外死亡》，令全院师生耳目一新；03影视摄影摄像班学生借助摄像机以他们的方式捕捉生活的片片霞光，拍摄制作了DV作品《你是我的玫瑰》、《亲爱的请你别离开我》、《镇远之歌》、《KISS》，剧情片《寂寞的花季》、《舍・望》，非剧情片《洪江古商城》等电视类作品。2007年影视系组织02、04、05高职表演班和04、05电视节目制作班及影视摄影摄像班学生开展了时间长达3个月、参与规模达207人的艺术实践活动。表演专业学生上演话剧《青春禁忌游戏》和其它话剧片断，电视节目制作班及影视摄影摄像班学生展映了一批包括学生自拍自导自演的电视短剧（如《偶遇》和《同桌的你》等）以及其他电视作品（如MV等）。最值得一提的是，在2008届毕业生毕业剧目《这里的黎明静悄悄》、2009届毕业生毕业剧目《馅饼砸破头》、2010届毕业生毕业剧目《天堂的风铃》等作品中，同学们的表演和创作表现了他们对生活与艺术的理解以及敏锐的感受，展示了他们在老师的指导和教诲下，几年来获得的丰富的专业知识和日趋成熟的专业技巧和专业技能，向老师和学院交了一份较为满意的答卷。给观众留下深刻印象，受到各方面好评。

与此同时，编导专业学生在名著改编和剧作创意层面也取得了长足的发展。剧本创作是我系影视人才培养的一个突破口，编导专业的生源质量相对较高，学院的人文艺术环境优越，具有系统帮助学生艺术创意思维的培养与提升的电视编导、大众传播学、导演基础、电视剧作等循序渐进的影视编创训练，这就有利于培养影视创意写作的“头脑型”人才。比如在2010年上学期学院举办的《火红的青春，火红的诗》诗歌朗诵大赛中除了诗歌朗诵《人民万岁》获一等奖，情感诗朗诵《天堂的吟唱》、情景诗朗诵《常常这样想》获二等奖，集体诗朗诵《神州报晓》获三等奖外，原创诗朗诵《青春狂想曲》获优胜奖，影视系并获得优秀组织奖。这是学生真正自编自导自演的必要历练，也是培养创新精神和实践能力的重要途径。

当然，增加影视设备配置的数量和质量，改革影视实践教学设计，完善影视实践教学管理，可以为影视实践教学提供一个良好的内部条件。而要使影视实践教学真正焕发生机和活力，并且最大限度地发挥其效率和效力，还有赖于影视实践教学整体外部环境的改善。包括：根据影视产业的市场需要科学地增减具体的专业；学院整合信息、设施、师资等各种资源为影视专业所用；成立摄影协会等兴趣活动小组，指导学生积极参加各种形式的比赛，开展影视相关活动，在校园形成浓厚的影视艺术氛围；影视专业系部和社会上的影视单位形成良好的合作、互动关系。只有良好的外部环境与良好的内部环境形成合力，才能促使影视实践教学真正实现质的进步。

影视表演基础教学范文第3篇

【关键词】身段基本功；影视表演；形体训练

戏曲作为中国艺术的一种形式，对演员的要求比较高，演员不仅要具备语言美、形象美，还要通过鲜明的人物形象，神形兼备地塑造出完美的舞台艺术形象，感染观众，让观众记住。因此，戏曲表演一直重视演员的身段的基本功。影视表演形体表现能力是塑造人物形象的关键，演员的身段与人物角色融合在一起，可以为角色加分，所以，影视演员必须加强形体训练。当前我国影视形体训练教学缺乏针对性和可行性，影响到教学效果，而将戏曲表演的身段基本功应用到影视表演形体训练中，可以有效提高学生的表演能力。

一、戏曲中的身段基本功

戏曲身段基本功包括唱念打做的技术技巧、舞蹈动作、特技绝招等，掌握戏曲表演身段基本功，可以丰富戏曲表演的艺术形象和表现方式，将一个普通人塑造成一个合格的戏曲演员。戏曲集音乐、舞蹈、武术、杂技、体操等多种艺术为一体，对演员的身段要求比较高。戏曲身段基本功指对演员的形体动作的表现力和灵活度进行训练，主要对演员的腰、腿、手等进行系统的训练，让演员可以灵活掌握身体重心的转移腾跃，确保演员的身段动作优雅、大方，并配合舞蹈动作准确表达人物情感、心理活动及性格特征，达到演员上半身、下半身、手臂、腿部等身体各个部位的协调性、节奏感和韵律感的统一。身段表演可以拉近观众与演员的距离，让观众更好地理解人物情感[1]。比如京剧《贵妃醉酒》中对演员的身段要求就比较高，其要表现杨贵妃的慵懒、半醉半醒、半斜半依的状态，里面还有一个下腰反叼酒杯的动作，如果腿部和腰部功力不够好，就无法完成这个角色。

二、戏曲中身段基本功对影视表演形体训练的重要性

（一）戏曲中身段基本功教学有助于影视表演形体训练的创新近年来，随着我国影视行业的快速发展，越来越多的年轻人选择了影视专业，我国影视院校招生规模不断扩大。形体训练是影视表演专业的基础课程，主要包括规范学生的形体，矫正学生的不良姿态，让学生解放身体，并更好地控制自己的身体，增加身体的协调性。但是目前，我国影视标准专业的形体训练缺乏系统性和专业性，往往无法达到影视标准的专业要求。戏曲对演员的身段要求比较高，不同的角色，戏曲身段的台步有几种，人物出场和下场的台步各有差异，对演员身体的灵活度、协调性、节奏感要求也比较高，演员必须根据剧情、人物心理变化做出不同的身体动作。因此，影视标准专业形体训练可以借鉴其他艺术表演形式。比如形体训练中的站姿训练，可以按照戏曲中的训练要求，演员腰立背平、提顶松肩、收臀收腹，以腰部和颈部为轴心，让头部、上身和脚呈三个方向，从而提高学生身体的协调性和平衡度[2]。

（二）戏曲身段基本功有利于提高影视表演形体训练水平戏曲身段中的舞弄髯口的动作与舞蹈配合起来，可以准确传达人物感情。利用演员服装袖口上的一段水袖，做出丰富的舞蹈动作，可以夸张表现人物的激动、悲愤、痛苦等复杂的心理活动和思想情感。我国戏曲艺术经过了一千多年的发展，并融合了武术、杂技、舞蹈等各种形式。当前，影视行业比较浮躁，很多年轻的演员不愿意沉下心学习表演技巧，磨炼演技，出现了面瘫式演技[3]。影视表演专业舞蹈以及体操等艺术形式，是综合性比较强的艺术形式，对演员的要求比较高，戏曲演员大部分从几岁开始，便需要学习唱念打做等基本功，演员必须具备吃苦耐劳的精神，踏踏实实练好基本功，学习戏曲演员吃苦耐劳的精神和坚韧不拔的品质，帮助学生科学训练，减少训练损伤，提高形体训练效果。

（三）戏曲身段基本功有助于影视演员更好地理解角色戏曲艺术经过一千多年的发展，形成了一些程式化的套路和动作，并按照人物角色进行分类，比如影视中的红生特指关羽。影视表演专业在形体训练的时候，需要借鉴戏曲的教学方法。比如戏曲身段基本功教学侧重于演员身段、表情、动作的训练，将演员的表演和动作融合在一起，可以更好地表达人物角色。影视表演中演员的形体是表达人物形象的关键，比如《红楼梦》中林妹妹是一个多病、瘦弱、多愁善感的女子，那么演员必须是一个身形瘦弱的女子。演员在塑造角色的时候，必须从人物形象的形体入手，捕捉人物形象的外在特征，模仿人物动作，并塑造人物形体，这样才能达到角色的内外一致。

影视表演基础教学范文第4篇

关键词：原生态民歌；声乐教学；高校；戏剧影视表演

音乐带给人的是听觉上的享受，是人们通过感官来感受审美情趣的一种艺术。它不仅能够提高人们的创造力，还能增强人们的想象力。戏剧影视表演也是一门独立的艺术，它和音乐有相同之处，都是利用感官感受来获得对美和艺术的感知。声乐教学是戏剧影视表演中的专业课程，随着影视业的发展，戏剧影视专业的声乐教学形式也在不断变化。原生态民歌作为民族音乐的重要构成因素，不仅增加了民族音乐的表达方式，还能使人们从中感受到原生态民歌的纯真质朴的情感，丰富了声乐教学的资源。因此，在戏剧影视表演中融入原生态民歌，除了可以改变学生对于民族音乐的传统印象外，还能增加学生的艺术审美情趣，提高声乐教学的整体水平。

一、关于原生态民歌的基本概述

原生态民歌是原生态音乐当中的一种音乐类型，它是指没有经过任何艺术加工，以原声状态而存在的音乐艺术。原生态民歌是民歌当中最原始的一种音乐形式，它流传于民间乡野，很多歌曲都来自于农夫、渔夫或是纤夫等劳动人民当中，是劳动者劳作之余的歌曲。尽管原生态民歌诞生于乡野之中，但它在词曲上和普通的民歌并无差别，词曲创作上不仅简单、明了，而且更有韵味，最重要的是旋律优美。

原生态民歌的歌词内容主要是表达劳动人民生活中的各种形态，比如常见的有砍柴调、欢喜调、哭丧调、哭嫁调等，不但真实地反映了不同时代劳动人民的生活精神面貌，还将劳动人民内心对大自然和生活的热爱深刻地表达了出来。部分原生态民歌具有悠久的历史，随着历史的发展，一些民歌经过改进后，歌词变得更加通俗，且朗朗上口，曲调也更加动听，在民族音乐艺术歌曲中具有很高的文化艺术价值。另外，我国的原生态民歌种类繁多，而且分布范围较广，而其中具有代表性的有陕西和山西西北民歌、客家山歌和内蒙古长短调牧歌等。

二、戏剧影视表演专业进行声乐教学的目的

声乐教学课程是戏剧影视表演专业的基础课程之一，也是学生必修的一门课程。因此，作为一名戏剧影视表演专业的学生，必须要具备一定的声乐作品演唱能力，这不但是培养影视表演专业学生艺术气质的一种教学手段，也是学习表演艺术的学生所要掌握的一项技能。为了达到声乐教学的目标，学生必须要在实际的声乐学习过程中加强演唱训练。在课堂教学中，教师要对一些专业声乐理论基础知识进行讲解，让学生对声乐理论知识有一个清晰的了解，并使学生掌握一些专业演唱技巧，帮助学生达到良好的歌唱状态，使学生懂得科学发声的方法，能够通过自身所掌握的一些声乐知识，对声乐作品有更深的理解，从而在演唱过程中使自己的嗓音潜能得到充分的发挥。

戏剧影视表演学生学习声乐，有助于提高台词语言声音塑造能力。而且，近几年来，戏剧影视表演专业演员的就业趋势发生了改变，社会对复合型影视表演人才的需求量更大。因此，很多学习影视表演的学生，通过参加音乐剧的舞台表演来提高自身的演唱和表演能力，也有利于自己在毕业后更具就业竞争力。而音乐剧对于演员的综合素质要求很高，无论是演员的表演，还是歌唱和舞蹈，都需要具备一定的水平，才能适应舞台艺术的要求。因此，在戏剧影视表演专业进行声乐教学，不仅是提高学生艺术审美能力的需要，也是提升学生职业技能的必要途径。

三、原生态民歌融入戏剧影视表演声乐教学中的意义

在社会经济高速发展的形势下，文化的发展速度也越来越快，多元化文化的发展使我国传统的民族音乐也变得丰富多彩起来。原生态民歌作为其中的一种音乐元素，它的艺术价值也不断被专家学者所挖掘。而在高校戏剧影视表演专业的声乐教学中，融入原生态民歌教学也具有积极的意义。

原生态民歌虽然具有较高的社会价值和艺术价值，但因为地域性局限和传播形式等因素的影响，导致原生态民歌的传承和发展在很大程度上受到了限制。而高校作为教育机构，有义务承担原生态民歌传承与发扬的重任。而将原生态民歌融入戏剧影视表演声乐教学中的意义主要包括以下几个部分。

（一）丰富戏剧影视表演声乐教学的教学内容

戏剧影视表演专业的声乐课程基本上都是按照统一的教学模式进行的，声乐教学具有较强的倾向性，教师在课堂教学中更侧重于培养学生的歌唱能力，教会学生歌唱的技巧，忽视了对传统民族音乐的学习。这种统一固定化的教学模式，不仅在一定程度上导致学生不能对不同形式的音乐进行欣赏，还因此使学生对民族音乐的学习失去兴趣，影响了传统民族音乐的发展。因此，高校的戏剧影视表演专业教师在声乐教学中还要引进原生态民歌，丰富学生的课堂学习内容，改变目前的教学现状，结合原生态民歌的多样化表现形式，激活学生的学习兴趣，使戏剧影视表演专业的声乐教学呈现出百花齐放的局面。

另外，随着人们对于原生态民歌喜爱程度的加深，教师一般都引入原生态民歌到课堂教学中，教师会引导学生对原生态民歌进行研究和学习，一方面可以促进原生态民歌的发展和传承，另一方面也有助于提高学生艺术审美水平，使学生感受到更多民族音返镊攘Γ提升学生的音乐表达能力，有利于提高戏剧影视表演专业学生的音乐艺术欣赏能力。同时，在学习原生态民歌时，教师可以通过开设原生态民歌选修课、举办原生态民歌活动比赛等方式，帮助学生进一步了解原生态民歌，从而使我国的传统民族音乐文化能够得到更好的传承和发扬。

（二）原生态民歌融入到课堂教学中能提高学生的想象力和创造力

原生态民歌的分布特别广泛，在演唱方式和表现形式上都比较多样化，因此，戏剧影视表演专业的声乐教师在进行教学时，还要重视引导学生对原生态民歌的研究，以此来增强学生的想象力，并激发学生的创造性思维，提升学生的创造力。在原生态民歌教学中，教师不仅仅要传授专业的音乐理论知识，还要鼓励学生对原生态民歌进行实地考察，通过对原生态民歌的传播和形成因素等进行研究分析，培养学生的自主思考能力，使学生在研究原生态民歌的过程中更好地掌握乐感。

原生态民歌具有悠久的历史，随着历史的变迁，原生态民歌也在发展和变化，并因此而逐渐成为一种富有文化内涵的音乐艺术。所以，学生在对原生态民歌进行学习的过程中，不仅能够对原生态民歌的文化内涵有更深的理解，还能更好地掌握它的精髓，从而提高自身的音乐创造能力，这对于戏剧影视表演专业的学生是十分有利的，既能增强自己的音乐艺术欣赏水平，又能进一步提高自身的艺术表演能力。

（三）学习原生态民歌有助于提升自身的综合素质

社会发展促进人类精神文明的发展，现如今人们不再仅局限于对个人能力的重视，而是更倾向于对个人综合素质的注重。因此，对于高校学生而言，作为一名大学生，教师的义务是教书育人，而学校的义务是培养全面发展且综合素质水平较高的优秀学生。同样，戏剧影视表演专业的学生，在校学习的过程中，学校也要以培养有文化、道德、理想和纪律的“四有新人”作为标准，来培养戏剧影视表演专业学生。音乐文化在学校教学中，对培养高素质文化人才具有重要的影响意义。原生态民歌作为传统民族音乐中的优秀音乐艺术，在经历了实践的考验后，留存下来的都是经典。因此，通过对优秀原生态民歌音乐作品的学习，不仅能培养戏剧影视表演学生的音乐鉴赏能力，还能使其在学习原生态民歌的过程中，对前人热爱大自然和生活的情感有所I悟和体会，从而能帮助学生更好地树立积极向上的人生观和价值观，有助于学生综合素质的提升。

四、结语

原生态民歌是中华传统民族音乐中的重要音乐艺术，高校戏剧影视表演专业的学生学习原生态民歌，不仅是对于原生态民歌的传承与发扬，也是促进当前声乐教学发展的一项重要措施。另一方面，声乐学习也是戏剧影视表演学生重要的学习内容之一，因此在进行声乐教学时，教师可以将原生态民歌引入到课堂教学中，不但能增强学生对于民族音乐的理解和欣赏能力，还能提升学生的音乐艺术审美能力，从而有助于提高学生的综合素质。

参考文献：

[1]梁晶.影视表演专业声乐教学小议[J].当代电影，2007，06：93-95.

[2]程析.原生态民歌与高校民族声乐教学[J].艺术教育，2016，02：62-63.

[3]梁旭.原生态唱法融入高校声乐教学的思考[J].黄河之声，2014，13：16-17.

影视表演基础教学范文第5篇

一、戏剧影视表演教学理念的更新

1．深厚的文学修养是戏剧影视表演教学的基础“重艺轻文”的现象在艺术类专业的学生中普遍存在。很多专业课教师，尤其是年轻教师并未充分认识到这个问题的严重性。戏剧影视表演教学的前提是具有良好艺术素养的学生，但光有良好艺术素养的学生，并不能保证教学的顺利进行。演员创造角色不仅仅是带给观众愉悦的享受，更多的是要诉诸观众的心灵。演员只有具备深厚的文学修养，才能对剧本、对社会、对环境有全方位的认识和深刻的理解，才能赋予角色灵魂。因此，在教学中表演教师应该更新自己的观念，主动把文学与艺术在教学中相融合。鼓励学生大量阅读文学作品，尤其是中外经典名著，在教学的不同阶段重视学生对作品的理解以及案头工作。力争使学生在专业课学习的同时不断提升自身文学修养。

2．创造力的培养与挖掘是戏剧影视表演教学的关键笔者认为演员的工作本质就是创造艺术形象，戏剧影视表演教学的宗旨就是最大潜能地培养和挖掘学生的创造力。无论是戏剧、电影还是电视剧，它们的最终目的和成功的标志都是塑造出鲜明、生动的人物形象。而塑造人物形象的根本任务，主要是依靠演员通过自身创造去直接完成的。众所周知，演员的表演并不是靠剧本怎么写他就怎么说，导演怎么排他就怎么演就能完成的。演员需要有丰富的生活积累、深厚的文学和艺术修养、精湛的专业技巧和高尚的品格，他们通过自己对生活的独特体验和感受去进行创造。创作中缺少演员对生活的独特体验和感受，人物形象必定会不够鲜活。表演艺术贵在体现人物的个性，戏剧影视表演教学的目的是要培养出具有创作个性的演员。如今不少导演、编剧将艺术创作的焦点和视线转向了演员。并恳切希望演员能够发挥自身的创造力，去完成人物形象的塑造。但是一些演员却显得束手无策、无能为力。究其原因还是在学生培养这个阶段，教师在教学理念上出现了问题。教师忽略了表演教学中学生的创造，把教学中创造的重心完全放在了自己身上，长此以往学生懒于创造，习惯了“填鸭式”的教学，导致昂终进入社会之后不能适应社会的需求。因此，作为表演教9币我们必须在表演教学中重视对学生创造力的培养和挖掘，最大潜能地培养、挖掘学生的创造力。

二、戏剧影视表演教学形式的新探索

1．推行文学作品改编片断的教学‘“文学作品改编片断”这个教学形式，在戏剧影视表演教学中并不陌生。在这一教学过程中，要求学生以文学作品为素材．自己进行剧本的改编，自己设计人物生活环境的舞台美术，并承担导演工作，在服装、音响、效果等方面进行创造性的探索。在这个教学阶段的学习过程中，学生不仅能够提高自身的文学修养，组织舞台行动的能力，还能加深对戏剧演出艺术的综合认识。这样的教学形式。早在上个世纪90年代就在中央戏剧学院表演系的教学中推行，北京电影学院和上海戏剧学院也先后不断地在教学过程将“文学作品改编片断”纳入正式的教学环节。但最终这一教学形式并没有在全国所有高校的戏剧影视表演教学中推行下去。究其原因，一方面是由于部分高校的表演教师认为让表演专业的学生花大量的时间去修改剧本有些不太合理，戏剧影视表演教学就应该重视表演技巧的训练和创造人物能力的掌握；另一方面是由于个别高校的表演教师缺少深厚的文学功底和编剧知识，再加上在这个教学阶段的时间短、任务重，需要花大量的时间去阅读文学作品。他们往往会应付了事，并没有深入研究作家真正的思想情感及文学作品中人物的心理线索，就去进行剧本改编，致使改编出来的剧本不合理、不成熟，最终导致教学失败。笔者认为在当今戏剧影视表演教学的过程中推行“文学作品改编片断”势在必行。文学作品，尤其是中、长篇小说。一般都具有引人入胜的故事情节。通过阅读，能够使学生对作品故事的来龙去脉、人物关系、人物的性格特征以及对事物的态度等加深理解，帮助表演技巧尚未成熟的学生。解决组织和挖掘舞台行动的能力。同时，在改编的过程中，还能够充分发挥学生的想象力和创造力。解决传统片断教学中依靠教师做导演进行剧本分析和导演阐述的局限性。另外此教学形式还能够帮助当今艺术类学生改变不爱看书、不爱阅读的习惯。使学生在此教学阶段中能够不断地充实自身文学修养，为今后的艺术创造奠定坚实的基础。

2．大胆尝试自创散文表演的教学“自创散文表演”在戏剧影视表演教学中看似是个新鲜词，其实在上世纪90年代中央戏剧学院表演系就已经尝试过这样的教学形式了。但遗憾的是，因为各种原因没能将这个教学形式保留下来。直至今年该院表演系再次对“自创散文表演”进行了更充实、更深入，也更具教学规格意识的教学尝试和探索。在此次的教学尝试和探索中，该院2010级表演一班带来了一台创作思想活跃、创作意识鲜明的教学汇报演出，让观众看到了表演艺术的另一种独特魅力，由此唤醒了国内众多、表演教师对教学改革的思考。“自创散文表演”的教学形式，要求学生根据教师命题自己创作散文。自主表演，让学生真正做到自我开掘和自我发挥。“从写散文开始到最终的散文表演体现，都是学生自己的工作，最大限度地发挥了学生的创作主动性，最大程度地调动了学生的创作想象。在有限的教学环境内，为学生创造提供了一个无限的文化氛围”。‘断进行的教学内容，尤其是散文的写作，培养了学生一定的文化情趣。从而使学生走向文化素质及文化修养的提高。在这个教学的过程中，教师只是对学生的作品提出“建设性的意见”。并不直接参与作品创作。‘样的教学形式，不仅启发学生主动把在台词课、形体课和声乐课上所学到的技能和技巧创造性地与表演创作相结合，同时也培养和锻炼了学生自我创造、自我管理以及相互合作的能力。当把一些较有成色的散文作品变成为舞台作品——散文小品的时候，便有机地与专业教学挂上了钩，通过赋予深度的创作思想，以及丰富多彩的表现形式，使其在戏剧影视表演教学的过程中占有绝对优势。笔者认为。各高校表演专业应根据自身特点和具体情况，大胆尝试“自创散文表演”的教学，并在此基础上不断丰富和拓展新的教学形式，力争在实践中进一步完善表演教学体系。

三、戏剧影视表演教学方法的新探索

1．激发学生具有创新的精神戏剧影视表演教学需要培养学生独立思维的能力和创新精神。教9币从一开始就应该改变学生被动学习的思维状态，使他们变被动为主动，变主动为冲动，在大量的即兴练习之中，使学生独立展开丰富的想象去完成作业。戏剧影视表演创作没有模式和程式可以参照。学生每一次对角色的创造都是一次创新，教师要及时抓住学生创意中的闪亮点，给予充分的肯定和鼓励。使学生能够感受到“成功”的喜悦，并且不断产生创新的欲望，调动激情参与创作。